트레버 피노크

1. 개요

트레버 피노크는 영국의 지휘자이자 쳄발로 연주자이다. 캔터베리 대성당 성가대원으로 음악을 시작하여 왕립 음악 대학에서 쳄발로와 오르간을 공부했다. 1973년 고악기 악단 잉글리시 콘서트를 창단하여 지휘와 독주 활동을 펼치며 명성을 얻었고, 바흐, 비발디, 헨델 등의 작품을 주로 연주했다. 2003년 잉글리시 콘서트 음악 감독에서 물러난 후, 유럽 브란덴부르크 앙상블을 지휘하며 교육 활동과 객원 지휘를 병행하고 있다. 1992년 대영 제국 훈장, 1998년 프랑스 예술 문화 훈장을 받았으며, 세 차례 그래미상 후보에 올랐다.

2. 생애와 경력

소년 시절 캔터베리 대성당의 성가대원으로 활동했으며, 피아노와 오르간을 배웠다. 그 후, 런던의 왕립 음악 대학에서 랄프 도언스, 밀리센트 실바에게 사사하여, 쳄발로와 오르간을 익혔다. 학생 시절에 갈리아드 트리오를 결성하여 활동을 시작했으며, 아카데미 실내 관현악단 등에서 연주했다.

1973년에 고악기 악단 잉글리시 콘서트를 설립하여, 지휘와 독주 양쪽에서 활발한 연주 활동, 도이치 그라모폰(알히브)에 음반 녹음을 진행하여 명성을 얻었다. 그의 주요 레퍼토리는 바흐 일족, 비발디, 헨델, 하이든, 모차르트이며, 쳄발로 연주자로서 오자와 세이지, 보스턴 교향악단과 풀랑크의 쳄발로 협주곡 "전원 콘체르토"를 연주했다.

다른 오케스트라에의 객원 출연도 활발하게 하고 있다. 쳄발로 연주자로서, 솔로, 레이첼 포저나 장 피에르 랑팔 등과의 협연에서도 뛰어난 연주를 남겼다.

2003년에 잉글리시 콘서트의 음악 감독을 바이올린 연주자인 앤드루 맨지에게 넘겨주고, 피노크는 퇴단했다. 2022년부터 기오이 심포니 오케스트라의 수석 지휘자를 맡고 있다.

2.1. 유년 시절

트레버 피노크는 캔터베리에서 태어났으며, 그의 할아버지는 구세군 악대를 운영했다. 그의 아버지 케네스 알프레드 토마스 피노크는 출판업자였고, 어머니 조이스 에디스(née 머글턴)는 아마추어 가수였다. 캔터베리에서 피노크 가족은 피아니스트 로널드 스미스 근처에 살았고, 피노크는 그의 여동생에게 피아노 레슨을 받았다. 그는 7세 때 캔터베리 대성당의 성가대원이 되었고, 1956년부터 1961년까지 성가대 학교에 다녔으며, 그 후 사이먼 랭턴 남자 중등학교에 다녔다. 오르간 지도를 받은 후, 그는 교회 오르간 연주자로 활동했으며, 15세가 되자 하프시코드를 연주하기 시작했다. 19세에 그는 왕립 음악 대학 재단 장학금을 받아 오르간을 공부했고, 하프시코드도 공부하여 두 악기 모두에서 연주상을 받았다. 그의 스승은 랄프 다우네스와 밀리센트 실버였다. 구스타프 레온하르트에게 직접 배우지는 않았지만, 초기 시절 그의 영향이 컸다. 소년 시절 캔터베리 대성당의 성가대원으로 활동하며 피아노와 오르간을 배웠고, 이후 런던의 왕립 음악 대학에서 랄프 도언스, 밀리센트 실바에게 사사하여 쳄발로와 오르간을 익혔다. 학생 시절에는 갈리아드 트리오를 결성하여 활동을 시작했고, 아카데미 실내 관현악단 등에서 연주했다.

