펑크 메탈

1. 개요

펑크 메탈은 헤비 메탈의 시끄러운 기타와 리프를 펑크의 팝적인 베이스 라인 및 싱코페이션 리듬과 결합한 음악 장르이다. 1980년대 중반, 레드 핫 칠리 페퍼스와 피쉬본과 같은 얼터너티브 록 밴드들이 펑크 기반의 하이브리드를 연주하면서 진화했다. 1980년대 후반, 페이스 노 모어, 리빙 컬러 등이 상업적 성공을 거두며 인기를 얻었지만, 1990년대 중반 그런지 음악의 부상과 함께 쇠퇴했다. 펑크 메탈은 얼터너티브 메탈의 하위 장르이며, 뉴 메탈, 팝 펑크 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.

2. 특징

펑크 메탈은 스래시 펑크 또는 펑크 펑크라고도 불리며, 로스앤젤레스와 샌프란시스코를 중심으로 미국의 캘리포니아주에서 가장 널리 퍼졌다. 1980년대 중반에 등장한 페ith No More는 펑크 메탈 밴드로 묘사되었으며 랩 메탈에도 영향을 주었다. 레이지 어게인스트 더 머신은 펑크와 메탈을 혼합하였고, 랩뿐만 아니라 하드코어 펑크의 요소도 포함했다.

글램 메탈 그룹 뱅 탱고와 익스트림처럼 펑크/얼터너티브 배경이 아닌 특정 밴드도 펑크를 음악 스타일에 자주 통합했다. 프리머스와 모드레드 같은 밴드는 스래시 메탈의 영향을 받았다.

조엘 맥아이버는 펑크 메탈을 "80년대 후반에 베이시스트가 슬랩 스타일을 사용하는 모든 록 밴드에 적용된 약간 어색한 용어"라고 썼다. 그는 레드 핫 칠리 페퍼스(나중에 더 팝 음악 지향적인 접근 방식으로 세계적인 성공을 거둠)와 리빙 컬러가 가장 잘 알려진 펑크 메탈 밴드라고 설명했다.

로이 슈커는 1994년 저서 Understanding Popular Music에서 이 장르를 "1970년대 펑크, 펑크 록, 랩, 캘리포니아 서핑, 스케이트보드 및 히피 문화의 융합"이라고 묘사했다.

이 장르는 영국 그룹 아톰 시드 및 스캣 오페라, 그리고 일본의 여성 펑크 메탈/아방가르드 밴드 슈퍼 정키 몽키와 같은 해외 활동을 통해 어느 정도 국제적인 인기를 얻었다. 일렉트릭 보이즈는 미국에서는 성공하지 못했지만, 유럽 전역에서 인정을 받았다.

펑크 메탈은 1980년대 후반과 1990-91년에 널리 퍼졌는데, 이는 1991년 말 그런지 음악의 부상보다 앞선 시기였다. 1991년 1월 스핀 기사에서 일렉트릭 보이즈의 보컬리스트 코니 블룸은 당시 다른 하드 록이 "지루하다"고 생각했기 때문에 펑크 메탈이 유행이 되었다고 주장했다.

2.1. 음악적 특징

AllMusic에 따르면, 펑크 메탈은 "헤비 메탈의 시끄러운 기타와 리프를 펑크의 팝적인 베이스 라인과 싱코페이션 리듬에 융합"시킨다. 또한 "펑크 메탈은 레드 핫 칠리 페퍼스와 피쉬본과 같은 얼터너티브 록 밴드가 메탈보다 더 강한 펑크 기반으로 하이브리드를 연주하기 시작한 80년대 중반에 진화했다. 그 뒤를 이은 밴드는 펑크보다 메탈에 더 의존했지만, 거친 베이스 라인을 유지했다."라고 설명한다.

로이 슈커는 2005년 저서 Popular Music: The Key Concepts에서 펑크 메탈에 대해 "베이스 기타가 리드 기타보다 더 많이 의존하는 이전 형태의 메탈보다 덜 구조화되어 있다"라고 썼다.

3. 역사

1990년대 후반에는 인큐버스, 슈가 레이(Sugar Ray), 지미스 치킨 섁(Jimmie's Chicken Shack), 311 등의 밴드들이 펑크 메탈을 대표하는 것으로 여겨졌다. 1991년에 결성된 인큐버스는 펑크 메탈 밴드에서 영감을 받았으며, 보컬 브랜든 보이드(Brandon Boyd)는 미스터 벙글의 데뷔 앨범을 좋아했다고 언급했다. 인큐버스의 기타리스트 마이크 아이진저(Mike Einziger)는 1997년에 "이상한 과학과 에너제틱한 펑크"처럼 들리는 앨범을 녹음하려 했다고 말했다.

