인형극
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1. 개요
인형극은 약 4000년 전에 시작된 오래된 예술 형태이다. 조종 방법에 따라 막대 인형극, 손 인형극, 줄 인형극, 그림자 인형극 등으로 분류되며, 지역별로도 다양한 형태가 존재한다. 한국에서는 중국에서 유래된 것으로 추정되며, 전통적인 꼭두각시놀음 외에도 현대적 창작 인형극과 디지털 인형극이 발전하고 있다. 인형극 용어와 관련하여 '인형극'과 '꼭두극'이 혼용되어 사용되며, 인형극의 범위에 대한 논란도 있다. 한국인형극협회, 춘천인형극제, 춘천인형극장 등이 인형극 관련 단체 및 시설로 활동하고 있다.
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- 인형극 - 꼭두각시
꼭두각시는 줄, 손, 막대 등으로 조작하는 인형극을 의미하며, 다양한 종류와 형태로 분류되어 텔레비전, 영화 등 여러 분야에서 활용될 뿐만 아니라, 정치적 은유나 가짜 계정을 지칭하는 용어로 사용되기도 한다. - 인형극 - 춘천인형극제
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| 인형극 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 공연 예술 |
| 역사 | |
| 기원 | 기원전 3000년 |
| 특징 | |
| 관련 예술 | 연극 |
| 세부 유형 | |
| 인형 종류 | 손 인형 막대 인형 줄 인형 그림자 인형 블랙 라이트 인형 |
| 관련 용어 | |
| 관련 용어 | 인형극 분라쿠 꼭두각시 꼭두각시놀음 |
2. 인형극의 역사
인형극은 약 4000년 전에 기원한 것으로 여겨지는 매우 오래된 예술 형태이다.[2] 인형은 초기부터 인간 사회의 아이디어와 요구 사항을 생생하게 표현하고 전달하는 데 사용되었다.[3] 일부 역사가들은 인형극이 극의 배우보다 더 오래되었다고 주장한다.[4]
19세기 초, 인형극은 '고급 예술' 전통의 예술가들에게 영감을 주기 시작했다. 1810년, 하인리히 폰 클라이스트는 인형의 "자기 의식의 부재"를 칭찬하며 '마리오네트 극에 대하여'라는 에세이를 썼다. 20세기 동안 인형극은 영화, 텔레비전 및 기타 영상 매체의 발전으로 더 많은 관객에게 도달했으며, 성인 관객에게 성인적이고 실험적인 목소리로 말하고 배우 극장의 고급 예술 전통을 되살릴 수 있다는 믿음이 있었다.[73]
세르게이 오브라츠소프는 요제프 스탈린의 현실주의 고집에도 불구, '쿠콜노스트'('인형성') 개념을 탐구했다. 에드워드 고든 크레이그, 에르빈 피스카토르 등은 인형극의 영향을 받아 주류를 재활성화하려 했다. 메테를링크, 쇼, 로르카 등이 인형극을 썼고, 피카소, 자리, 레제 같은 예술가들이 극장에서 활동하기 시작했다.[2] 크레이그의 "위버마리오네트" 개념(감독이 배우를 물건처럼 대하는)은 현대 "오브젝트 극"과 "신체 극"에 큰 영향을 미쳤다. 타데우시 칸토르는 배우를 인형으로 대체하거나 결합, 무대 가장자리에서 공연을 지휘하며 인형극 연출가와 유사한 모습을 보였다.
칸토르는 리처드 포먼, 로버트 윌슨 같은 새로운 형식주의 감독 세대에게 영향을 주었다. 토니 사그, 월도 란체스터, 존 라이트, 빌 베어드, 호안 바익사스, 세르게이 오브라초프, 필리페 젠티, 피터 슈만, 다타트레야 아랄리카테, 리틀 플레이어스, 짐 헨슨, 다디 푸둠지, 줄리 테이머 등 혁신적인 인형극 연출가들은 인형극의 형태와 내용을 계속 발전시켰다. 브레드 앤 퍼핏 극장의 피터 슈만, 호스 앤 뱀부 극장의 밥 프리, 비스트의 심장 인형 & 마스크 극장의 샌디 스필러 등은 공연자, 인형, 물건이 통합되는 시각적 극 세계를 만들었다.[74]
짐 헨슨 재단은 머펫 제작자 짐 헨슨이 설립한 자선 단체로, 미국 인형극을 홍보하고 발전시키고 있다. 이 재단은 혁신적인 인형극 예술가에게 440개의 보조금을 수여했다.[75] 보이시, 아이다호의 홈그로운 극장 등은 아방가르드 풍자 전통을 밀레니얼 세대를 위해 이어가고 있다.[76][77]
2. 1. 세계의 인형극 역사
인형극은 약 4000년 전에 기원한 것으로 여겨지는 매우 오래된 예술 형태이다.[2] 기원전 2000년경 이집트에서 끈으로 조작하는 나무 인형으로 빵을 반죽하는 동작을 연출했다는 증거가 있으며,[5] 점토와 상아로 만들어진 철사로 조종되는 관절 인형도 이집트 무덤에서 발견되었다.[5] 상형문자는 고대 이집트 종교 드라마에서 사용된 "걸어 다니는 조각상"을 묘사하기도 한다.[2]고대 그리스에서도 인형극이 행해졌으며, 인형극에 대한 가장 오래된 기록은 기원전 5세기의 헤로도토스와 크세노폰의 저작에서 찾아볼 수 있다.[6][7][8]
인도 문명에서도 인형극의 증거가 발견된다. 고고학자들은 끈으로 조작할 수 있는 분리 가능한 머리를 가진 기원전 2500년경의 테라코타 인형을 발굴했다.[9] 인형극은 ''마하바라타'', 상감 시대의 타밀 문학, 아쇼카왕의 칙령을 포함하여 다양한 문학 작품에서 설명되어 있다.[10]
중국은 3000년 전부터 인형극의 역사를 가지고 있으며, 원래는 "등불 그림자 극장"인 ''피융시''였으며, 오늘날에는 중국 그림자극으로 알려져 있다. 송나라 (960–1279 AD) 시대에 인형극은 궁정을 포함한 모든 사회 계층을 위해 공연되었다.[2]
타이완에서는 일본의 분라쿠와 다소 유사한 부다이시 인형극이 공연된다.
