한스 홀바인
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1. 개요
한스 홀바인은 1497년 말 또는 1498년 초에 아우크스부르크에서 태어난 독일 출신의 화가이다. 바젤, 런던 등지에서 활동하며 초상화, 종교화, 삽화 등 다양한 작품을 남겼으며, 헨리 8세의 궁정 화가로도 활동했다. 그의 작품은 모델에 대한 예리한 관찰력과 뛰어난 묘사력으로 유명하며, 특히 헨리 8세, 토마스 모어 등 역사적 인물들의 초상화로 널리 알려져 있다.
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| 한스 홀바인 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 한스 홀바인 데어 윙ere (Hans Holbein der Jüngere) |
| 출생 | 1497년경 |
| 출생지 | 신성 로마 제국 자유 제국 도시 아우크스부르크 |
| 사망 | 1543년 10월 또는 11월 |
| 사망지 | 잉글랜드 런던 |
| 국적 | 독일, 스위스 |
| 활동 시기 | 북유럽 르네상스 |
| 가족 | 한스 홀바인 (아버지), 암브로지우스 홀바인 (형제) |
| 배우자 | 엘스베트 빈첸슈톡 |
| 자녀 | 2명 |
| 경력 | |
| 후원자 | 앤 불린, 토마스 모어 |
| 대표작 | 헨리 8세의 초상 대사들 |
2. 생애
한스 홀바인은 독일 르네상스 회화의 마지막을 장식하는 화가로, 아우크스부르크에서 태어났다.[209] 아버지 한스 홀바인(아버지)도 당대의 중요한 화가였으며, 홀바인은 처음에는 아버지에게서 그림을 배웠다. 1515년, 그는 당시 유럽 문화의 중심지였던 바젤로 가서 화가로서의 지위를 확립했다.
홀바인은 1526년까지 바젤에 머문 후, 약 2년간 런던에 체류했다가 1528년에 바젤로 돌아왔다. 1532년, 그는 다시 런던으로 건너가 그곳에 정착하여 1543년에 사망했다. 1536년에는 헨리 8세의 궁정화가로 임명되기도 했다.[211][212]
홀바인은 헨리 8세의 총애를 받으며 왕의 초상화를 비롯해 궁정 관계자들의 초상화를 다수 제작했다. 그는 왕의 왕비 후보자들의 초상화를 그리기도 했는데, 그중 『클레페의 앤의 초상』(루브르 박물관)과 『덴마크의 크리스티나, 밀라노 공녀』(런던 내셔널 갤러리)가 현재 남아있다. 헨리 8세는 결국 클레페의 앤과 결혼했지만, 이 결혼 생활은 6개월밖에 지속되지 않았다. 홀바인이 그린 앤의 이미지가 실제와 달라 왕의 불쾌감을 샀다는 설도 있지만, 확실하지 않다.
1543년, 홀바인은 런던에서 흑사병으로 사망했다.[123]
2. 1. 초기 생애 (1497/98년 ~ 1515년)
홀바인은 1497년에서 1498년 겨울 사이에 자유제국도시 아우크스부르크에서 태어났다.[11] 그는 화가이자 드로잉 작가인 한스 홀바인(아버지)의 아들이었으며, 그의 형인 암브로시우스 홀바인과 함께 아버지의 직업을 이어받았다. 홀바인(아버지)는 아우크스부르크에서 크고 바쁜 작업실을 운영했으며, 때때로 화가이기도 한 그의 형제 지그문트의 도움을 받았다.[12]
1515년까지 한스와 암브로시우스는 학문과 인쇄업의 중심지였던 바젤시로 이동하여 견습 화가로 일했다.[13] 그곳에서 그들은 바젤의 대표적인 화가인 한스 허브스터에게 견습 생활을 했다.[14] 형제는 바젤에서 인쇄업자들을 위한 목판화와 금속판화 디자인으로 일자리를 구했다.[15] 1515년, 설교가이자 신학자인 오스왈드 미코니우스는 그들에게 로테르담 출신의 인문주의 학자 에라스무스의 ''어리석음의 칭찬'' 사본 여백에 펜으로 그림을 추가하도록 초대했다.[16] 이 스케치는 홀바인의 재치와 인본주의적 성향을 보여주는 초기 증거이다.
2. 2. 바젤과 루체른 시기 (1515년 ~ 1526년)
1515년경부터 바젤과 루체른에서 화가로 활동했다. 1516년에 제작된 『바젤 시장 야코프 마이어 부부의 초상』은 18세 무렵의 작품이지만, 이미 성숙한 기교를 보여준다. 1526년 런던으로 가기 전까지 바젤의 시장과 부유한 시민들을 후원자로 삼아 종교화와 초상화를 다수 제작했다. 당시 바젤은 문화의 중심지였으며, 에라스무스 등의 인문주의자들이 모여 있었다.[210]
1528년 8월, 홀바인은 바젤의 성 요한 교외에 집을 사서 히에로니무스 프로벤의 이웃이 되었다.[58] 그는 이 집을 위해 3분의 1을 계약금으로 지불했다.[58] 그는 단 2년의 휴가만 허락받았기 때문에 시민권을 유지하기 위해 고향으로 돌아왔을 가능성이 크다.[59] 영국에서의 성공으로 부유해진 홀바인은 1531년에 인접한 또 다른 집을 샀다.[60] 그는 처음에 가격의 7분의 1만 계약금으로 지불하고 향후 6년 동안 매년 일정 금액을 지불하기로 했다.[58]
이 기간 동안 그는 엘스베스와 부부의 두 맏이 자녀인 필립과 카테리나를 그린 '''화가의 가족'''을 그렸는데, 이는 성모 마리아와 아기 예수, 성 요한 세례자의 이미지를 연상시킨다.[61] 미술사가 존 로울랜드는 이 작품을 "항상 모델들을 신중한 자제심으로 묘사했던 화가의 작품 중 가장 감동적인 초상화 중 하나"로 평가했다.[62]
홀바인이 없는 동안 바젤은 격동의 도시가 되었다. 츠빙글리의 사상에 영향을 받은 개혁가들은 우상 파괴 행위를 자행하고 교회의 이미지를 금지했다. 1529년 4월, 자유사상가 에라스무스는 그의 이전 피난처였던 프라이부르크 임 브라이스가우를 떠나야만 했다.[63] 우상 파괴자들은 홀바인의 종교 미술 작품 중 일부를 파괴했을 가능성이 있다.[64] 하지만 바젤 대성당의 오르간 문에 그려진 그림들은 보존되었다.[58][65]
홀바인의 종교적 견해에 대한 증거는 단편적이고 결정적이지 않다. 미술사가 존 노스는 "그의 그림의 종교적인 측면은 항상 모호했고, 그대로 남아 있었다"고 말한다.[66] 모든 주요 시민들이 새로운 교리에 동의했는지 확인하기 위해 작성된 등록부에 따르면, "화가 한스 홀바인은 우리가 [성찬]에 참여하기 전에 그것에 대해 더 잘 알아야 한다고 말한다"라고 기록되어 있다.[67] 1530년 당국은 홀바인을 개혁된 성찬식에 참석하지 않은 것에 대해 책임을 물었다.[68] 하지만 그 직후 그는 "심각한 반대가 없고 다른 기독교인들과 함께하고 싶어하는 사람들" 목록에 포함되었다.[69]