2.2. 잉글리시 콘서트 창단과 활동

1972년 11월, 피노크는 자신이 이전에 결성했던 갈리아드 트리오를 확장하여 바로크 음악과 고전주의 음악 시대 음악을 고악기로 연주하는 데 특화된 The English Concert를 창단했다. 오케스트라는 처음에 7명의 단원으로 시작했지만 곧 규모가 커졌다. 피노크는 니콜라우스 아르농쿠르와 구스타프 레온하르트의 실험에 영향을 받았지만, 자신만의 방식으로 고악기 연주를 개척해야 했다고 밝혔다. 그는 현대 악기로 연주되는 바로크 음악의 훌륭한 해석이 있었지만, 고악기 연주를 통해 새로운 발견을 할 수 있다고 믿었다.

피노크는 고악기 연주 운동과 바로크 레퍼토리의 부활에 앞장섰다. 레너드 번스타인은 "제 생각에 이 분야에서 지휘자 트레버 피노크의 작품은 특히 흥미롭습니다. 그의 바흐와 헨델 연주는 저를 자리에서 벌떡 일어나게 만듭니다!"라고 평했다. The English Concert는 1973년 잉글리시 바흐 페스티벌에서 런던 데뷔를 했다. 1975년, 피노크는 존 엘리엇 가디너의 지휘 아래 라모의 마지막 오페라, Les Boréades의 초연에서 하프시코드를 연주했다. 1983년에는 The English Concert와 함께 처음으로 북미 투어를 가졌으며, 세인트루이스 워싱턴 대학교에서 두 차례 레지던스 아티스트로 활동했다. 1980년 The Proms에 데뷔했고, 1986년에는 게오르크 프리드리히 헨델의 오라토리오 솔로몬을 지휘했으며, 오케스트라와 함께 다른 많은 대규모 작품들을 연주했다.

The English Concert는 전 세계를 순회하며 수많은 음반을 제작했으며, 피노크는 "관객에게 쉽게 전달되는 특징적인 에너지와 열정으로" 지휘했다. The English Concert의 합창단은 1983년 라모의 Acante et Céphise의 20세기 첫 공연을 위해 결성되었으며, 1990년대 중반부터 바흐의 b단조 미사를 공연하면서 정규 합창단으로 자리 잡았다.

피노크는 30년 이상 The English Concert를 지휘했으며, 주로 하프시코드나 체임버 오르간으로 통주 저음을 연주하며 지휘했다. 2003년, 그는 바이올리니스트 앤드루 맨지에게 지휘봉을 넘겨주기로 결정했다. 그는 이 결정에 대해 토마스 톰킨스, 윌리엄 버드, 존 불 (작곡가), 올랜도 기번스와 같은 영국의 풍부한 건반악기 레퍼토리를 다시 탐구하고 싶었기 때문이라고 설명했다.

피노크와 The English Concert는 도이치 그라모폰의 아르히프 프로덕션 레이블을 통해 C.P.E. 바흐, 요한 제바스티안 바흐, 보이스, 코렐리, 파슈, 헨델, 하이든, 모차르트, 퍼셀, 텔레만, 비발디 등 다양한 작곡가들의 작품을 녹음했다.

2.3. 잉글리시 콘서트 이후

잉글리시 콘서트의 지휘자 자리에서 물러난 이후, 피노크는 하프시코드 연주와 현대 악기 및 시대 악기 오케스트라 지휘를 병행하며 활동하고 있다. 그는 또한 교육 프로젝트에도 관심을 기울였다.

2004년에는 영국 작곡가 존 웹에게 현대 하프시코드 음악을 위촉했는데, 그의 작품 Surge (2004)는 "요동치 않는 리듬 반복 구조를 기반으로 한다. 두 작품 모두 명시적으로 조성적이지는 않지만, 하프시코드의 복잡한 배음이 밀도 높은 불협화음 음악에 쉽게 부여할 수 있는 단순한 타악기적 효과를 능숙하게 피하고 있다." 그는 또한 같은 작곡가의 Ebb (2000)를 연주했는데, 이 곡은 "일종의 조화가 깨진 체인지 링처럼 하강하는 음계 패턴의 광적인 배경에 대한 발작적인 담론으로 구성되어 있다."