1980년대에 하드코어 펑크 밴드로 시작한 슈가 레이는 처음 두 메이저 레이블 앨범에서 펑크 메탈 및 펑크 펑크 사운드를 선보였다. 이후 슈가 레이는 팝/레게(reggae) 싱글 "Fly"의 성공으로 더 주류적인 접근 방식을 채택했다.

뉴 메탈(nu metal) 밴드 콘(Korn)은 1994년 데뷔 앨범에서 페이스 노 모어와 레드 핫 칠리 페퍼스를 가장 큰 음악적 영향으로 꼽았으며, 24-7 스파이즈, 피쉬본, 리빙 컬러, 미스터 벙글, 프리머스, 레이지 어게인스트 더 머신도 영향을 미쳤다고 언급했다. 콘의 기타리스트 제임스 '멍키' 섀퍼(James 'Munky' Shaffer)는 2014년에 "콘은 펑크 메탈 밴드로 시작해서 그렇게 남아있다"고 말했다.

파워맨 5000(Powerman 5000)의 1997년 메이저 레이블 데뷔 앨범 Mega!! Kung Fu Radio는 공격적인 형태의 펑크 메탈을 선보였고, 밴드 스스로 이를 "액션 록"이라고 칭했다.

1990년대 후반, 페이스 노 모어, 미스터 벙글, 레드 핫 칠리 페퍼스 등 펑크 메탈에 영향을 준 밴드들은 다른 스타일을 선호하며 펑크 메탈 사운드를 대부분 버렸다. 페이스 노 모어의 베이시스트 빌리 굴드(Billy Gould)는 1992년에 이미 이 장르에 "질렸다"고 주장했다.

3.1. 기원 (1980년대 초-중반)

펑크 메탈의 기원은 애틀랜타 밴드 Mother's Finest로 거슬러 올라간다. 1970년대 후반, 그들은 헤비 록과 펑크를 혼합한 사운드를 선보였다. 1981년 앨범 Iron Age는 이러한 펑크 메탈의 기원을 이루는 요소를 확립했다.

1984년, 레드 핫 칠리 페퍼스는 데뷔 앨범에서 펑크, 힙합, 펑크 음악을 혼합한 펑크 메탈을 선보였다. 1985년에는 페이스 노 모어가 데뷔 앨범에서 펑크, 힙합, 펑크에 스래시 메탈 요소를 더한 사운드를 선보였다. 1980년대 후반, 리빙 컬러는 "흑인 펑크 메탈 선구자"로 불렸다. 스카의 영향을 받은 피쉬본은 레드 핫 칠리 페퍼스와 관계가 있었고 펑크 메탈/펑크 펑크 운동의 초기 리더였다.

1980년대 중반에 결성된 스래시 메탈 기원의 밴드 프리머스는 펑크 메탈로 널리 묘사되었지만, 밴드 리더이자 베이시스트인 레 클레이풀은 이 분류를 싫어한다. 1989년 페이스 노 모어의 "Epic"의 성공은 이 장르에 대한 관심을 높이는 데 기여했다.

3.2. 대중적 인기 (1980년대 후반-1990년대 초)

1989년 페이스 노 모어의 Epic이 성공하면서 펑크 메탈 장르에 대한 관심이 높아졌다. 리빙 컬러도 Cult of Personality라는 곡으로 주류에서 성공을 거두며 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 MTV에서 자주 방송되었고, 리빙 컬러의 앨범 Vivid는 더블 플래티넘을 기록했다. 리빙 컬러의 성공 이후, 뉴욕 출신의 또 다른 흑인 펑크 메탈 밴드인 24-7 스파이즈가 인기를 얻었다.

1991년에는 레드 핫 칠리 페퍼스의 Blood Sugar Sex Magik, 프리머스의 Sailing the Seas of Cheese, 미스터 벙글의 데뷔 앨범 등이 음악 언론으로부터 찬사를 받으며 펑크 메탈은 비평적, 상업적 정점에 도달했다. Blood Sugar Sex Magik는 미국에서 7배 플래티넘을 기록했다. 워싱턴 포스트는 1991년 기사에서 이 앨범의 대부분이 아트 록처럼 들린다고 평가했다.

4. 다른 장르와의 관계

1990년대 후반, 펑크 메탈은 여러 장르에 영향을 주었다. 뉴 메탈 밴드 콘은 페이스 노 모어와 레드 핫 칠리 페퍼스를 주요 영향으로 언급하며 펑크 메탈의 요소를 뉴 메탈 사운드에 통합했다.