프세볼로트 메이예르홀트
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1. 개요
프세볼로트 메이예르홀트는 1874년 러시아에서 태어난 연출가이자 배우로, 모스크바 예술 극장에서 경력을 시작했다. 그는 안톤 체호프의 작품에 출연하며 연극의 양식미를 추구했지만, 자연주의적 연극론과 갈등을 겪고 극장을 떠나 다양한 극단을 결성하여 실험적인 연출을 시도했다. 1917년 러시아 혁명 이후 혁명을 지지하며 소련 연극계에서 중요한 인물이 되었고, 혁명에 맞는 새로운 연극 창조 운동을 주도했다. 메이예르홀트는 신체 훈련법인 '생체역학'을 제창하며 20세기 전반의 국제 연극에 큰 영향을 미쳤으나, 스탈린 시대에 형식주의 문화 비판을 받아 극장이 폐쇄되고, 1940년 처형당했다. 사후 그의 작품과 이론은 재평가되어 현대 연극에 큰 영향을 미친 선구자로 인정받고 있다.
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| 프세볼로트 메이예르홀트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 카를 카지미르 테오도르 마이예르홀트 |
| 로마자 표기 | Karl Kasimir Teodoreu Maiyeoreuholteu |
| 러시아어 표기 | Карл Казимир Теодор Майерхольд |
| 로마자 표기 | Karl Kasimir Teodor Mayerkhol'd |
| 출생 | 1874년 2월 9일 |
| 사망 | 1940년 2월 2일 |
| 사망 장소 | 모스크바, 러시아 SFSR, 소련 |
| 직업 | |
| 분야 | 연극 감독 |
| 배우자 | |
| 배우자 | 올가 문트 지나이다 라이흐 (1922년–1939년 사망) |
| 경력 | |
| 훈련 | 모스크바 예술 극장 |
| 사조 | 상징주의 미래주의 구성주의 |
| 후원자 | 베라 코미사르제프스카야 |
2. 생애와 경력
프세볼로트 메이예르홀트는 1874년 1월 28일(율리우스력, 그레고리력으로는 2월 9일) 러시아 펜자에서 태어났다. 볼가 독일인 가문 출신으로, 아버지는 와인 제조업을 운영했다. 모스크바 대학교 법학부를 중퇴했고, 1895년 루터교에서 정교회로 개종하며 세례명 '프세볼로트'를 사용했다. 이후 블라디미르 네미로비치-단첸코에게 연극을 배우며 무대 활동을 시작했다.
1898년 네미로비치-단첸코를 따라 모스크바 예술 극장 창립에 참여, 안톤 체호프의 『갈매기』에서 트레플레프 역을 맡았다.[26] 그러나 극장의 자연주의적, 심리주의적 연극론과 갈등을 겪고 1902년 퇴단했다. 이후 여러 극단을 이끌며 실험적 연극을 추구, 1905년 모스크바 예술 극장 부속 '연극 스튜디오'에서 다양한 조건 연극적인 실험을 했다.
1906년부터 1907년까지 상트페테르부르크 베라 코미사르제프스카야 극장에서 상징주의 연극을 주도했다.[27] 『수녀 베아트리스』는 안드레이 벨리 등에게 상징주의적 부동극으로 평가받았고, 알렉산드르 블로크의 『구경거리』는 상징주의 해체 논쟁을 불러일으켰다.
1908년 상트페테르부르크 제실 알렉산드린스키 극장 및 마린스키 극장 연출가가 되어 세계 각국의 연극, 특히 전통 민중 연극을 연구하고 응용했다. 레르몬토프의 『가면무도회』, 몰리에르의 『돈 주앙』, 바그너의 『트리스탄과 이졸데』 등을 연출하며 연극 혁신을 추구했다. 배우와 관객의 유기적 접촉, 무대와 객석의 연속성, 영화 몽타주와 유사한 시공간 연출 기법을 탐구했다.[28]
1917년 러시아 혁명에 적극 참여, 1918년 소련 공산당에 입당하고 소련 교육인민위원회 연극 부문을 통괄했다. 혁명 1주년 기념 마야코프스키의 『미스터리-부프』를 연출, 소련 최초의 사회주의적 연극으로 평가받았다. 이후 "연극의 10월"을 주창하며 새로운 연극 창조 운동에 매진했다.[28]
1923년 러시아 공화국 인민 예술가 칭호를 받고 메이예르홀트 극장을 창립, 1924년까지 모스크바 혁명 극장 예술 지도자를 겸임했다.[29] 그러나 그의 자유로운 창작 자세는 스탈린으로 대표되는 공산당 관료의 전체주의적 통제와 상반되었다.
