파이트 클럽 (소설)
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1. 개요
소설 《파이트 클럽》은 자동차 회사 리콜 전문가인 익명의 화자가 불면증과 스트레스를 극복하기 위해 고환암 환자 지원 그룹에 참여하면서 시작된다. 그는 그곳에서 말라 싱어를 만나고, 우연히 타일러 더든을 만나 파이트 클럽을 결성한다. 파이트 클럽은 격투를 통해 남성성을 표출하는 비밀 조직으로 성장하고, 타일러는 반소비주의 사상을 퍼뜨리는 컬트 조직인 '프로젝트 메이헴'을 이끈다. 화자는 타일러를 막으려 하지만, 자신의 또 다른 인격이 타일러임을 깨닫고 갈등한다. 소설은 소비주의, 남성성, 정신 질환, 그리고 파괴와 예술에 대한 주제를 다루며, 1996년에 출판되어 비평가들의 호평을 받았다. 이후 영화, 연극, 뮤지컬 등으로 각색되었고, 속편과 프리퀄이 만화 형식으로 제작되었다.
화자는 자동차 회사의 제품 리콜 전문가로 일한다. 직업 스트레스와 잦은 출장으로 인한 시차 부적응으로 불면증에 시달린다. 의사는 "진정한 고통"을 보라며 고환암 지원 그룹 방문을 권한다. 화자는 고환암 환자가 아님에도, 타인의 고통을 공유하며 불면증이 완화됨을 느낀다.[1]
소설에는 주요 등장인물로 익명의 화자, 타일러 더든, 말라 싱어 외에 로버트 "빅 밥" 폴슨, 엔젤 페이스 등이 등장한다.
Fight Club영어은 소비주의, 남성성, 고립주의, 정신 질환 등 다양한 주제를 다룬다.
2. 줄거리
이 방법은 또 다른 "관광객" 말라 싱어를 만나기 전까지 효과적이었다. 말라는 화자가 가짜임을 상기시키고, 화자는 그녀 때문에 다시 잠을 못 이루게 된다. 갈등 끝에 둘은 다른 지원 그룹에 참석하기로 하지만, 화자의 불면증은 재발한다.
나체 해변에서 화자는 타일러 더든을 만난다. 콘도가 폭발로 파괴된 후, 화자는 타일러에게 도움을 요청하고, 타일러는 "최대한 세게 쳐 달라"는 보상을 요구한다.[1] 두 남자는 주먹질에서 즐거움을 발견하고, "파이트 클럽"을 결성하여 맨손 격투를 벌인다. 파이트 클럽의 규칙은 다음과 같다.파이트 클럽 규칙
이후, 한 정비공은 화자에게 두 가지 새로운 규칙을 알려준다. 싸우는 두 사람 외에는 파이트 클럽의 중심이 될 수 없으며, 파이트 클럽은 항상 무료여야 한다.
말라는 화자가 지원 그룹에 나오지 않자 자낙스를 과다 복용하고 전화를 건다. 타일러가 그녀를 구하고, 둘은 관계를 시작한다. 이 관계 동안 말라는 파이트 클럽이나 타일러와 화자의 관계를 모른다. 타일러와 말라가 동시에 보이지 않자, 화자는 둘이 동일 인물인지 의심한다.
파이트 클럽이 전국적으로 확장되면서, 타일러는 반소비주의 사상을 전파하고, 기업에 대한 장난을 주도한다. 그는 핵심 회원들을 모아 현대 문명 파괴를 목표로 하는 컬트 조직 "프로젝트 메이헴"을 결성한다. 프로젝트 메이헴의 규칙은 다음과 같다.프로젝트 메이헴 규칙
화자는 프로젝트 메이헴에 참여했지만, 활동의 파괴성이 커지자 불편함을 느낀다. 고환암 지원 그룹 친구 밥이 사망하자, 화자는 타일러를 막기로 결심한다.
어느 날, 말라는 실수로 화자에게 자신과 타일러가 동일 인물임을 밝힌다.
정신 상태가 악화되면서, 화자의 마음은 문제에서 벗어나기 위해 새로운 인격을 형성했다. 화자가 싫어하는 타일러와 말라의 관계는 사실 화자 자신의 관계였다. 화자의 불면증은 타일러의 인격이 나타난 것이었고, 화자가 "잠든" 동안 타일러가 활동했다. 타일러는 파이트 클럽을 만들고 화자의 콘도를 폭파했다.
타일러는 수제 폭탄으로 고층 건물을 폭파하여 인근 국립 박물관을 파괴하려 한다. 타일러는 이 과정에서 순교자로 죽어 화자의 삶도 빼앗으려 한다. 이를 깨달은 화자는 타일러를 막으려 하고, 건물 옥상에서 타일러와 대치한다. 말라가 지원 그룹 멤버와 함께 옥상에 오자, 타일러는 사라진다. 타일러는 "그녀의 환상이지, 그의 환상이 아니었기" 때문이다.[5]
타일러가 사라진 후, 화자는 폭탄이 터져 죽기를 기다리지만, 폭탄은 타일러가 파라핀을 섞어 오작동한다. 화자는 총을 입에 넣고 자살한다. 얼마 후, 그는 천국에 있다고 믿으며 정신병원에서 깨어난다. 그는 인간 본성에 대해 신과 논쟁하는 상상을 한다. 이후, 프로젝트 메이헴 회원임을 밝힌 병원 직원들이 화자에게 접근하여 계획이 계속될 것이며 타일러가 돌아올 것이라고 말한다.
