A Day at the Races (음반)

1. 개요

A Day at the Races는 1976년 12월 10일 영국에서 처음 발매된 퀸의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 1975년의 성공적인 앨범인 오페라의 밤 이후 밴드가 휴식을 취한 후 녹음되었으며, 밴드가 직접 프로듀싱했다. 하드 록, 발라드, 가스펠, 프로그레시브 록 등 다양한 장르를 혼합하여, 〈타이 유어 마더 다운〉, 〈섬바디 투 러브〉, 〈테오 토리아테 (렛 어스 클링 투게더)〉 등 다양한 곡들을 수록하고 있다. 앨범은 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 긍정적인 회고적 평가를 받으며, 2006년 BBC 라디오 2 청취자 투표에서 역대 최고의 앨범 67위에 선정되기도 했다.

2. 역사적 배경

1976년 4월 25일, 밴드 퀸은 오페라의 밤 앨범 투어를 마치고 런던으로 돌아왔다. 밴드는 두 달간 휴식을 취하며, You're My Best Friend 프로모션 비디오 촬영 등 가끔 사업 관련 활동만 했다. 6월에는 새 앨범 녹음 세션을 계획하며 대 런던 주변의 녹음 스튜디오를 방문했다. 6월 15일, 로저 테일러와 존 디콘은 덴마크의 스위트 사일런스 스튜디오를 방문했다.

테일러와 디콘이 덴마크에서 돌아온 후, 1975년 7월에 이전 앨범 리허설을 했던 리지 팜 스튜디오에서 6월 17일에 리허설이 시작되었다. 첫 주 동안 장비 문제로 인해, 밴드는 6월 25일에 피트 코니쉬를 고용하여 장비 유지 관리를 지원하도록 했다.

2.1. 녹음 및 제작

1976년 7월, 퀸은 옥스퍼드셔에 있는 더 매너(The Manor)에서 A Day at the Races 앨범 녹음을 시작했다. 이전 4개의 앨범 제작을 도왔던 로이 토머스 베이커는 네 번째 앨범 발매 이후 계약이 만료되어 참여하지 않았다. 퀸은 엔지니어 마이크 스톤의 도움을 받아 직접 앨범을 제작하기로 결정했다.

브라이언 메이의 생일인 7월 19일에는 펭귄 관련 물품들이 배달되기도 했다. 8월에는 작업 속도가 느슨해져 퀸은 가끔 당구 게임을 즐기기도 했다. 8월 20일과 21일에는 에든버러에서 콘서트가 예정되어 있었으나, 신곡들이 완성되지 않아 취소되었다. 대신 9월에 미니 투어를 진행하며, 이 기간 동안 퀸은 사름 이스트 스튜디오(Sarm East Studios)에서 간헐적으로 녹음 작업을 병행했다.

9월 20일, 앨범 제작이 재개되어 나머지 곡들에 대한 오버더빙 작업과 믹싱 작업이 진행되었다. 10월에는 리드 싱글 믹싱에 집중했고, 10월 25일에는 웨섹스 사운드 스튜디오(Wessex Sound Studios)로 옮겨 나머지 앨범 믹싱을 시작했다. 10월 28일에는 앨범 속지에 실릴 사진 촬영이 진행되었다.

11월에는 앨범 마감일이 다가오면서 앨범 완성에 대한 압박이 커졌다. 11월 19일, 앨범은 마스터링되어 공식적으로 완성되었다. 앨범 녹음에는 총 16주가 소요되었으며, 이는 당시 퀸이 앨범 녹음에 투자한 가장 긴 시간이었다.

2.2. 발매

3. 앨범의 구성

이 앨범은 퀸이 처음으로 자체 프로듀싱한 작품으로, 전작 《오페라의 밤》의 연장선상에 있으며 초기 퀸의 음악적 정점을 보여주는 작품으로 평가받는다. 록 밴드로서의 강렬함과 다양성은 전작에 비해 다소 덜하다는 평가도 있지만, 곡 자체의 완성도는 높다는 평도 있다. 특히 일본에서는 《오페라의 밤》부터 이 앨범까지의 시기를 퀸의 전성기로 보는 팬들이 많다.

앨범에는 일본 팬들을 위해 일본어 가사가 포함된 〈손을 잡고서〉(Teo Torriatte (Let Us Cling Together)^영어)가 수록되어 있어 당시 일본 팬들에게 큰 호응을 얻었다.

앨범 커버에는 멤버 전원의 별자리를 새겨 넣은 로고 마크가 사용되었는데, 이는 프레디 머큐리가 디자인한 것이다. 앨범 제목은 전작과 마찬가지로 미국의 코미디 배우 마르크스 형제의 영화 제목에서 따왔다.

