화성인 지구 정복

1. 개요

화성인 지구 정복은 1988년에 개봉한 존 카펜터 감독의 SF 액션 영화이다. 로스앤젤레스에서 일자리를 찾던 떠돌이 노동자 나다는 우연히 특수 선글라스를 발견하고, 이를 통해 인간으로 위장한 외계인들이 미디어를 통해 사람들을 조종하고 있다는 사실을 알게 된다. 나다는 동료 프랭크와 함께 외계인에 저항하는 비밀 조직에 합류하여 지구를 식민지화하려는 외계인의 음모에 맞선다. 이 영화는 1980년대 미국의 경제 정책과 소비주의 문화를 비판하며, 컬트 영화로 재평가받았다.

2. 줄거리

일거리를 찾아 로스앤젤레스로 온 이름 없는 노숙자 '나다'는 우연히 특수 선글라스를 발견한다. 이 선글라스를 쓰면 세상이 단색으로 보이고, 소비와 순응을 부추기는 미디어의 숨겨진 메시지가 드러난다. 또한, 인간으로 위장한 구울과 유사한 퉁방울눈의 외계인들이 사회 곳곳에 숨어 있다는 충격적인 진실을 알게 된다.

나다는 건설 현장 동료인 프랭크에게 이 사실을 알리려 하지만, 프랭크는 처음에는 믿지 않아 나다와 긴 싸움을 벌인다. 결국 나다는 프랭크에게 선글라스를 씌워 진실을 보여주는 데 성공한다.

이후, 나다와 프랭크는 인간 저항 세력에 합류하고, 외계인들이 기후변화를 이용하여 지구를 자신들의 행성과 비슷하게 만들고 자원을 고갈시키고 있다는 사실을 알게 된다. 또한, 외계인들이 부를 대가로 인간 협력자들에게 뇌물을 주고 있다는 것도 알게 된다.

나다와 프랭크는 외계인들의 세뇌 신호를 송출하는 방송국 '케이블 54'에 잠입하여 신호를 차단하려 한다. 하지만, 이 과정에서 홀리가 배신하고 프랭크를 살해한다. 나다는 홀리를 죽이고 송신기를 파괴하는 데 성공하지만, 경찰 헬리콥터에 의해 치명상을 입고 죽어가면서 손가락질을 한다.

나다가 죽은 후, 전 세계의 인간들은 그들 사이에 숨어 있던 외계인들의 정체를 발견하고, 세상은 대혼란에 빠진다.

3. 등장인물

* 로디 파이퍼 - 나다 역
* 키스 데이비드 - 프랭크 아미티지 역
* 메그 포스터 - 홀리 톰프슨 역
* 레이먼드 세인트자크 - 길거리 목사 역
* 조지 벅 플라워 - 떠돌이 / 부역자 역
* 피터 제이슨 - 길버트 역
* 사이 리처드슨 - 흑인 혁명가 역
* 수잔 블랜차드 - 순진한 여성 역
* 노먼 올던 - 건설 현장 감독 역
* 케리 로설 - 2차 부대 경비 역

3.1. 주요 인물

* 로디 파이퍼 - 나다 역
* 키스 데이비드 - 프랭크 아미티지 역
* 메그 포스터 - 홀리 톰프슨 역
* 레이먼드 세인트자크 - 길거리 목사 역
* 조지 벅 플라워 - 떠돌이 / 부역자 역
* 피터 제이슨 - 길버트 역
* 사이 리처드슨 - 흑인 혁명가 역
* 수잔 블랜차드 - 잉게뉘 역
* 노먼 올던 - 건설 현장 감독 역
* 케리 로설 - 2차 부대 경비 역

일본어 더빙판은 1990년 3월 25일 TV 아사히의 「일요 양화 극장」에서 무삭제로 처음 방송되었다.

3.2. 조연

* 키스 데이비드 - 프랭크 아미티지 역
* 메그 포스터 - 홀리 톰프슨 역
* 레이먼드 세인트자크 - 길거리 목사 역
* 조지 벅 플라워 - 떠돌이 / 부역자 역
* 피터 제이슨 - 길버트 역
* 사이 리처드슨 - 흑인 혁명가 역
* 수잔 블랜차드 - 순진한 여성 역
* 노먼 올던 - 건설 현장 감독 역
* 케리 로설 - 2차 부대 경비 역

다음은 일본어 더빙 성우 목록이다.

