르네 플레밍

1. 개요

르네 플레밍은 미국의 소프라노 성악가로, 1959년 펜실베이니아주에서 태어나 뉴욕주에서 성장했다. 뉴욕주립대학교 포츠담과 이스트만 음악학교에서 성악을 전공했으며, 풀브라이트 장학금으로 유럽에서 유학했다. 1980년대부터 오페라 무대에서 활동하며 국제적인 명성을 얻었고, 메트로폴리탄 오페라, 로열 오페라 하우스 등에서 주역을 맡았다. 플레밍은 다양한 오페라 배역을 소화하며, 여러 음반과 영상물을 발표했다. 또한, 음악과 건강 간의 관계를 연구하고 옹호하는 사회 활동에도 적극적으로 참여하고 있다.

2. 유년 시절과 교육

플레밍은 1959년 2월 14일 음악 교사인 부모 슬하에서 인디애나(펜실베이니아주)에서 태어나 처치빌(뉴욕주)에서 자랐다. 그녀의 증조부모는 프라하에서 태어나 미국으로 이민을 왔다. 처치빌-칠리 고등학교를 졸업했다.

뉴욕주립대학교 포츠담의 크레인 음악학교에서 패트리샤 미슬린에게 사사했고, 1981년에 음악 교육 학사 학위를 받았다. SUNY 포츠담 재학 중, 캠퍼스 밖에 있는 알저스라는 바에서 재즈 트리오와 함께 노래를 불렀다. 재즈 색소폰 연주자인 일리노이즈 자케는 그녀를 그의 빅 밴드 투어에 초대했지만, 그녀는 대신 로체스터 대학교의 이스트만 음악학교에서 대학원 과정을 계속하기로 선택했다. 존 말로이에게 성악을 배웠으며, 1983년 이스트만에서 음악 석사 학위를 받았다.

학생 시절, 플레밍은 애스펜 음악 축제 및 학교(AMFS)에서 여러 여름을 보냈으며, 그곳에서 얀 드가에타니에게 사사했고 에드워드 버클리의 지휘를 받았다. 애스펜에서 그녀는 코너드 수사의 변신(1983)에서 앤 섹스턴 역을 맡았고, 모차르트의 피가로의 결혼(1984)에서 알마비바 백작 부인 역으로 첫 공연을 가졌는데, 이 역할은 그녀가 나중에 주요 오페라 하우스 데뷔를 가장 많이 한 역할이 되었다. 그리고 스트라빈스키의 수다쟁이의 진보(1987)에서 앤 역을 불렀다. 그녀는 또한 애스펜에서 장미의 기사의 장면들을 공연했고, 그 오페라의 마르샬린 역은 전 세계 오페라 하우스에서 그녀의 대표적인 역할 중 하나가 되었다.

1985년 풀브라이트 장학금을 받았다. 이 장학금으로 유럽에서 아린 오제와 엘리자베스 슈바르츠코프와 함께 공부할 수 있었다. 그 후 줄리아드 음악학교에서의 추가 연구 비용을 충당하기 위해 재즈 클럽에서 노래를 불렀다. 줄리아드 재학 중, 줄리아드 오페라 센터에서 푸치니의 라보엠에서 무세타 역과 메노티의 타무-타무에서 아내 역 등 여러 역할을 맡았다. 베벌리 펙 존슨에게 성악을 배웠으며, 1986년 줄리아드를 예술가 디플로마를 받고 졸업했다.

3. 경력

르네 플레밍은 줄리아드 음대 대학원생 시절부터 소규모 콘서트와 오페라 단체에서 활동했다. 1986년 잘츠부르크 주립극장에서 후궁탈출의 콘스탄체 역으로 첫 주요 오페라 배역을 맡았다. 1988년 29세에 메트로폴리탄 오페라 전국 오디션에서 우승, 같은 해 휴스턴 그랜드 오페라에서 피가로의 결혼의 수잔나 백작부인 역으로 데뷔했다. 1989년 뉴욕시티 오페라에서 라 보엠의 미미, 런던 로열 오페라에서 메데이아의 디르세 역을 맡았다.

1990년 리처드 터커 음악 재단에서 수여하는 리처드 터커 상을 수상, 같은 해 시애틀 오페라에서 《루살카》 주역을 맡았다. 1991년 피가로의 결혼 백작 부인 알마비바 역으로 메트로폴리탄 오페라와 샌프란시스코 오페라에 데뷔했다. 1993년 메트로폴리탄 오페라에서 베르디 오텔로의 데스데모나 역을 처음 맡았다. 1996년 런던/데카 레이블과 독점 음반 계약을 체결, 마릴린 혼 이후 31년 만에 이 계약을 맺은 첫 미국 가수가 되었다.

2000년 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라, 코벤트 가든에서 슈트라우스 《장미의 기사》의 마르샬린 역을 맡았다. 2002년 반지의 제왕: 왕의 귀환 사운드트랙에 참여했다. 2004년 저서 《내면의 목소리: 가수의 탄생》(The Inner Voice: The Making of a Singer)을 출판했다. 2008년 9월 22일 메트로폴리탄 오페라 125년 역사상 개막식에서 단독 헤드라이너로 나선 최초의 여성이 되었다.

2010년 월스트리트 저널 인터뷰에서 오페라보다 콘서트 공연을 선호하며, 50편 이상 오페라를 배워 더 이상 많은 오페라를 배울 가능성이 적다고 말했다. 2011년 무스카트 왕립 오페라 하우스 개관 축하 갈라 콘서트 헤드라이너로 공연했다. 2015년 오페레타 즐거운 미망인에 출연, 2018년 브로드웨이 부활한 《캐러셀》의 네티 파울러 역을 맡았다. 2019년 퓰리처상 수상 작곡가 케빈 퍼츠의 《빛의 밝기(The Brightness of Light)》를 초연했다.

3.1. 1980년대: 초기 경력

플레밍은 줄리아드 음악원 대학원생 시절부터 소규모 콘서트와 오페라 단체에서 전문적으로 공연하기 시작했다. 1980년대에는 뉴욕 올 소울스 유니테리언 교회(Unitarian Church of All Souls)가 후원하는 '무지카 비바(Musica Viva)' 콘서트 시리즈에서 자주 노래를 불렀다. 1984년에는 엘리엇 필드(Eliot Feld)의 발레 작품 '아듀(Adieu)' 초연에서 후고 볼프의 노래 9곡을 불렀으며, 이 작품은 1987년과 1989년 조이스 극장(Joyce Theater)에서 다시 공연되었다.