3.1. Side One

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3.1.1. Tie Your Mother Down

"Tie Your Mother Down"은 브라이언 메이가 퀸 결성 2년 전인 1968년 초 테네리페에서 천문학 박사 학위를 취득하던 중 쓴 곡이다. 그는 이 곡을 스페인 기타로 작곡했으며 나중에 제목과 후렴구를 바꿀 생각이었지만, 이 앨범에 수록하기 위해 밴드에 가져갔을 때 프레디 머큐리가 원곡을 좋아해 쓰여진 그대로 유지되었다.

이 곡은 "White Man"을 연상시키는 다중 트랙 기타 파트로 구성된 기악 도입부와, 앨범에서 "원"을 만들기 위해 "Teo Torriatte"의 끝 부분에서 반복되는 셰퍼드 톤 피겨로 시작된다. 인트로의 두 번째 부분의 상승 음계는 하모늄으로 연주된 하강 음계를 녹음하여 반전시켜 만들었다.

이 곡의 주요 부분은 리드 싱어 머큐리의 공격적인 보컬과 대부분의 백 보컬을 담당한 메이의 슬라이드 기타 솔로를 특징으로 하는 헤비 블루스 록으로 묘사할 수 있다.

이 곡의 뮤직 비디오는 브루스 고워스가 감독했으며, 1977년 2월 밴드의 미국 아레나 헤드라인 투어 중 뉴욕 롱아일랜드의 나소 콜리세움에서 촬영된 공연 클립을 기반으로 제작되었다. 1976년 발매 이후, 이 곡은 퀸이 이후 모든 투어에서 연주했다.

3.1.2. You Take My Breath Away

You Take My Breath Away^영어는 프레디 머큐리가 작곡한 화성 단음계 기반의 발라드 곡이다. 머큐리가 모든 보컬과 피아노 파트를 직접 연주했으며, 리드 보컬은 "코러스에 맞설 수 있는 솔로 보컬"을 만들기 위해 3중으로 녹음되었다. 곡과 다음 곡 사이에는 보컬 간주가 삽입되어 독특한 분위기를 연출한다.

3.1.3. Long Away

브라이언 메이가 작곡하고 부른 곡으로, 레드 스페셜 대신 번스 더블 식스 12현 일렉트릭 기타를 사용했다. 미국, 캐나다, 뉴질랜드에서 싱글로 발매되었지만, 차트에 오르지는 못했다.

3.1.4. The Millionaire Waltz

〈밀리어네어 왈츠〉(The Millionaire Waltz)는 프레디 머큐리가 퀸과 엘튼 존의 매니저였던 존 리드를 위해 쓴 곡이다. 이 곡은 〈보헤미안 랩소디〉처럼 여러 키와 박자를 넘나드는 곡으로, 갑작스러운 편곡 변화와 브라이언 메이의 다중 녹음 기타 콰이어가 특징이다. 존 디콘의 "리드 베이스" 연주가 돋보이는 곡이기도 하다.

3.1.5. You and I

이 곡은 존 디콘이 작곡한 유일한 곡으로, D 장조의 피아노 중심 곡이다. 디콘은 이 곡에서 어쿠스틱 기타를 연주했다. "You and I"는 Tie Your Mother Down의 B-사이드로 수록되었다.

3.2. Side Two

Side Two는 프레디 머큐리가 작곡하고 아레사 프랭클린에게서 영감을 받은 가스펠 풍의 곡인 〈섬바디 투 러브〉(Somebody To Love)로 시작한다. 브라이언 메이가 작곡한 〈White Man〉은 식민지 시대 유럽 이민자들에게 고통받는 아메리카 원주민에 대해 다루고 있다. 프레디 머큐리의 〈굿 올드 패션드 러버 보이〉(Good Old-Fashioned Lover Boy)는 마이크 스톤이 브릿지 부분을 불렀다. 로저 테일러가 작곡한 〈Drowse〉는 그가 보컬과 리듬 기타를 연주했다. 브라이언 메이의 Teo Torriatte (Let Us Cling Together)는 일본 팬들에게 헌정하는 곡으로, 일본어로 된 두 개의 코러스를 포함하고 있다.

3.2.1. Somebody to Love

〈Somebody to Love〉는 프레디 머큐리가 작곡한 가스펠 풍의 곡으로, 아레사 프랭클린에게서 영감을 받았다. 머큐리, 메이, 테일러는 100명의 가스펠 합창단과 같은 효과를 내기 위해 목소리를 여러 번 녹음했다. 이 곡에서는 머큐리의 폭넓은 음역대를 감상할 수 있다. 앨범에서 가장 큰 히트 싱글로, 영국 차트 2위, 미국 차트 13위를 기록했다.