일본에는 분라쿠를 포함한 많은 형태의 인형극이 있다. 치카마츠 몬자에몬은 가부키 극본 쓰기를 포기하고 오로지 인형극인 분라쿠 극본에만 집중했다. 처음에는 한 명의 인형극 배우로 구성되었지만, 1730년까지는 세 명의 인형극 배우가 각 인형을 조작했다.[2]
대한민국의 인형극 전통은 중국에서 유래된 것으로 여겨진다. 한국의 인형극에 대한 가장 오래된 역사적 증거는 982년 최승로가 왕에게 보낸 편지에서 찾아볼 수 있다.[12] 한국어로 인형을 뜻하는 단어는 '꼭두각시'이다.[12] '각시'는 "신부" 또는 "젊은 여성"을 의미하며, 이는 인형이 취하는 가장 흔한 형태였다. 꼭두각시 놀이는 8개의 장면으로 구성된다.[12]
고대 그리스 시대의 인형극 인형은 몇 점 남아있지 않지만, 역사 문헌과 고고학적 발견을 통해 인형극의 존재를 알 수 있다. "인형"으로 번역되는 그리스어 단어는 "νευρόσπαστος" (''nevrospastos'')인데, 이는 문자 그대로 "줄로 당겨진, 끈으로 당기는"을 의미한다.[34] 아리스토텔레스는 머리, 손, 눈, 어깨 및 다리를 조종하기 위해 끈을 당기는 것에 대해 언급했다.[38] 플라톤의 작품 또한 인형극에 대한 언급을 포함하고 있다. ''일리아스''와 ''오디세이아''는 인형극을 사용하여 상연되었다. 유럽 인형극의 기원은 아마도 기원전 5세기에 "일반 대중"을 위해 인형극을 상연한 그리스 연극으로 거슬러 올라갈 것이다. 기원전 3세기에는 이러한 연극이 아크로폴리스의 디오니소스 극장에서 공연되었다.[2]
고대 로마에서 기원전 500년경의 점토 인형과 소수의 상아 인형이 어린이 무덤에서 발견되었다. 이 인형들은 팔과 다리가 움직일 수 있었으며, 어떤 경우에는 머리 위에서 뻗어 나온 철 막대기가 있었다. 이 막대기는 오늘날 시칠리아 인형극에서처럼 인형을 위에서 조작하는 데 사용되었다.[39]
; 중세와 르네상스 시대
이탈리아는 로마 인형극의 영향으로 인해 많은 사람들에게 마리오네트의 초기 발상지로 여겨진다. 크세노폰과 플루타르코스는 이에 대해 언급한다.[40] 기독교 교회는 도덕극을 공연하기 위해 마리오네트를 사용했다.[40] '''마리오네트'''라는 단어는 작은 성모 마리아 조각상에서 유래된 것으로 여겨진다.[41] 시간이 지남에 따라 희극이 연극에 도입되었고, 결국 교회는 인형극을 금지하는 칙령을 내렸다. 인형극 제작자들은 이에 대응하여 대성당 밖에서 무대를 설치하고 더욱 저속한 연극과 슬랩스틱 코미디를 선보였다. 이로부터 이탈리아 희극인 코메디아 델라르테가 발전했다.
시칠리아에서는 당나귀 수레의 측면이 ''롤랑의 노래''와 같은 프랑크 낭만 시에서 따온 정교하고 칠해진 장면들로 장식되어 있다. 이러한 이야기들은 나무로 손수 만든 마리오네트를 특징으로 하는 전통적인 인형극에서 연출된다. 시칠리아에서는 이를 "오페라 데이 푸피" 또는 "인형의 오페라"라고 부른다.
