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벽화

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목차

1. 개요

벽화는 벽면에 그림을 그리는 예술 형식으로, 어원은 벽에 붙어 있는 것을 의미하는 스페인어 형용사에서 유래되었다. 선사 시대 동굴 벽화부터 시작하여 고대 이집트, 그리스, 로마 등 다양한 문명에서 무덤, 궁전, 주거지 등을 장식하는 데 사용되었으며, 20세기 초 멕시코 벽화 운동을 통해 대중에게 메시지를 전달하는 수단으로 발전했다. 프레스코, 템페라 등 다양한 기법과 유화, 아크릴 물감 등 다양한 재료가 사용되며, 디지털 기술을 활용한 제작도 이루어진다. 벽화는 정치적, 사회적 메시지를 전달하는 도구로 활용되기도 하며, 현대에는 개인 주택 실내 장식, 타일 벽화 등 다양한 형태로 제작된다.

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벽화
지도 정보
기본 정보
정의큰 영구 표면에 직접 그림을 그리거나 적용한 미술 작품
기원기원전 3,500년경
유형프레스코
템페라
오일 페인팅
수채화
아크릴
모자이크
그래피티
디지털
역사
초기 벽화동굴 벽화
고대 이집트 무덤 벽화
고대 로마 벽화
르네상스이탈리아 르네상스 시기 대규모 벽화 제작
미켈란젤로의 시스티나 성당 천장화
멕시코 벽화 운동20세기 초 멕시코 혁명 이후 민족주의적 내용의 벽화 제작 유행
디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 시케이로스 등 유명 화가 참여
현대 벽화공공 미술의 중요한 형태
도시 미관 개선 및 사회적 메시지 전달
그래피티 아트, 디지털 벽화 등 다양한 형태 발전
주요 기법
프레스코석회 모르타르가 젖은 상태에서 안료를 칠하는 기법
템페라달걀 노른자나 전분을 매개체로 사용하는 기법
오일 페인팅유성 안료를 사용하는 기법
아크릴아크릴 수지를 매개체로 사용하는 기법
모자이크작은 조각들을 붙여 그림을 만드는 기법
그래피티스프레이 페인트 등을 사용하는 기법
디지털 벽화컴퓨터 및 프로젝터를 활용한 기법
문화적 의미
공공 미술대중에게 개방된 미술 작품
사회적 메시지 전달사회 문제, 역사적 사건, 문화적 가치 등을 표현
지역 정체성 강화지역 사회의 역사, 문화, 이야기를 반영
도시 미관 개선건물의 외관을 장식하고, 도시 환경을 활기차게 만듦
한국의 벽화
고구려 고분 벽화고구려 시대 무덤에 그려진 벽화
조선 시대 궁궐 벽화궁궐 건물 외벽에 그려진 그림
근현대 벽화민중미술, 공공미술의 한 형태로 발전

2. 용어

'벽화'라는 단어는 벽에 붙어 있는 것을 가리키는 스페인어 형용사에서 유래되었다.[1] 이후 '벽화'는 명사로 사용되기 시작했는데, 미술에서 이 단어는 20세기 초부터 사용되었다.

1906년, 아틀(Dr. Atl)은 멕시코에서 기념비적인 공공 미술 운동을 발전시키자는 선언문을 발표하면서, 이를 스페인어로 'pintura mural' (wall painting|벽화영어)라고 명명했다.[1]

"벽화(mural)"는 "벽의"를 의미하는 라틴어 'muralis'에서 유래했다.[2] 이 단어는 "벽"을 의미하는 'murus'와 관련이 있다. 고대 로마 시대에는 포위된 도시의 성벽을 가장 먼저 등반한 전투원에게 벽관(mural crown)이 수여되었다.[2]

3. 역사

벽화는 동굴 벽화와 함께 가장 오래된 회화 형태 중 하나이다. 한국에서는 낙랑의 219호분, 고구려의 안악 3호분, 각저총, 무용총 등에서 초상을 비롯한 각종 생활 모습, 사신(四神), 일월성신 등을 그린 벽화가 발견되었다. 백제 시대에는 송산리 6호분, 능산리 2호분 등이 벽화 고분으로 알려져 있다.