3.2.2. White Man

브라이언 메이가 식민지 시대 유럽 이민자들에게 고통받는 아메리카 원주민에 대해 쓴 곡이다. 퀸의 작품 중 주제적으로나 음악적으로 가장 무거운 곡 중 하나이다. 1977-78년 News of the World 투어에서 프레디 머큐리의 보컬 솔로와 메이의 기타 솔로가 포함되어 공연되었다.

3.2.3. Good Old-Fashioned Lover Boy

이 곡은 프레디 머큐리가 작곡했으며, 마이크 스톤이 브릿지 부분을 불렀다. 멀티 트랙 보컬과 브라이언 메이의 기타 코러스가 돋보인다. 1977년 6월 톱 오브 더 팝스에서 라이브로 공연되었으며, 이때 로저 테일러가 스톤의 파트를 불렀다.

3.2.4. Drowse

〈Drowse〉는 로저 테일러가 작곡한 유일한 곡으로, 드럼 연주 외에도 모든 보컬과 리듬 기타를 연주했다. 브라이언 메이는 슬라이드 기타를 연주했다. 6/8 박자의 곡으로, 이전 앨범의 테일러 곡인 〈I'm In Love With My Car〉와 유사하다.

3.2.5. Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Teo Torriatte (Let Us Cling Together)는 브라이언 메이가 퀸의 일본 팬들에게 헌정하는 곡으로, 일본어로 된 두 개의 코러스를 포함하고 있다. 이 곡에는 피아노, 플라스틱 피아노, 하모늄이 사용되었으며, 모두 메이가 연주했다. 노래 마지막 부분의 하모늄 멜로디는 앨범의 첫 번째 트랙인 Tie Your Mother Down 도입부 두 번째 부분의 더 긴 반복이다.

4. 평가

이 음반은 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 워싱턴 포스트는 이 음반을 "헤비 메탈 록커와 고전적인 영향을 받은 거의 오페라적인 토치 송의 현명한 조화"라고 묘사했다. 위니펙 프리 프레스 역시 호평하며 "Races는 퀸이 영국 록 그룹의 3차 물결에서 최고임을 재확인시켜주는 음반이다."라고 평했다. 서커스는 이 앨범에 대해 엇갈린 평가를 내리며 "A Day at the Races로 그들은 아트 록을 완전히 버렸다. 이제 그들은 바보 같아졌다. 그리고 놀랍도록 뻔뻔해졌다."라고 썼다.

하지만, 회고적인 평가는 긍정적이었다. 시카고 트리뷴에 기고한 그렉 코트는 이 앨범에 대해 전작과 정확히 같은 점수를 매기며, 이 앨범을 오페라의 밤과 함께 밴드의 예술적 정점의 일부로 간주한다고 언급했다.

회고적 리뷰에서 올뮤직 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 "Tie Your Mother Down"과 "Somebody to Love"를 발라드 "You Take My Breath Away"와 함께 이 앨범 최고의 트랙으로 꼽았으며, 이 앨범은 퀸이 "언더독에서 세계를 정복하는 거인으로 변모하는 새로운 국면에 접어든" 시점을 나타낸다고 말했다. Q 매거진은 "이 앨범의 야심찬 폭은 여전히 인상적이며, 메이의 쿵쿵거리는 'Tie Your Mother Down'과 머큐리의 바로크 풍의 'Somebody to Love'와 'Good Old-Fashioned Lover Boy'와 같은 트랙들도 그렇다."라고 썼다. 벤 시사리오는 롤링 스톤 음반 가이드 (2004)에서 이 앨범이 "약간 예측 가능하다"고 생각하며 "Opera의 속편"이라고 불렀다. 마찬가지로, 팝매터스에 기고한 AJ 라미레즈는 이 앨범을 "상대적으로 초라하다"고 묘사하며 "좋지만 엄청난 앨범은 아니다"라고 평했지만, 밴드가 이전 어떤 앨범보다 더 많은 싱글을 발표했던 "팝 송 제작의 기법을 확고히 장악했다"는 점을 인정했다.