1986년에는 잘츠부르크 국립극장(Salzburger Landestheater)에서 첫 주요 오페라 역할인 후궁탈출(Die Entführung aus dem Serail)의 콘스탄체(Konstanze)를 맡았다. 2년 후에는 일 피콜로 테아트로 델로페라(Il Piccolo Teatro dell'Opera)와 함께 장 필립 라모의 '플라테(Platée)'에서 탈리(Thalie), 클라린(Clarine), 라 폴리(La Folie)를 연기했다.

1988년, 29세였던 플레밍은 메트로폴리탄 오페라 전국 오디션(Metropolitan Opera Auditions)에서 우승하면서 중요한 기회를 얻었다. 같은 해 휴스턴 그랜드 오페라(Houston Grand Opera) 데뷔 무대에서 피가로의 결혼(The Marriage of Figaro)의 수잔나 백작부인(Countess) 역을 맡았다. 이듬해에는 스폴레토 페스티벌(Spoleto Festival) 데뷔 무대에서 같은 역을 다시 맡았다.

1989년에는 뉴욕시티 오페라(New York City Opera)에서 지휘자 크리스 낸스(Chris Nance)와 함께 라 보엠(La bohème)의 미미(Mimì) 역으로 데뷔했고, 런던 로열 오페라(The Royal Opera)에서 케루비니의 '메데이아(Médée)'의 디르세(Dircé) 역으로 데뷔했다. 또한 리처드 터커 커리어 그랜트(Richard Tucker Career Grant)를 수상했고 조지 런던 콩쿠르(George London Competition)에서 우승했다.

3.2. 1990년대: 국제적 명성의 시작

1990년, 르네 플레밍은 리처드 터커 음악 재단에서 수여하는 리처드 터커 상을 받았다. 같은 해, 시애틀 오페라에서 《루살카》의 주역으로 데뷔했으며, 이후 이 역할로 세계 여러 오페라 하우스에서 공연하고 녹음도 했다. 미국 발레 극장 50주년 기념 공연인 엘리엇 필드의 《결혼》에 출연했고, 뉴욕 시티 오페라로 돌아와 《피가로의 결혼》의 백작 부인 역과 비제의 《카르멘》에서 미카엘라 역을 맡았다. 오마하 오페라와 함께 도니체티의 《마리아 파딜라》 미국 초연에서 주역을 맡았고, 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 도니체티의 《루크레치아 보르지아》에서 주역을 맡았다.

1991년 1월, 플레밍은 링컨 센터 라이브에서 루치아노 파바로티와 함께 마스카니의 《프리츠의 친구》 중 체리 이중창을 부르며 첫 텔레비전 출연을 했다. 같은 해, 《피가로의 결혼》의 백작 부인 알마비바 역으로 메트로폴리탄 오페라와 샌프란시스코 오페라에 데뷔했다. 원래 메트 데뷔는 다음 시즌 예정이었으나, 펠리시티 로트를 대신해 출연하게 되었다. 같은 해 말, 메트에서 코릴리아노의 《베르사유의 유령》 초연에서 로지나 역을 맡았다. 카네기홀 데뷔는 뉴욕 시티 오페라 오케스트라와 함께 라벨의 음악을 연주하며 이루어졌고, 휴스턴 그랜드 오페라에서 《루살카》를 공연했으며, 오자와 세이지와 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 모차르트의 《이도메네오》에서 일리아 역으로 타글우드 음악 축제에 데뷔했다.

1992년, 제네바 그랑 테아트르에서 모차르트의 《코지 판 투테》의 피오르딜리지 역으로 데뷔했고, 카네기홀에서 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 부알디외의 《흰 숙녀》에서 안나 역을, 링컨 센터의 '모차르트 오페라 콘서트 축제'에서 앨리스 털리 홀에서 모차르트의 《스키피오네의 꿈》에서 포르투나 역을 맡았다.

플레밍은 뉴욕 오페라 오케스트라의 콘서트 공연에서 벨리니의 《낯선 여인》에서 알라이데 역을 맡았고, 로시니 오페라 페스티벌에서 로시니의 《아르미다》 주역으로 데뷔했으며, 시카고 리릭 오페라에서 카라일 플로이드의 《수잔나》 주역으로 데뷔했다.

앨리스 털리 홀에서 뉴욕 시티 독창회 데뷔 무대를 성공적으로 가졌고, 메트로폴리탄 오페라에서 모차르트의 《마술피리》에서 파미나 역을 처음 맡았으며, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 제임스 레바인 지휘 아래 베르크의 "《보체크》 세 가지 발췌곡"과 "《루루 모음곡"을 연주했다.

같은 시즌, 핀커스 주커만과 애스펜 체임버 심포니와 함께 타워의 《팡파르》 초연에 참여했고, 리처드 터커 상 시상식에서 칸더의 《설리반 발루의 편지》 초연에 참여했다.

1993년 6월, 플레밍은 미국 소프라노 아거의 장례식에서 독창곡을 공연했다.

1993/1994 시즌 동안 플레밍은 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 《오텔로》에서 데스데모나 역과 브리튼의 《피터 그라임즈》에서 엘렌 오포드 역을 처음 맡았다. 그 이듬해 여름, 글린드본 페스티벌 오페라에서 《피가로의 결혼》의 백작 부인 역으로 데뷔했다. 또한, 수사의 《위험한 연락》 초연에서 드 투르벨 부인 역을 맡았다. 1994/1995 샌프란시스코 오페라 시즌에는 마스네의 《에로디아드》에서 살로메 역을 맡았다.

1995년, 플레밍은 휴스턴 그랜드 오페라에서 《장미의 기사》의 마르샬린 역을 맡았고, 카네기홀에서 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 마스네의 《에로디아드》에서 살로메 역을 맡았으며, 샌프란시스코 오페라에서 《루살카》를 공연했다. 런던의 로열 페스티벌 홀에서 솔티와 함께 《코지 판 투테》의 피오르딜리지 역을 맡았고, 모건 도서관에서 찬사를 받는 독창회를 열었다.