2007년에는 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음하고 인기 있는 바로크 음악을 연주하기 위해 그의 60세 생일을 기념하여 결성된 바로크 오케스트라인 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 유럽 및 극동 지역을 순회 공연했다. 이 앙상블이 연주한 협주곡 음반은 2008년 그래모폰 상 바로크 기악 부문을 수상했다. 이 앙상블은 상설 오케스트라는 아니었으며, 2011년 바흐의 요한 수난곡을 중심으로 활동을 재개할 계획이었다.

피노크의 교육 활동은 영국과 그 외 지역에서 이루어지고 있다. 여기에는 왕립 음악원 콘서트 오케스트라의 수석 객원 지휘자 활동, 다른 영국 대학교에서 마스터 클래스 또는 워크숍 개최, 잘츠부르크 모차르테움 국립대학교 및 홍콩 연예 예술 아카데미와 같은 기관의 오케스트라 지휘 등이 포함된다. 그는 또한 라르스 울리크 모르텐센, 니컬러스 파를, 캐롤 세라시, 줄리안 퍼킨스를 포함한 소수의 하프시코드 연주자를 가르쳤다.

2.3.1. 객원 지휘 활동

1989년, 피노크는 뉴욕에서 The Classical Band를 창단했으며, 앙상블의 첫 리허설 전에 도이치 그라모폰과 18장의 음반 계약을 체결했다. 그는 이 단체를 이끌며 고전 시대와 낭만 시대의 레퍼토리를 하이든에서 멘델스존까지 고악기로 연주했으며, 포르테피아노 솔리스트로도 활동했다. 실망스러운 일련의 콘서트 후, 그는 1990년에 사임했고, 브루노 바일이 그의 뒤를 이었다.

1991년부터 1996년까지 그는 오타와의 캐나다 국립 예술 센터 오케스트라의 예술 감독이자 수석 지휘자였으며, 1985년에 처음 이 오케스트라를 지휘했었다. 그는 이후 1996–1997 시즌과 1997–1998 시즌에 예술 고문으로 활동했으며, 그리 고리 소콜로프를 솔리스트로 초청하여 베토벤의 1번과 5번을 연주하고 녹음하는 미국 투어를 포함했다. 그는 공식적인 직책을 내려놓은 이후에도 가끔 이 오케스트라를 방문하여 공연을 했다.

그는 보스턴, 버밍엄 시립, 샌프란시스코, 디트로이트 교향악단, 세인트 폴, 로스앤젤레스, 미토 실내 관현악단, 프라이부르크 바로크 오케스트라, 필하모니아 바로크 오케스트라, 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라, 베를린 필하모니 관현악단, 빈 필하모닉 오케스트라, 오스트리아-헝가리 하이든 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라 그리고 런던 필하모닉 오케스트라와 탱글우드, 모스틀리 모차르트 그리고 잘츠부르크 페스티벌을 포함하여, 세계 유수의 오케스트라의 객원 지휘자로 자주 출연했다. 그는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 도이체 캄머필하모니의 정기적인 객원 지휘자이다.

그는 1988년 헨델의 오페라 줄리오 체자레를 지휘하며 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했으며, 같은 해 헨델의 메시아로 잘츠부르크 페스티벌에 데뷔했다.
그는 2005년 시드니 오페라 하우스에서 헨델의 리날도를 오페라 오스트레일리아와 마이클 찬스와 함께 지휘했다. 그는 또한 아리아 중 일부(바벨이 헨델의 즉흥 연주였다고 주장한 것)와 함께 윌리엄 바벨의 거장적인 하프시코드 편곡을 연주했다.

2.3.2. 하프시코드 연주자로서의 활동

피노크는 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미와 함께 유럽 투어를 했다. 왕립음악대학(RCM) 학생 시절, 교무과장 존 스테이너로부터 하프시코드 연주자로 생계를 유지하는 것은 불가능할 것이라는 말을 들었다. 1966년 런던 로열 페스티벌 홀에서 플루트 연주자 스티븐 프레스턴과 첼로 연주자 앤서니 플리트와 공동으로 창단한 갈리아드 하프시코드 트리오와 함께 데뷔했다. 이 시기에 그들은 현대 악기로 바로크 음악을 연주했다. 그의 하프시코드 독주 데뷔는 1968년 런던의 퍼셀 룸에서 이루어졌다.