; 18세기와 19세기
18세기는 마리오네트 극장을 포함한 모든 이탈리아 극장의 발전에 중요한 시기였다. 막대 인형은 주로 하층 계급에서 유래했지만, 마리오네트 극장은 귀족 계층에서 계몽 시대를 기념하는 행사로 인기가 있었다. 인형의 효과와 정교하고 복잡한 구조, 인형 극장, 인형극의 내러티브는 모두 인기가 있었으며, 특히 베네치아에서 인기가 있었다.[44] 19세기에는 피에트로 라딜로의 마리오네트가 더욱 복잡해졌다.
이 기간 동안 인형극은 새롭게 등장하는 배우 극장과는 별개로 발전했으며, '거친' 인형극 배우들은 박람회, 시장 등 극장 건물 밖에서 공연하며, 여전히 도적이나 집시와 같은 부류로 분류되었다.[2] 19세기에 인형극은 보드빌과 뮤직 홀과 같은 다른 형태의 연극과의 경쟁에 직면했지만, 무대 공연을 개발하고 새로운 형태의 대중 연극에 참여하거나, 다른 방식으로 재창조하여 새롭게 유행하는 해변 리조트에서 관객을 찾는 등 이러한 도전에 적응해 나갔다.
테오티우아칸 문화(멕시코 중부)는 서기 600년에 장례 의식의 일부로 팔다리가 움직이는 인형을 만들었다. 아메리카 원주민들도 의례용 인형극을 사용했다.[2]
1519년, 두 명의 인형극 배우가 에르난 코르테스와 함께 멕시코로 첫 여행을 떠났다. 유럽인들은 그들만의 인형극 전통을 가져왔지만, 점차 독특한 스타일, 형태, 그리고 인형 캐릭터들이 북아메리카에서 발전했다.[1]
대공황 시대에 민속 인형극 배우들은 유랑극단과 함께 여행하며, 자체적인 대본과 직접 제작한 디오라마와 마리오네트를 사용했다.
20세기 인형극의 일부 발전은 미국에서 시작되었다. 마리오네트 인형극은 1940년대 초반부터 텔레비전과 결합되었으며, 미국의 하우디 두디는 이 분야에서 주목할 만한 마리오네트였다. 빌 베어드는 미국에서 마리오네트 극장과 인형극을 부활시키는 데 힘썼다. 복화술사인 에드가 버겐도 큰 기여를 했다.[59] 1960년대에 피터 슈만의 빵과 인형 극장은 인형극의 정치적, 예술적 가능성을 발전시켰다. 거의 같은 시기에 짐 헨슨은 머펫으로 알려진 부드러운 폼 고무와 천 인형을 만들었다. 웨이랜드 플라워스는 그의 풍자적인 인형 마담으로 성인 인형극에 큰 기여를 했다.
시드와 마티 크로프트는 미국에서 가장 잘 알려진 두 명의 인형극 배우이며, 주로 60년대와 70년대의 실사 어린이 TV 시리즈로 유명했다.
인형은 또한 ''스타 워즈'' 영화에 사용되었으며, 특히 요다 캐릭터가 대표적이다. 그의 목소리와 조작은 프랭크 오즈가 맡았다.
호주의 원주민들은 수천 년에 걸쳐 구전 설화의 오랜 전통을 가지고 있다. 그들은 도덕성과 자연에 대한 깊고 의미 있는 주제를 전달하기 위해 가면과 기타 물건을 사용했다. 가면은 나무로 조각되었고 페인트와 깃털로 화려하게 장식되었다.
1960년대 호주에서 피터 스크리븐은 호주 마리오네트 극장을 설립하여 여러 마리오네트 작품을 무대에 올렸다.
필립 에드미스턴은 1977년 자신의 회사인 Theatrestrings의 주도로 마리오네트 작품 ''그랜드 어드벤처''를 제작했다.
바바라 턴불과 그녀의 남편 빌 턴불이 설립한 빌바 퍼펫 극장은 1970년대와 1980년대에 호주를 광범위하게 순회했다. 데이비드 풀턴은 1970년대 후반부터 수년 동안 그의 아내 샐리와 함께 '스트링 앤 씽스'를 통해 마리오네트 쇼를 순회했다.[63] 그웬과 피터 일리페도 퍼펫 피플과 함께 순회했다. 또 다른 성공적인 그룹은 에머 퍼펫이었다.[64]
호주에서 마지막으로 남아있는 마리오네티어 중 한 명인 데이비드 해밀턴은 독립적으로 순회하며 이전에 퀸즐랜드 예술 위원회의 후원을 받았다.[65]
코미디언이자 라디오 방송인 제이미 던은 1980년대와 1990년대에 여러 세븐 네트워크 텔레비전 프로그램에 출연한 머펫 스타일의 캐릭터 아그로로 유명했다.