4. 제작

영화 제작자는 나다 역을 위해 1987년 초 레슬매니아 III에서 만난 프로 레슬러 로디 파이퍼를 캐스팅했다. 카펜터는 "대부분의 할리우드 배우들과 달리, 로디는 삶의 흔적이 온통 묻어있기 때문이다."라며 캐스팅 이유를 밝혔다. 또한 키스 데이비드의 괴물 연기에 깊은 인상을 받아, "전통적인 조력자가 아닌, 스스로 설 수 있는" 배우가 필요했기에 프랭크 역에 그를 캐스팅했다.

4.1. 기획

존 카펜터 감독은 레이 넬슨의 단편 소설 "아침 8시"와 만화 "나다"에서 영감을 받아 영화를 기획했다. 이 소설은 한 남자가 무대 최면술사에 의해 최면에 걸렸다가 깨어나, 인류 전체가 최면에 걸려 있고 외계 생명체가 인류를 통제하고 있다는 사실을 알게 되는 이야기이다. 카펜터는 이 이야기와 만화의 영화 판권을 획득하여 영화의 기본 구조로 사용했다.

카펜터는 1980년대 로널드 레이건 미국 대통령의 경제 정책, 즉 레이거노믹스와 당시 대중문화 및 정치에서 증가하는 상업화에 대한 불만을 영화의 정치적 논평으로 담아냈다. 그는 "외계에서 온 자유 기업가들이 세상을 장악하고 지구를 마치 제3세계 행성처럼 착취하고 있다"라고 비판하며, "우리가 보는 모든 것이 우리에게 무언가를 팔기 위해 만들어졌다"라고 말했다. 이러한 인식을 바탕으로, 카펜터는 진실을 볼 수 있는 도구로 선글라스를 생각해냈다.

카펜터는 각본을 쓰면서 단편 소설, 만화책, 출연진 및 제작진의 의견 등 다양한 출처를 참고했다. 그는 자신이 좋아하는 작가 중 한 명인 H. P. 러브크래프트를 언급하기 위해 "프랭크 아미티지"라는 가명을 사용했다. 카펜터는 러브크래프트의 세계관, 특히 "억압된 신들, 한때 지구에 있었고 이제 다시 돌아오는 신들"이라는 개념이 영화와 관련이 있다고 느꼈다.

2017년, 영화의 주제에 대한 나치의 해석에 대해 카펜터는 이 영화가 "잘나가는 젊은이와 무제한 자본주의"에 관한 것이며 "시온주의 점령 정부 음모론과 아무 관련이 없다"고 명확히 밝혔다.

4.2. 각본

존 카펜터는 H. P. 러브크래프트의 소설 《던위치 호러》에 나오는 등장인물 헨리 아미티지에서 따온 "프랭크 아미티지"라는 필명을 사용해 각본을 썼다. 카펜터는 항상 러브크래프트의 세계관과 밀접한 관계를 느껴왔으며, "러브크래프트는 숨겨진 세계, '그 아래의 세계'에 대해 썼다. 그의 이야기는 억압된 신들, 한때 지구에 있었고 이제 다시 돌아오는 신들에 관한 것이었다. 그 아래의 세계는 《화성인 지구 정복》과 매우 관련이 있다."라고 말했다. 각본은 단편 소설, 만화책, 출연진과 제작진의 의견 등 다양한 출처에서 비롯되었다.

4.3. 촬영

영화는 1988년 3월과 4월, 8주에 걸쳐 주로 로스앤젤레스 시내에서 로케이션 촬영으로 촬영되었으며, 예산은 3를 조금 넘는 수준이었다. 이 영화의 하이라이트 중 하나는 나다와 프랭크가 특별한 선글라스를 두고 벌이는 5분 30초 길이의 골목 격투 장면이다. 카펜터는 이 격투 장면을 3주 동안 연습했다고 회상했다. "존 웨인과 빅터 맥라글렌이 고요한 남자에서 벌이는 난투극과 같은, 믿을 수 없을 정도로 잔혹하고 웃긴 싸움이었다."

5. 주제

영화는 일거리를 찾아 로스앤젤레스로 온 노숙자가 우연히 외계인의 음모를 알게 되면서 시작된다. 주인공은 길거리에서 한 목사가 "그들"이 힘 있고 부유한 자들의 도움으로 인류를 통제하려 한다는 설교를 듣는다. 공사판 동료 프랭크의 소개로 판자촌에 살게 된 주인공은 전파 납치 해커가 방송에 난입하여 인류가 "그들"의 가축이 되고 있다는 주장을 듣는다.