초기 경력에서 일할 기회를 최대화하기 위해 그는 일반적인 바로크 레퍼토리뿐만 아니라 하프시코드 협주곡을 포함하여 로베르토 게르하르트의 하프시코드, 타악기, 현악기를 위한 협주곡, 마누엘 데 파야의 하프시코드 협주곡, 프랭크 마틴의 하프, 하프시코드, 피아노, 더블 현악 오케스트라를 위한 작은 협주 교향곡, 프란시스 풀랑크의 전원 협주곡을 레퍼토리에 포함시켰다. 피노크와 막심 벤게로프는 2000년에 함께 투어했으며, 벤게로프는 처음으로 바로크 바이올린을 연주했고, 피노크는 현대 그랜드 피아노를 연주했다. 이 콘서트는 하프시코드와 바로크 바이올린으로 이루어진 전반부와 피아노와 현대 바이올린으로 이루어진 후반부로 구성되었다.

2004년에는 영국 작곡가 존 웹에게 현대 하프시코드 음악을 위촉했는데, 그의 작품 Surge (2004)는 "요동치 않는 리듬 반복 구조를 기반으로 한다. 두 작품 모두 명시적으로 조성적이지는 않지만, 하프시코드의 복잡한 배음이 밀도 높은 불협화음 음악에 쉽게 부여할 수 있는 단순한 타악기적 효과를 능숙하게 피하고 있다." 그는 또한 같은 작곡가의 Ebb (2000)를 연주했는데, 이 곡은 "일종의 조화가 깨진 체인지 링처럼 하강하는 음계 패턴의 광적인 배경에 대한 발작적인 담론으로 구성되어 있다."

2007년에는 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음하고 인기 있는 바로크 음악을 연주하기 위해 그의 60세 생일을 기념하여 결성된 바로크 오케스트라인 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 유럽 및 극동 지역을 순회 공연했다. 이 앙상블이 연주한 협주곡 음반은 2008년 그래모폰 상 바로크 기악 부문을 수상했다. 이 앙상블은 상설 오케스트라는 아니었으며, 2011년 바흐의 요한 수난곡을 중심으로 활동을 재개할 계획이었다.

그의 교육 활동은 영국과 그 외 지역에서 이루어지고 있다. 여기에는 왕립 음악원 콘서트 오케스트라의 수석 객원 지휘자 활동, 다른 영국 대학교에서 마스터 클래스 또는 워크숍 개최, 잘츠부르크 모차르테움 국립대학교 및 홍콩 연예 예술 아카데미와 같은 기관의 오케스트라 지휘 등이 포함된다. 그는 또한 라르스 울리크 모르텐센, 니컬러스 파를, 캐롤 세라시, 줄리안 퍼킨스를 포함한 소수의 하프시코드 연주자를 가르쳤다.