홀바인은 새로운 질서 하에서 분명히 총애를 받았다. 개혁주의 의회는 그에게 50플로린의 유지비를 지불하고 의회 회의실 벽화 작업을 재개하도록 의뢰했다. 그들은 이제 고전 역사와 우화의 이전 이야기 대신 구약 성서의 주제를 선택했다. 홀바인의 르호보암과 사울과 사무엘의 만남에 대한 벽화는 이전 작품들보다 디자인이 더 간단했다.[70] 홀바인은 동시에 전통적인 고객들을 위해 일했다. 그의 오랜 후원자 야코프 마이어는 그에게 1526년에 그린 가족 제단화에 인물과 세부 사항을 추가하도록 지불했다. 이 기간 동안 홀바인의 마지막 의뢰는 1531년 시문에 있는 두 개의 시계 얼굴을 장식하는 것이었다.[62] 바젤의 감소된 수준의 후원은 그가 1532년 초에 영국으로 돌아가기로 결정한 이유일 수 있다.[71]
2. 3. 1차 런던 체류 (1526년 ~ 1528년)
홀바인은 에라스무스의 추천장을 가지고 피터르 길리스에게 가기 위해 앤트워프에 들렀다.[45] 앤트워프에서 그는 오크 판넬을 구입했고, 화가 켄틴 마티스를 만났을 가능성도 있다.[46] 길리스는 홀바인을 잉글랜드 궁정으로 보낸 것으로 보이며,[45] 토머스 모어 경이 그를 환영하고 여러 의뢰를 주었다. 모어는 "제일 친애하는 에라스무스께, 당신의 화가는 놀라운 예술가입니다"라고 썼다.[47][45] 홀바인은 ''토머스 모어 경의 초상화''와 모어와 그의 가족을 함께 그린 초상화를 그렸다. 독창적인 구성의 이 단체 초상화는 준비 스케치와 다른 사람들의 모작을 통해서만 알려져 있다.[48] 미술사가 안드레아스 바이어는 이 그림이 "17세기 네덜란드 회화에서야 비로소 진정한 인정을 받게 될 장르의 전주곡을 제공했다"고 평가했다.[49] 모어 가족 구성원들의 정교한 연구 자료 7점도 남아 있다.[50]
홀바인은 잉글랜드에 처음 머무는 동안 주로 에라스무스와 연줄이 있는 인문주의자 그룹을 위해 작업했다. 그의 의뢰 작품 중에는 에라스무스의 초상화를 소장하고 있던 캔터베리 대주교 윌리엄 워햄의 초상화도 있었다.[51] 홀바인은 모어 가족의 가정교사였던 바이에른 출신 천문학자이자 수학자인 니콜라우스 크라처의 초상화도 그렸는데, 크라처의 메모는 홀바인의 가족 단체 초상화 스케치에 나타난다.[52] 이 시기 홀바인은 국왕을 위해 일하지는 않았지만, 헨리 길포드 경과 그의 아내 메리 부인,[53] 2003년 또는 2004년에 ''다람쥐와 찌르레기를 든 여인''의 주인공으로 확인된 앤 로벨의 초상화를 그렸다.[54][55] 1527년 5월, "한스 마스터"는 프랑스 대사 방문을 위해 테루안 공성전의 파노라마를 그리기도 했다. 그는 크라처와 함께 행사장 천장을 행성 기호로 장식했고, 그 아래에서 방문객들이 만찬을 즐겼다.[56] 연대기 작가 에드워드 홀은 그 광경을 "바다로 둘러싸인 지구 전체를 마치 지도나 도표처럼 보여주는 것"이라고 묘사했다.[57]
2. 4. 바젤 귀환 (1528년 ~ 1532년)
1526년, 홀바인은 에라스무스의 소개로 토마스 모어를 찾아 런던으로 갔다.[210] 1528년에 바젤로 돌아왔으나, 1532년에 다시 런던으로 갔다.
2. 5. 2차 런던 체류와 궁정화가 시절 (1532년 ~ 1543년)
홀바인은 급격하게 변화하는 정치적, 종교적 환경 속의 잉글랜드로 돌아왔다.[72] 1532년 헨리 8세는 교황을 무시하고 아라곤의 캐서린과의 결혼을 파기하고 앤 불린과 결혼할 준비를 하고 있었다.[73] 헨리의 행동에 반대하는 사람들 중에는 홀바인의 전 후원자이자 숙주였던 토마스 모어 경이 있었는데, 그는 1532년 5월 대법관직에서 사임했다. 이 무렵 홀바인은 웨스트민스터 수도원장 존 이슬립의 장례 기록(mortuary roll)을 장식했을 것으로 추정된다.[74] 이 방문에서 홀바인은 모어의 인문주의적 환경과 거리를 두었던 것 같으며, 에라스무스에 따르면 "그는 자신이 추천받은 사람들을 속였다"고 한다.[75] 대신 화가는 불린 가문과 토마스 크롬웰의 급진적인 새로운 권력층에서 호의를 얻었다. 크롬웰은 1534년 국왕의 서기관이 되어 예술적 선전을 포함한 모든 정부 활동을 통제했다.[76] 존 피셔와 함께 토마스 모어는 1535년에 처형되었다.[77]홀바인의 두 번째 잉글랜드 시대 초기 의뢰 작품에는 한자 동맹의 루터교 상인들의 초상화가 포함되어 있다. 상인들은 템스강 북쪽 제방에 있는 창고, 사무실, 주택 단지인 스틸야드(Steelyard)에 살면서 장사를 했다. 홀바인은 근처 메이든 레인에 집을 빌려 살았고, 고객들을 다양한 스타일로 묘사했다. 단치히 출신의 게오르크 기제 초상화에서는 상인이 자신의 직업을 상징하는 정교하게 그려진 상징물들에 둘러싸여 있다. 반면 쾰른 출신의 데리히 베르크 초상화는 고전적으로 단순하며, 아마도 티치아노의 영향을 받았을 것이다.[78] 홀바인은 스틸야드의 길드홀을 위해 '부의 승리'와 '가난의 승리'라는 두 개의 거대한 우화 그림을 그렸지만, 현재는 모두 유실되었다. 상인들은 1533년 5월 31일 앤 불린의 대관식 전야 행렬을 위해 파르나소스 산의 거리 풍경 그림을 의뢰하기도 했다.[79]
홀바인은 이 기간 동안 여러 궁정 신하, 지주, 방문객들의 초상화를 그렸고, 이 시대 그의 가장 유명한 그림은 '''장 드 댕티빌과 조르주 드 셀브의 초상화("대사들")'''이다. 이 실물 크기의 패널에는 1533년 프랑수아 1세의 대사였던 장 드 댕티빌과 같은 해 런던을 방문한 라보르 주교 조르주 드 셀브가 묘사되어 있다.[80] 이 작품에는 변형된 해골을 포함한 상징과 역설이 담겨 있다. 학자들에 따르면 이것들은 북부 르네상스의 전통에 따라 학문, 종교, 죽음, 환상에 대한 수수께끼 같은 언급들이다.[81] 미술사학자 오스카르 베츠만과 파스칼 그리너는 '대사들'에서 "과학과 예술, 사치품과 영광은 죽음의 위대함에 비추어 측정된다"고 제안한다.[82]