짐 헨슨 컴퍼니의 인형 제작자들에게 미국에서 정식으로 훈련받은 브렛 한센과 그의 브리즈번 기반의 라리킨 퍼펫츠 회사는 호주에서 적극적으로 공연하는 몇 안 되는 머펫 스타일의 인형 제작자 중 하나이다.[67] 브리즈번의 레드랜드 지역에 위치한 카바레 퍼펫 극장도 어린이와 성인을 위한 작품으로 순회 공연을 하고 있다.[68]
멜버른에서 핸드스팬 극장 (1977–2002)은 초라한 집단적 시작에서 '비주얼 극장'이라는 대규모 디자인이 풍부한 극장 형식으로 발전했다.
1990년대 후반 멜버른 대학교 빅토리아 예술 대학에 대학원 과정이 있었지만 현재는 폐지되었다.
호주의 인형 제작자 노먼 헤더링턴은 1959년 7월 1일부터 1999년 7월 9일까지 호주 방송 위원회 텔레비전 프로그램에 출연한 그의 마리오네트 미스터 스퀴글로 유명했다.
리처드 브래드쇼 OAM은 또 다른 유명한 호주 인형 제작자이다. 그는 UNIMA 호주의 전 회장, 호주 마리오네트 극장 회사의 전 예술 감독이며,[69] 그림자 인형극과 이 분야의 글쓰기를 하고 있다.
로드 헐도 그의 인형 이뮤로 기여했다. 1960년대에 헐은 호주에서 어린이 조식 텔레비전 프로그램을 진행했다.
스너프 퍼펫츠는 호주의 현대 인형 극단 중 하나이다. 멜버른에 기반을 둔 그들의 작품은 거친 블랙 유머, 정치적, 성적 풍자, 그리고 수제 미학으로 가득 차 있다.
멜버른 시의 아트플레이와 멜버른의 페더레이션 스퀘어에서 매년 겨울 인형 축제가 열린다.
시드니에서 1966년 존과 재키 루이스가 설립한 제럴 퍼펫은 퍼페테리아 퍼펫 극장에서 정기적으로 공연하고 순회 공연을 한다.[70]
호주 서부 프리맨틀의 스페어 파츠 퍼펫 극장은 1981년 피터 윌슨,[71] 캐서린 로빈슨, 베벌리 캠벨-잭슨에 의해 설립되었다.[72]
일본에는 활동 중인 프로 인형극단이 많지만, 그 형태가 다종다양하여 파악하기 어렵다. 30년 이상 지속적으로 활동하고 있는 인형극단은 다음과 같다.
| 극단 이름 |
|---|
| 인형극단 히토미좌 |
| 인형극단 푸크 |
| 인형극단 클라르테 |
| 인형극단 쿄게이 |
| 인형극단 포포로 |
| 인형관 포 |
| 인형극단 유리카고 |
| 인형극단 무스비좌 |
| 유키좌 |
| 조개의 불 |
| 인형극·토롯코 |
| 인형극단 동심좌 |
| 실 조종 인형극단 미노무시 |
| 가와세미좌 |
또한 극단의 연합체로서 다음과 같은 전문적인 단체가 있다.
| 단체 이름 |
|---|
| 일본인형극 네트워크 |
| 전국 전문 인형극단 협의회 |
| 일본 인형극인 협회 |
| 일본 우니마 |
시가현오쓰시에 있는 인형극 도서관은 일본 유일의 인형극 전문 도서관이다. 인형극·인형극 관련 도서는 그 외에 국립극장이나 국립 분라쿠 극장의 도서 자료실, 와세다 대학 연극 박물관 등에 많다.
2003년에는 가가와현히가시카가와시의 토라마루 공원 내에 일본 최초의 체험형 박물관인 『토라마루 인형극 뮤지엄』과 『인형극 학교 파펫 아크』가 일본인형극 네트워크에 의해 설립되었다. 2013년 3월에는 국내 유일의 인형극 전문 학교였던 "파펫 아크"가 자금난으로 폐쇄되었다.[81]
- 포대극 - 대만의 전통 예술
- 꼭두각시놀음 - 한국의 유일한 인형극
- 와양 꿀릿 - 인도네시아의 전통 예술
- Karagöz and Hacivat|카라괴즈와 하지바트영어 - 터키의 전통 예술
- 체코의 마리오네트 - 체코의 전통 예술
- 수상 인형극 - 베트남의 전통 예술
- :en:Hun lakhon lek、:en:Hun krabok、사콘 얀키아우소트 - 태국
; 중국[82]
- 提線木偶戯(실 인형극)
- 杖頭木偶戯(막대 인형극)
- 鉄枝木偶戯
- 布袋木偶戯(손가락 인형극)
- 扁担木偶戯(지게 막대 인형극)
2. 2. 한국의 인형극 역사
한국의 인형극 전통은 중국에서 유래된 것으로 여겨진다. 한국 인형극에 대한 가장 오래된 역사적 증거는 고려 시대인 982년 최승로가 왕에게 보낸 편지에서 찾아볼 수 있다.[12] 한국어로 인형을 뜻하는 단어는 '꼭두각시'이다.[12] '각시'는 "신부" 또는 "젊은 여성"을 의미하며, 이는 인형이 취하는 가장 흔한 형태였다. 꼭두각시 놀이는 8개의 장면으로 구성된다.[12]조선 시대에는 남사당패의 꼭두각시놀음(덜미)이 대표적인 인형극으로 자리 잡았다. 일제강점기에는 민족의식을 고취하는 내용의 인형극이 공연되기도 했다.