작품은 소비욕과 허영심을 자극하는 고도 소비 사회에서 사람들이 거세되어 생기를 잃어가는 모습, 싸움을 통해 마초 기질을 되찾으려는 젊은이들의 모습, 그리고 그 싸움이 자기 파멸이나 문명 사회 붕괴로 이어지는 과정을 그리고 있다.
3. 등장인물
3. 1. 화자
현대의 평범한 사람이자 익명의 자동차 회사에서 리콜 전문가로 일하는 화자는 소설 전체에서 이름이 언급되지 않으며 극심한 우울증과 불면증에 시달린다.[20] 일부 독자들은 그를 "조"라고 부르는데, 그가 "나는 조의 비등점이다"와 같은 표현에서 이 이름을 자주 사용하기 때문이다. "나는 조의 [빈칸]" 구절은 화자가 인체 장기가 1인칭으로 자신에 대해 적는 "나는 조의 간이다"와 같은 제목의 오래된 ''리더스 다이제스트'' 기사를 읽는 것을 언급한다. 영화 각색에서는 "조"를 "잭"으로 대체하여 일부 팬들이 화자를 "잭"이라고 부르게 되었다. 소설과 영화에서 화자는 지원 그룹에서 다양한 가명을 사용한다. 그의 잠재의식은 자유의 감각을 필요로 하며, 그는 필연적으로 자신의 몸 안에 갇혀 있다고 느끼고, 타일러 더든을 만나자 자신에게 부족한 모든 자질을 보게 된다. "나는 타일러 더든의 모든 것을 사랑한다. 그의 용기, 그의 지성, 그의 배짱. 타일러는 재미있고, 강하며 독립적이며, 남자들은 그를 우러러보며 그가 세상을 바꿀 것이라고 기대한다. 타일러는 유능하고 자유롭지만, 나는 그렇지 않다."[20] 팔라니욱이 (카메론 스튜어트의 그림과 함께) 집필한 비공식 메타 속편 만화 시리즈인 ''파이트 클럽 2''에서는 화자가 세바스찬이라는 이름으로 불리는 것을 선택한 것으로 밝혀진다.[21]
3. 2. 타일러 더든
타일러는 회사에 손해를 입히고 고객에게 피해를 주는 야간 작업을 한다.[22] 그는 지방 흡입술 클리닉에서 남은 배출된 인간 지방을 훔쳐 비누를 만들고 폭탄 제조 재료를 만드는 데 사용한다. 이는 나중에 그가 공동 창립한 지하 싸움 조직인 '파이트 클럽'에서 사용될 예정이었다. 그는 나중에 소비주의에 대한 다양한 공격을 감행하는 프로젝트 메이헴을 시작한다. 화자는 타일러가 금발이라고 언급한다.
3. 3. 말라 싱어
말라 싱어는 화자가 지원 그룹에서 만나는 여성이다. 화자는 말라가 자신처럼 문제를 꾸며낸다는 것을 깨닫고 더 이상 그룹에서 같은 안도감을 느끼지 못한다. 그가 그룹을 떠난 후, 그녀가 타일러 더든의 연인이 되었을 때 다시 만난다. 말라는 극도로 단정치 못하고, 무관심하며, 때로는 자살 충동을 느끼는 모습으로 묘사된다. 때로는 더 부드럽고 배려심 있는 면을 보이기도 한다. 소설의 네오 누아르 주제와 일치하여, 말라는 외모뿐만 아니라 역할에서도 팜므 파탈의 역할을 하며, 처음에는 화자에게 문제의 근원으로 작용한다.