1996년, 런던/데카 레이블과 독점 음반 계약을 체결하여, 마릴린 혼 이후 31년 만에 이 계약을 맺은 첫 번째 미국 가수가 되었다.

이탈리아 페사로 페스티벌에서 로시니의 《아르미다》 주역을 맡았다. 메트로폴리탄 오페라에서 《코지 판 투테》의 피오르딜리지 역을 맡았고, 카네기홀에서 루치아노 파바로티와 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 함께 베르디 레퀴엠의 소프라노 독창을 맡았다. 시카고 리릭 오페라에서 구노의 《파우스트》의 마르그리트 역으로 데뷔했고, 솔티 경 지휘 아래 파리 오페라의 가르니에 궁 재개관 공연에서 모차르트의 《돈 조반니》의 돈나 안나 역을 맡았다.

솔티는 뛰어난 젊은 가수에게 수여되는 "솔티 상"의 첫 수상자로 플레밍을 선정했다. 같은 해 플레밍은 바그너의 《마이스터징거》의 에바 역으로 바이로이트 페스티벌에 데뷔했다. 에든버러 국제 페스티벌과 앨리스 털리 홀에서의 독창회도 열었다.

1997년 파리 오페라 바스티유에서 첫 《마농》 공연은 극찬을 받았다. 바스티유에서 《장미의 기사》의 마르샬린 역을 다시 맡았고, 《파우스트》의 마르그리트 역과 메트에서 《루살카》를 공연했다.

두 번의 콘서트 공연이 있었다. 첫 번째는 주빈 메타 지휘 아래 뉴욕 필하모닉과 함께 오페라 아리아를 선보였고, 두 번째는 쿠르트 마주어와 함께 모차르트의 《기뻐하라, 기뻐하라》와 리하르트 슈트라우스의 세 곡을 불렀다. 시카고 심포니 오케스트라와 함께 라비니아 페스티벌에 출연했고, 앙드레 프레빈 지휘 아래 세인트 루크 오케스트라와 함께 바버의 《녹스빌: 1915년 여름》을 연주했다. 잘츠부르크 페스티벌과 같은 유명한 장소에서 독창회를 열었다.

1998년, 리하르트 슈트라우스의 《아라벨라》(휴스턴 그랜드 오페라)와 카라일 플로이드의 《수잔나》에서 두 주역을 맡았다. 메트에서 체칠리아 바르톨리, 수잔 메츠너, 드웨인 크로프트, 다니엘 드 니스, 브린 터펠 등과 함께 출연한 《피가로의 결혼》의 주요 제작에서 알마비바 백작 부인 역을 맡았으며, 이는 PBS의 《위대한 공연》에서 방송되었다. 카네기홀 독창회 데뷔를 했고, 잘츠부르크 페스티벌에서 클라우디오 아바도와 구스타프 말러 유소년 오케스트라와 함께 리하르트 슈트라우스의 《네 개의 마지막 노래》를 불렀고, 이후 베를린 필하모닉과 함께 공연했다.

1998년 9월 샌프란시스코 오페라에서 앙드레 프레빈의 《욕망이라는 이름의 전차》 초연에서 블랑슈 뒤부아 역을 맡았다.

1999년, 바이에른 주립 오페라에서 《장미의 기사》의 마르샬린 역으로 출연했고, 독일 가곡(Lieder) 콘서트로 카네기홀에 성공적으로 복귀했다. 앙드레 프레빈과 함께 독창회를 열었고, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌에 데뷔했다. 플레밍의 CD 《아름다운 목소리》는 그 해 그래미상을 수상했다.

윌리엄 크리스티 지휘, 레자르 플로리상과 함께 시카고 리릭 오페라에서 헨델의 《알치나》와 샌프란시스코 오페라에서 샤르팡티에의 《루이즈》에서 두 개의 새로운 주역을 맡았다. 플레밍은 빌 클린턴 대통령 앞에서 백악관에서 크리스마스 축하 행사를 위해 공연하며 그 해를 마무리했다.

3.3. 2000년대: 전성기

2000년, 플레밍은 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라, 코벤트 가든에서 슈트라우스의 《장미의 기사》에서 마르샬린 역을 맡았고, 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 도니체티의 《루크레치아 보르지아》에서 주역을 불렀다. 그녀는 모차르트의 《돈 조반니》에서 돈나 안나 역으로 잘츠부르크 페스티벌과 메트에서 공연했으며, PBS 시리즈 《링컨 센터 라이브》의 일환으로 마크 엘더 지휘 아래 세인트 루크 오케스트라와 함께, 그리고 제임스 레바인 지휘 아래 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 하이든의 《천지창조》를 공연했다. 같은 해 6월에는 뉴욕 대주교 에드워드 이건의 취임식에서 노래했다.

2001/02 시즌에는 시카고 리릭 오페라의 개막 공연으로 《오텔로》의 데스데모나 역을 맡았고, 파리 오페라에서 마농 역, 샌프란시스코 오페라와 메트에서 마르샬린 역, 바이에른 국립 오페라와 메트에서 아라벨라 역을 맡았다. 또한 베르디의 《레퀴엠》을 두 번 불렀는데, 한 번은 런던 심포니 오케스트라와, 한 번은 뉴욕 필하모닉과 함께였다. 플레밍은 또한 9·11 테러 직후 세계 무역 센터 터에서 노래했다.

2002년, 플레밍은 《반지의 제왕: 왕의 귀환》 사운드트랙을 위해 하워드 쇼어의 사운드트랙 보컬을 제공했다. 그녀의 노래는 "The End of All Things", "Twilight and Shadow", "The Return of the King" (Original Soundtrack), "The Grace Of Undómiel", "Mount Doom", "The Eagles", "The Fellowship Reunited" (The Complete Recordings) 등에서 찾아볼 수 있다. 그녀는 또한 브린 터펠과 함께 영국에서 여러 콘서트를 열었고, 피아니스트 장 이브 티보데와 함께 미국, 유럽, 호주, 아시아 전역에서 수십 회의 독주회를 가진 가장 광범위한 독주회 투어를 진행했다. 또한 파리의 오페라 바스티유에서 루살카 역과 파리의 샤틀레 극장에서 벨리니의 《해적》의 이모제네 역을 맡았다.