해방 이후에는 창작 인형극이 등장하고, TV 인형극이 인기를 얻는 등 다양한 변화를 겪었다. 1960~70년대에는 극단 꼭두, 현대인형극회, 서울인형극회 등 전문 인형극단이 창단되어 활동했다. 1980년대 이후에는 인형극의 예술성을 높이고 현대적인 감각을 반영한 창작 인형극이 활발하게 제작되었다.
2000년대 이후에는 춘천인형극제와 같은 국제적인 인형극 축제가 개최되고, 다양한 형태의 인형극이 시도되면서 인형극의 저변이 확대되고 있다.
3. 인형극의 분류
인형극은 조종 방법, 인형의 형태, 지역적 특성 등에 따라 다양하게 분류할 수 있다. 조종 방법에 따른 분류로는 막대인형극, 손 인형극, 줄인형극, 그림자 인형극 등이 있지만, 현대에는 다양한 형태의 인형 조종이 시도되고 여러 형태의 인형이 함께 쓰이면서 이러한 분류는 큰 의미가 없어졌다.
이 밖에도 특이한 형태의 인형극으로는 베트남의 전통 수상 인형극이 있다.
인도네시아의 와양 극은 인도의 전통의 영향을 받았다.[13] ''와양''은 특히 자바와 발리에서 인도네시아 고유의 인형극의 강력한 전통이다. 자바에서는 그림자 인형극의 정교한 형태인 와양 꿀리가 매우 인기가 있다. 인도네시아에서 또 다른 인기 있는 인형극 형태는 와양 골렉이다.
태국에는 막대 인형극의 인기 있는 형태인 훈 크라복이 있다.
베트남은 이 나라 고유의 예술 형태인 물 인형극을 개발했다. 물속의 큰 막대가 인형극 배우가 인형을 지지하고 제어하는 데 사용되어 인형이 물 위를 움직이는 것처럼 보이게 한다.
필리핀은 스페인 식민지 시대에 처음으로 인형극 예술을 개발했다. 가장 오래된 필리핀 인형극은 카리요로 알려져 있으며, 키키무트, 티티레, 포테이라고도 불린다.[14][15] 히간테스는 거대한 파피에 마셰 인형으로, 히간테스 축제 동안 마을을 행진하며 100개 이상이다. 다양한 전통이 ''히간테스''와 관련되어 있다.[16][17]
미얀마에서는 요크 테라고 불리는 정교한 형태의 인형극이 왕실의 후원을 바탕으로 발전했다.
3. 1. 조종 방법에 따른 분류
인형극은 조종 방법에 따라 여러 종류로 나눌 수 있다.- '''막대인형극'''은 인형의 몸통과 머리에 막대를 꽂고 아래쪽에서 조종하는 방식이다. 인형의 다리는 대개 고정하지 않고 늘어뜨린 상태로 유지한다.
- '''손 인형극'''은 손가락이나 손 전체를 사용하여 인형을 조종하는 방식이다.
- '''줄인형극'''은 인형의 각 부분에 연결된 줄을 당겨 조종하는 방식이다.
- '''그림자 인형극'''은 물체에 빛을 비춰 막에 생기는 그림자로 연희하는 방식이다. 흑백뿐만 아니라 가죽이나 색지를 사용하여 다양한 색깔을 표현하기도 한다.
- '''분절인형극'''은 관절이 꺾어지도록 만들어진 인형을 조종하는 방식이다. 섬세한 조종이 가능하다는 장점이 있다. 서양에서는 일본의 분라쿠에서 유래하여 '분라꾸 인형'(Bunraku-style)이라고 부르기도 한다.
- '''오브제 인형극'''은 꼭두 모양이 아닌 일상적인 물건(오브제)을 꼭두와 같은 상징적 의미를 담아 인형처럼 활용하는 방식이다. 보통 '오브제'라고 줄여 부른다.
- '''복합 인형극'''은 위에서 언급된 여러 가지 조종 방법을 혼합하여 사용하는 방식이다.
현대에 들어 다양한 형태의 인형 조종이 시도되고 여러 형태의 인형(꼭두, 오브제)이 함께 쓰이면서, 위와 같은 분류는 큰 의미가 없어졌다.