3. 4. 로버트 "빅 밥" 폴슨
화자는 고환암 환자 지원 그룹에서 밥을 만난다. 전직 보디빌더였던 밥은 근육을 키우기 위해 사용한 아나볼릭 스테로이드로 인해 암에 걸려 고환을 잃었다. 테스토스테론 주사 치료와 그로 인한 에스트로겐 수치 증가는 여유증을 유발하여 그의 목소리를 부드럽게 만들었다. 밥은 "여유증" 때문에 싸움 중에 유일하게 셔츠를 입을 수 있는 멤버이다. 화자는 밥과 친구가 되고 그룹을 떠난 후 파이트 클럽에서 그를 다시 만난다. 이야기 후반부에 밥이 프로젝트 메이헴의 임무를 수행하다 사망하자 화자는 프로젝트 메이헴의 멤버들이 이를 비극이 아닌 사소한 문제로 취급하는 것에 대해 타일러에게 반감을 갖게 된다.[23]
밥은 프로젝트 메이헴의 멤버 중 3일간의 입문 단계를 완전히 완료하지 못한 유일한 멤버였다. 화자는 그를 설득해 남게 한다. 그는 또한 사망한 유일한 멤버이기도 하다. 그는 타일러의 직접적인 명령을 따르지 않았다.[23]
3. 5. 엔젤 페이스
엔젤 페이스는 파이트 클럽에 가입한 남성이다. 매우 아름다운 외모를 지녀 이러한 이름이 붙었다. 그는 "스페이스 몽키" 집단과 함께 저지른 기물 파손 행위를 비웃으며, 그들의 범죄가 저녁 뉴스에 보도될 때 프로젝트 메이헴에 매우 충성한다. 금발의 미남인 엔젤 페이스는 파이트 클럽에서 화자에게 잔혹하게 구타당한다. 화자는 "아름다운 것을 파괴하고 싶었다"고 말한다. 소설에서 엔젤 페이스는 더 이상 예전만큼 아름답지 않다고 묘사된다. 책에서는 과도한 구타가 프로젝트 메이헴의 설립을 촉발하는 요인(파이트 클럽은 더 이상 충분한 배출구가 아님)인 반면, 영화에서는 구타가 주로 화자의 질투심에서 비롯된 것으로 보인다.[1]
4. 주제
데이비드 맥크라켄은 "척 팔라닉의 파이트 클럽(들) 속 장애학 시뮬라크라"에서 "영적 우울증"이 영적 장애와 일치하며, 이는 내면의 평화, 초월, 더 위대한 존재와의 연결감을 느끼지 못하게 하는 불쾌감이라고 설명한다.[29] 그는 지원 그룹 챕터의 중요성을 강조하며, 팔라닉이 지원 그룹과 파이트 클럽을 병치시켜 등장인물 간 정신 질환의 유사성을 보여준다고 본다. 두 그룹 모두 익명성을 통해 평등을 추구한다.[29]
타일러는 프로젝트 메이헴을 통해 가부장적 권력을 추구하지만, 결국 그의 권력은 구성원들에 의해 위협받는다. 케네트에 따르면, 이는 가부장적 억압의 순환 속에서 남성들이 스스로 통제자가 되어야만 자기 실현을 이룰 수 있다는 역설을 보여준다.[37] 바커는 파이트 클럽과 프로젝트 메이헴 모두 파시스트 체제를 영속화한다고 비판한다.[42]
''파이트 클럽''의 프로젝트 메이헴은 2001년 9.11 테러와 연관 지어 분석되기도 한다. 루스 퀴니는 ''파이트 클럽''이 서구 남성들의 자생 테러 단체 가입을 묘사하며 테러와의 전쟁의 일부 측면을 예견했다고 언급했다.[7]
4. 1. 소비주의와 남성성의 위기
제시 카바들로(세인트루이스 메리빌 대학교)는 서술자가 남성성 상실에 반대하는 것은 투사의 한 형태이며, 그가 싸우는 문제는 자신이라고 주장한다.[30] 그는 또한 팔라닉이 주로 남성 독자를 대상으로 하는 소설에서 이러한 개념을 전달하기 위해 페미니즘과 로맨스의 하위 텍스트를 숨기기 위해 소설에서 실존주의를 사용한다고 주장한다.[31]
카메론 화이트와 트레니아 워커는 "''파이트 클럽''과 남성성의 디즈니화"라는 에세이에서 프로젝트 메이헴의 궁극적인 목표는 금융 기관 파괴를 통해 사회가 "진정한" 남성성이라고 간주하는 것을 산산조각 내어 남성성을 생존 본능으로 축소하는 것이라고 제안한다.[32] 폴 스키너 또한 "남성 등장인물의 분노와 불만은 후기 산업 사회의 소비 사회에 의해 억압되는 한 가지 유형의 남성성에 대한 것이다"라고 언급하며 같은 의견을 보인다.[33]
폴 케네트는 서술자가 타일러와 싸우는 것은 자신과의 싸움이고, 호텔에서 자신의 상사 앞에서 자신과 싸우기 때문에, 서술자는 싸움을 자신을 자신의 상사로 주장하는 방법으로 사용하고 있다고 주장한다. 이러한 싸움은 더 높은 자본주의 권력에 의해 프롤레타리아가 겪는 투쟁을 나타낸다. 자신에게 동일한 권한이 있음을 주장함으로써 그는 자신의 주인이 된다.[35]
타일러는 그에게 통제권을 주는 가부장적 권력에 대한 향수를 느끼고 이를 달성하기 위해 프로젝트 메이헴을 창설한다. 이 원시 파시스트적 권력 구조를 통해 서술자는 "확고한 가부장제 하에서 자신이 무엇, 또는 누구였을지"를 배우려고 한다.[36]
올리비아 버지스는 혁명으로서의 폭력의 필요성이 소설에서 신체가 묘사되는 방식에서 분명히 드러난다고 믿는다. 파이트 클럽은 "남성들이 혁명과 욕망을 격렬하게 구현하고 유토피아를 회춘"하게 하며, 자신의 늙고 부상당한 신체를 통해 감각을 경험하게 한다. 파이트 클럽에서 육체적 폭력은 합의적이며, 자아는 즉각적인 "폭력과 고통"을 통해 해방된다. 등장인물들은 유토피아를 위해 싸울 수 있는 순간에 유토피아의 가능성을 기다릴 필요가 없다.[41]
소설은 소비욕과 허영심을 자극하는 고도 소비 사회로 인해 사람들이 거세되어 생기를 잃어가는 모습, 그에 맞서 싸움을 통해 남성성이나 마초 기질을 되찾으려 발버둥치는 젊은 남자들의 모습, 그리고 그 싸움이 자기 파멸이나 문명 사회를 붕괴시키는 테러 지향으로 굴러 떨어지는 과정을 그리고 있다.