1938년 1월 형식주의 비판을 받아 극장이 폐쇄되었고,[30][31] 1939년 6월 자기 비판을 거부하고 "소련 공산당은 형식주의를 사냥하려 하고, 예술을 죽였다"라고 비난하여 투옥되었다.[32] 혹독한 고문 끝에 프랑스, 일본, 영국 첩보부에 협력했다고 진술했다.
1940년 2월 1일 사형 판결을 받고 다음 날 총살되었다. 아내 지나이다 라이흐는 1939년 7월 15일 자택에서 암살당했다. 1955년 11월 28일 명예가 회복되었다.
2. 1. 초기 생애 (1874-1895)
프세볼로트 메이예르홀트는 1874년 1월 28일(율리우스력, 그레고리력으로는 2월 9일) 러시아 펜자에서 독일계 와인 제조업자의 아들로 태어났다.[1] 본명은 카를 카시미르 테오도르 메이예르홀트였으나,[1] 21세 생일에 루터교에서 러시아 정교회로 개종하면서 프세볼로트라는 이름을 사용했다.[4] 이 이름은 그가 존경했던 러시아 작가 프세볼로트 가르신의 이름을 딴 것이다.[4]메이예르홀트는 모스크바 대학교 법학부에 진학했지만, 학위를 받지 못하고 중퇴했다.[2] 그는 바이올리니스트의 길을 고민하기도 했으나, 결국 연극인의 길을 선택하여 1896년 모스크바 필하모닉 드라마 학교에 입학했다.[2]
2. 2. 초기 경력 (1896-1907)
1896년 모스크바 필하모닉 드라마 학교에서 블라디미르 네미로비치-단첸코의 지도를 받으며 배우 활동을 시작했다. 1898년 네미로비치-단첸코와 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 창단한 모스크바 예술 극장에 합류하여, 안톤 체호프의 갈매기에서 트레플레프 역을 맡는 등 여러 주연 역할을 맡았다.[5]1902년 모스크바 예술 극장을 떠난 후, 여러 극단을 결성하여 실험적인 연출을 시도했다. 1905년에는 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 초청으로 모스크바 예술 극장 부속 '연극 스튜디오'에서 『탄타질의 죽음』 연출 등 다양한 실험적 연출을 시도했다. 1906년부터 1907년까지 상트페테르부르크의 베라 코미사르제프스카야 극장에서 알렉산드르 블로크의 『구경거리』, 입센의 『헤다 가블레르』, 마테를링크의 『수녀 베아트리체』 등을 연출하며 상징주의 연극을 주도했다.[27] 안드레이 벨리 등은 베라 코미사르제프스카야 극장에서 상연한 『수녀 베아트리스』를 상징주의적 부동극으로 평가했다.