'벽화'라는 단어는 원래 스페인어 형용사로, 벽에 붙어 있는 것을 가리키는 말이었다. 이후 명사로 사용되기 시작했으며, 미술에서 '벽화'라는 단어가 사용된 것은 20세기 초부터이다. 1906년, 아틀(Dr. Atl)은 멕시코에서 기념비적인 공공 미술 운동을 발전시키자는 선언문을 발표하면서 'pintura mural'(wall painting영어)이라는 용어를 사용했다.[1]

고대 로마 시대에는 포위된 도시의 성벽을 가장 먼저 등반한 전투원에게 벽관(mural crown)을 수여하기도 했다.[2] "벽화(mural)"는 "벽의"를 의미하는 라틴어 'muralis'에서 유래했으며, 이 단어는 "벽"을 의미하는 'murus'와 관련이 있다.[3]

3. 1. 고대 ~ 중세

세계 각지에서 벽화는 선사 시대 동굴 벽화부터 시작되었다. 보르네오의 루방 제리지 살레 동굴(4만~5만 2천 년 전), 프랑스 남부 아르데슈주 쇼베 동굴(약 3만 2천 년 전)의 동굴 벽화 등이 그 예이다.[3] 역사 시대로 들어서면서, 고대 이집트 무덤(기원전 약 3150년), 미노아 궁전(신궁전 시대 중기 III기, 기원전 1700~1600년), 멕시코 옥스토티틀란 동굴과 욱스트라우아카(기원전 약 1200~900년), 폼페이(기원전 약 100년~서기 79년) 등 다양한 문명권에서 무덤, 궁전, 주거지 등을 장식하는 데 벽화가 사용되었다.[3]

한국에서는 고구려 고분벽화가 대표적인 고대 벽화 유적으로, 안악 3호분, 각저총, 무용총 등에서 초상, 생활 모습, 사신, 일월성신 등을 그린 벽화가 발견된다. 울주 대곡리 반구대 암각화, 고령 장기리 암각화 등도 중요한 유적이다.

인도 마하라슈트라주 아잔타 석굴의 자타카 이야기, 서기 7세기


인도와 중앙아시아의 석굴에서는 불교 벽화가 발견되며, 이는 중국, 한국, 일본의 불교 미술에 영향을 미쳤다. 일본에서는 고분, 사원 등에서 벽화가 발견되며, 고구려 등과의 기법 및 기술적 공통점이 보인다.

서양에서는 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마의 주거지 등에서 벽화가 발견된다. 특히 산토리니섬이나 폼페이, 헤르쿨라네움 등 화산재해로 매몰된 지역에서는 보존 상태가 좋은 벽화가 발견된다. 프레스코 기법이 발전하여 기독교 교회 벽화 등에 사용되었으며, 미켈란젤로 부오나로티의 바티칸 시스티나 성당의 '최후의 심판' 등이 대표적인 작품이다. 레오나르도 다 빈치의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당 벽화 '최후의 만찬'은 템페라 기법으로 그려져 훼손이 심하다.

중세 시대에는 벽화가 일반적으로 마른 회반죽(세코 기법) 위에 그려졌다. 14세기부터 시작된 케랄라 벽화는 프레스코 세코의 사례이다.[4][5] 이탈리아에서는 1300년경 젖은 회반죽 위에 프레스코화를 그리는 기법이 다시 도입되어 벽화의 질이 크게 향상되었다.[6]

핀란드 로흐야의 성 로렌스 교회 16세기 벽화


멕시코, 카카슈틀라 유적의 벽화, 포로를 사로잡은 장면(후고전기 초)


멕시코, 치아파스주의 마야 유적 보난팍의 벽화


메소아메리카에서는 보난팍(고전기 후기)과 카카슈틀라 유적(후고전기 전기)의 벽화가 잘 알려져 있다.