홀바인이 그린 앤 불린의 확실한 초상화는 남아 있지 않은데, 아마도 1536년 반역죄, 근친상간죄, 간통죄로 처형된 후 그녀의 기억이 지워졌기 때문일 것이다.[83] 하지만 초상화를 그리기 위한 준비 작업으로 홀바인이 직접 그린 그림이 있다.[84] 그러나 홀바인이 앤과 그녀의 주변 사람들을 위해 직접 일했던 것은 분명하다.[85] 그는 장미 위에 서 있는 매를 새긴 잔과 그녀와 관련된 보석류와 책을 디자인했다. 그는 또한 그녀의 시누이인 제인 파커를 포함하여 그녀의 주변 사람들인 여러 여성들을 스케치했다.[86] 동시에 홀바인은 헨리 8세의 종교 개혁을 주도한 토마스 크롬웰을 위해 일했다. 크롬웰은 홀바인에게 반 성직자 목판화와 마일즈 커버데일의 영어 성경 번역본 표지 등 개혁적이고 왕당파적인 이미지를 제작하도록 의뢰했다. 헨리 8세는 장대한 예술 후원 프로그램을 시작했다. 교회의 최고 수장이라는 그의 새로운 지위를 찬양하려는 그의 노력은 1538년에 시작된 논서치 궁전 건설에 정점을 찍었다.[87]
1536년까지 홀바인은 연봉 30파운드로 국왕의 화가로 고용되었지만, 그는 왕실 급여 명단에서 가장 높은 급여를 받는 화가는 아니었다.[88] 왕실 "그림 제작자" 루카스 호렌바우트가 더 많은 돈을 벌었고, 다른 유럽 대륙 화가들도 국왕을 위해 일했다.[89] 1537년 홀바인은 그의 가장 유명한 이미지인 웅장한 자세로 다리를 벌리고 서 있는 헨리 8세를 그렸다.[90] 이 자세로 국왕과 그의 아버지가 함께 그려진 실물 크기의 화이트홀 궁전 벽화를 위한 홀바인의 만화의 왼쪽 부분이 남아 있다. 벽화에는 제인 시모어와 요크의 엘리자베스도 묘사되어 있었다. 1698년 화재로 파괴되었지만, 판화와 레미기우스 판 렘푸트의 1667년 복제본을 통해 알려져 있다.[91] 이전의 반신상 초상화는 헨리를 비슷한 자세로 보여주지만,[92] 그에 대한 전신 초상화는 모두 화이트홀 패턴을 기반으로 한 복제본이다.[93] 벽화 속 제인 시모어의 모습은 홀바인이 그녀를 스케치하고 그린 그림과 관련이 있다.[94]
제인은 헨리의 유일한 적법한 아들인 잉글랜드의 에드워드 6세를 낳은 직후인 1537년 10월에 사망했다. 홀바인은 약 2년 후에 홀바인은 왕홀처럼 생긴 금 딸랑이를 잡고 있는 어린 왕자의 초상화를 그렸다.[95] 홀바인의 마지막 헨리 초상화는 1543년에 그려진 것으로, 아마도 다른 사람이 완성했을 것이며, 국왕이 이발사 외과 의사들과 함께 있는 모습을 보여준다.[96]
홀바인의 초상화 스타일은 그가 헨리의 봉사에 들어간 후 바뀌었다. 그는 소품과 3차원 배경을 대부분 생략하고 앉은 사람의 얼굴과 의복에 더 집중했다.[97] 그는 제인 스몰과 같은 소형 초상화와 덴마크의 크리스티나와 같은 대형 초상화에 이러한 깔끔하고 장인다운 기법을 적용했다. 그는 1538년 필립 호비와 함께 브뤼셀로 여행을 가서 국왕을 위해 크리스티나를 스케치했는데, 국왕은 젊은 과부를 유력한 신부감으로 평가하고 있었다.[98] 브뤼셀 주재 영국 대사 존 허턴은 다른 화가가 그린 크리스티나의 그림은 홀바인의 그림에 비해 "엉성했다"고 보고했다.[99] 윌슨의 견해에 따르면, 홀바인의 후속 유화 초상화는 "그가 그린 여성 중 가장 아름다운 그림이며, 즉 역사상 가장 훌륭한 여성 초상화 중 하나이다".[100]
같은 해 홀바인과 호비는 프랑스로 가서 헨리 8세를 위해 기즈 가문의 루이즈와 로렌의 안나를 그렸다. 이 사촌들의 초상화는 아무것도 남아 있지 않다.[101] 홀바인은 바젤을 방문할 시간을 내었는데, 그는 당국으로부터 축하를 받고 연금을 받았다.[102] 잉글랜드로 돌아오는 길에 그는 파리에서 바젤 출신 금세공인 야곱 다윗에게 그의 아들 필립을 견습생으로 보냈다.[103]
홀바인은 부르가우 성에서 클레베의 앤을 그렸는데, 그녀는 정면을 향하고 화려한 의상을 입고 있다. 이 여성은 1539년 여름 토마스 크롬웰의 권유로 뒤렌에서 헨리가 결혼한 여성이다.[104] 영국 특사 니콜라스 워튼은 "한스 홀바인이 앤 여사와 아멜리아 여사(앤의 여동생)의 초상을 그렸고, 그들의 모습을 매우 생생하게 표현했다"고 보고했다.[105] 그러나 헨리는 실제로 앤에게 환멸을 느꼈고, 짧고 성사되지 않은 결혼 후 그녀와 이혼했다. 앤서니 브라운 경의 증언을 바탕으로 홀바인의 초상화가 앤을 아름답게 묘사했다는 전통이 있다.
헨리는 로체스터에서 그녀의 모습에 실망했다고 말했는데, 그녀의 그림을 보고 그녀의 미모에 대한 광고를 들었기 때문이다. 그래서 그의 얼굴은 굳어졌다.[106] 헨리 외에는 아무도 앤을 불쾌하게 여겼다고 말한 적이 없다. 프랑스 대사 샤를 드 마릴라크는 그녀가 매력적이고 쾌활하며 위엄이 있지만, 그녀의 시녀들과 마찬가지로 불리한 무거운 독일 옷을 입고 있었다고 생각했다.[107][108] 국왕의 실망에 대한 책임의 일부는 결혼을 주선하고 앤의 미모에 대한 과장된 주장을 전달했던 토마스 크롬웰에게 돌아갔다.[109] 이것은 크롬웰의 몰락으로 이어진 요인 중 하나였다.[110]
홀바인은 그의 두 주요 후원자였던 토마스 모어와 앤 불린의 몰락을 교묘하게 극복했지만, 1540년 크롬웰이 이단과 반역죄라는 누명으로 갑작스럽게 체포되어 처형된 것은 그의 경력에 분명히 타격을 입혔다.[111] 홀바인은 왕실 화가직을 유지했지만, 크롬웰의 죽음으로 인해 다른 어떤 후원자도 채울 수 없는 공백이 생겼다. 아이러니하게도 크롬웰의 몰락으로 이어진 것은 홀바인이 그린 클레베스의 앤의 초상화였다. 왕은 자신이 전혀 매력적이라고 생각하지 않는 아내를 얻게 된 것에 격분하여 모든 분노를 크롬웰에게 돌렸다. 물론 크롬웰은 앤의 미모를 과장했지만,[112] 헨리 8세가 앤의 외모를 아첨했다고 홀바인을 비난했다는 증거는 없다.