2. 3. 제국 극장 시절 (1908-1917)
1908년 상트페테르부르크의 제실 알렉산드린스키 극장 및 마린스키 극장 연출가가 되었다. 이 시기에 메이예르홀드는 세계 각국의 연극, 특히 전통적인 민중 연극을 연구하고 이를 응용했다. 레르몬토프의 『가면무도회』, 몰리에르의 『돈 주앙』, 바그너의 『트리스탄과 이졸데』 등을 연출하며, 러시아 혁명 직전과 직후 혼란스러운 러시아 연극계에서 연극 혁신을 추구했다. 배우와 관객 사이의 유기적인 접촉을 추구하며 연극·연출 기법을 탐구했고, 객석과 무대의 연속성 강조, 무대에서의 비일상성 강조, 영화의 몽타주 형식과 유사한 시공간 연출 기법을 확립했다.[28]2. 4. 혁명과 소련 시절 (1917-1939)
1917년 러시아 혁명으로 메이예르홀드는 실험적 연출 및 연극 혁신 실현의 절호의 기회가 도래했다고 생각하고, 혁명에 적극적으로 참여했다. 러시아 연극인 중 가장 먼저 혁명을 환영한 인물 중 한 명이었으며, 1918년 8월 소련 공산당에 입당했다. 1918년부터 1921년까지 소련 교육인민위원회(문부성) 연극 부문을 통괄했다.[8] 1918년 가을, 혁명 1주년을 기념하여 블라디미르 마야코프스키의 『미스터리-부프』를 연출·상연했는데, 이는 소련 시대 직업적 연극인의 주역이 되는 최초의 사회주의적 연극으로 평가받았다.『미스테리야 부프』 상연 이후, "연극의 10월"을 주창하고, 새로운 시대에 걸맞은 새로운 연극 창조 운동에 매진했다.[28] 무대와 관객의 융합을 꾀한 『새벽』, 대담한 구성주의 무대를 펼친 『당당한 콕큐』, 소비에트 현실을 날카롭게 풍자한 『바퀴벌레』, 『목욕』, 고전을 현대화한 『숲』, 『검찰관』, 『지혜의 슬픔』 등의 무대 연출이 대표적이다. 국립 고등 연극 공방에서는 훗날 영화감독 세르게이 에이젠슈테인 등을 양성했다.
혁명 후 메이예르홀드는 아지 프로 연극 기법 확립, 코메디아 델라르테, 서커스 등의 움직임과 과학적인 생산 시간·동작 연구인 테일러 시스템 등을 참고하면서, 기계적 이미지와 결합한 신체 훈련법 "생체역학"을 제창했다. 이는 1920년대 소비에트 러시아 연극은 물론, 20세기 전반의 국제 연극에 큰 영향을 미쳤으며, 연극에서의 신체성·집단성의 부활을 이끌었다. 드미트리 쇼스타코비치와도 친분이 있었으며, 자신의 극장 음악 부장으로 임명하고, 희곡 『바퀴벌레』의 무대 음악을 의뢰했다.
1923년 러시아 공화국 인민 예술가 칭호를 수여받았다. 같은 해 메이예르홀트 극장을 창립하고, 1924년까지 메이예르홀드 극장과 모스크바 혁명 극장 예술 지도자를 겸임했다.[29] 그러나 연극 창작의 절대적 자유와 끊임없는 혁신을 추구하는 메이예르홀드의 자세는, 스탈린으로 대표되는 공산당 관료의 전체주의적 통제와 상반되었다.
1938년 1월, 형식주의 문화의 해악을 유포하고 있다는 비판을 받아 메이예르홀드 극장은 폐쇄되었고,[30][31] 1939년 6월 14일 제1회 전소 연출가 회의에서 자기 비판을 요구받았지만 이를 거부하고, "소련 공산당은 형식주의를 사냥하려 하고, 예술을 죽였다"라고 비난했기 때문에, 그 다음 날 투옥되었다.[32]
2. 5. 탄압과 죽음 (1939-1940)
요시프 스탈린이 주도한 1930년대 초 소련 예술가 탄압과 '사회주의 리얼리즘' 강요는 아방가르드 예술과 실험을 배제하는 결과를 가져왔다. 1936년 드미트리 쇼스타코비치가 '형식주의' 혐의로 비판받은 후, 메이예르홀트는 1937년 4월 "단순함으로 가는 길은 쉽지 않다"라는 강연을 통해 자신의 예술관을 옹호했다.[15] 그러나 그의 아내 지나이다 라이히가 스탈린에게 남편의 결백을 호소하는 편지를 보냈음에도 불구하고, 1937년 12월 스탈린 측근 라자르 카가노비치가 메이예르홀트 극장 공연을 보고 격분하며 뛰쳐나가는 사건이 발생했다. 결국 1938년 1월 7일, 정치국의 명령으로 극장은 "전 생애를 통틀어 철저한 부르주아 형식주의적 입장에서 벗어날 수 없었다"[16]는 이유로 폐쇄되었고, 그의 작품은 소련 인민에게 적대적인 것으로 간주되었다.