* 요한 제바스티안 바흐: 토카타 910 & 912, A단조 전주곡과 푸가 BWV 894, C단조 판타지아 BWV 906, 반음계적 판타지와 푸가 BWV 903 (1978)
* 요한 제바스티안 바흐: 토카타 911, 913–916 (1977)
* 요한 제바스티안 바흐: 파르티타 하프시코드를 위한 BWV 825–830 (1985)
* 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드를 위한 파르티타 BWV 825–830, 헨슬러 클래식 (1998–1999)
* 요한 제바스티안 바흐: 골드베르크 변주곡 BWV 988 (1980)
* 요한 제바스티안 바흐: 이탈리아 협주곡 BWV 971, 비발디(작품 3번 9번) BWV 972에 따른 협주곡 및 프랑스 서곡 BWV 831 (1979)
* 요한 제바스티안 바흐: 프랑스 모음곡 5번 BWV 816, 영국 모음곡 3번 BWV 808, 반음계적 판타지와 푸가 BWV 903 및 평균율 클라비어곡집에서 전주곡과 푸가 BWV 846, 876, 881 (1992)
* 요한 제바스티안 바흐: 평균율 클라비어곡집 I, DG (2020)
* 요한 제바스티안 바흐: 평균율 클라비어곡집 II, DG (2022)
* 헨델: 하프시코드 모음곡과 샤콘느 HWV 434, 441, 436, 438, 435 (1983)
* 라모: 라모의 하프시코드 전곡, CRD 레코드 (1988)
* 라모: 사이클롭스 (A단조 및 E단조 모음곡), 아비 레코드 (2005)
* 스카를라티: 소나타 Kk. 46, 87, 95, 99, 124, 201, 204a, 490, 491, 492, 513, 520, 521, CRD (1981)
* 스카를라티: 소나타 Kk. 460, 461, 478, 479, 502, 516, 517, 518, 519, 529, 544, 545, 546, 547 (1986)
* 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드 협주곡 BWV 1052–1058, 2, 3, 4대의 하프시코드를 위한 협주곡 1060–1065 (케네스 길버트, 라스 울릭 모르텐센 및 니콜라스 크레이머, 하프시코드 2–4) (1979–1981)
* 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드, 바이올린, 플루트를 위한 협주곡 BWV 1044 (음반 3개의 협주곡) (1984)
* 요한 제바스티안 바흐: 브란덴부르크 협주곡 5번 BWV 1050 (브란덴부르크 협주곡 2개의 녹음) (1979–1982 및 2006)
* 바흐의 아들들 하프시코드 협주곡: C. P. E. 바흐: Wq.14, Wq.43; 요한 크리스티안 바흐/모차르트: D장조 협주곡, CRD (1974)
* 토마스 아른: 하프시코드 협주곡 5번 G단조 (A Grand Concert of Musick에 수록) (1979)
* 요제프 하이든: 하프시코드와 오케스트라를 위한 협주곡 Hob. XVIII:11 (Haydn: concertos 및 파헬벨: 카논과 지그) (1985)
* 월터 레이: 하프시코드와 현악 오케스트라를 위한 콘체르티노 (니콜라스 브레이스웨이트가 런던 필하모닉 오케스트라 지휘); 레이의 한여름 밤의 꿈 모음곡과 함께 연주, Lyrita records (1980)
* 프란시스 풀랑크: 전원 협주곡 (세이지 오자와가 보스턴 심포니 오케스트라 지휘), 도이치 그라모폰 (실황 녹음) (1991)

소년 시절 캔터베리 대성당의 성가대원으로 활동 후, 런던의 왕립 음악 대학에서 쳄발로와 오르간을 익혔다. 아카데미 실내 관현악단 등에서 연주를 하다가, 1973년에 고악기 악단 잉글리시 콘서트를 설립하여, 지휘와 독주 양쪽에서 활발한 연주 활동, 도이치 그라모폰(알히브)에 음반 녹음을 했다. 쳄발로 연주자로서 오자와 세이지와 풀랑크의 쳄발로 협주곡 "전원 콘체르토"를 연주했다. 솔로, 레이첼 포저나 장 피에르 랑팔 등과 협연을 했다.

3. 수상 및 서훈

트레버 피노크는 1965년 ARCM Hons(오르간), 1996년 FRCM, 1988년 명예 FRAM을 받았다. 1993년 오타와 대학교 명예 박사 학위(D. University), 1995년 켄트 대학교 명예 음악 박사 학위(DMus), 2005년 셰필드 대학교 명예 음악 박사 학위(DMus)를 받았다.

1992년 대영 제국 훈장 3등급(CBE)을 받았고, 1998년에는 프랑스 예술 문화 훈장 장교로 임명되었다. 헨델의 대관식 찬가 음반(1984년), 비발디의 글로리아와 알레산드로 스카를라티의 Dixit Dominus(1989년), 헨델의 메시아(1990년) 음반으로 그래미상 후보에 세 번 올랐다.

4. 음반

트레버 피노크는 다양한 음반을 녹음했다. 다음은 각 오리지널 릴리스 연도순으로 정리된 목록이다.