일상적인 공식 업무 외에 홀바인은 사적인 의뢰에 전념하며 다시 스틸야드 상인들의 초상화를 그렸다. 그는 또한 헨리 브랜든과 찰스 브랜든(헨리 8세의 친구인 서퍽 공작 찰스 브랜든과 그의 네 번째 부인인 캐서린 윌로비의 아들들)을 포함한 그의 가장 훌륭한 미니어처 작품들을 몇 점 그렸다. 홀바인은 권력을 다투던 신하들, 특히 침실의 두 명의 주요 신사 중 한 명인 앤서니 데니로부터 의뢰를 받는 데 성공했다. 그는 데니와 매우 가까워져 그에게 돈을 빌리기도 했다.[114] 그는 1541년에 데니의 초상화를 그리고 2년 후 그를 위해 시계소금병을 디자인했다.[115] 데니는 헨리 8세의 캐서린 하워드와의 결혼이 실패한 후 1542년에 영향력을 얻은 그룹의 일원이었다. 1543년 7월 개혁가인 캐서린 파르와의 결혼(홀바인은 그녀의 남동생을 1541년에 그렸다)을 통해 데니의 세력이 권력을 잡게 되었다.
홀바인은 바젤에서의 휴가가 만료된 1540년 말에 아내와 아이들을 방문했을 가능성이 있다. 이 기간 동안 그의 작품은 없으며, 바젤 당국은 그에게 6개월치 급여를 미리 지급했다.[116] 홀바인의 결혼 생활 상태는 단편적인 증거를 바탕으로 추측을 하는 학자들의 흥미를 불러일으켰다. 짧은 방문을 제외하고 홀바인은 1532년 이후 엘스베스와 떨어져 살았다. 그의 유언장에는 그가 영국에 두 명의 어린 자녀가 있었고, 그들에 대해서는 간호사의 보호를 받고 있었다는 것만 알려져 있다.[117]
홀바인이 엘스베스에게 불충실했던 것은 새로운 일이 아니었을 수도 있다. 일부 학자들은 다름슈타트 마돈나와 바젤에서 그린 두 점의 초상화의 모델인 마달레나 오펜부르크가 한때 홀바인의 정부였을 것이라고 믿는다.[118] 다른 학자들은 그 생각을 일축한다.[119] 그 초상화 중 하나는 고대 그리스의 유명한 화가인 아펠레스(인문주의자들 사이에서 홀바인이라는 이름으로 불렸다)의 정부였던 코린토스의 라이스였다.[120] 어쨌든 홀바인은 항상 아내와 자녀들을 부양했을 가능성이 크다.[121] 1549년 엘스베스가 사망했을 때 그녀는 부유했고 여전히 홀바인의 좋은 옷들을 많이 가지고 있었지만, 반면에 그녀는 그의 죽기 전에 그의 초상화를 팔았다.[122]
한스 홀바인은 1543년 10월 7일과 11월 29일 사이에 45세의 나이로 사망했다.[123] 17세기 초 카렐 반 만더는 그가 흑사병으로 사망했다고 말했다. 윌슨은 홀바인의 친구들이 그의 침대 곁에 있었기 때문에 그 이야기를 신중하게 여기며, 피터 클라우센은 그가 감염으로 사망했을 것이라고 제안한다.[124] 홀바인은 자신을 "폐하의 신하"라고 칭하며 10월 7일 올드게이트에 있는 그의 집에서 유언장을 작성했다.[125] 앤트워프의 존이라는 금세공인과 몇몇 독일 이웃들이 증인으로 서명했다.
홀바인은 서둘렀을지도 모른다. 유언장에 변호사의 증인이 없었기 때문이다. 11월 29일, 홀바인의 여러 초상화의 모델이었던 앤트워프의 존은 예술가의 마지막 소원을 법적으로 이행했다. 그는 아마도 홀바인의 빚을 정산하고, 두 아이들의 양육을 마련하고, 그의 유품(여러 디자인과 예비 드로잉 포함)을 팔고 분산했을 것이다.[126] 홀바인의 무덤 위치는 알 수 없으며 표시된 적이 없을 수도 있다. 그의 집 근처에 있는 런던의 세인트 캐서린 크리 교회 또는 세인트 앤드류 언더샤프트 교회가 가능한 장소이다.[127]
3. 평가 및 영향
홀바인은 뒤러, 크라나흐와 함께 독일 르네상스 초상화 예술을 정점으로 이끈 최대 초상화가 중 한 명으로 꼽힌다. 그의 작품은 모델에 대한 냉정하고 예리한 관찰, 정확하고 극명한 세부 묘사, 명쾌한 화면 구성이 특징이며, 인물의 성격에 대한 깊은 이해를 보여준다. 대표작으로는 <로트르담의 에라스무스>(1523년, 루브르 박물관), <게오르크 초상>(1532년, 베를린 국립회화관) 등이 있다.[128]
홀바인에게 가장 큰 영향을 준 것은 그의 아버지 한스 홀바인 (아버지)였다.[129] 그는 아들에게 종교 화가로서의 기법과 초상화가로서의 재능을 전수했다.[130] 젊은 홀바인은 아우크스부르크의 아버지 작업실에서 기술을 익혔으며, 당시 목판화와 판화가 번성했던 아우크스부르크는 이탈리아 르네상스 사상이 독일로 유입되는 주요 통로였다.[131] 바젤에서 한스 허브스터 밑에서 도제 생활을 할 무렵, 홀바인은 이미 후기 고딕 양식에 깊이 젖어 있었으며, 이는 평생 동안 그에게 영향을 주었다.[132] 바젤에서 그는 휴머니스트 후원자들의 총애를 받았고, 그들의 사상은 그의 비전을 형성하는 데 도움이 되었다.[133]
스위스 시대에 이탈리아를 방문했을 가능성이 있는 홀바인은 자신의 스타일에 이탈리아적 요소를 더했다. 학자들은 그의 작품, 예를 들어 《코린토의 라이어스》에서 레오나르도 다 빈치의 "스푸마토" 기법의 영향을 지적한다.[134] 이탈리아 화가들로부터 홀바인은 단일 소실점 투시법과 고전 모티프와 건축 형태의 사용법을 배웠다. 이 점에서 그는 안드레아 만테냐의 영향을 받았을 수 있다.[135] 그의 후기 초상화에서는 장식적인 세부 묘사가 줄어들었지만, 정확성은 여전히 남아 있다. 이탈리아 기법과 종교 개혁 신학을 수용했음에도 불구하고, 홀바인의 예술은 여러 면에서 고딕 전통을 계승하고 있다.[136]
그의 초상화 스타일은 티치아노의 관능적인 기법과 윌리엄 스크로츠의 매너리즘과는 달랐다.[137] 홀바인의 초상화, 특히 그의 그림은 장 클루에의 초상화와 더 많은 공통점을 가진다.[138] 그는 클루에의 무채색 바탕에 색깔 있는 분필로 그림을 그리는 방법과 그의 초상화를 위한 예비 작업에 대한 세심함을 채택했다.[139] 두 번째 영국 체류 기간 동안 홀바인은 루카스 호렌바우트가 사용한 미니어처 회화 기법을 익혔다. 그의 말년에 그는 초상화 미니어처 예술을 최초의 전성기에 이르게 했다.