병든 콘스탄틴 스타니슬랍스키는 메이예르홀트에게 자신의 오페라 극장 조수가 되어달라고 요청했고, 1938년 8월 스타니슬랍스키 사망 후 "메이예르홀트를 돌봐주세요. 그는 극장에서, 여기든 다른 곳이든, 나의 유일한 상속자입니다."[17]라는 유언에 따라 메이예르홀트는 극장을 운영하며 세르게이 프로코피예프의 ''세묜 코트코'' 초연을 준비했다. 그러나 1939년 6월 15일, 전소 연출가 회의에서 자기 비판을 거부하고 "형식주의를 사냥하다가, 당신들은 예술을 제거했소."[19]라며 스탈린 체제를 비판한 직후, 6월 20일 레닌그라드에서 체포되었다.[18]
체포 직후, 그의 아내 지나이다 라이히는 자택에서 괴한에게 칼에 찔려 사망했다. 메이예르홀트는 NKVD 본부에서 고문자 레프 슈바르츠만에게 혹독한 고문을 당하고 영국과 일본의 간첩이라는 허위 자백을 했다. 그는 뱌체슬라프 몰로토프에게 보낸 편지에서 "조사관들은 65세의 병든 나에게 폭력을 사용하기 시작했다... 나는 엎드려 누워 고무 몽둥이로 발바닥과 등을 맞았다... 참을 수 없는 육체적, 정신적 고통은 내 눈에서 끊임없이 눈물을 흘리게 했다... '죽음, 아, 분명히 죽음이 이것보다 쉽다!'"[21]라고 고통을 호소했다.
결국 1940년 2월 1일, 메이예르홀트는 사형 선고를 받고 다음 날 총살되었다.[22] 그의 명예는 탈스탈린화가 진행된 1955년에야 회복되었다.
3. 사후
(내용 없음)
4. 연극 이론과 기법
메이예르홀트는 배우의 신체 훈련과 표현을 중시하는 독창적인 연극 이론과 기법을 발전시켰다. 그는 감정과 신체 표현이 밀접하게 연결되어 있다고 보았으며, 배우가 특정 자세, 몸짓, 움직임을 통해 감정을 불러일으킬 수 있다고 믿었다. 그는 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 가르침을 바탕으로, 배우의 감정 상태가 신체 상태와 분리될 수 없으며, 신체 훈련을 통해 감정을 표현하는 방법을 익혀야 한다고 강조했다.
4. 1. 생체역학 (Biomechanics)
메이예르홀트는 배우의 신체 훈련을 위한 독창적인 방법론인 '생체역학'을 개발했다. 이는 현재 생체역학의 과학적 사용과는 거리가 먼 용어이다. 메이예르홀트의 연기 기법은 미국의 메소드 연기와는 근본적으로 달랐다. 메소드 연기가 배우의 개인적인 기억과 등장인물을 융합하여 내적 동기를 만드는 반면, 메이예르홀트는 심리적 과정과 생리적 과정을 연결했다. 그는 배우들이 감정을 신체적으로 표현하는 방법으로 제스처와 움직임을 배우는 데 집중하도록 했다. 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 지침에 따라, 그는 배우의 감정 상태는 신체 상태와 불가분의 관계가 있으며, 자세, 제스처, 움직임을 연습하고 취함으로써 공연에서 감정을 불러일으킬 수 있다고 말했다. 그는 배우들이 특정 감정과 등장인물을 묘사하는 데 사용할 수 있는 여러 신체 표현을 개발했다.세르게이 마틴손, 이고리 일린스키, 에라스트 가린과 같은 소련의 뛰어난 코미디 배우들이 메이예르홀트의 생체역학 훈련을 받았다. 1921년 가을, 메이예르홀트는 모스크바의 국립 고등 극장 워크숍의 책임자로 임명되었으며, 세르게이 에이젠슈타인은 그의 첫 번째 제자 중 한 명이었다. 에이젠슈타인은 그의 영화에서 메이예르홀드의 양식화된 연기 방식을 따랐다.