3. 2. 근대

근대 대중 사회에서 벽화는 교육을 받지 못한 사람들에게도 주장을 시각적으로 전달하는 중요한 수단이었다. 노동 운동, 민족주의, 분쟁 해결 기원 등 다양한 주장을 담아 공업 지대나 분쟁 지역 등에 벽화가 그려졌다. 1910년 이후 멕시코에서는 민중에게 멕시코인의 정체성과 멕시코 혁명의 주장을 전달하기 위해 많은 벽화가 그려졌다. 이 역사적으로 유명한 멕시코 벽화 운동에는 디에고 리베라, 다비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로스코 등의 작가가 참여했다. 미국에서도 대공황 당시 연방 미술 계획에 따라 실업 화가들을 고용하여 공공 건축물에 벽화를 그렸고, 공산주의 국가에서는 정치적 슬로건과 함께 선전용 벽화가 많이 제작되었다.

로마의 산 이냐치오 성당의 바로크 천장화


북아일랜드는 1970년대 이후 많은 건물에 영국과의 연합 유지를 요구하는 유니오니스트와 영국으로부터의 독립을 요구하는 내셔널리스트 양측의 주장을 담은 정치적인 벽화가 그려졌다. 그러나 그중 일부는 분쟁을 부추긴다는 이유로 논란이 되거나 덧칠되기도 했다.

3. 3. 현대

현대에는 다양한 회화 기법과 재료를 사용하여 벽화가 제작되며, 추상적인 것부터 트롱프뢰유(눈속임 그림)까지 다양한 스타일이 나타난다. 1980년대 그레이엄 러스트(Graham Rust)나 라이너 마리아 라츠케(Rainer Maria Latzke)와 같은 벽화 예술가들에 의해 시작된 트롱프뢰유 회화는 유럽의 개인 및 공공 건물에서 부흥기를 맞고 있다. 오늘날에는 그림이나 사진 이미지를 포스터 용지나 캔버스에 전사하여 벽에 붙이는 기법을 통해 더욱 폭넓게 벽화가 활용되고 있다.

1980년대 이후 세계적으로 확산된 그라피티(낙서)는 건물 소유주의 동의를 받지 않은 경우 훼손 행위로 간주되기도 한다. 그러나 공공장소나 상점가의 낙서 방지, 지역 공동체의 유대감 강화를 위해 함께 벽화를 제작하는 운동도 있다.

근대 대중 사회에서 벽화는 교육을 받지 못한 사람들에게도 주장을 시각적으로 전달하는 중요한 수단으로 여겨졌다. 노동 운동, 민족주의, 분쟁 해결 등의 주장을 위해 공업 지대나 분쟁 지역에 벽화가 그려지기도 했다. 1910년 이후 멕시코에서는 민중에게 멕시코인의 정체성과 멕시코 혁명의 주장을 전달하기 위해 디에고 리베라, 다비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로스코 등의 작가들이 많은 벽화를 그렸다. 미국에서도 대공황 당시 연방 미술 계획에 따라 실업 화가들이 고용되어 공공 건축물에 벽화를 그렸으며, 공산주의 국가에서는 정치적 슬로건과 함께 선전용 벽화가 많이 제작되었다.

북아일랜드에서는 1970년대 이후 많은 건물에 영국과의 연합 유지를 요구하는 유니오니스트와 영국으로부터의 독립을 요구하는 내셔널리스트 양측의 주장을 담은 정치적인 벽화가 그려졌다. 이 중 일부는 분쟁을 일으킨다는 이유로 논란이 되거나 덧칠되기도 했다.

4. 기법

기원전 18세기 시리아 마리에서 발견된 ''짐릴림의 즉위식'' 벽화


벽화에는 다양한 회화 기법이 사용된다.