4. 2. 고립과 소통의 부재
리더스 다이제스트의 기사를 읽고 영향을 받은 화자는 자신의 감정을 묘사하기 위해 비슷한 표현을 사용하며, "나는 조의 비웃는 복수다"와 같이 자신의 삶과 관련된 것으로 대상을 바꾼다.
고립주의, 특히 물질적인 것에 대한 고립은 소설 전반에 걸쳐 나타나는 주제이다.[28] 테일러는 허영심을 파괴하는 것이 내면의 자아를 찾는 길이라고 주장하며, 물질적인 소유에 대한 애착을 끊어야 정신의 더 큰 힘을 발견할 수 있다고 말한다.[28]
세인트루이스 메리빌 대학교 교수 제시 카바들로(Jesse Kavadlo)는 서술자가 남성성 상실에 반대하는 것은 투사의 한 형태이며, 그가 싸우는 문제는 자신이라고 주장한다.[30] 그는 또한 팔라닉이 페미니즘과 로맨스의 하위 텍스트를 숨기기 위해 실존주의를 사용한다고 주장한다.[31]
카메론 화이트(Cameron White)와 트레니아 워커(Trenia Walker)는 프로젝트 메이헴의 궁극적인 목표가 금융 기관 파괴를 통해 사회가 "진정한" 남성성이라고 간주하는 것을 산산조각 내어 남성성을 생존 본능으로 축소하는 것이라고 제안한다.[32] 폴 스키너(Paul Skinner)는 후기 산업 사회의 소비 사회에 의해 억압되는 남성성에 대한 분노와 불만이 있다고 언급했다.[33] 팔라닉은 소설의 주제에 대해 "내 모든 책은 다른 사람들과 연결할 방법을 찾는 외로운 사람에 관한 것이다"라고 말했다.[34]
폴 케네트(Paul Kennett)는 서술자가 타일러와 싸우는 것은 자신과의 싸움이며, 이는 프롤레타리아가 자본주의 권력에 의해 겪는 투쟁을 나타낸다고 주장한다. 파이트 클럽 참가자들은 비슷한 옷을 입고 몸단장을 하여 상징적으로 자신과 싸우고 동일한 권력을 얻는다.[35]
타일러는 가부장적 권력에 대한 향수를 느끼고 프로젝트 메이헴을 창설한다. 이 구조를 통해 서술자는 "확고한 가부장제 하에서 자신이 무엇이었을지" 배우려고 한다.[36] 그러나 프로젝트 메이헴은 타일러의 통제를 벗어나고, 이는 가부장적 억압의 끝없는 순환을 보여준다.[37]
요하네스 헬(Johannes Hell)은 팔라닉이 서술자의 몽유병을 사용하는 것은 삶의 위험하면서도 대담한 가능성을 강조하려는 시도라고 주장한다.[38]
''파이트 클럽''의 프로젝트 메이헴의 테러는 2001년 9.11 테러와 연관 지어 분석되기도 한다.[7] 제시 카바들로는 팔라닉의 작품이 미래의 테러 행위를 예측하는 데 있어 거의 예언적이었다고 주장한다.[40]
올리비아 버지스(Olivia Burgess)는 혁명으로서의 폭력의 필요성이 소설에서 신체가 묘사되는 방식에서 분명히 드러난다고 말한다. 파이트 클럽은 육체적 폭력을 통해 자아를 해방시키며, 등장인물들은 유토피아를 위해 싸울 수 있는 순간에 유토피아의 가능성을 기다릴 필요가 없다.[41]
4. 3. 정신 질환
데이비드 맥크라켄은 파이트 클럽의 맥락 안에서 "영적 우울증"이 영적 장애와 일치하며, 이는 남녀가 내면의 평화, 신비로운 초월, 더 위대한 존재와의 행복한 연결감을 느끼지 못하게 하는 불쾌감이라고 논한다.[29] 맥크라켄은 피해자들이 생물학적 및/또는 심리적 질병을 극복하는 모습을 묘사하는 지원 그룹 챕터의 중요성을 지적하며, 팔라닉이 지원 그룹과 파이트 클럽을 병치시키는 방식을 강조한다.[29] 이는 클럽에 참여하는 등장인물 간의 정신 질환의 유사성을 보여주기 위해 활용된다.[29] 두 그룹 간의 가장 큰 유사성은 익명성인데, 익명성을 유지하는 관행은 모든 사람이 평등하도록 보장하기 위한 것이다.[29]
요하네스 헬은 팔라닉이 서술자의 몽유병을 사용하는 것은 삶의 위험하면서도 대담한 가능성을 강조하려는 단순한 시도라고 주장한다.[38] 헬은 서술자의 몽유병과 극심한 고통이 고통받는 독자들에게 확고한 영향을 미치기 때문에 이것의 중요성을 강조하며, 뒤틀린 관점에서 보면 몽유병을 앓는 모든 사람에게 위안이 될 수 있는데, 실제로 상황이 훨씬 더 나빠질 수도 있기 때문이라고 한다.[39]
4. 4. 파괴와 예술
소설에서 화자는 "모나리자로 똥을 닦고 싶다"고 반복해서 말하며, 이는 "아름다운 것을 파괴하고 싶은" 욕망으로 이어진다.[24][25] 파이트 클럽의 정비공은 루브르 박물관을 불태우고 모나리자로 똥을 닦으면 신이 자신들의 이름을 알게 될 것이라고 말한다.[26] 이는 기존 가치 체계에 대한 전복을 상징한다.