목사와 길버트의 수상한 행동을 쫓아 교회에 간 주인공은 비종교 모임을 목격하고, 경찰 급습 이후 교회에서 선글라스를 발견한다. 이 선글라스를 통해 주인공은 세상이 단색으로 보이고 미디어의 잠재 의식 메시지가 드러나는 것을 보게 된다. 또한, 행인 중 다수가 구울과 유사한 외계인이며, 이들이 순간이동 장비와 감시 드론을 사용하고 있음을 알게 된다.

외계인에게 쫓기던 주인공은 인간 홀리를 인질로 잡지만, 홀리의 저항으로 실패한다. 이후 프랭크에게 선글라스를 씌워 진실을 알게 하고, 인간 저항 세력에 합류한다. 주인공은 외계인들이 기후변화를 이용해 지구를 변화시키고 자원을 고갈시키며, 인간 부역자들에게 뇌물을 주고 있다는 사실을 알게 된다.

이러한 설정은 레이거노믹스와 소비주의에 대한 비판, 권력과 자본의 유착, 소외된 계층에 대한 억압을 상징하는 것으로 해석된다.

5.1. 사회 비판

영화는 레이거노믹스로 대표되는 신자유주의 경제 정책과 과도한 소비주의를 비판한다. 대중매체를 통해 사람들을 조종하고 복종하게 만드는 시스템에 대한 풍자를 담고 있다. 권력층의 외계인 설정은 권력과 자본의 유착, 그리고 소외된 계층에 대한 억압을 상징한다.

존 카펜터 감독은 이 영화의 정치적 논평이 당시 로널드 레이건 미국 대통령의 경제 정책, 즉 레이거노믹스에 대한 불만과 당시 대중문화와 정치에서 증가하는 상업화에 대한 자신의 견해에서 비롯되었다고 말했다.

카펜터는 영화 개봉 당시 "이 영화의 전제는 '레이건 혁명'이 다른 은하계에서 온 외계인에 의해 운영된다는 것입니다. 외계에서 온 자유 기업가들이 세상을 장악하고 지구를 마치 제3세계 행성처럼 착취하고 있습니다. 그들이 우리의 모든 자원을 고갈시키자마자 그들은 다른 세상으로 이동할 것입니다... 나는 다시 TV를 보기 시작했습니다. 나는 우리가 보는 모든 것이 우리에게 무언가를 팔기 위해 만들어졌다는 것을 즉시 깨달았습니다. ... 모든 것은 우리에게 무언가를 사게 하려는 것입니다. 그들이 하고 싶어하는 유일한 일은 우리의 돈을 가져가는 것입니다."라고 말했다. 그는 진실을 볼 수 있는 도구로서 선글라스를 생각했는데, 이는 "흑백으로 보인다. 마치 외계인들이 우리를 식민지화한 것과 같다."라고 설명했다. 덧붙여, 감독은 인터뷰에서 외계인의 위협에 대해 "그들은 우리의 모든 사업을 소유하고 싶어합니다. 유니버설의 한 임원이 나에게 '그것에 무슨 위협이 있습니까? 우리는 모두 매일 매각합니다.'라고 물었습니다. 나는 결국 그 대사를 영화에 사용했습니다."라고 언급했다. 카펜터에 따르면 외계인은 고의적으로 구울처럼 보이도록 만들어졌는데, 그는 "생물들은 우리를 부패시키고, 그들 스스로가 인간의 타락이다."라고 말했다.

2017년, 영화 주제에 대한 나치의 해석에 대해 카펜터는 이 영화가 "잘나가는 젊은이와 무제한 자본주의"에 관한 것이며 "시온주의 점령 정부 음모론과 아무 관련이 없다"고 명확히 했다.

카펜터 감독은 1980년대에 유례없이 팽창한 통속적인 자본주의에 대한 혐오감을 표현했다. 그는 "다시 텔레비전을 보고 바로 깨달은 것은, 텔레비전 화면에 비치는 영상은 모두 우리에게 무언가를 팔려는 의도로 디자인되었다는 것입니다. 영상은 모두 우리에게 무언가를 사고 싶다는 욕망을 일으키도록 의도적으로 만들어졌습니다. 그들(영상의 제작자)이 하고 싶은 일이라고는, 우리 돈을 빼앗는 것뿐입니다."라고 언급했다. 다만, 감독의 비판은 80년대의 과도한 행태에 대한 것이며, 21세기가 되어서도 여전히 본 작품을 이용한 정치 비판이나 네오 나치에 의한 반유대주의 유포가 계속되는 상황에 대해서는 종종 불쾌감을 드러내고 있다.

이 작품에서는 사악한 해골 같은 외계인이 텔레비전 방송, 매스 미디어를 이용하여 세뇌 수법, 예를 들어 서브리미널 효과를 사용하여 사람들을 지배하는 모습이 그려진다.