  • '''프레스코'''는 이탈리아어 "affresco"에서 유래했는데, 이는 "신선한"을 뜻하는 형용사 "fresco"에서 나온 말로, 벽이나 천장의 회반죽 위에 안료를 바르는 기법을 말한다. 프레스코에는 다음과 같은 종류가 있다.
  • * 부온 프레스코 기법은 젖은 신선한 석회 모르타르 또는 회반죽의 얇은 층 위에 물에 섞은 안료로 그림을 그리는 것이다. 그러면 안료가 젖은 회반죽에 흡수된다. 몇 시간 후에 회반죽이 마르면 공기와 반응하여 안료 입자가 회반죽에 고정되는 화학 반응이 일어난다. 이후 그림은 오랫동안, 심지어 수 세기 동안 신선하고 선명한 색을 유지한다.
  • * 프레스코 세코는 마른 회반죽(''secco''는 이탈리아어로 "마른"이라는 뜻) 위에 그리는 기법이다. 따라서 안료가 벽에 잘 붙도록 달걀(템페라), 풀, 유채와 같은 결합제가 필요하다.
  • * 메조 프레스코는 거의 마른 회반죽 위에 그리는 기법으로, 16세기 작가 이냐치오 포초(Ignazio Pozzo)는 "엄지손가락 자국이 남지 않을 정도로 단단하다"라고 정의했다. 즉, 안료가 회반죽에 약간만 스며들도록 하는 기법이다. 16세기 말에는 잔바티스타 티에폴로나 미켈란젤로와 같은 화가들이 이 기법을 주로 사용했으며, ''부온 프레스코'' 기법을 대체했다. 이 기법은 ''아 세코'' 기법의 장점을 일부 가지고 있었다.
  • '''템페라'''는 가장 오래된 벽화 기법 중 하나로, 안료를 물에 희석된 달걀 노른자나 흰자 같은 알부민 성분 매개체와 결합하여 그리는 방식이다.
  • 16세기 유럽에서는 캔버스에 유화를 그린 후 벽에 부착하는 방식이 등장했다. 이 방식은 작품을 화가의 작업실에서 완성한 후 목적지로 운반하여 벽이나 천장에 부착할 수 있다는 장점이 있었다. 그러나 유화는 색의 선명도가 떨어진다는 단점이 있었고, 안료가 바인더에 의해 누렇게 변하거나 대기 조건의 영향을 더 쉽게 받았다.
  • '''마루파주''' 기법은 수천 년 동안 사용되어 온 기법으로, 캔버스나 포스터 용지에 그림을 그린 후 벽면에 붙이는 방식이다.
  • 현대에는 유화, 수성 매체, 에어브러시, 에어로졸 등 다양한 재료와 기법이 벽화에 사용된다.

5. 재료

그리스 로마 시대에는 주로 차가운 상태로 바르는 encaustic painting|엔카우스틱영어 기법이 사용되었다.[7][8] 현대에는 석고, 유화, 에멀전, 아크릴 물감[9] 등 다양한 재료가 벽화에 사용된다.

6. 디지털 벽화

손으로 그린 벽화나 에어브러시 벽화의 대안으로 디지털로 인쇄된 벽화를 표면에 적용할 수도 있다. 기존 벽화를 사진으로 촬영하여 거의 원본과 같은 품질로 재현할 수 있다.

조립식 벽화와 데칼은 대량 생산되는 경우가 많아 독창적인 작품의 매력과 독점성이 부족하다는 단점이 있다. 또한 의뢰인의 개별 벽 크기에 맞지 않는 경우가 많으며, 작업이 진행되는 동안 개인적인 아이디어나 소망을 벽화에 추가할 수 없다. Rainer Maria Latzke가 발명한 디지털 제조 방식인 프레스코그래피(CAM) 기법은 개인화 및 크기 제약 중 일부를 해결한다.