5. 소설의 역사와 영향
척 팔라닉의 소설 《파이트 클럽》은 1996년에 출판되었다. 팔라닉은 이전에 《보이지 않는 몬스터들》이라는 소설을 썼지만 출판사로부터 거절당했다. 이후 1995년에 출판된 단편집 《행복의 추구》에 수록된 7쪽 분량의 단편 소설 "파이트 클럽"을 장편으로 확장했다. [7] [8] 소설로 확장되면서 원래 단편은 6장이 되었다.[9]
팔라닉은 캠핑 중 싸움에 휘말린 후 멍투성이가 된 채로 직장에 복귀했지만, 동료들은 그에게 무슨 일이 있었는지 묻지 않았다. 이러한 경험이 그가 《파이트 클럽》을 쓰는 데 영감을 주었다.[6] 그는 톰 스팬바우어가 개발한 "위험한 글쓰기" 기법을 연습하는 작가 그룹에 참여했는데, 이 기법은 미니멀리즘적인 문체와 개인적인 고통스러운 경험을 글쓰기의 영감으로 활용하는 것을 강조한다. 팔라닉은 이 기법의 영향으로 《보이지 않는 몬스터들》을 썼지만 출판되지 못했고, 이후 "파이트 클럽"을 확장하여 두 번째 소설을 썼다.[7]
《파이트 클럽: 소설》은 1999년과 2004년에 재출판되었는데, 2004년 판에는 소설과 영화의 개념 및 인기에 대한 작가의 서문이 포함되어 있다. 팔라닉은 서점에서 여성들의 사회 모델을 제시하는 소설은 많지만, 남성들의 삶을 공유하는 새로운 사회 모델을 제시하는 소설은 없었다고 말했다.[10] 그는 자신이 쓴 소설이 약간 업데이트된 《위대한 개츠비》와 같은 '사도적' 소설이며, 두 남자와 한 여자가 등장하고, 영웅인 남자는 총에 맞아 죽는다고 설명했다.[11]
작가는 인터뷰에서 가장 가까운 파이트 클럽의 위치를 묻는 질문을 받는다고 한다. 팔라닉은 그런 실제 조직은 없다고 주장하지만, 소설이 나오기 전부터 존재했던 실제 파이트 클럽에 대해 들었다고 한다. 프로젝트 메이헴은 소음 사회와 그에게 들려준 이야기에서 파생된 다른 사건들을 바탕으로 만들어졌다.[13]
출판 당시 《파이트 클럽》은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.[7] 『워싱턴 포스트』는 "기발하게 소름 끼친다"고 평했고, 『시애틀 타임스』는 "불안하고 신경을 자극한다"고 평했다. 『볼티모어 선』은 출판 자체에 대해 "출판할 용기를 낸 노턴에게 박수를 보낸다"고 칭찬했다.[43] 1996년 『퍼블리셔스 위클리』는 이 소설을 "독특한 무표정으로 글을 쓰고 모든 사람을 불쾌하게 만드는 무언가를 포함시키면서, 팰러닉은 위험한 작가로, 특히 책 후반부에 던지는 기이한 반전을 통해 많은 모험을 시도한다. 신랄하고, 터무니없고, 암울하게 웃기고, 폭력적이며, 항상 불안한 팰러닉의 완전히 독창적인 창작물은 가장 냉소적인 독자조차도 정신을 번쩍 들게 할 것이다."라고 칭찬했다.[44]
이 책은 비평가들의 관심을 받았고, 결국 데이비드 핀처 감독의 영화 (1999년)로 각색되었다. 영화는 흥행에 실패했지만,[45] DVD를 통해 컬트 추종자를 만들어 냈고, 소설의 초판 하드커버는 수집가들의 아이템이 되었다.[46]
영화 제작 이후, 소설은 젊은 미국 남성 독자층 사이에서 큰 인기를 얻었다.[7] 비평가들은 이러한 인기의 요인을 소비주의 문화를 비판하고 현대 남성이 자신의 원초적이고 공격적인 본성으로 돌아가야 한다는 메시지를 전달했기 때문이라고 분석한다.[7]
소설의 문화적 영향으로 미국 십 대들과 "기술자"들이 파이트 클럽을 설립하기도 했다.[14] 또한, 책의 팬들은 음식 훼손과 같은 장난을 따라 하기도 했다.[15] 반면, 소설에 영감을 받아 친사회적 활동을 하거나 대학으로 돌아가도록 용기를 얻었다는 팬들도 있었다.[16]
이브닝 스탠다드는 이 소설이 "스노우플레이크"라는 용어의 기원이라고 언급했다.[47] 팰러닉은 2017년에 "'스노우플레이크'라는 말을 만들었고, 그것을 지지한다"라고 말하며, "모든 세대는 다른 것에 의해 기분이 상하지만, 고등학교에서 가르치는 내 친구들은 학생들이 매우 쉽게 기분이 상한다고 말한다"라고 덧붙였다.[47]
이 소설은 다음과 같은 상을 수상했다.