홀바인의 명성은 그의 초상화 모델들의 명성에도 기인한다. 그의 초상화 여러 점은 문화적 아이콘이 되었다.[183] 그는 헨리 8세의 표준 이미지를 창조했다.[184] 하지만 헨리 8세를 상징적인 영웅으로 그리면서 그의 폭정을 미묘하게 드러냈다.[185] 에라스무스, 토마스 모어, 토마스 크롬웰과 같은 다른 역사적 인물들의 홀바인 초상화는 후세에 그들의 이미지를 고정시켰다. 영국의 귀족 남녀들의 모습이 그의 예술을 통해서만 알려지는 경우도 마찬가지다. 이러한 이유로 존 노스(John North)는 홀바인을 "튜더 시대 역사의 촬영기사"라고 부른다.[186] 반면 독일에서는 홀바인을 종교 개혁의 예술가로, 유럽에서는 인문주의의 예술가로 여긴다.[187]
바젤에서 홀바인의 유산은 그의 친구 아메르바흐(Amerbach)와 그의 아들 바실리우스(Basilius)에 의해 보존되었는데, 그들은 그의 작품을 수집했다. 아메르바흐 캐비닛(Amerbach-Kabinett)은 나중에 바젤 미술관의 홀바인 컬렉션의 핵심이 되었다.[188] 홀바인의 예술은 영국에서도 높이 평가되었지만, 16세기 영국의 문서에는 그를 언급하는 내용이 거의 없다. 매슈 파커(Matthew Parker) 대주교(1504~1575)는 그의 초상화가 "생생하게 묘사되어 있다"고 말했다.[189] 16세기 말 미니어처 초상화가 니콜라스 힐리아드(Nicholas Hilliard)는 그의 저서 『미술의 기술(Arte of Limning)』에서 홀바인에게 빚진 점을 언급하며 "나는 항상 홀바인의 방식을 모방해왔고 그것을 최고로 여긴다"고 썼다.[190] 1604년 카렐 판 만더(Karel van Mander)의 "슐더르-보크(Schilder-Boeck)"(화가-책)가 출판될 때까지 홀바인의 삶에 대한 기록은 없었다.[191]
홀바인의 추종자들은 그의 작품을 복사하고 변형했지만, 그는 화파를 세운 것 같지는 않다.[192] 전기 작가 데렉 윌슨(Derek Wilson)은 그를 미술사의 위대한 "독보적 존재" 중 하나라고 부른다.[9] 그의 기법을 채택한 것으로 보이는 유일한 예술가는 존 베츠(John Bettes the Elder)인데, 그의 ''검은 모자를 쓴 남자''(1545)는 홀바인의 스타일과 매우 유사하다.[193] 학자들은 홀바인이 영국 미술에 미친 영향에 대해 의견이 다르다. 포이스터(Foister)는 "홀바인은 영국에서 진정한 후계자도, 모방자도 거의 없었다...16세기 중반을 이어줄 홀바인 작품의 적절한 스타일적 계승을 추적하기 어렵다"고 말한다.[194]
그럼에도 불구하고 영국의 "근대" 회화는 홀바인으로부터 시작되었다고 할 수 있다.[195] 후대 예술가들이 그의 작품을 알고 있었음은 그들의 작품에서, 때로는 명시적으로 드러난다. 예를 들어 한스 에워스(Hans Eworth)는 1560년대에 화이트홀 양식을 바탕으로 홀바인의 헨리 8세를 전신으로 두 점 복사했고, 그의 ''메리 네빌(Mary Neville), 데이커 부인''의 배경에 홀바인을 포함시켰다.[196] 에워스의 작품에서 홀바인의 "웅장함과 질감에 대한 주의"의 영향이 감지되었다.[197] 미술사가 에르나 아우어바흐(Erna Auerbach)는 "홀바인이 영국 초상화 양식에 미친 영향은 의심할 여지 없이 엄청났다...그것은 르네상스 시대 영국 궁정 초상화의 원형이 되었다"고 말한다.[198]
1620년대 이후 영국에서 구 미술 거장에 대한 유행이 생겨나면서, 감정가 토마스 하워드(Thomas Howard), 아룬델 백작(Earl of Arundel)을 필두로 홀바인에 대한 수요가 생겨났다.[199] 루시 러셀(Lucy Russell), 베드퍼드 백작부인(Countess of Bedford)은 친구에게서 홀바인 초상화를 사고 충실한 사본을 대신 제공하겠다고 제안했다.[200] 플랑드르 화가 안토니 반 다이크와 피터 폴 루벤스는 아룬델을 통해 홀바인을 알게 되었다.[201] 아룬델은 체코의 웬체슬라스 홀라르(Wenceslaus Hollar)에게 자신의 홀바인 작품을 조판하도록 의뢰했는데, 일부 작품은 현재 분실되었다. 이때부터 홀바인의 예술은 네덜란드에서도 높이 평가되었고, 그림상인 미셸 르 블롱(Michel Le Blon)은 홀바인 감정가가 되었다. 홀바인 작품의 최초의 카탈로그 레조네(catalogue raisonné)는 프랑스인 샤를 파탱(Charles Patin)과 스위스인 세바스티안 페쉬(Sebastian Faesch)에 의해 1656년에 제작되었다.