Rainer Maria Latzke가 디자인한 CAM 방식의 프레스코그래피, 캔버스에 디지털 인쇄


디지털 기법은 광고에 널리 사용된다. "월스케이프(wallscape)"는 건물 외벽에 그리거나 부착하는 대형 광고이다. 월스케이프는 벽화처럼 벽에 직접 그릴 수도 있고, 비닐에 인쇄하여 광고판처럼 벽에 단단히 부착할 수도 있다. 엄밀히 말해 벽화로 분류되지는 않지만, 대형 인쇄 매체는 종종 벽화로 불린다. 광고 벽화는 전통적으로 간판 제작자가 건물과 상점에 직접 그렸고, 나중에는 대형 포스터 광고판으로 발전했다.

7. 정치와 벽화

벽화는 사회적 해방이나 정치적 목표를 달성하기 위한 도구로 사용될 수 있다. 1910년 이후 멕시코에서는 민중에게 멕시코인의 정체성과 멕시코 혁명의 주장을 전달하기 위해 많은 벽화가 그려졌다. 역사적으로 유명한 멕시코 벽화 운동에는 디에고 리베라, 다비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로스코 등의 작가가 있다.[14] 이 운동은 벽화를 사회적, 정치적 도구로 사용하는 데 새로운 중요성을 부여했다. 1932년부터 1940년 사이에 리베라는 샌프란시스코, 디트로이트, 뉴욕시에서도 벽화를 그렸다. 1933년, 그는 디트로이트 미술관 안뜰 벽에 "디트로이트 산업"이라는 제목의 27개 프레스코화 패널 연작을 완성했다. 그러나 1950년대 매카시즘 기간 동안 그의 정치적 성향을 비난하며 벽화의 예술적 가치를 옹호하는 간판이 설치되기도 했다.

페르 크로그가 그린 유엔 안전보장이사회 벽화(1952년)


1948년 콜롬비아에서는 제9차 팬아메리칸 회의를 기념하기 위해 산티아고 마르티네스 델가도가 콜롬비아 의회 건물에 벽화를 그렸다. 그는 쿠쿠타 의회를 주제로 시몬 볼리바르를 프란시스코 데 파울라 산탄데르 앞에 그렸는데, 이는 자유주의자들의 반발을 샀다. 이후 보고타소 폭동 때 폭도들이 국회의사당을 불태우려 했으나 군대에 의해 저지되었다. 1980년대에 자유주의자들이 의회를 장악한 후, 알레한드로 오브레곤에게 초현실주의적 스타일의 초당적 벽화를 의뢰했다.

칠레에서는 로마나 파라 여단이 노동자 권리와 공산주의를 지지하는 정치적 벽화를 그렸다.[15]

북아일랜드에는 세계적으로 유명한 정치적 벽화들이 있다.[16] 1970년대 이후 거의 2,000개의 벽화가 기록되었으며,[17] 최근에는 인종차별, 환경 문제 등 다양한 사회적 문제를 다루는 벽화도 등장하고 있다. (북아일랜드 벽화 참조).

1960년대에 촬영된 바르디아 벽화


리비아 바르디야에는 존 프레드릭 브릴이 1942년에 그린 벽화가 있다.[18]

1961년 동독은 베를린 장벽을 세웠는데, 동베를린 쪽에서는 그림이 허용되지 않았지만, 서쪽에서는 많은 예술가들이 벽에 그림을 그렸다. 티에리 누아르, 키스 헤링 등 유명 예술가들이 참여했으며, 1989년 장벽 붕괴 후 동쪽도 벽화와 그래피티 예술가들에게 인기 있는 장소가 되었다.

사르데냐의 오르고솔로는 벽화 정치의 중심지이다.

벽화 그래피티는 사망자를 기리는 추모물로 사용되기도 한다. 릭 브래그는 저서 ''Somebody Told Me''에서 뉴욕 지역 사회의 사망자 추모 벽화에 대해 언급하며, 이러한 벽화가 지역 사회에 스며들어 있다고 설명했다.[19]

근대 대중 사회에서 벽화는 교육받지 못한 사람들에게도 주장을 전달하는 시각적 수단으로 중요하게 여겨졌다. 노동 운동, 민족주의, 분쟁 해결 등을 위해 공업 지대나 분쟁 지역에 벽화가 그려졌다. 공산주의 국가에서는 정치적 슬로건과 함께 선전용 벽화가 그려졌다.