2003년, 메트로폴리탄 오페라에서 이모제네와 《라 트라비아타》의 비올레타 역으로 출연했다. 시카고 리릭 오페라에서 마스네의 《타이스》의 주역을 맡았고, 코벤트 가든에서 루살카, 휴스턴 그랜드 오페라에서 비올레타 역을 맡았다. 프레빈의 《욕망이라는 이름의 전차》에서 블랑슈 역을 런던의 바비칸 센터에서 재공연했다.

2004년, 메트에서 한델의 오페라 《로델린다》에서 로델린다 역과 메트에서 루살카와 비올레타 역을 재공연했다. 또한 파리 가르니에 궁에서 《카프리치오》에서 처음으로 백작 부인 역을 맡았고, 시카고 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 토론토 심포니 오케스트라 등과 함께 콘서트를 열었다. 스페인, 스위스, 독일, 캐나다, 미국에서 독주회를 열었고, 라디오 시티 뮤직홀에서 엘튼 존과 함께 여러 콘서트를 열었다. 그녀의 첫 번째 책인 《내면의 목소리: 가수의 탄생》(The Inner Voice: The Making of a Singer)이 2004년 펭귄 그룹에서 출판되었다.

2005년, 메트에서 마스네의 《마농》, 코벤트 가든에서 베르디의 《오텔로》의 데스데모나, 비엔나에서 《타이스》를 공연했다. 베를린 필하모닉(마러의 교향곡 4번과 알반 베르크의 초기 가곡 7곡, 클라우디오 아바도 지휘, 도이치 그라모폰에서 라이브 녹음으로 발매), 런던 심포니 오케스트라, 볼티모어 심포니 오케스트라, 뉴저지 심포니, 로체스터 필하모닉, 몰몬 타버내클 합창단 등 여러 합창단과 함께 콘서트를 열었다.

2006년, 플레밍은 앤드루 데이비스 경과 함께 시카고 리릭 오페라에서 독주회를 열고, 로스앤젤레스 오페라에서 《라 트라비아타》의 비올레타 역을 불렀다. 메트에 돌아와 마농과 로델린다 역을 맡았고, 메트의 일본 순회 공연에서 비올레타 역을 맡았다. 미국, 이탈리아, 러시아, 스웨덴, 오스트리아 전역에서 여러 독주회와 콘서트가 열렸는데, 후자는 비엔나 필하모닉과 함께 모차르트 탄생 250주년을 기념하는 공연이었으며 국제적으로 생중계되었다. 그녀는 또한 피아니스트 브래드 멜다우와 함께 노래 사이클을 녹음하여 《숭고한 사랑》(Love Sublime)으로 발매했다.

2007년, 시카고에서 비올레타를 재공연했고, 메트로폴리탄 오페라에서 《예브게니 오네긴》의 타티아나와 비올레타를 공연했으며, 취리히 오페라에서 아라벨라를 공연했고, 샤틀레 극장, 런던의 로열 오페라, 비엔나 콘체르트하우스에서 콘서트를 열었고, 바르셀로나 리세우에서 공연되었다. 몬테카를로 필하모닉 오케스트라, 미국 국립 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니, 보스턴 심포니, 샌프란시스코 심포니, 중국 필하모닉 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 배턴 루지 심포니 오케스트라 등 12개 이상의 오케스트라와 공연했으며, "페닝턴 위대한 연주자" 시리즈 아티스트로 출연했다. 또한 플레밍은 잘츠부르크 페스티벌과 링컨 센터 페스티벌을 포함한 여러 음악 축제에 출연했고, 동남아시아, 독일, 스위스 전역에서 독주회를 열었다.

2008년 9월 22일, 플레밍은 메트로폴리탄 오페라 125년 역사상 개막식에서 단독 헤드라이너로 나선 최초의 여성이 되었다. 플레밍은 베르디의 《라 트라비아타》 2막의 비올레타, 마스네의 《마농》 3막의 마농, 슈트라우스의 《카프리치오》 마지막 장면의 백작 부인 등 세 가지 인기 역할을 연기했다. 이 공연은 타임스퀘어의 스크린으로 HD로 생중계되기도 했다. 2008/09 시즌에 플레밍은 메트로폴리탄 오페라에서 데스데모나와 타이스 역을, 비엔나 국립 오페라에서 《카프리치오》의 백작 부인 역을, 탱글우드 음악 축제에서 타티아나 역을, 그리고 워싱턴 국립 오페라에서 《루크레치아 보르지아》를 불렀다.

2009년, 플레밍은 앙리 뒤티외의 《르 탕 롤로주》(Le temps l'horloge)의 완전판을 초연했다. 그녀는 코벤트 가든에서 비올레타 역과 메트로폴리탄 오페라에서 루살카 역, 바덴바덴 페스티벌, 샹젤리제 극장, 메트로폴리탄 오페라에서 마르샬린 역을 맡았다. 캘리포니아 나파 밸리의 페스티벌 델 솔레에서 다양한 단편곡을 불렀다.

플레밍은 뉴욕 필하모닉의 2009-10 시즌 개막 콘서트에서 노래했다. 《링컨 센터 라이브》를 통해 방송된 이 콘서트는 알란 길버트가 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로서 첫 공연이었으며, 플레밍은 올리비에 메시앙의 노래 사이클 《나를 위한 시》(Poèmes pour mi)를 연주했다.

2009-10 메트로폴리탄 오페라 시즌 동안 플레밍은 메리 지머만의 새로운 로시니의 《아르미다》 공연에서, 이 오페라의 사상 첫 메트 공연에서 노래했다. 그녀는 메트의 2010-2011 시즌에 그 역할로 돌아왔고, 《카프리치오》의 백작 부인 역을 맡았다.

2009년 11월 14일, 플레밍은 바츨라프 하벨이 체코 벨벳 혁명 20주년을 기념하기 위해 프라하에서 주최한 콘서트에서 공연했는데, 루 리드, 조안 바에즈 등도 출연했다. 플레밍은 체코어로 《루살카》의 "달에게 부르는 노래"를 불렀고, 리드와 함께 이중창으로 "퍼펙트 데이"를 불렀다.