3. 2. 지역별 분류
한국의 전통 인형극으로는 꼭두각시놀음(덜미)과 만석중놀이가 있다. 꼭두각시놀음은 한국의 유일한 인형극으로, 중요무형문화재 제3호로 지정되어 있다.일본의 인형극은 매우 다양하며, 분라쿠가 대표적이다. 30년 이상 활동한 인형극단으로는 히토미좌, 인형극단 푸크, 인형극단 클라르테 등이 있으며, 일본인형극 네트워크 등의 전문 단체도 있다. 시가현오쓰시에는 일본 유일의 인형극 전문 도서관인 인형극 도서관이 있고, 2003년 가가와현히가시카가와시 토라마루 공원에는 체험형 박물관인 『토라마루 인형극 뮤지엄』이 설립되었다.
중국의 인형극은 그림자 인형극, 막대 인형극, 손가락 인형극 등 다양한 종류가 있다.[82]
인도네시아에는 와양 꿀릿과 와양 골렉이 있다.
베트남에는 수상 인형극이 있다.
터키에는 카라괴즈와 하지왓이라는 그림자 인형극이 있다.
체코에는 마리오네트 인형극이 유명하며, 프라하를 비롯한 여러 지역에서 오랜 역사를 가지고 있다. 2016년 체코와 슬로바키아의 인형극은 유네스코 무형 문화 유산 목록에 등재되었다.[57][58]
이탈리아에는 오페라 데이 푸피가 있다.
프랑스에는 기뇰 인형극이 있다.
영국에는 펀치와 주디 인형극이 있으며, 제리 앤더슨의 ''썬더버드'' 등 다양한 인형극 프로그램이 제작되었다.
3. 3. 기타 분류
- 디지털 인형극
- 손 인형극
- 그림자 인형극
- 수중 인형극
일본에는 활동 중인 프로 인형극단이 많지만, 그 형태가 다종다양하여 파악하기 어렵다. 30년 이상 지속적으로 활동하고 있는 인형극단으로는 히토미좌, 인형극단 푸크, 인형극단 클라르테, 인형극단 쿄게이, 인형극단 포포로, 인형관 포, 인형극단 유리카고, 인형극단 무스비좌, 유키좌, 조개의 불, 인형극·토롯코, 인형극단 동심좌, 실 조종 인형극단 미노무시, 가와세미좌 등이 있다. 또한 극단의 연합체로서 일본인형극 네트워크, 전국 전문 인형극단 협의회, 일본 인형극인 협회, 일본 우니마 등의 전문적인 단체가 있다.
시가현오쓰시에 있는 인형극 도서관은 일본 유일의 인형극 전문 도서관으로, 인형극 연구 등을 위해 현대 인형극을 중심으로 도서·자료를 수집, 공개하고 있다.
2003년에는 가가와현히가시카가와시의 토라마루 공원 내에 일본 최초의 체험형 박물관인 『토라마루 인형극 뮤지엄』과 『인형극 학교 파펫 아크』가 일본인형극 네트워크에 의해 설립되었다. 2013년 3월에는 국내 유일의 인형극 전문 학교였던 "파펫 아크"가 자금난으로 폐쇄되었다[81]。
일본방송협회(NHK) 연속 TV 인형극은 다음과 같다.
| 방송년도 | 프로그램 제목 |
|---|---|
| 1953년 2월 20일 ~ 1953년 10월 30일 | 다마모 앞 |
| 1956년 4월 14일 ~ 1964년 4월 3일 | 치로린 마을과 호두나무 |
| 1960년 9월 5일 ~ 1962년 3월 27일 | 우주선 시리카 |
| 1963년 4월 7일 ~ 1965년 4월 1일 | 은하소년대 |
| 1964년 4월 6일 ~ 1969년 4월 4일 | 뿅뿅 히ょうたん 섬 |
| 1969년 4월 7일 ~ 1970년 4월 3일 | 공중도시 008 |
| 1970년 4월 6일 ~ 1973년 3월 16일 | 고양이 자라 마을의 11명 |
| 1973년 4월 2일 ~ 1975년 3월 28일 | 신 팔견전 |
| 1975년 4월 7일 ~ 1977년 3월 25일 | 사나다 십용사 |
| 1977년 4월 4일 ~ 1978년 3월 17일 | 피리부는 동자 |
| 1978년 4월 3일 ~ 1979년 3월 16일 | 홍공작 |
| 1979년 4월 2일 ~ 1982년 3월 19일 | 프린 프린 이야기 |
| 1982년 10월 2일 ~ 1984년 3월 24일 | 인형극 삼국지 |
| 1984년 4월 2일 ~ 1985년 3월 15일 | 수염아 안녕 |
| 1993년 12월 10일 ~ 1995년 1월 26일 | 인형 역사 스펙터클 평가 이야기 |
| 2009년 10월 12일 ~ 2010년 5월 28일 | 연속 인형 활극 신 삼총사 |
| 2014년 10월 12일 ~ 2015년 2월 15일 | 셜록 홈즈 |
이 작품들은 '뿅뿅 히ょうたん 섬'까지는 평일 오후 5시대, 그 이후 '프린 프린 이야기'까지는 평일 오후 6시대의 띠 프로그램이었다. 모두 NHK의 어린이 대상 프로그램의 간판 프로그램으로 시청률과 인기가 높았다. 이후에는 '삼국지'가 토요일 6시대에 주 1회 방영, '수염아 안녕'이 평일 오후 5시대의 띠 프로그램이 되었다. 그러나 NHK에서는 평일 저녁 시간대의 뉴스 확충, 애니메이션 방영, 어린이들의 생활 습관 변화 등을 이유로 시간대가 사라졌다.