18세기에 홀바인은 그의 정밀한 예술을 바로크 양식의 해독제로 본 사람들에게 유럽에서 호평을 받았다. 영국에서는 감정가이자 골동품 수집가인 호레이스 월폴(Horace Walpole, 1717~1797)이 그를 고딕 양식의 거장으로 칭찬했다.[202] 월폴은 스트로베리 힐에 있는 그의 신고딕 양식의 집에 홀바인 사본을 걸어놓고 홀바인 룸을 만들었다. 1780년경부터 홀바인에 대한 재평가가 시작되었고, 그는 정평 있는 거장들 사이에 자리 잡았다.[203] 독일 낭만주의자들이 지지한 새로운 성화 걸작에 대한 숭배가 일어났다. 이러한 견해는 1870년대 "홀바인-슈트라이트(Holbein-Streit)"(홀바인 논쟁)으로 알려진 유명한 논쟁에서 좌절을 겪었다. 드레스덴의 존경받는 마이어 마돈나(Meyer Madonna)가 사본이며, 잘 알려지지 않은 다름슈타트 버전이 홀바인의 원본이라는 사실이 드러났다.[204] 그 이후로 학자들은 점차 많은 사본과 파생 작품에서 홀바인의 속성을 제거해 왔다. 현재 학계에서 홀바인의 예술에 대한 견해는 화가일 뿐만 아니라 드로잉, 판화, 디자인 분야에서도 그의 다재다능함을 강조한다.[205] 미술사가 에리카 마이켈(Erika Michael)은 "그의 예술적 유산의 광범위함이 그의 작품의 지속적인 수용에 중요한 요인이었다"고 말한다.[206]
홀바인의 초상화는 헨리 8세, 토마스 모어, 에라스무스 등 왕족, 귀족, 학자 등을 차가운 필치로 그린 것으로 유명하다. 인물의 표정뿐 아니라 신분과 직업을 나타내는 세세한 소품, 옷의 모피나 벨벳 등의 질감 묘사에도 주목할 만하다. 홀바인이 런던에서 바젤로 일시 귀환했던 1528년부터 1529년경에 그린 화가 자신의 아내와 아이의 초상화에는 공적인 초상화와는 다른 화풍이 보인다. 이 그림에서 보이는 아내와 아이의 슬픈 표정은 런던에서 독신 생활을 보낸 화가의 자책감을 표현한 것이라고 해석된다.
4. 주요 작품
한스 홀바인은 초상화 외에도 종교화, 판화, 디자인 등 다양한 분야에서 뛰어난 작품을 남겼다.
- '''종교화:''' 홀바인은 아버지와 한스 부르크마이어의 뒤를 이어 종교적인 그림을 그려 생계를 유지했다. 초기에는 중세의 전통적인 종교관을 반영했지만, 에라스뮈스와 토머스 모어 같은 인문주의자들의 영향을 받아 점차 종교 개혁의 사상을 담은 작품들을 그렸다. 대표작으로는 《무덤 속의 죽은 그리스도》, 《죽음의 무도》 연작, 《다름슈타트 마돈나》 등이 있다. 특히 《죽음의 무도》는 중세의 우화를 개혁적인 풍자로 재해석한 작품으로, 모든 계층의 사람들이 죽음 앞에서 평등하다는 것을 보여준다.
- '''판화:''' 홀바인은 《죽음의 무도》 외에도 《이코네스》(Icones) 또는 《구약전서 연작》과 같은 판화 작품을 남겼다. 이 작품들은 성경의 내용을 시각적으로 표현한 것으로, 종교 개혁 사상을 전파하는 데 기여했다.
- '''디자인:''' 홀바인은 벽화와 같은 대규모 장식 작품부터 접시, 보석류와 같은 소품까지 다양한 디자인을 했다. 그의 디자인은 고딕 양식에 이탈리아 르네상스 모티프를 결합한 것이 특징이다. 특히 그리니치 갑옷에 새겨진 정교한 디자인은 홀바인의 영향을 받은 것이다.
| 종류 | 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|---|
| 종교화 | 무덤 속의 죽은 그리스도 | 1521년경 - 1522년경 | 바젤 미술관 |
| 종교화 | 다름슈타트 마돈나 | 1525년경 - 1528년 | 라인홀트 뷔르트 컬렉션, 슈바비시 홀 |
| 판화 | 죽음의 무도 | 1523년 - 1526년 | |
| 초상화 | 토마스 모어 경의 초상 | 1527년 | 프릭 컬렉션 |
| 초상화 | 두 명의 사절 | 1533년 | 런던 국립 미술관 |
4. 1. 초상화
홀바인은 유럽에서 고금을 통틀어 가장 뛰어난 초상화가 중 한 명으로 꼽힌다. 뒤러와 크라나흐로 대표되는 독일 르네상스 초상화 예술의 전통을 정점으로 끌어올린 그의 공적은 매우 크다. 홀바인은 모델에 대한 냉정하고 예리한 관찰, 정확하고 극명한 세부 묘사, 명쾌한 화면 구성, 그리고 인물의 성격에 대한 투철한 이해력을 통해 단순한 초상화를 넘어선 예술을 창조했다. <로트르담의 에라스무스>(1523년, 파리 루브르 미술관 소장)와 <게오르크 초상>(1532년, 베를린 다름미술관)에서 그의 진가를 확인할 수 있다.[159]홀바인은 "모든 것은 드로잉으로부터 시작되었다"고 말할 정도로 뛰어난 드로잉 실력을 바탕으로 독일의 선묘와 정밀한 디자인 전통을 계승했다. 그의 석고와 잉크 초상화는 윤곽 표현 능력을 보여준다. 그는 항상 모델의 예비 초상화를 제작했으며, 회화 작품이 없는 드로잉이 많이 남아 있어 일부는 드로잉 자체를 위해 그려졌음을 알 수 있다.[160]
홀바인은 영국에서 두 차례 체류했던 기간 동안 대부분의 초상화를 그렸다. 1526년부터 1528년 사이의 첫 번째 기간에는 장 클루에의 기법을 사용하여 밑칠하지 않은 종이에 검은색과 색깔 석고를 결합했다. 1532년부터 사망할 때까지의 두 번째 기간에는 더 작은 분홍색 밑칠 종이에 석고에 펜과 잉크로 붓놀림을 추가했다.[162] 덴마크의 크리스티나가 그에게 3시간 동안 포즈를 취한 것을 볼 때, 홀바인은 이러한 초상화 연구를 빠르게 제작할 수 있었던 것으로 보인다.[159] 일부 학자들은 그가 모델의 얼굴 윤곽을 추적하는 데 도움이 되는 기계 장치를 사용했다고 믿는다.[163]
홀바인의 회화 초상화는 드로잉에 밀접하게 기반을 두었다. 그는 기하학적 도구의 도움을 받아 각 드로잉 초상화 연구를 패널에 옮겼다.[165] 그런 다음 템페라와 유채로 그림 표면을 만들어 의상의 각 바느질이나 고정 장치에 이르기까지 가장 작은 디테일까지 기록했다. 그 결과, 모델들이 "알아볼 수 있을 정도로 개성적이고 현대적으로 보이는" 사람들로 나타나는 뛰어난 초상화 스타일이 탄생했으며, 정교하게 묘사된 의복은 튜더 시대 의상 역사에 비할 데 없는 자료를 제공한다.[166]
해설가들은 초상화가로서 홀바인의 정밀함과 객관성에 대한 반응이 엇갈린다. 어떤 사람들은 그의 모델들에게서 영적 깊이의 표현을 보는 반면, 다른 사람들은 슬픔, 냉담 또는 공허함이라고 부른다. 19세기 전기 작가 알프레드 볼트만은 "어쩌면 근본적인 차가움이 그들의 표정에 스며들어 있을지도 모른다. 그러나 이러한 외적인 평온함 뒤에는 내면의 삶의 넓이와 깊이가 숨겨져 있다"고 썼다.[169]
1530년대 후반까지 홀바인은 종종 그의 모델들을 3차원적 배경에 배치했다. 때때로 그는 고전적이고 성서적인 언급과 비문뿐만 아니라 드레이프(drapery), 건축물, 상징적인 소품을 포함했다. 이러한 초상화를 통해 홀바인은 그의 기교와 암시와 은유의 힘을 보여주고 그의 모델들의 사적인 세계를 암시할 수 있었다. 예를 들어, 1532년 브라이언 튜크 경의 초상화는 그의 건강 악화를 암시하며 그의 고통을 욥의 고통에 비유한다. 그리스도의 성흔의 묘사와 튜크의 십자가에 새겨진 "INRI"는 배츠만(Bätschmann)과 그라이너(Griener) 학자들에 따르면 "소유주를 질병으로부터 보호하기 위한 것"이다.[173] 홀바인은 상인 게오르크 기제를 과학과 부의 정교한 상징들 사이에 묘사하여 모델의 개인적 상징(iconography)을 불러일으킨다.