2010년 《월스트리트 저널》 기사에서 플레밍은 오페라 전통주의자들과 표준을 재해석하려는 사람들 사이의 싸움에 대한 자신의 견해를 이야기하며, 약간의 유보를 가지고 후자의 편을 들었다. "저는 반동적인 사람이 아닙니다. 잘 생각된 [이러한 작품들] 중 일부를 좋아했습니다. 음란하거나 작품에 대한 존중이 없는 한, 날카로운 것에 대해서는 아무런 문제가 없습니다." 그녀는 자신의 "고전적인" 이미지 때문에 이러한 작품에서 공연할 요청을 받을 가능성이 적다고 말했다. 같은 인터뷰에서 플레밍은 오페라 공연보다는 콘서트에서 공연하는 것을 점점 더 선호하게 된 이유를 설명하고, 50편 이상의 오페라를 배운 후 더 이상 많은 오페라를 배울 가능성이 적다고 말했다.

2010년 런던의 프롬스 마지막 밤에서 플레밍은 리하르트 슈트라우스, 드보르작, 스메타나의 노래를 불렀다. 2010년 12월, 시카고 리릭 오페라 이사회는 플레밍을 회사 최초로 크리에이티브 컨설턴트로 임명했다고 발표했다.

3.4. 2010년대-현재: 다양한 활동과 예술 옹호

2011년 7월 2일, 플레밍은 알베르 2세 (모나코 대공)와 샬레네 위트슈톡의 결혼식에서 노래를 불렀다. 같은 해 10월 21일에는 오만의 무스카트 왕립 오페라 하우스 개관 축하 갈라 콘서트에서 헤드라이너로 공연했다. 11월에는 메트로폴리탄 오페라에서 2004년 그녀를 위해 제작된 공연의 부활 공연으로, 메트로폴리탄 오페라가 처음으로 선보이는 헨델의 로델린다에서 주역을 맡았다.

2011년 1월 29일, 필라델피아 오케스트라와 함께 아카데미 오브 뮤직 154주년 기념 콘서트에서 공연했고, 폴 사이먼과 함께 "침묵의 소리(The Sound of Silence)"를 불렀다. 11월 11일에는 뉴욕 카네기홀에서 알렉 볼드윈과 함께 A. R. 거니의 러브 레터스를 공연했다. 시카고 리릭 오페라의 크리에이티브 컨설턴트로서 시카고의 세컨드 시티 코미디 극단과 협력하여 "세컨드 시티의 오페라 가이드"를 개발, 2013년 1월 5일 리릭 오페라에서 상연되었고, 패트릭 스튜어트와 함께 공연했다.

2013년 4월 26일, 카네기홀에서 뉴욕 필하모닉과 함께 스웨덴 작곡가 안데르스 힐보그가 플레밍을 위해 작곡한 더 스트랜드 세팅스(The Strand Settings)를 세계 초연했다. 2014년 봄, 뉴욕 카네기홀, 시카고, 로스앤젤레스에서 안드레 프레빈의 오페라 욕망이라는 이름의 전차에서 블랑슈 뒤부아 역을 맡았다.

2015년 1월, 켈리 오하라와 함께 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 오페레타 즐거운 미망인의 새로운 작품에 공동 출연했다. 4월에는 조 디피에트로의 코미디 리빙 온 러브로 브로드웨이에 데뷔했다.

2016년 5월 5일, 카네기홀 125주년 기념 갈라 공연에서 노래를 불렀다. 12월 9일에는 런던 위그모어 홀에서 베이시스트 크리스찬 맥브라이드와 함께 재즈 공연을 선보였다.

2017년 5월 13일, 메트로폴리탄 오페라에서 마지막으로 《장미의 기사》(Der Rosenkavalier)의 마르샬린 역을 맡았다.

2018년, 브로드웨이에서 부활한 《캐러셀》(Carousel)의 네티 파울러 역을 맡아 임페리얼 극장에서 공연했다. 9월 1일, 워싱턴 국립 대성당에서 열린 존 매케인 상원의원의 장례식에서 "다니 보이(Danny Boy)"를 불렀다. 10월 2일에는 오드라 맥도널드와 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 함께 카네기홀 개막 갈라 공연에 참여했다.

2019년 4월과 5월에는 맨해튼 더 셰드(The Shed (arts center))의 케네스 C. 그리핀 극장에서 벤 위쇼와 함께 《트로이의 노르마 진 베이커(Norma Jeane Baker of Troy)》에 출연했다. 7월 24일, 톰 스토파드와 안드레 프레빈의 협업으로 탄생한 《페넬로페(Penelope)》의 세계 초연 무대에 엠머슨 현악 사중주단, 피아니스트 시몬 디너스타인, 여배우 우마 서먼과 함께 올랐다. 같은 해 여름, 런던에서 열린 《피아차의 빛(The Light in the Piazza)》 초연에서 도브 카메론, 알렉스 제닝스와 함께 공연했다. 플레밍은 2019년 후반 로스앤젤레스와 시카고에서도 같은 역할을 맡아 공연했다.

2019년, 퓰리처상 수상 작곡가 케빈 퍼츠의 《빛의 밝기(The Brightness of Light)》를 초연했다. 이 작품은 조지아 오키프와 알프레드 스티글리츠의 편지를 바탕으로 만들어졌다.

2020년 9월 25일, 바네사 윌리엄스와 함께 "노래할 시간(A Time to Sing)"이라는 제목의 라이브 콘서트에 케네디 센터 오페라 하우스에서 출연했다.

2021년 1월 20일, 조 바이든 대통령 당선인과 카멀라 해리스 부통령 당선인이 취임하기 전에 참석한 사적인 미사에서 노래를 불렀다.

2022년 11월 22일, 메트로폴리탄 오페라에서 케빈 퍼츠의 오페라 《시간들(The Hours (opera))》 세계 초연에서 클라리사 보건 역을 맡아 무대로 돌아왔다. 12월 10일 공연은 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD 시리즈의 일환으로 비디오 중계되었다.

4. 주요 역할

르네 플레밍의 대표적인 역할은 다음과 같다.