북아일랜드는 1970년대 이후 영국과의 연합 유지 또는 독립을 요구하는 정치적 벽화가 많이 그려졌으며, 일부는 논란이 되기도 했다.

1980년대 이후 확산된 그라피티는 건조물 훼손죄에 해당하지만, 지역 공동체 유대감 강화를 위해 함께 벽화를 만드는 운동도 있다.

디에고 리베라의 국립궁전(멕시코 시티)에 있는 벽화 ''멕시코 역사''(1929-1935).

8. 현대 실내 디자인

영국에 있는 개인 주택의 숲 벽화 (One Red Shoe 작품, 2007년)


많은 사람들은 자신만의 개성을 표현하기 위해 화가에게 집에 벽화를 그려달라고 의뢰한다. 이는 대저택 소유주뿐만 아니라 일반인들도 벽화를 통해 개성을 표현할 수 있음을 의미한다. 벽화 화가는 비용과 그림에 소요되는 시간에 따라 세부 묘사의 수준을 결정하며, 작은 벽에도 간단한 벽화를 추가할 수 있다.

개인 주택에서는 식당, 욕실, 거실, 아이 방 등에 벽화를 의뢰하는 경우가 많다. 특히 아이 방은 숲이나 경주 트랙과 같은 '환상의 세계'로 꾸며 상상력 있는 놀이와 예술에 대한 인식을 장려할 수 있다.

최근에는 특징적인 벽에 대한 선호도가 높아지면서 영국의 벽화가에 대한 의뢰가 증가하는 추세이다. 개인적인 이미지와 요소를 통합하고 그림 과정에서 디자인을 변경할 수 있는 대형 수작업 벽화는 의뢰인과 벽화가 사이의 개인적인 상호 작용을 통해 예술에 참여하지 않는 개인에게도 독특한 경험을 제공한다.

1980년대에는 환상적인 벽화가 개인 주택에서 다시 인기를 얻었다. 이는 개인 주거 공간의 감소로 인해 가짜 건축적 특징, 자연 풍경, 전망 등을 통해 벽을 '열어' 개방감을 주려는 시도로 볼 수 있다. 또한, 밀집된 주거 지역에서 자연과의 단절을 느끼는 사람들이 자연과의 균형을 재확립하려는 시도로 벽화를 활용하기도 한다.

학교, 병원, 요양원 등에서도 벽화를 의뢰하여 쾌적하고 환영하는 분위기를 조성할 수 있다. 여관과 같은 공공 건물에서도 벽화는 흔히 볼 수 있다.

돈오스티아-산세바스티안에서 고문 반대 벽화 제작


최근에는 그래피티와 길거리 예술이 현대 벽화에서 중요한 역할을 하고 있다. 키스 해링, 셰퍼드 페어리 등 유명 그래피티/길거리 예술가들은 도시 풍경의 벽을 넘어 사적인 고객과 기업 고객의 벽에까지 그들의 예술적 미학을 성공적으로 확장시켰다. 1990년대 후반부터 그래피티/길거리 예술은 주류로 자리 잡았으며, 나이키와 레드불과 같은 젊은층을 겨냥한 브랜드들은 그래피티/길거리 예술가들을 고용하여 사무실 벽을 장식하기도 했다. 이러한 경향은 2000년대에도 계속되어 그래피티/길거리 예술은 전 세계 미술 기관으로부터 더 많은 인정을 받게 되었다.

2014년 뭄바이 카크샤야치트라의 라자스탄 모티프 벽화


많은 집주인들은 자신의 사회의 전통 예술과 문화 또는 역사적 사건들을 집에 전시하기 위해 벽화를 활용하기도 한다. 민족 벽화는 중요한 실내 장식의 한 형태가 되었으며, 인도에서는 워리 회화 벽화가 선호되는 벽 장식 수단이 되고 있다. 워리 회화는 고대 인도의 예술 형태로, 부족 사람들이 진흙집 벽에 삶의 여러 단계를 묘사하던 것이다.