* 1974: 빅토리아 & 앨버트 박물관에서, CRD
* 1975: 요한 제바스티안 바흐: 플루트와 하프시코드를 위한 소나타 BWV 1030–1032 (스티븐 프레스턴 (바로크 플루트)과 함께), 플루트와 통주 저음을 위한 소나타 BWV 1033–1035에 조르디 사발 (비올라 다 감바)을 추가, CRD
* 1976: 16세기 영국 키보드 음악, CRD
* 1977: 요한 제바스티안 바흐: 토카타 911, 913–916
* 1978:
* 요한 제바스티안 바흐: 토카타 910 & 912, A단조 전주곡과 푸가 BWV 894, C단조 판타지아 BWV 906, 반음계적 판타지와 푸가 BWV 903
* 레슨과 에어 선집 (17세기 및 18세기 영국 키보드 음악), CRD
* 비발디: 12개의 협주곡 화성과 창의의 시도 작품 8 (사이먼 스탠디지, 바이올린); 플루트 협주곡 RV 429 (스티븐 프레스턴, 플루트); 첼로 협주곡 RV 424 (앤서니 플리트, 첼로), CRD records
* 1978: 펑크스의 기쁨과 17세기 영국의 비올과 건반 (버지널과 체임버 오르간)을 위한 기타 음악 조르디 사발과 함께, 아르고 레코드
* 1979:
* 요한 제바스티안 바흐: 이탈리아 협주곡 BWV 971, 비발디(작품 3번 9번) BWV 972에 따른 협주곡 및 프랑스 서곡 BWV 831
* 토마스 아른: 하프시코드 협주곡 5번 G단조 (A Grand Concert of Musick에 수록)
* 1979–1981: 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드 협주곡 BWV 1052–1058, 2, 3, 4대의 하프시코드를 위한 협주곡 1060–1065 (케네스 길버트, 라스 울릭 모르텐센 및 니콜라스 크레이머, 하프시코드 2–4)
* 1979: 음악의 웅장한 콘서트: 영국 바로크 협주곡
* 1980:
* 월터 레이: 하프시코드와 현악 오케스트라를 위한 콘체르티노 (니콜라스 브레이스웨이트가 런던 필하모닉 오케스트라 지휘); 레이의 한여름 밤의 꿈 모음곡과 함께 연주, Lyrita records
* 요한 제바스티안 바흐: 골드베르크 변주곡 BWV 988
* 1981: 스카를라티: 소나타 Kk. 46, 87, 95, 99, 124, 201, 204a, 490, 491, 492, 513, 520, 521, CRD
* 1982:
* 헨델: 12개의 합주 협주곡 작품 6
* 요한 제바스티안 바흐: 브란덴부르크 협주곡
* 비발디: 사계 (사이먼 스탠디지, 바이올린)
* 1983:
* 헨델: 하프시코드 모음곡과 샤콘느 HWV 434, 441, 436, 438, 435
* 조화로운 대장장이: 하프시코드 명곡
* 1984:
* 헨델: 6개의 합주 협주곡 작품 3
* 헨델: 합주 협주곡 알렉산더의 향연 HWV 318, 소나타 a 5 HWV 288, 오보에 협주곡 HWV 287, 301, 302a (사이먼 스탠디지, 바이올린; 데이비드 라이헨버그, 오보에)
* 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드, 바이올린, 플루트를 위한 협주곡 BWV 1044 (음반 3개의 협주곡)
* 1985:
* 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드를 위한 파르티타 BWV 825–830
* 요제프 하이든: 하프시코드와 오케스트라를 위한 협주곡 Hob. XVIII:11 (Haydn: concertos 및 파헬벨: 카논과 지그)
* 헨델: 왕궁의 불꽃놀이 및 두 개의 코리를 위한 협주곡 2번과 3번 (1번은 크리스마스 협주곡에 수록)
* 요한 제바스티안 바흐: 플루트와 하프시코드를 위한 소나타 BWV 1020, 1030–1032, 장피에르 랑팔 (현대 플루트)과 함께, 플루트와 통주 저음을 위한 소나타 BWV 1033–1035에 롤랑 피두 (첼로)을 추가, CBS 레코드