2006년, BBC 라디오 2가 실시한 청취자 투표에서 A Day at the Races는 역대 최고의 앨범 67위로 선정되었다. 같은 해, "역대 최고의 앨범 100"을 선정하기 위한 세계적인 기네스 및 NME 투표에서 이 앨범은 87위로 선정되었다. 또한 클래식 록과 메탈 해머의 "70년대 최고의 앨범 200"에 수록되어 1976년 최고의 앨범 20선 중 하나로 선정되었다. 아웃은 "100명 이상의 배우, 코미디언, 음악가, 작가, 평론가, 공연 예술가, 레이블 관계자 및 DJ에게 각자 삶에 가장 지울 수 없는 인상을 남긴 10개의 앨범을 나열해 달라고 요청"하는 설문 조사에서 20위로 선정했다. 1987년판 The World Critics List에서 BBC의 피터 파월은 A Day at the Races를 역대 최고의 앨범 6위로 선정했고, 시카고 선타임스의 짐 데로가티스는 2006년 그의 "The Great Albums"에 이 음반을 포함시켰다.

퀸에게는 첫 번째 셀프 프로듀스 작품이며, 전작 『오페라의 밤』의 연장선상에 있는 초기 대표작 중 하나이다. 곡의 완성도는 높지만, 록 밴드로서의 다양성과 충격은 전작에 비해 덜하다는 평가를 받는다. 일본에서는 퀸의 전성기 팬층이 전작 『오페라의 밤』부터 본작까지 이어지는 시기에 집중되어 있다고도 한다.

5. 대한민국에서의 의의

1970년대 후반, 퀸은 대한민국에서 큰 인기를 얻었으며, 《화려한 레이스》는 그들의 대표작 중 하나로 꼽힌다. 특히 "Somebody to Love"와 "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)"는 한국 팬들에게 많은 사랑을 받았다.

6. 트랙 리스트

이 음반은 1976년 오리지널 LP 발매 이후 여러 차례 재발매되면서 다양한 버전의 트랙 리스트를 갖게 되었다. 1991년 할리우드 레코드 재발매에는 보너스 트랙이, 2011년 유니버설 뮤직 재발매에는 보너스 EP가 추가되었으며, 같은 해 아이튠즈 디럭스 에디션에는 보너스 비디오가 포함되었다.

6.1. 오리지널 릴리스

이 음반은 1976년 12월 10일 영국에서 EMI 레코드를 통해, 미국에서는 엘렉트라 레코드를 통해 발매되었다. 오리지널 LP는 두 개의 사이드로 구성되어 있으며, 각 사이드에는 5곡씩 총 10곡이 수록되어 있다. 모든 리드 보컬은 별도 언급이 없는 한 프레디 머큐리가 담당했다.

1991년 할리우드 레코드에서 CD로 재발매되면서 보너스 트랙 2곡이 추가되었다.

6.1.1. Side One

6.1.2. Side Two

6.2. 보너스 트랙 (1991년 할리우드 레코드 재발매)

1991년 할리우드 레코드에서 CD를 재발매하면서 다음 보너스 트랙이 추가되었다.

6.3. 2011 Universal Records 재발매 보너스 EP

2011년 유니버설 뮤직은 이 음반을 재발매하면서 보너스 EP를 추가했다. 이 EP에는 다음과 같은 곡들이 수록되어 있다.

6.4. 2011 iTunes Deluxe Edition 보너스 비디오

* 〈테이크 마이 브레스 어웨이〉 (1977년 얼스 코트 라이브)
* 〈타이 유어 마더 다운〉 (1982년 밀턴 케인스 라이브)
* 〈섬바디 투 러브〉

7. 참여

자료는 퀸의 Complete Works 및 앨범의 라이너 노트를 기반으로 한다. 트랙 번호는 앨범의 CD 및 디지털 릴리스를 나타낸다.

퀸
* 프레디 머큐리 – 리드 보컬 (1, 2, 4–8, 10), 백 보컬 (9번 제외 모든 곡), 가스펠 코러스 보컬 (6), 피아노 (2, 4–6, 8)
* 브라이언 메이 – 일렉트릭 기타 (모든 곡), 슬라이드 기타 (1, 9), 기타 오케스트레이션 (1, 4, 10), 하모니움 (1 – 인트로, 10), 피아노 (10), 백 보컬 (1, 3–8, 10), 가스펠 코러스 보컬 (6), 리드 보컬 (3), 어쿠스틱 기타 (9)
* 로저 테일러 – 드럼 키트 (2번 제외 모든 곡), 타악기 (1–3, 8, 10), 팀파니 (9), 리듬 일렉트릭 기타 (9), 백 보컬 (2번 제외 모든 곡), 가스펠 코러스 보컬 (6), 리드 보컬 (9)
* 존 디콘 – 베이스 기타 (모든 곡), 어쿠스틱 기타 (5), 백 보컬 (1)

추가 인원
* 마이크 스톤 – 추가 보컬 (8)