5. 주요 작품
프세볼로트 메이예르홀트는 10월 혁명을 환영한 최초의 저명한 러시아 예술가 중 한 명이었다.[8] 그는 1918년 볼셰비키 당에 입당했고,[8] 1920년에는 자신의 극장을 설립했다. 이 극장은 1923년부터 1938년까지 메이예르홀트 극장으로 알려졌다.[9]
메이예르홀트는 무대 구성주의와 서커스 스타일의 효과를 사용한 작품들을 선보였다. 대표적인 작품으로는 니콜라이 에르드만의 《위임장》, 마야콥스키의 《미스터리-부프》, 페르낭 크롬멜린크의 《호색한 남편》, 알렉산드르 수호보-코빌린의 《타렐킨의 죽음》이 있다. 마야콥스키는 메이예르홀트와 여러 번 협력했으며, 그를 위해 특별히 《빈대》를 썼다. 메이예르홀트는 마야콥스키의 자살 이후에도 그의 작품을 계속 무대에 올렸다.[9]
메이예르홀트는 세르게이 마틴손, 이고리 일린스키, 에라스트 가린 등 소련의 뛰어난 코미디 배우들의 무대 경력에 초석을 다졌다. 그의 기념비적인 니콜라이 고골의 작품 《검찰관》(1926) 제작은 활기차고 장난기 많은 연출로 평가받았다.[10]
2월 혁명이 발발한 날(구력 2월 25일), 메이예르홀트는 알렉산드린스키 극장에서 미하일 레르몬토프의 희곡 《가면무도회》의 드레스 리허설을 진행했다.[6] 1929년 2월 《빈대》 초연을 위해 드미트리 쇼스타코비치를 피아니스트로 고용했다.
에드워드 브라운(Edward Braun)이 번역 및 편집하고 비평적 해설을 덧붙인 《메이에르홀트, 연극에 관하여(Meyerhold on Theatre)》는 1969년 런던 메튜엔 출판사와 뉴욕 힐 앤 왕 출판사에서 출간되었다.[23]
5. 1. 연출작
메이예르홀트는 10월 혁명을 환영한 최초의 저명한 러시아 예술가 중 한 명이었다.[8] 그는 1918년 볼셰비키 당에 입당했다.[8] 1920년, 그는 자신의 극장을 설립했으며, 이 극장은 1923년부터 1938년까지 메이예르홀트 극장으로 알려졌다. 메이예르홀트는 연극 아카데미즘의 원칙에 맞섰다.[9]메이예르홀트의 무대 구성주의와 서커스 스타일의 효과는 당시 그의 가장 성공적인 작품에 사용되었다. 이러한 작품에는 니콜라이 에르드만의 《위임장》, 마야콥스키의 《미스터리-부프》, 페르낭 크롬멜린크의 《호색한 남편》, 알렉산드르 수호보-코빌린의 《타렐킨의 죽음》이 포함되었다. 마야콥스키는 메이예르홀트와 여러 번 협력했으며, 그를 위해 특별히 《빈대》를 썼다고 한다. 메이예르홀트는 마야콥스키의 자살 이후에도 마야콥스키의 작품을 계속 무대에 올렸다.[9]
메이예르홀트는 세르게이 마틴손, 이고리 일린스키, 에라스트 가린을 포함하여 소련의 가장 뛰어난 코미디 배우들의 무대 경력에 초석을 다졌다. 그의 기념비적인 니콜라이 고골의 작품 《검찰관》(1926) 제작은 다음과 같이 묘사되었다.[10]
> 활기차고 장난기 많고 매력적인 일린스키는 긴장하고 섬세하며 갑자기 얼어붙고 기괴하게 불안해하는 가린에게 자리를 물려주었다. 에너지는 트랜스로, 역동성은 정적으로, 유쾌한 농담은 쓰디쓴 우울한 풍자로 대체되었다.[10]
2월 혁명이 발발한 날(구력 2월 25일), 메이예르홀트는 알렉산드린스키 극장에서 미하일 레르몬토프의 희곡 《가면무도회》의 드레스 리허설을 진행했다.[6]
1929년 2월 《빈대》 초연을 위해 메이예르홀트는 젊은 드미트리 쇼스타코비치를 피아니스트로 고용했다.
5. 2. 저서
《메이에르홀트, 연극에 관하여(Meyerhold on Theatre)》는 에드워드 브라운(Edward Braun)이 번역 및 편집하고 비평적 해설을 덧붙여 1969년 런던 메튜엔 출판사(Methuen)와 뉴욕 힐 앤 왕 출판사(Hill and Wang)에서 출간되었다.[23]6. 비판적 시각과 논란
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