5.2. 이데올로기

슬라보예 지젝^{슬로베니아어}은 이 영화를 "할리우드 좌익 정치의 잊혀진 걸작"이라고 평가했다. 그는 영화 속 선글라스를 이데올로기 비판의 도구로 해석하며, 선글라스를 쓰면 민주주의 속 독재와 자유를 유지하는 보이지 않는 질서를 볼 수 있다고 말했다. 이는 모든 선전, 화려함 등 아래에 숨겨진 진짜 메시지를 볼 수 있게 해준다는 것이다.

존 카펜터 감독은 이 영화의 정치적 논평이 당시 로널드 레이건 미국 대통령의 경제 정책(레이거노믹스)에 대한 불만과 대중문화 및 정치에서 증가하는 상업화에 대한 반감에서 비롯되었다고 밝혔다. 그는 "'레이건 혁명'이 다른 은하계에서 온 외계인에 의해 운영된다는 것이 이 영화의 전제"라며, "외계에서 온 자유 기업가들이 세상을 장악하고 지구를 제3세계 행성처럼 착취하고 있다"고 말했다. 카펜터는 "TV를 보고 모든 것이 우리에게 무언가를 팔기 위해 만들어졌다는 것을 깨달았다"며, "그들이 하고 싶어하는 유일한 일은 우리의 돈을 가져가는 것"이라고 덧붙였다.

2017년, 카펜터는 영화 주제에 대한 나치의 해석에 대응하여 이 영화가 "잘나가는 젊은이와 무제한 자본주의"에 관한 것이며 "시온주의 점령 정부 음모론과 아무 관련이 없다"고 명확히 했다. 그는 "오해받지만, 나는 자본주의가 있는 이 나라에 만족한다. 다만, 비판이 너무 없는 것은 좋지 않다는 것뿐이다"라고 언급했다.

6. 평가

영화는 개봉 당시에는 큰 흥행을 거두지 못했지만, 시간이 지나면서 사회 비판적인 메시지와 독특한 설정으로 인해 컬트 영화로 재평가받았다. 로튼 토마토에서는 65개의 리뷰를 바탕으로 지지율 85%, 평균 점수 7.20/10을 기록했다. 메타크리틱에서는 22개의 리뷰를 바탕으로 가중 평균 점수 55/100을 기록했다.

7. 영향

영화는 대중문화와 예술에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 거리 미술가 셰퍼드 페어리는 영화에서 영감을 받아 "Obey" 캠페인을 시작했다. 페어리는 "그들이 산다는... '복종'이라는 단어를 사용하는 근본이 되었다"고 말하며, 영화가 상업주의의 힘과 사람들이 광고에 의해 조작되는 방식에 대해 매우 강력한 메시지를 담고 있다고 밝혔다.

영화 속 나다와 프랭크의 격투 장면은 명장면으로 꼽히며, 여러 작품에서 패러디되거나 오마주되었다. 로튼 토마토는 이 장면을 "역대 최고의 싸움 장면 20선" 중 7위로 선정했다. 이 싸움 장면은 대런 아로노프스키 감독의 2008년 영화 더 레슬러에 영향을 주었으며, TV 쇼 사우스 파크의 에피소드 "크리플 파이트"에서 패러디되었다. 게임 세인츠 로우 IV에서는 로디 파이퍼와 키스 데이비드가 직접 출연하여 영화의 격투 장면을 재현하기도 했다.

밴드 그린 데이는 Greatest Hits: God's Favorite Band 앨범의 "Back in the USA" 뮤직 비디오에서, 펑크 밴드 안티-플래그는 "The Disease" 뮤직 비디오에서 영화를 오마주했다. 데이비드 배너와 9th Wonder도 2010년 비디오 "Slow Down"의 영감으로 이 영화를 사용했다.

영화는 제75회 베네치아 국제 영화제의 베네치아 클래식 섹션에서 상영작으로 선정되기도 했다.

8. 기타

* 영화 속 주인공 존 나다는 "나는 껌을 씹고 엉덩이를 걷어차기 위해 여기 왔다. 그리고 껌은 다 떨어졌다."라는 대사를 하는데, 이는 유명한 명대사로 꼽힌다.
* 원작 소설에서는 주인공이 최면술에서 깨어나 외계인을 인식하는 반면, 영화에서는 선글라스를 착용하여 외계인을 식별한다. 원작에서 외계인은 "Fascinator", 즉 "매혹자"로 불린다.
* 일본어 더빙은 TV 아사히판 외에 TV 도쿄판이 존재한다.