* 모차르트의 피가로의 결혼의 알마비바 백작부인
* 베르디의 오텔로의 데스데모나
* 베르디의 라 트라비아타의 비올레타
* 드보르작의 루살카의 루살카 역
* 마스네의 마농과 타이스의 타이틀롤
* 차이콥스키의 예브게니 오네긴의 타티아나
* 리하르트 슈트라우스의 아라벨라의 타이틀롤
* 슈트라우스의 장미의 기사의 마르샬린
* 슈트라우스의 카프리치오의 백작부인
* 앙드레 프레빈의 욕망이라는 이름의 전차의 블랑슈 뒤부아

5. 음반 및 영상

플레밍은 데카 레코드를 통해 여러 음반을 발매했다. 1994년 조 잭슨의 앨범 나이트 뮤직에 "자장가(Lullaby)"로 참여했고, 2000년에는 줄리안 로이드 웨버, 길 샤함과 함께 데이브 그루신과 리 리트너의 앨범 투 월즈에 참여했다. 2005년에는 프레드 허시, 빌 프리셀과 함께 재즈 앨범 Haunted Heart를 녹음했다.

2008년 요요 마의 Songs of Joy and Peace 앨범에서 "Touch the Hand of Love"를 불렀고, 2010년 11월, 찰리 헤이든 쿼텟 웨스트(Charlie Haden Quartet West)의 재즈 CD Sophisticated Ladies에 "A Love Like This"로 참여했다.

2010년 6월 8일, 데카/머큐리는 다크 홉을 발매했는데, 레너드 코헨, 밴드 오브 호스, 제퍼슨 에어플레인 등의 곡을 커버했다.

2014년 데카는 Christmas in New York을 발매했고, 2015년 빌리 차일즈의 Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro에서 "New York Tendaberry"를 불러 그래미 최고 편곡상을 받았다.

2017년 데카는 디스턴트 라이트를, 2018년에는 뮤지컬 노래 앨범 Reneé Fleming: Broadway를 발매했다.

2003년 영화 반지의 제왕: 왕의 귀환 사운드트랙에서는 싱다린으로 노래했고, 마이클 볼턴과의 듀엣곡 「O soave fanciulla^{이탈리아어}」(라 보엠 중 한 곡)도 녹음했다.

2011년 스티븐 스필버그의 틴틴: 유니콘호의 비밀에서 비앙카가 샤를 구노의 「로미오와 줄리엣」 왈츠를 부르는 장면에, 2012년 드림웍스 마다가스카 3 엔딩곡인 알렉상드르 데스플라의 "Still Dream"에 플레밍의 노래가 사용되었다.

5.1. 오디오

* 미국 음악에 대한 경례, RCA 1992
* 1992년 새해 전야 콘서트: 리하르트 슈트라우스 갈라, 소니 1993
* 마릴린 혼: 디바의 노래, RCA 1994
* 도니체티: 잉글랜드의 로즈몬다, 오페라 라라 1994
* 슈트라우스 네 개의 마지막 노래, RCA 1996
* 사랑의 비전 – 모차르트 아리아, 데카 1996
* 슈베르트 가곡들, 데카 1997
* 시그니처 – 위대한 오페라 장면들, 모차르트, 베르디, 브리튼, 슈트라우스의 아리아, 지휘: 조지 솔티 경, 데카 1997
* 엘리야 (멘델스존), 데카 1997
* 물의 요정 (1997)
* 욕망이라는 이름의 전차 (1997)
* 아름다운 목소리, 데카 1998
* 마법을 원해 – 미국 오페라 아리아, 데카 1998
* 별이 엇갈린 연인들 – 플라시도 도밍고와의 이중창, 데카 1999
* 슈트라우스 여주인공들, 데카 1999
* 사랑의 얼굴들: 제이크 헤기의 노래, RCA 1999
* 레퀴엠 (베르디) 안드레아 보첼리, 올가 보로디나, 일데브란도 달칸젤로와 함께, 지휘: 발레리 게르기예프, 필립스 2001
* 레네 플레밍, 데카 2001
* 밤의 노래 – 드뷔시, 포레, 마르크스, 슈트라우스, 라흐마니노프의 가곡, 데카 2001
* 타이스 (2001)
* 마농 (2001)
* 벨칸토 – 도니체티, 벨리니, 로시니의 아리아, 데카 2002
* 별빛 아래 – 브린 테르펠과의 브로드웨이 이중창, 데카 2003
* 요청에 따라, 데카 2003
* 모차르트: 코지 판 투테, 데카
* 헨델: 알치나, 에라토
* 로시니: 암미다, 소니 (라이브)
* 모차르트: 돈 조반니, 데카
* 마스네: 헤로디아드, 소니 (라이브)
* 헨델 아리아, 데카 2003/2004
* 레퀴엠 (베르디), 필립스 2004
* 유령 같은 마음, 데카 2005
* 성가, 데카 2005
* 오마주 – 디바의 시대, 데카 2006
* 숭고한 사랑 브래드 멜다우와의 노래 사이클, 노네슈 2006
* 슈트라우스: 다프네, 데카
* 리하르트 슈트라우스의 네 개의 마지막 노래, 데카 2008
* 베리스모 – 푸치니, 마스카니, 칠레아, 조르다노, 레온카발로의 아리아, 데카 2009
* 어두운 희망, 데카 2010
* 시들 – 프랑스 노래, 데카 2012
* 죄 많은 즐거움 – 다양한 오페라 아리아, 데카 2013
* 뉴욕에서의 크리스마스, 데카 2014
* 먼 빛, 데카 2017
* 로저스 & 해머스타인의 회전목마, 2018 브로드웨이 캐스트 녹음, 크래프트 레코딩스 2018
* 레네 플레밍: 브로드웨이, 데카 2018
* 가곡: 브람스, 슈만, 마흘러, 데카 2019
* 자연의 목소리: 인류세, 예술가곡과 세계 초연, 야닉 네제 세갱 피아니스트와 함께, 데카 2021
* 레네 플레밍: 메트에서의 최고의 순간들, 메트로폴리탄 오페라에서의 라이브 공연, 여러 작곡가, 더블 앨범, 데카 2023

플레밍은 데카 레코드를 통해 다수의 음반을 발매했다. 2000년에는 첼리스트 줄리안 로이드 웨버, 바이올리니스트 길 샤함과 함께 데이브 그루신과 리 리트너의 앨범 「Two Worlds」에 참여했다. 2005년에는 재즈 앨범 「Haunted Heart」를 녹음했다. 2003년 영화 반지의 제왕: 왕의 귀환 사운드트랙에서는 싱다린으로 노래하는 플레밍의 목소리를 들을 수 있다. 마이클 볼턴과의 듀엣곡 「O soave fanciulla^{이탈리아어}」(라 보엠 중 한 곡)도 녹음했다. 2010년 앨범 어두운 희망에서는 레너드 코헨, 밴드 오브 호세스, 제퍼슨 에어플레인 등의 곡을 커버했다. 2011년 스티븐 스필버그의 애니메이션 틴틴: 유니콘호의 비밀에서 오페라 가수 비앙카가 샤를 구노의 「로미오와 줄리엣」 중 왈츠를 부르는 장면에 플레밍의 노래가 사용되었다. 2012년 드림웍스 애니메이션 마다가스카 3의 엔딩곡인 알렉상드르 데스플라의 "Still Dream"에서도 플레밍의 목소리를 들을 수 있다.