인형극은 통상의 인간이 연기하는 드라마 등에는 없는 캐릭터의 움직임이나 표정 등이 매력으로 꼽힌다.
프린 프린 이야기 무렵까지는 비디오 테이프가 고가에 대형이었고, 수록된 영상은 방송 종료 후 삭제되어 다른 프로그램에 재사용되었기 때문에, 영상은 프린 프린 이야기의 3년째까지는 충분히 남아 있지 않다.
NHK 교육 텔레비전의 학교 방송, 유치원·보육소 대상 프로그램은 다음과 같다.
- 피코피코 퐁
- 모험! 메카랏파 호
- 초등학교 저학년 대상 국어 프로그램, 유치원·보육소 대상
- 인형극: 1959년 - 1990년
- 옛날 이야기 방: 1962년 - 1990년
- 어린이 인형 극장: 1990년 - 2011년
- 초등학교 저학년 대상 도덕 프로그램
- 커지는 아이: 1961년 - 1988년
- 모여라! 가위바위보: 1988년 - 2003년
- 쭉쭉 논쨩: 1990년 - 1996년
- 왁자지껄 숲의 곰돌이：1996년 -
- 모험! 메카랏파 호：2000년 - 2002년
- 바케르노 초등학교 휴드로조：2003년 - 2009년
- 은하 목욕탕 판타 군 - 2013년 -
민영 방송사의 인형극은 다음과 같다.
- 어이! 치로린 마을이야
- 이가의 카게마루
- 날아라! 손오공
- X-Bomber
- 지하철의 도지
- 울트라맨 M730 울트라맨 랜드
- 사랑스러운 파브리오
- 오! 마이키
- Spitting Image Japan (라스타 톤네루즈'94 내 코너)
- 달려라 톳피 (안녕! 어린이 쇼 내 코너)
- 돈켄 (안녕! 어린이 쇼 내 코너)
독립 UHF국의 인형극은 다음과 같다.
- Kawaii! JeNny
- 몽키 퍼머
- 썬더볼트 판타지 동리검유기
4. 현대 한국 인형극
현대 한국 인형극은 전통적인 꼭두각시놀음을 계승하면서도, 다양한 실험과 창작을 통해 새로운 가능성을 모색하고 있다. 극단 꼭두광대는 꼭두각시놀음을 복원하고 전승하는 데 힘쓰고 있으며, 극단 영은 오브제, 그림자, 마스크 등 다양한 요소를 활용하여 독창적인 작품을 선보이고 있다. 춘천인형극제는 매년 춘천에서 열리는 국제적인 인형극 축제로, 국내외 다양한 인형극 작품을 소개하고 교류의 장을 마련한다.
4. 1. 주요 단체 및 인물
- 극단 꼭두광대: 전통 인형극을 현대적으로 재해석하고 창작 인형극을 만들어 한국 인형극 발전에 기여하고 있다. 특히, 꼭두각시놀음을 복원하고 전승하는 데 힘쓰고 있다.
- 극단 영: 실험적인 창작 인형극을 통해 인형극의 예술성을 높이고 있다. 오브제, 그림자, 마스크 등 다양한 요소를 활용하여 독창적인 작품을 선보인다.
- 춘천인형극제: 매년 춘천에서 열리는 국제적인 인형극 축제이다. 국내외 다양한 인형극 작품을 소개하고 인형극 교류의 장을 마련하고 있다.
- 보람줄: 한국의 대표적인 줄인형극단이다.
- 현대인형극회: 한국 최초의 현대 인형극단이다.
- 아멜리아 라페냐 보니파시오: 필리핀의 주목할 만한 인형극 배우이다.
4. 2. 특징 및 경향
19세기 초부터 인형극은 '고급 예술' 전통의 예술가들에게 영감을 주기 시작했다. 20세기 동안 인형극은 다양한 방식으로 발전했다. 영화, 텔레비전 및 기타 영상 매체의 발전으로 더 많은 관객에게 도달하고 있다. 대중적이고 민속적인 뿌리에도 불구하고 인형극이 성인 관객에게 성인적이고 실험적인 목소리로 말하고 배우 극장의 고급 예술 전통을 되살릴 수 있다는 믿음이 있었다.[73]에드워드 고든 크레이그와 에르빈 피스카토르를 포함한 선구자들은 인형극의 영향을 받았다. 메테를링크, 쇼, 로르카 등이 인형극을 썼고, 피카소 같은 예술가들이 극장에서 활동하기 시작했다.[2] 타데우시 칸토르는 배우를 인형으로 자주 대체하거나 둘을 결합했으며, 무대 가장자리에서 각 공연을 지휘했는데, 이는 인형극 연출가와 어느 정도 유사했다.