5. 1. 집필 배경
척 팔라닉은 캠핑 중 싸움에 휘말렸는데,[6] 멍이 들고 부어오른 채로 직장에 복귀했지만, 동료들은 그에게 무슨 일이 있었는지 묻지 않았다. 동료들이 그의 사생활에 대해 알기를 꺼려한 것이 그가 파이트 클럽을 쓰도록 영감을 주었다.1995년, 팔라닉은 "위험한 글쓰기" 기법을 연습하는 포틀랜드 기반의 작가 그룹에 합류했다. 이 기법은 미국 작가 톰 스팬바우어가 개발한 것으로, 미니멀리즘적인 산문 사용과 고통스러운 개인적인 경험을 영감으로 활용하는 것을 강조한다. 스팬바우어의 영향으로 팔라닉은 소설 보이지 않는 몬스터들(1999)의 초고를 썼지만, 출판사로부터 거절당했다. 그 후 팔라닉은 자신의 단편 소설 "파이트 클럽"을 확장하여 두 번째 소설을 썼다.[7] 처음에는 파이트 클럽이 단편집 행복의 추구(1995)에 7쪽짜리 단편 소설로 출판되었지만,[8] 팔라닉은 이를 소설 길이로 확장했고(원래 단편 소설은 6장이 되었다), 파이트 클럽: 소설은 1996년에 출판되었다.[9]
5. 2. 출판 및 반응
팔라닉은 캠핑 중 싸움으로 멍들고 부어오른 채 직장에 복귀했지만, 동료들은 무슨 일이 있었는지 묻지 않았다. 이러한 경험은 그가 『파이트 클럽』을 쓰는 데 영감을 주었다.[6]1995년, 팔라닉은 톰 스팬바우어가 개발한 "위험한 글쓰기" 기법을 연습하는 작가 그룹에 합류했다. 이 기법은 미니멀리즘적 산문 사용과 고통스러운 개인적 경험을 영감으로 활용하는 것을 강조한다. 그는 이 기법의 영향으로 『보이지 않는 몬스터들』(1999) 초고를 썼지만, 출판사로부터 거절당했다. 이후 단편 소설 "파이트 클럽"을 확장하여 두 번째 소설을 썼다.[7] 처음에는 단편집 『행복의 추구』(1995)에 7쪽짜리 단편 소설로 출판되었지만,[8] 이를 소설 길이로 확장했고(원래 단편 소설은 6장이 되었다), 『파이트 클럽: 소설』은 1996년에 출판되었다.[9]
『파이트 클럽: 소설』은 1999년과 2004년에 재출판되었는데, 2004년 판에는 소설과 영화의 개념과 인기에 대한 작가의 서문이 포함되어 있다. 팔라닉은 서점에서 『조이 럭 클럽』, 『야야 시스터후드의 신성한 비밀』, 『미국식 퀼트를 만드는 법』과 같이 여성들의 사회 모델을 제시하는 소설은 많지만, 남성들의 삶을 공유하는 새로운 사회 모델을 제시하는 소설은 없었다고 말했다.[10] 그는 자신이 쓴 것은 약간 업데이트된 『위대한 개츠비』와 같은 '사도적' 소설이며, 두 남자와 한 여자가 등장하고, 영웅인 남자는 총에 맞아 죽는다고 설명했다.[11] 한 평론가는 팔라닉이 자신의 소설을 해석하는 방식에서 소설의 파격적인 요소는 덜 강조하고, 의사소통적이고 낭만적인 요소를 강조한다고 지적했다.[12]
작가는 인터뷰에서 가장 가까운 파이트 클럽의 위치를 묻는 질문을 받는다고 말했다. 팔라닉은 그런 실제 조직은 없다고 주장하지만, 소설이 나오기 전부터 존재했던 실제 파이트 클럽에 대해 들었다고 한다. 프로젝트 메이헴은 소음 사회와 그에게 들려준 이야기에서 파생된 다른 사건들을 바탕으로 만들어졌다.[13]
''파이트 클럽''의 문화적 영향으로 미국에서 십대들과 "기술자"들이 파이트 클럽을 설립했다.[14] 음식 훼손과 같은 장난은 팔라닉의 에세이 "원숭이 생각, 원숭이 행동",[15] 책 『픽션보다 이상한 이야기: 실화』(2004)와 『파이트 클럽』의 2004년 재출판 서문에 기록되었으며, 책의 팬들에 의해 반복되었다. 다른 팬들은 친사회적 활동을 하도록 영감을 받아, 소설이 대학으로 돌아가도록 용기를 줬다고 팔라닉에게 말했다.[16]