5.2. 비디오

플레밍은 어린이 프로그램인 세서미 스트리트에 출연하여, 리골레토의 "카로 노메"를 활기차게 부르며, 전통적인 이탈리아어 가사 대신 어린이들의 숫자 익히기를 돕는 가사를 사용했다. 가리슨 케일러의 공영 라디오 프로그램인 프레리 홈 컴패니언에도 여러 차례 출연했다.

2003년 영화 반지의 제왕: 왕의 귀환 사운드트랙에 출연하여 가상 언어인 싱다린으로 노래를 불렀다. 또한 같은 해 디즈니 영화 피글렛의 큰 영화 사운드트랙에도 참여하여 칼리 사이먼과 함께 "Comforting to Know"를 듀엣으로 불렀다. 2004년에는 CBS에서 방영된 케네디 센터 영예의 밤 갈라 공연에 출연하여 수상자인 워런 비티를 기리는 공연을 펼쳤다. 이전에는 앙드레 프레뱅(1998년)과 반 클라이번(2001년)을 위한 케네디 센터 영예의 밤 방송에도 출연한 바 있다. 2005년 11월 18일, 플레밍은 BBC 라디오 4의 라디오 프로그램 섬에 가져갈 음반에 게스트로 출연했으며, 그녀가 가장 좋아하는 곡은 조니 미첼의 1971년 곡 "리버"였다. 2008년 12월 18일 ABC의 뷰에서 "크리스마스에 집으로 돌아오겠어"를 불렀다.

2009년 1월 18일 HBO의 링컨 기념관에서 열린 오바마 취임 축하 공연: 우리는 하나다에 출연했는데, 이 공연에는 브루스 스프링스틴, 메리 J. 블라이지, 스티비 원더, 가스 브룩스, U2 등도 출연했다. 플레밍은 미국 해군사관학교 합창단과 함께 로저스와 해머스타인의 명곡 "당신은 혼자가 아닙니다"를 불렀다. 2009년 12월 18일 방영된 마사 스튜어트 쇼에 출연하여 스튜어트와 스눕 독과 함께 쿠키를 구웠다.

플레밍은 HBO 마스터클래스 시즌 2 첫 번째 에피소드에 출연했다. 그녀는 마스터클래스를 이끌며 대학생 나이의 야망 있는 가수 4명을 가르치고 멘토링했다.

2010년 6월 8일 굿모닝 아메리카에서 플레밍은 뮤즈의 앨범 압솔루션에 수록된 "Endlessly"를 커버했다.

6. 수상 및 영예

르네 플레밍은 다양한 상과 영예를 받았다. 그래미상 최고 클래식 보컬 연주상을 5회 수상했는데, 수상 앨범은 다음과 같다.
* 1999년: 아름다운 목소리(The Beautiful Voice)
* 2003년: 벨 칸토(Bel Canto)
* 2009년: 베리시모(Verismo)
* 2013년: 포엠
* 2023년: 자연의 목소리: 인류세(Voice of Nature: the Anthropocene)

2000년, 요리사 다니엘 불루는 그녀의 이름을 따서 라 디바 르네(La Diva Renée)라는 디저트를 만들었다. 2001년 소설가 앤 패쳇은 소설 벨 칸토에서 플레밍을 모티브로 한 등장인물을 만들었다.

7. 저술 활동

르네 플레밍은 다양한 방면에서 저술 및 공연 활동을 펼쳤다.

2018년 4월, 데이비드 루벤스타인과의 인터뷰가 블룸버그 TV의 데이비드 루벤스타인 쇼: 피어-투-피어 대화에서 방송되었다. 2019년 10월 19일에는 전국 공영 라디오 퀴즈쇼 웨이트 웨이트… 돈 텔 미!에 게스트로 출연했다.

또한, 플레밍은 줄리안 무어가 연기한 미국 오페라 디바 록산 코스의 노래를 2018년 영화 벨 칸토에서 맡았다.

8. 사회 활동

르네 플레밍은 다양한 사회 활동에 참여했다.

* 2006년부터 싱 포 홉(Sing For Hope) 이사로 활동하며 자원 부족 학교, 의료 시설 등에 음악을 제공하는 비영리 단체를 지원한다.
* 2013년, 브로드웨이 케어스/에퀴티 파이츠 에이즈의 클래시컬 액션 20주년 기념 갈라를 주최, 공연하여 에이즈 단체 기금을 모았다.
* 2014년, 카네기 홀 열대우림 재단 기금 25주년 기념 콘서트에서 스팅과 "Là ci darem la mano"를 불렀다.
* 2015년, 로스앤젤레스 뮤직센터 도로시 챈들러 파빌리온(Dorothy Chandler Pavilion)에서 췌장암 연구 자선 콘서트 "Remembering Pavarotti"에서 안드레아 보첼리와 공연했다.
* 카네기 홀 이사, 신진 성악가/피아니스트 집중 프로그램 SongStudio 예술 감독으로 활동하며 가곡 독주회 발전에 기여했다.
* 이스라엘 청소년을 음악으로 연결하는 폴리포니 재단 예술 자문 위원이다.

8.1. 음악과 건강 옹호

플레밍은 음악과 건강 간의 관계 연구와 신경과학 연구에서 음악의 유용성을 옹호해왔다.