홀바인 후기 초상화 연구는 그에게 귀속된 많은 사본과 파생 작품으로 인해 복잡해졌다. 학자들은 이제 작품의 세련됨과 질을 통해 진정한 홀바인 작품을 구별하려고 노력한다.[175] 홀바인 예술의 특징은 그의 초상화 수정에서 알 수 있는 탐구적이고 완벽주의적인 접근 방식이다. 미술사가 존 로울랜즈는 다음과 같이 말한다.
> 이 완벽을 향한 노력은 그의 초상화 드로잉에서 매우 분명하게 나타난다. 그는 붓으로 모델의 윤곽에 딱 맞는 선을 찾는다. 이 선택을 하는 데 있어 비판적인 능력과 모델의 성격을 결정적으로 전달하는 힘에 대한 그의 인식은 초상화가로서 홀바인의 최고의 위대함을 측정하는 진정한 기준이다. 그 누구도 그의 초상화에서 드러나는 프로필과 자세를 능가한 적이 없다. 이러한 효과적인 사용을 통해 홀바인은 여전히 수 세기 동안 그의 모델들의 성격과 닮은 점을 탁월한 솜씨로 전달한다.[176]
홀바인은 생애 마지막 10년 동안 여러 점의 초상화 미니어처를 제작했는데, 이는 일종의 장신구로 착용하는 작은 초상화이다. 그의 미니어처 기법은 중세 시대의 장식 사본 미술에서 유래했다. 헨리 8세의 소형 판넬 초상화는 그의 판넬 그림과 미니어처 그림 사이의 상호 작용을 보여준다.[177] 홀바인의 대형 그림에는 항상 미니어처 같은 정밀함이 담겨 있었다. 그는 이제 이 기술을 더 작은 형태에 적용하여 어떻게든 기념비적인 효과를 유지했다.[178]
풍부한 파란색 배경, 선명한 윤곽선, 음영의 부재가 특징인 그의 제인 스몰 미니어처 초상화는 이 장르의 걸작으로 여겨진다. 미술사가 그레이엄 레이놀즈에 따르면, 홀바인은 "흑백 소재의 간소한 의상으로 수수함을 겨우 벗어난 젊은 여성을 묘사했지만, 이것이 세계적인 위대한 초상화 중 하나라는 데는 의심의 여지가 없다. 놀라운 객관성으로 홀바인은 자신을 더하거나 모델의 이미지에서 빼앗지 않았다. 그는 그녀가 그의 화실의 차가운 빛 속에서 엄숙한 분위기 속에 나타난 모습을 보았다"고 말했다.[180]
홀바인의 초상화는 헨리 8세, 토마스 모어, 에라스무스 등 왕족, 귀족, 학자 등을 차가운 필치로 그린 것으로, 인물의 표정뿐 아니라 신분과 직업을 나타내는 세세한 소품, 옷의 모피나 벨벳 등의 질감 묘사에도 볼 만한 가치가 있다. 한편, 홀바인이 런던에서 바젤로 일시 귀환했던 1528년부터 1529년경에 그린 화가 자신의 아내와 아이의 초상화에는 위에서 언급한 공적인 초상화와는 전혀 다른 화풍이 보인다. 이 그림에서 보이는 아내와 아이의 슬픈 표정은 아내와 아이를 돌보지 않고 런던에서 독신 생활을 보낸 화가의 자책감을 적나라하게 표현한 것이라고 일반적으로 해석되고 있다.
4. 2. 종교화
홀바인은 아버지와 한스 부르크마이어 같은 아우크스부르크 화가들의 뒤를 이어 종교적 의뢰를 통해 생계를 유지했다. 15세기 후반 교회는 마르틴 루터의 종교 개혁 요구에도 불구하고 중세 전통을 유지하며 로마에 대한 충성, 순례, 유물 숭배 등을 중시했다. 홀바인의 초기 작품은 이러한 문화를 반영한다.[140] 그러나 에라스뮈스와 토머스 모어 같은 르네상스 인문주의자들의 영향으로 종교 개혁 운동이 성장하면서 종교적 태도가 변화하기 시작했다. 마르틴 루터의 주요 작품이 처음 출판된 바젤은 종교 개혁 사상 전파의 중심지가 되었다.[140]전통적인 종교에서 개혁된 종교로의 점진적인 변화는 홀바인의 작품에서 확인할 수 있다. 1522년 작품인 《무덤 속의 죽은 그리스도의 시신》은 당시 바젤의 개혁 분위기에 맞춰 인문주의적 그리스도관을 표현한다.[141] 《죽음의 무도》(1523~1526)는 후기 중세의 우화를 개혁적인 풍자로 새롭게 형상화한다.[142] 홀바인의 목판화 연작은 "죽음"이라는 인물을 다양한 모습으로 보여주며, 모든 계층의 사람들을 만난다. 경건한 사람들조차도 죽음의 해골 손아귀에서 벗어날 수 없다.[143]
《죽음의 무도》 외에도 홀바인은 《이코네스》(Icones) 또는 《구약전서 연작》(《구약전서 이야기의 이미지》와 《구약전서 이야기의 초상화 또는 인쇄판》 두 작품 포함)을 완성했다. 이 작품들은 1526년경 홀바인이 멜키오르와 가스파르 트레켈과 함께 구성했고, 나중에 장과 프랑수아 프렐롱이 라틴어로 인쇄 및 편집하여 92개의 목판화를 포함하게 되었다. 이 두 작품은 《죽음의 무도》와 처음 네 인물을 공유한다.