출판 당시, 『파이트 클럽』은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.[7] 『워싱턴 포스트』는 "기발하게 소름 끼친다"고 평했고, 『시애틀 타임스』는 "불안하고 신경을 자극한다"고 평했다. 『볼티모어 선』은 출판 자체에 대해 "출판할 용기를 낸 노턴에게 박수를 보낸다"고 칭찬했다.[43] 많은 비평가들은 『파이트 클럽』을 팰러닉의 작가적 스타일과 주제 의식을 구현한 작품으로 여긴다.[7]
1996년 『퍼블리셔스 위클리』는 이 소설을 "독특한 무표정으로 글을 쓰고 모든 사람을 불쾌하게 만드는 무언가를 포함시키면서, 팰러닉은 위험한 작가로, 특히 책 후반부에 던지는 기이한 반전을 통해 많은 모험을 시도한다. 신랄하고, 터무니없고, 암울하게 웃기고, 폭력적이며, 항상 불안한 팰러닉의 완전히 독창적인 창작물은 가장 냉소적인 독자조차도 정신을 번쩍 들게 할 것이다."라고 칭찬했다.[44]
일부 비평가들은 『파이트 클럽』의 폭력적이고 이성애 중심적인 주제와 컬트적 철학을 비난했다. 그러나 피터 매튜스는 이러한 비평가들이 종종 이 소설이 등장인물들의 폭력적인 세계관을 아이러니하게 비판한다는 점을 간과한다고 주장한다.[7]
이 책은 비평가들의 관심을 받았고, 결국 영화 각색에 대한 관심을 불러일으켰다. 1999년, 시나리오 작가 짐 얼스, 어거스트 올슨, 공동 프로듀서 코너 스트레이트와 애런 커리가 감독 데이비드 핀처와 합류했다. 이 영화는 흥행에 "실패"했지만,[45] DVD판을 통해 컬트 추종자가 생겨났고, 그 결과 소설의 초판 하드커버는 현재 수집가의 품목이 되었다.[46]
영화 각색 이후 이 소설은 젊은 미국 남성 독자들 사이에서 인기를 얻었다. 비평가들은 『파이트 클럽』이 이 관객들에게 인기를 얻은 이유를, 남성성을 약화시키는 소비주의 문화를 비판하고, 현대 남성이 자신의 원초적이고 공격적인 본성으로 돌아가야 한다는 암묵적인 메시지에 기인한다고 본다.[7] 『이브닝 스탠다드』는 이 소설이 "스노우플레이크"라는 용어의 기원이라고 말했다. 팰러닉은 2017년 "나는 '스노우플레이크'라는 말을 만들었고, 그것을 지지한다"고 말했다.[47]
이 소설은 다음 상을 수상했다.
5. 3. 문화적 영향
데이비드 핀처 감독의 영화 (1999년) 제작 이후, 소설 『파이트 클럽』은 젊은 미국 남성 독자층 사이에서 큰 인기를 얻었다.[7] 비평가들은 이러한 인기의 요인을 소비주의 문화를 비판하고 현대 남성이 자신의 원초적이고 공격적인 본성으로 돌아가야 한다는 메시지를 전달했기 때문이라고 분석한다.[7] 영화는 흥행에는 실패했지만,[45] DVD를 통해 컬트적 추종자를 만들어 냈고, 소설의 초판 하드커버는 수집가들의 아이템이 되었다.[46]소설의 문화적 영향으로 미국 십 대들과 "기술자"들이 파이트 클럽을 설립하기도 했다.[14] 또한, 책의 팬들은 음식 훼손과 같은 장난을 따라 하기도 했다.[15] 반면, 소설에 영감을 받아 친사회적 활동을 하거나 대학으로 돌아가도록 용기를 얻었다는 팬들도 있었다.[16]
이브닝 스탠다드는 이 소설이 "스노우플레이크"라는 용어의 기원이라고 언급했다.[47] 팰러닉은 2017년에 "'스노우플레이크'라는 말을 만들었고, 그것을 지지한다"라고 말하며, "모든 세대는 다른 것에 의해 기분이 상하지만, 고등학교에서 가르치는 내 친구들은 학생들이 매우 쉽게 기분이 상한다고 말한다"라고 덧붙였다.[47]
이 소설은 다음 상을 수상했다.