리처드 포먼과 로버트 윌슨과 같은 새로운 형식주의 감독 세대는 연극적 용어로 '오브젝트'에 관심을 가졌다. 토니 사그, 빌 베어드, 짐 헨슨, 줄리 테이머와 같은 혁신적인 인형극 연출가들은 인형극의 형태와 내용을 계속 발전시켰다. 브레드 앤 퍼핏 극장의 피터 슈만과 같은 감독과 단체들은 공연자, 인형, 물건이 시각적인 극 세계 내에서 통합되는 마스크와 인형극을 결합했다.[74]
머펫 제작자인 짐 헨슨이 설립한 짐 헨슨 재단은 미국에서 인형극을 홍보하고 발전시키기 위해 만들어진 자선 단체이다. 이 재단은 혁신적인 인형극 예술가에게 440개의 보조금을 수여했다.[75] 보이시의 홈그로운 극장과 같은 21세기 초의 인형극 단체들은 아방가르드 풍자 전통을 밀레니얼 세대를 위해 이어가고 있다.[76][77]
5. 용어에 대한 논란
대한민국에서는 서양 인형극이 들어오면서 일본의 영향을 받아 '인형'(人形), '인형극'(人形劇)이라고 하게 되었다. 하지만 대한민국에도 전통적인 인형극이 있었던 바, 우리말을 살려 '꼭두극', '꼭두각시놀음(놀이)', '꼭두놀음(놀이)', '덜미' 등으로 부르자는 주장도 있다.[86][87] 한때 인형극계 안에서 이런 제안이 공식적으로 논의된 적이 있는데, 그 뜻에는 동감하지만 혼란을 줄 수 있으니 기존 용어를 계속 쓰자는 의견과 우리 고유의 인형극이 있어 그 말을 살려 쓸 수 있고 인형극에 대한 잘못된 정의와 인식을 바로잡을 수 있는 기회이므로 우리말을 살려서 고쳐 불러야 한다는 의견이 있었다. 하지만 결국 결론을 내리지 못한 채 '인형극'과 '꼭두극'이 섞여 쓰이고 있다.[88][89][90]
또한 일반 사람들이 오해하는 것 중 하나는, 흔히 장치에 의해 움직이는 오토마타는 사람이 직접 조종하고 연희하는 것이 아니므로 인형'극'으로 보지 않는다는 것이다.
그 밖에도 인형극의 용어와 관련된 논란에는 다음과 같은 것들이 있다.
- 인형탈을 쓰고 연희를 하는 경우 이것을 인형극으로 볼 것이냐 하는 것이다. 이 경우에는 탈인형극, 탈연극, 탈극 등으로 부르기도 한다. 탈극의 경우에는 탈을 쓴 배우나 탈인형이 극을 이끄는 데 주도적인 역할을 하지만, 조종자가 조종한다기보다는 사람(배우)의 움직임을 표면적으로 보여줄 뿐이라는 점에서 인형극이라 하기 어렵다는 주장이 있다. 단, 퍼레이드나 극에서 대형 인형 속에 사람이 들어가서 조종하는 경우에는 사람이 직접 조종을 통하여 표현해 내므로 인형극으로 본다.
- 입체적인 혹은 평면적인 인형을 가지고 놀면서 구연(口演) 등을 하는 경우다. 이 경우에도 인형이 연희에 참가한다기보다는 단순히 스토리 전개에 이용만 되기 때문에 인형극으로 보기 어렵다는 주장이다.
- 인형을 단순히 연희의 한 소품으로 쓰는 경우다. 이 경우에는 '인형연극'으로 구분하여 부르기도 한다. 인형 연극의 경우에는 인형이 연희에 좀 더 적극적으로 참여하기는 하나 배우이자 조종자인 사람이 주이고 인형은 표면적인 역할만 하기 때문에 인형극으로 보기 어렵다는 주장이다.
하지만 크게는, 꼭두는 물론 오브제를 쓰는 모든 연희 형태를 일컬어 '인형극'이라고 하는 것이 아직은 일반적이다.
6. 인형극 관련 단체 및 시설
한국인형극협회, 춘천인형극제, UNIMA KOREA (국제인형극연맹 한국본부), 춘천인형극장, 서울인형극장, 한국인형극연구소
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공연 형태로서의 인형극, 즉 꼭두극({{llang|en|puppetry}})에 쓰이는 물체는 영어로 'puppet'([[꼭두]])이라 하며 'doll'([[인형]])이라 하지 않는다. '꼭두'라는 말을 주장하는 사람들은, 인형극과 관련된 오해와 오용이 많은 부분 'puppet'과 'doll'을 구분하지 않는 데에서 비롯되었다고 생각하며, 일본에서 쓰이던 '인형'이란 한자말을 그대로 들여왔기 때문이라고 보고 있다.
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