트레켈 형제는 처음에 성경 삽화를 위해 홀바인을 고용하려고 했던 것으로 보인다.[144] 홀바인의 《이코네스》 목판화 일부는 최근에 발견된 미셸 드 빌뇌브의 《글로사가 있는 성경》에 등장한다.[145] 홀바인의 목판화는 세르베투스의 다른 몇몇 작품에도 등장한다. 1540년 안트베르펜에서 후안 스텔시오가 인쇄한 그의 스페인어 번역본 《구약전서 이야기의 이미지》(92개 목판화),[146] 그리고 1542년 프랑수아와 장 프렐롱이 인쇄한 관련 작품 《구약전서 이야기의 초상화 또는 인쇄판》의 스페인어 운문 번역본 (같은 92개의 목판화와 2개 더 추가)도 마찬가지다. 이는 국제 의학사회에서 세르베투스 전문 연구가인 곤잘레스 에체베리아가 증명했으며, 그는 홀바인과 드 빌뇌브의 다른 작품인 《글로사가 있는 성경》 또는 "잃어버린 성경"의 존재를 증명하기도 했다.[147][148]
홀바인은 1520년에서 1526년 사이에 《오베리드 제단화》, 《솔로투른 마돈나》, 《수난》을 포함한 많은 대형 종교 작품을 제작했다. 1520년대 후반 바젤의 개혁가들이 우상파괴운동을 시작했을 때에야 종교 화가로서의 그의 자유와 수입이 침해받았다.[149]
홀바인은 종교 미술을 계속 제작했지만 훨씬 더 작은 규모였다. 그는 영국에서 풍자적인 종교 목판화를 디자인했다. 사적인 경건을 위한 그의 소형 그림인 《나를 만지지 마시오》[150]는 그의 개인적인 종교 표현으로 여겨져 왔다. 마리아 막달레나에게 자신을 만지지 말라고 말하는 순간을 묘사한 홀바인은 성경 이야기의 세부 사항을 고수한다.[151] 17세기 일기 작가인 존 에블린은 "그림에서 그렇게 많은 경외심과 일종의 천상의 놀라움을 본 적이 없다"고 썼다.[152]
홀바인은 "독일 종교 개혁 미술의 최고 대표자"로 묘사되어 왔다.[66] 그러나 종교 개혁은 다양한 운동이었으며 그의 입장은 종종 모호했다. 에라스뮈스와 토머스 모어와의 유대에도 불구하고 그는 성경으로의 회귀와 교황청 타도를 요구한 마르틴 루터가 시작한 혁명에 동참했다. 홀바인은 그의 목판화 《세상의 빛으로서의 그리스도》와 《면죄부 판매》에서 로마에 대한 루터의 공격을 묘사했다.[153] 동시에 그는 에라스무스 추종자들과 알려진 전통주의자들을 위해 계속 일했다. 1528년 개혁된 바젤로 영국에서 돌아온 후 그는 야코프 마이어의 마돈나와 시청 의회 회의실 벽화 작업을 모두 재개했다. 마돈나는 전통적인 경건의 아이콘이었고, 구약 벽화는 개혁적인 의제를 보여주었다.
홀바인은 토머스 크롬웰이 영국의 종교 기관들을 변혁하려던 1532년에 영국으로 돌아왔다. 그는 곧 크롬웰의 선전 기계를 위해 일하며 왕권을 지지하는 이미지(예: 《구약과 신약의 우화》)와 루터교를 만들었다.[154] 수도원 해체 기간 동안 그는 성경의 악당들이 수도사로 변장한 일련의 소형 목판화를 제작했다.[155] 그의 개혁주의 그림 ''The Old and the New Law''는 구약을 "구종교"와 동일시했다.[156] 학자들은 그의 초상화에서 더 미묘한 종교적 언급을 발견했다. 예를 들어 《대사들》에서 루터교 찬송가 책과 커튼 뒤의 십자가와 같은 세부 사항은 프랑스 사절단의 맥락을 암시한다.[157] 홀바인은 그의 후기 경력에서 종교적 이미지를 거의 그리지 않았다.[158] 그는 장식품을 위한 세속적인 디자인과 불필요한 것을 제거한 초상화에 집중했다.
4. 3. 기타
한스 홀바인은 평생 동안 벽화와 같은 대규모 장식 작품부터 접시, 보석류와 같은 소품까지 다양한 디자인을 했습니다. 루체른의 헤르텐슈타인 하우스와 바젤의 댄스 하우스를 위한 그의 벽화는 그의 디자인을 통해서만 알려져 있습니다. 그는 고딕 양식에 이탈리아 르네상스 모티프를 추가했습니다.그리니치 갑옷에 새겨진 정교한 디자인 중 상당수는 홀바인의 디자인을 기반으로 했습니다. 그의 스타일은 그의 사후 거의 반세기 동안 영국 갑옷의 독특한 형태에 영향을 미쳤습니다.[181]
유리 그림, 금속 세공, 보석류, 무기 등을 위한 홀바인의 디자인도 많이 남아 있습니다. 미술사학자 수전 포이스터는 "이러한 특성들은 그의 장식 디자인에서 잘 드러나는데, 그가 즐겨 사용한 뱀 모양의 인어와 여자와 같은 개별 모티프이든, 컵, 액자, 분수의 더 큰 형태이든, 귀금속과 돌로 변형되기 전에도 종이 위에서 반짝입니다."라고 평가했습니다.
홀바인은 예비 아이디어를 스케치한 다음 점점 더 정밀하게 연속적인 버전을 그리는 방식으로 디자인했습니다. 그는 종종 잎과 가지와 같은 장식 세부 사항에 전통적인 패턴을 사용했습니다. 귀중한 물건을 디자인할 때 홀바인은 코넬리스 헤이스(Cornelis Hayes)를 포함한 금세공인들과 긴밀히 협력했습니다. 미술사학자 존 노스는 그의 디자인 작업이 "그에게 모든 종류의 재료의 질감에 대한 비할 데 없는 감각을 주었고, 또한 초상화에서 신체적 장신구를 얼굴과 성격과 관련짓는 습관을 주었다"고 말합니다.[182]
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Müller, et al., 13; Wilson, 253, 268. Franz Schmid, Elsbeth's son by her first husband, travelled to Berne to take possession of Sigmund Holbein's estate in 1540. This implies that Hans Holbein's finances were still shared with his wife. Franz Schmid succeeded to the estate in Berne on 4 January 1541.
[122]
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Wilson, 253–54, 268, 278. Philipp and Jakob Holbein later became goldsmiths, the first moving to Augsburg, the second to London, where he died in 1552. The two daughters married merchants in Basel.
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Wilson, 277; Foister, 168; Bätschmann and Griener, 10. From the location of his house, scholars deduce that Holbein was buried in either the church of St Katherine Cree or in that of St Andrew Undershaft.
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Buck, 41–43; Bätschmann and Griener, 135; Ganz, 4; Claussen, 50. Venus and Amor is sometimes considered a workshop portrait. Holbein also painted his own, very different, version of The Last Supper, based on Leonardo's The Last Supper in Milan.
[134]
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Strong, 9–10; North, 14; Sander, 17–18. The influence of Andrea del Sarto and Andrea Solari has also been detected in Holbein's work, as well as that of the Venetian Giovanni Bellini.
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Strong, 7, 10.
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Bätschmann and Griener, 134. His two drawings, done in France, of statues of Duc Jean de Berry (1340–1416) and his wife Jeanne de Boulogne (d. 1438) "suggest that Holbein learned the new technique in France".
[138]
문서
Strong, 8–10; Bätschmann and Griener, 134–35; Müller, et al., 30, 317. Bätschmann and Griener are not convinced that Holbein learned this directly from Clouet; they suggest he learned it from a mixture of French and Italian models. And Müller points out that, in any case, the technique was not unknown in Augsburg and Switzerland.
[139]
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Strong, 7; North, 30; Rowlands, 88–90. Karel van Mander wrote in the early 17th century that "Lucas" taught Holbein illumination, but John Rowlands downplays Horenbout's influence on Holbein's miniatures, which he believes follow the techniques of Jean Clouet and the French school.
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