6. 각색
이 소설은 데이비드 핀처 감독에 의해 영화화되었다.[17] 연극과 뮤지컬로도 각색되었는데, 딜런 예이츠(Dylan Yates)가 각색한 연극이 시애틀과 노스캐롤라이나주 샬럿에서 공연되었다.[17] 2004년에는 팔라닉, 핀처, 트렌트 레즈너가 참여하여 영화 개봉 10주년에 맞춰 뮤지컬 각색 작업이 시작되었고,[18] 2015년에는 줄리 테이머가 제작진에 합류하여 여전히 개발 중에 있었다.[19]
6. 1. 영화
시애틀과 노스캐롤라이나주 샬럿에서 딜런 예이츠(Dylan Yates)가 각색한 연극이 공연되었다.[17] 2004년에는 팔라닉, 핀처, 트렌트 레즈너가 영화 개봉 10주년에 맞춰 뮤지컬 각색 작업을 시작했다.[18] 2015년에는 줄리 테이머가 제작진에 합류하여 여전히 개발 중에 있었다.[19]6. 2. 연극
딜런 예이츠가 각색한 연극이 시애틀과 노스캐롤라이나주 샬럿에서 공연되었다.[17] 2004년에는 팔라닉, 핀처, 트렌트 레즈너가 영화 개봉 10주년에 맞춰 뮤지컬 각색 작업을 시작했다.[18] 2015년 줄리 테이머가 제작진에 합류하여 여전히 개발 중에 있었다.[19]6. 3. 뮤지컬
딜런 예이츠(Dylan Yates)가 각색한 연극이 시애틀과 노스캐롤라이나주 샬럿에서 공연되었다.[17] 2004년에는 팔라닉, 핀처, 트렌트 레즈너가 참여하여 영화 개봉 10주년에 맞춰 뮤지컬 각색 작업이 시작되었다.[18] 2015년에는 줄리 테이머가 제작진에 합류하여 여전히 개발 중에 있었다.[19]7. 속편
첼시 케인과 브라이언 마이클 벤디스, 맷 프랙션, 켈리 수 드코닉 등의 코믹 작가들의 설득으로 팔라니욱은 ''파이트 클럽''의 속편을 만화 형식으로 제작하기로 결정했다.[50]
2013년 샌디에이고 코믹콘에서 팔라니욱은 ''파이트 클럽 2''가 제작 중이며, 연재 만화 형식이 될 것이라고 발표했다. 팔라니욱은 "이는 타일러 더든이 종결된 듯 보이는 시점으로부터 10년 후의 이야기를 다룬 일련의 책이 될 것입니다. 요즘 타일러는 세바스찬 안에 숨어 이야기를 하고 있으며, 다시 나타날 준비를 하고 있습니다. 세바스찬은 아무것도 모릅니다. 말라는 지루해합니다. 그들의 결혼 생활은 중년의 교외적 지루함이라는 암초에 걸려 난파되었습니다. 그들의 어린 아들이 타일러에게 납치되어 사라졌을 때 비로소 세바스찬은 혼돈의 세계로 다시 끌려 들어갑니다."라고 말했다.[51] 다크 호스 코믹스는 팔라니욱이 쓰고 캐머런 스튜어트가 그림을 그린 이 새로운 이야기를 2015년부터 시작하여 10개의 에피소드로 구성된 맥시 시리즈로 출판했다.[52] 팔라니욱의 친구인 작가 데이비드 W. 맥은 이 시리즈의 표지를 그렸으며, "이 이야기의 반전은 척 팔라니욱의 두뇌에서 나온 최고의 산물입니다."라고 말했다.[53]
다크 호스 코믹스는 프리 코믹 북 데이 2015를 위해 예고편을 공개했으며, ''파이트 클럽 2'' #1은 그 해 5월 말에 출간되었다. 이 시리즈는 조지프 캠벨의 영웅 여정에 필수적인 '두 번째 아버지'라는 개념을 탐구하며, 이는 팔라니욱이 항상 매료되어 온 것이다.[54]
''오비탈 인 컨버세이션'' 팟캐스트에서 척 팔라니욱은 이미 만화 형식으로 제작될 ''파이트 클럽 3''를 작업하고 있다고 밝혔다. 그는 또한 결국 단행본으로 묶이기 전에 원샷으로 등장할 만화를 위한 일련의 오리지널 단편 소설을 작업하고 있다고 확인했다.[55]
''파이트 클럽 3''는 12개의 에피소드로 구성되어 있으며, 첫 번째 에피소드는 2019년 1월 30일에 출시되었다.[56]
8. 프리퀄
Expedition영어은 찰스 팰러닉의 Make Something Up: Stories You Can't Unread영어에 수록된 파이트 클럽의 단편 소설 프리퀄이다.[57]
9. 일본어 번역
이케다 마키코가 일본어로 번역하여 하야카와 쇼보에서 1999년에 출판되었으며, 이후 하야카와 문고로도 출판되었다.
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