9. 타일 벽화

타일 벽화는 돌, 세라믹, 자기, 유리 또는 금속 타일로 만들어진 벽화로, 기존 벽의 표면 안이나 외부에 설치된다. 바닥에 박아 넣기도 한다. 벽화 타일은 그림을 그리거나, 유약을 바르거나, 승화 인쇄를 하거나, 전통적으로 돌, 세라믹, 모자이크 유리(불투명) 및 스테인드글라스를 잘라서 만든다. 일부 예술가들은 도자기와 접시를 조각내어 사용하기도 한다. 전통적인 그림 벽화와 달리, 타일 벽화는 항상 선택된 재료 조각들을 하나로 맞춰 디자인이나 이미지를 만드는 방식으로 제작된다.

모자이크 벽화는 1/4인치에서 2인치 크기의 다채로운 돌, 세라믹 또는 유리 타일 조각들을 결합하여 그림을 만들어낸다. 현대 기술 덕분에 상업용 모자이크 벽화 제작자들은 컴퓨터 프로그램을 사용하여 사진을 색상으로 분리하고, 자동으로 절단하여 그물망 시트에 붙여 정확한 벽화를 빠르고 대량으로 제작할 수 있다.

아줄레주(ɐzuˈleʒu|아줄레주pt, aθuˈlexo|아술레호es)는 전형적인 포르투갈 또는 스페인식 그림, 주석 유약 세라믹 타일 작품을 가리킨다. 아줄레주는 5세기에 걸쳐 중단 없이 이어진 예술 경향을 보여주는 포르투갈 문화의 전형적인 측면이 되었다. 아줄레주는 교회, 궁전, 일반 가옥, 심지어 철도역이나 지하철역의 내외부에서도 찾아볼 수 있다. 아줄레주는 단순한 장식 예술 형태로만 사용된 것이 아니라, 가정의 온도 조절과 같이 특정한 기능적 역할도 수행했다. 많은 아줄레주는 포르투갈 역사의 주요 역사적, 문화적 측면을 보여준다.

호르헤 콜라소(1922년)가 제작한 유약 타일 패널. 포르투갈군과 카스티야 군대 간의 알주바로타 전투(1385년) 장면을 묘사하고 있다. 리스본, 포르투갈의 공공 미술 작품.


주문 제작 타일 벽화는 주방 백스플래시, 벽면 디스플레이 및 바닥재에 디지털 이미지를 사용하여 제작할 수 있다. 디지털 사진과 작품은 크기를 조정하여 인쇄하여 장식할 영역의 원하는 크기에 맞출 수 있다. 맞춤형 타일 인쇄에는 염료 승화 및 세라믹 유형 레이저 토너를 포함한 다양한 기술이 사용된다. 후자의 기술은 장기간 외부 노출에도 적합한 변색에 강한 맞춤형 타일을 만들 수 있다.