* 1986:
* 스카를라티: 소나타 Kk. 460, 461, 478, 479, 502, 516, 517, 518, 519, 529, 544, 545, 546, 547
* 헨델: 서곡 (삼손, 일 파스토르 피도, 아그리피나, 알체스테, 사울) 및 테세오
* 보이스: 8개의 교향곡, 작품 2
* 1987: 코렐리: 트리오 소나타 잉글리쉬 콘서트 멤버들과 함께
* 1988:
* 요한 크리스티안 바흐: 3개의 5중주, 6중주 (또한 포르테피아노와 스퀘어 피아노 연주) 잉글리쉬 콘서트 멤버들과 함께
* 라모: 라모의 하프시코드 전곡, CRD 레코드
* 1989: 퍼셀: 디도와 에네아스
* 1990: 헨델: 벨사자
* 1991:
* 프란시스 풀랑크: 전원 협주곡 (세이지 오자와가 보스턴 심포니 오케스트라 지휘), 도이치 그라모폰 (실황 녹음)
* 헨델: 아치스 앤 갈라테아 (모차르트 편곡 K.566)
* 1992: 요한 제바스티안 바흐: 프랑스 모음곡 5번 BWV 816, 영국 모음곡 3번 BWV 808, 반음계적 판타지와 푸가 BWV 903 및 평균율 클라비어곡집에서 전주곡과 푸가 BWV 846, 876, 881
* 1995: 퍼셀: 디오클레시안 및 아테네의 티몬
* 1998–1999: 요한 제바스티안 바흐: 하프시코드를 위한 파르티타 BWV 825–830, 헨슬러 클래식
* 1998: 절묘한 불꽃: 린다 부샤르의 음악 with the 국립 예술 센터 오케스트라, Marquis Classics
* 2000: 요한 제바스티안 바흐: 바이올린과 하프시코드를 위한 소나타 BWV 1014–1019, 1019a, 레이첼 포저 (바이올린)와 함께, 바이올린과 통주 저음을 위한 소나타 BWV 1021, 1023에 조나단 맨슨 (비올라 다 감바)을 추가, 채널 클래식스
* 2001: 헨델: 타메를라노, CD: Avie records (실황 녹음, 런던), DVD: Arthaus Musik (실황 녹음, 할레)
* 2002: 라모: 피에스 드 클라브생 앙 콩세르 레이첼 포저, 조나단 맨슨과 함께, 채널 클래식스
* 2005:
* 라모: 사이클롭스 (A단조 및 E단조 모음곡), 아비 레코드
* 르네 플레밍: 마인츠 대성당 콘서트에서 부르는 성가 with the 도이체 캄머필하모니 브레멘, 마인츠 돔코어, 데카 레코드(DVD로만 출시) (2005)
* 2006: 요한 제바스티안 바흐: 비올라 다 감바와 하프시코드를 위한 소나타 BWV 1027–1029, 1030b (플루트 소나타의 초기 버전) 조나단 맨슨 (비올라 다 감바)과 함께, 아비
* 2007: 요한 제바스티안 바흐: 브란덴부르크 협주곡 with the European Brandenburg Ensemble, Avie
* 2008: 요한 제바스티안 바흐: 플루트와 하프시코드를 위한 소나타 BWV 1020, 1030–1032, 엠마누엘 파후드 (현대 플루트)와 함께, 플루트와 통주 저음을 위한 소나타 BWV 1033–1035에 조나단 맨슨 (첼로)을 추가, 두 대의 플루트와 통주 저음을 위한 소나타 BWV 1039에 (현대 플루트)을 더 추가, EMI 클래식스
* 2009: 퍼셀과 헨델의 모음곡과 하이든의 소나타, 위그모어 홀 라이브
* 2011: 플루트 왕: 프리드리히 대왕의 궁정 음악. 엠마누엘 파후드의 플루트 연주. 플루트 협주곡 1장, 플루트 소나타 1장; 트레버 피노크가 오케스트라를 지휘하고 하프시코드 통주 저음 연주. 조나단 맨슨이 첼로 통주 저음 연주, EMI 클래식스.
* 2020: 요한 제바스티안 바흐: 평균율 클라비어곡집 I, DG
* 2022: 요한 제바스티안 바흐: 평균율 클라비어곡집 II, DG

트레버 피노크는 일반적으로 하프시코드 통주 저음을 연주하면서 지휘하며, 달리 명시되지 않는 한, 도이치 그라모폰의 아르히프 프로덕션 레이블로 녹음했다.