2016년 플레밍은 존 F. 케네디 공연예술센터의 예술 고문으로 임명되었다. 이 직책에서 그녀는 케네디 센터와 미국 국립보건원(NIH)의 협력으로 "사운드 헬스(Sound Health)"를 주도했다. 사운드 헬스는 예술이 정신과 신체에 미치는 영향을 더 잘 이해하기 위해 주요 신경과학자, 음악 치료사 및 예술 전문가들을 한데 모았다. 2019년 9월 NIH는 신경 및 기타 질환으로 인한 광범위한 질환 치료를 위한 음악의 잠재력을 탐구하는 연구 프로젝트를 지원하기 위해 20를 지원하기로 약속했다.

2017년 플레밍과 프랜시스 콜린스 미국 국립보건원 원장은 미국 의학 협회지에 음악과 건강에 관한 공동 기사를 발표했다.

플레밍은 공연 순회 공연 동안 전 세계를 돌며 "음악과 정신(Music and the Mind)"이라는 강연을 통해 건강과 뇌와 관련된 음악의 힘을 탐구했다. 이 주제에 대한 플레밍의 발표는 병원, 예술 단체 및 연구 대학에서 이루어졌다. 여기에는 매사추세츠 공과대학의 컴튼 강연, 시카고 공공 도서관의 프리츠커 강연, 미국 국립보건원의 J. 에드워드 럴 문화 강연이 포함된다.

플레밍은 미국 음악 치료 협회의 아티스트 대변인이었다.

2020년 Research!America는 음악, 뇌 및 건강의 교차점에서 연구 옹호에 대한 헌신으로 플레밍에게 이사도어 로젠펠드 공공 여론 영향상을 수여했다.

2020년 5월 COVID-19 팬데믹으로 인해 콘서트 순회 공연이 중단된 후, 플레밍은 자신의 페이스북 페이지와 존 F. 케네디 공연예술센터 유튜브 채널을 통해 스트리밍되는 주간 웹 시리즈인 "음악과 정신 라이브(Music and Mind LIVE)"를 시작했다. 각 에피소드는 의학, 음악 치료, 연구, 옹호 및 공연 예술 분야의 다양한 게스트 전문가를 매주 특집으로 다루었으며, 시청자 질의응답 시간도 마련되었다. 첫 번째 게스트는 비벡 머시 전 미국 외과의장이었으며, 이후 게스트로는 작가이자 신경과학자인 다니엘 레비틴 박사, 프랜시스 콜린스 미국 국립보건원 원장, 딥팍 초프라 박사, 그리고 그레이트풀 데드의 드러머인 미키 하트가 있었다. 총 19개의 에피소드가 스트리밍되었으며, 70개국에서 66만 5천 회 이상의 조회수를 기록했다.

2021년 4월 20일, 국립보건원 재단(FNIH)은 레네 플레밍 재단의 기부금으로 신경과학, 음악 치료 및 의학, 행동 중재 개발, 임상 시험 방법론 및 환자 옹호 분야의 전문가들을 모으는 것을 발표했다. 이 모임의 목표는 개선된 임상 시험 설계를 위한 향상된 데이터 수집을 탐구하고, 궁극적으로 노화 관련 뇌 질환에 대한 음악 기반 치료법 개발에 도움이 되는 연구 도구를 만드는 것이었다.

2021년 5월 6일 플레밍은 (COVID-19 팬데믹 동안 온라인으로 진행된) 제5회 바티칸 국제 컨퍼런스에서 심부전 및 심혈관 질환 환자를 위한 음악의 치료적 사용을 탐구하는 패널에서 연설했다. 3일간의 컨퍼런스에는 앤서니 파우치 박사, 산제이 굽타 박사, 제인 구달 박사, 그리고 비벡 머시 미국 외과의장도 참석했다.

8.2. 자선 활동

2004년 7월 13일, 플레밍은 엘튼 존과 함께 라디오 시티 뮤직홀 무대에 올라 줄리아드 음악원과 왕립 음악원을 위한 자선 콘서트의 피날레에서 "Your Song"을 공연했다.

2006년 설립 이후 플레밍은 싱 포 홉(Sing For Hope)의 이사회 멤버로 활동하며 지원해 왔다. 싱 포 홉은 자원이 부족한 학교, 의료 시설, 난민 캠프, 교통 허브 및 공공 장소에 음악 프로그램과 공연을 제공하는 비영리 단체이다.

2013년 4월 11일, 플레밍은 전국적으로 에이즈 및 가족 서비스 단체를 위한 기금을 모으는 브로드웨이 케어스/에퀴티 파이츠 에이즈(Broadway Cares/Equity Fights AIDS) 프로그램인 클래시컬 액션(Classical Action)의 20주년 기념 갈라를 주최하고 공연했다.

2014년 4월 17일, 플레밍은 카네기 홀에서 열린 열대우림 재단 기금(Rainforest Foundation Fund) 25주년 기념 콘서트에서 솔로 공연을 펼쳤고, 스팅과 함께 "Là ci darem la mano"를 이중창으로 불렀다. 이 프로그램에는 폴 사이먼(Paul Simon), 스티븐 스틸스(Stephen Stills), 패티 시알파(Patti Scialfa) 및 제임스 테일러(James Taylor)도 참여했다.

2015년 9월 25일, 플레밍과 안드레아 보첼리는 로스앤젤레스 뮤직센터의 도로시 챈들러 파빌리온(Dorothy Chandler Pavilion)에서 췌장암 연구를 위한 자선 콘서트인 "Remembering Pavarotti"에서 처음으로 함께 노래했다.

플레밍은 카네기 홀 이사회 이사를 역임했으며, 카네기 홀의 신진 성악가와 피아니스트를 위한 집중 프로그램인 SongStudio의 예술 감독으로 활동했다. 이 프로그램은 가곡 독주회의 예술에 전념하고 있다.

플레밍은 이스라엘 청소년들을 음악 연구 및 공연을 통해 하나로 묶는 폴리포니 재단(Polyphony Foundation)의 예술 자문 위원회 멤버이다. 폴리포니 재단은 이사장 나힐 아부드-아스카르(Naheel Abboud-Askar)를 통해 나자렛에 아랍계와 유대계 학생들이 함께 교육받는 음악원을 설립했으며, 이스라엘 유치원과 초등학교를 위한 음악 감상 프로그램을 만들었다.