10. 주요 벽화가

에드윈 애비(Edwin Abbey), 카를로스 알마라스(Carlos Almaraz), 도로시 안난(Dorothy Annan), 주디 바카(Judy Baca), 뱅크시(Banksy), 어보브(Above), 스릴 아트(Sril Art), 아놀드 벨킨(Arnold Belkin), 토머스 하트 벤턴(Thomas Hart Benton), 존 티. 비거스(John T. Biggers), 토르스텐 빌만(Torsten Billman), 헨리 버드(Henry Bird), 에드윈 하울랜드 블래쉬필드(Edwin Howland Blashfield), 블렉 르 랫(Blek le Rat), 조토 디 본도네(Giotto di Bondone), 기욤 보타지(Guillaume Bottazzi), 가브리엘 브라초(Gabriel Bracho), 아르투로 가르시아 부스토스(Arturo Garcia Bustos), 폴 캐드머스(Paul Cadmus), 바바라 카라스코(Barbara Carrasco), 엘레노어 코엔(Eleanor Coen), 딘 콘웰(Dean Cornwell), 케니언 콕스(Kenyon Cox), 존 스튜어트 커리(John Steuart Curry), 로버트 대퍼드(Robert Dafford), 도라 드 라리오스(Dora De Larios), 산티아고 마르티네즈 델가도(Santiago Martinez Delgado), 파일(Faile), 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey), 르로이 포스터(LeRoy Foster), 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca), 카를로스 "보통" 프란시스코(Carlos "Botong" Francisco), 오스 제메오스(Os Gemeos), 루이스 그렐(Louis Grell), 사티시 구잘(Satish Gujral), 마나브 굽타(Manav Gupta), 리처드 하스(Richard Haas), 키스 해링(Keith Haring), 제인 킴(Jane Kim), 에두아르도 코브라(Eduardo Kobra), 앨버트 헨리 크레브비엘(Albert Henry Krehbiel), 수잔 크리그(Susan Krieg), 페르 크로그(Per Krohg), 폴 쿠니홀름(Paul Kuniholm), 라이너 마리아 라츠케(Rainer Maria Latzke), 리나 라조(Rina Lazo), 톰 리아(Tom Lea), 알마 로페즈(Alma Lopez), 미셸 로우어리(Michelle Loughery), 윌 히콕 로우(Will Hicok Low), 소피아 말도나도(Sofia Maldonado), 존 안톤 몰린(John Anton Mallin), 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna), 레지널드 마쉬(Reginald Marsh), 녹스 마틴(Knox Martin), 피터 맥스(Peter Max), 안졸리 엘라 메논(Anjolie Ela Menon), 미켈란젤로(Michelangelo), 마리오 미란다(Mario Miranda), 클로드 모네(Claude Monet), 로베르토 몬테네그로(Roberto Montenegro), 프랭크 누더셔(Frank Nuderscher), 바이올렛 오클리(Violet Oakley), 에드워드 오브라이언(Edward O'Brien), 후안 오고르만(Juan O'Gorman), 파블로 오히긴스(Pablo O'Higgins), 노니 올라비시(Noni Olabisi), 호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco), 루퍼스 포터(Rufus Porter), 아론 피냐 모라(Aarón Piña Mora), 존 퍼그(John Pugh), 아키 랜드(Archie Rand), 라파엘로(Raphael), 에릭 리밍턴(Eric Rimmington), 디에고 리베라(Diego Rivera), 그래험 러스트(Graham Rust), P. K. 사다난단(P K Sadanandan), 사데쿠아인(Sadequain), 존 싱어 사전트(John Singer Sargent), 유진 새비지(Eugene Savage), 콘래드 슈미트(Conrad Schmitt), 클레망 세르보(Clément Serveau), 다비드 알파로 시케이로스(David Alfaro Siqueiros), 프랭크 스텔라(Frank Stella), 루피노 타마요(Rufino Tamayo), 티치아노(Titian), 앨턴 토비(Alton Tobey), 앨런 투퍼 트루(Allen Tupper True), 켄트 트위첼(Kent Twitchell), 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci), 존 어거스터스 워커(John Augustus Walker), 헨리 올리버 워커(Henry Oliver Walker), 루시아 와일리(Lucia Wiley), 에즈라 윈터(Ezra Winter), 루멘 마틴 윈터(Lumen Martin Winter), 리처드 와이엇 주니어(Richard Wyatt, Jr.), 로버트 와일랜드(Robert Wyland), 이사이아 자가르(Isaiah Zagar), 카롤리나 팔크홀트(Carolina Falkholt), 메그 샐리그먼(Meg Saligman)

11. 갤러리

폴란드 바르샤바에 있는 에스페란토 창시자 L. L. 자멘호프의 벽화(에스페란토로 된 메모가 함께 있다.)

참조

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