Hot Space

1. 개요

Hot Space는 1982년 발매된 영국의 록 밴드 퀸의 열 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 퀸이 1970년대 사운드에서 벗어나 리듬 앤 블루스, 펑크, 댄스, 디스코를 혼합한 사운드를 시도하여 팬과 평론가 모두에게 엇갈린 평가를 받았다. 앨범에는 싱글 "Body Language", "Back Chat", "Calling All Girls", 그리고 데이비드 보위와 함께 작업한 "Under Pressure"가 수록되어 있으며, 발매 당시 상업적으로는 성공했으나, 앨범의 사운드 변화에 대한 비판도 있었다.

2. 배경

1979년 이전까지 퀸은 음반에 신시사이저를 사용하지 않았다. The Game》부터 퀸은 〈Play the Game〉과 〈Save Me〉를 포함한 노래들에 오버하임 OB-X 신시사이저를 사용하기 시작했다. 《Hot Space》에서는 드럼 머신을 처음으로 도입하면서 더 큰 변화를 시도했다. 대부분의 《Hot Space》는 리듬 앤 블루스, 펑크, 댄스, 디스코가 혼합된 반면, 록 곡들은 이전 음반과 유사한 팝 록 스타일이었다(예외는 〈Put Out the Fire〉).

1984년 인터뷰에서 로저 테일러는 밴드를 디스코 사운드로 이끈 것은 존 디콘이라고 말했다. 그는 "존은 항상 R&B 지향적이었고, 'Another One Bites The Dust'를 쓴 우리의 베이시스트는 그 해 가장 많이 팔린 레코드가 되었다. 그리고 그 노래가 우리를 그 길로 들어서게 한 것 같다."라고 설명했다.

새로운 사운드를 싫어한 브라이언 메이와 테일러는 1977년부터 1984년까지 프레디 머큐리의 개인 매니저였던 폴 프렌터의 영향력에 대해 비판적이었다. 테일러는 프렌터가 머큐리를 이끌던 방향에 대해 "그[프렌터]는 우리 음악이 마치 게이 클럽에 들어선 것처럼 들리기를 원했지만...나는 그렇지 않았다"고 말했다. 메이는 또한 뮌헨에서 앨범 제작이 평소보다 훨씬 오래 걸렸고, 밴드 모두가 술, 마약, 파티 때문에 "깊은 정서적 문제"에 빠졌다고 언급했다. 퀸의 프로듀서인 맥에 따르면 프렌터는 록 음악을 혐오했고 Hot Space 세션 내내 머큐리의 귀에 대고 속삭였다. 프렌터는 또한 미국 라디오 방송국에서 머큐리와 대화하려는 모든 요청을 거부했다. 메이는 "이 사람은 한 투어 기간 동안 모든 음반 방송국에 엿 먹으라고 말했다. 그냥 "엿 먹어"가 아니라 "프레디가 '엿 먹어'라고 말했어"라고 말이다."라고 말했다. 퀸의 로디 피터 힌스는 "프레디 외에는 밴드 아무도 그[프렌터]를 좋아하지 않았다"고 썼으며, 힌스는 머큐리가 프렌터를 편애하는 것을 "잘못된 충성심"의 행위로 여겼다.

앨범 『더 게임』과 싱글 곡 「지옥으로 가는 길」은 미국에서 큰 성공을 거두었고, 퀸은 프레디 머큐리와 존 디콘을 중심으로 "퀸 스타일의 흑인 음악"을 더욱 추진했다. 마이클 잭슨의 스릴러보다 반 년 정도 먼저 발매된 이 앨범은 당시 퀸 팬들로부터 반발을 사, 『더 게임』의 판매량을 넘어서지는 못했다.

『더 게임』에서 신시사이저를 실질적으로 처음 도입한 퀸은, 영화 사운드트랙 앨범인 『플래시 고든』에서 대대적으로 신시사이저를 사용한 후, 이 앨범의 첫 번째 싱글로 신스 베이스를 특징으로 한 「Body Language」를 선택했다. MTV에서는 이 곡의 비디오가 외설적인 내용이라며 방송 금지되었고, 차트에서도 부진했다. 「Staying Power」에서는 지금까지 그들의 사운드에서는 생각할 수 없었던, 생 브라스 섹션도 도입되었다. 브라이언 메이의 기타는 본인 작 이외에는 거의 사용되지 않았다.

3. 곡 목록

퀸의 앨범 《Hot Space》의 곡 목록은 다음과 같다.

* 1991년 할리우드 레코드 CD 재발매 보너스 트랙: Body Language (1991년 수잔 로저스 보너스 리믹스, 4:44)
* 2011년 유니버설 뮤직 CD 재발매 보너스 EP:
* Staying Power (1982년 6월 밀턴 케인스 볼 라이브, 3:57)
* Soul Brother ("Under Pressure" B사이드, 3:36)
* Back Chat (싱글 리믹스, 4:12)
* Action This Day (1982년 11월 세이부 라이온스 스타디움 라이브, 6:25)
* Calling All Girls (1982년 11월 세이부 라이온스 스타디움 라이브, 4:45)
* 2011년 아이튠즈 디럭스 에디션 보너스 비디오:
* Las Palabras de Amor (The Words of Love) (탑 오브 더 팝스 비디오, 1982, 4:30)
* Under Pressure (1999 라 레믹스 프로모션 비디오, 4:10)
* Action This Day (1982년 6월 밀턴 케인스 볼 라이브, 4:46)

1979년 이전까지 퀸은 앨범에 신시사이저를 사용하지 않았다. The Game》부터 〈Play the Game〉, 〈Save Me〉 등에 오버하임 OB-X 신시사이저를 사용하기 시작했고, 《Hot Space》에서는 드럼 머신을 처음 도입했다.

1984년 인터뷰에서 로저 테일러는 밴드를 디스코 사운드로 이끈 것은 존 디콘이라고 언급하며, "존은 항상 R&B 지향적이었고 〈Another One Bites the Dust〉를 작곡했으며, 이는 올해 가장 큰 판매 기록이었다."라고 설명했다. 《Hot Space》는 리듬 앤 블루스, 펑크, 댄스, 디스코가 혼합된 반면, 록 곡들은 이전 앨범과 유사한 팝 록 방향으로 제작되었다(〈Put Out the Fire〉는 예외).

새로운 사운드를 싫어한 브라이언 메이와 테일러는 1977년부터 1984년까지 프레디 머큐리의 개인 매니저였던 폴 프렌터의 영향력에 대해 비판했다. 2011년 녹음 과정을 회상하면서 테일러는 프렌터가 머큐리를 이끌던 방향에 대해 "우리 음악이 마치 게이 클럽에 들어선 것처럼 들리기를 원했지만...나는 그렇지 않았다"고 비판했다. 메이는 뮌헨에서 앨범 제작이 평소보다 오래 걸렸고, 밴드 모두 술, 마약, 파티 때문에 "깊은 정서적 문제"에 빠졌다고 언급했다. 퀸의 프로듀서 맥에 따르면 프렌터는 록 음악을 혐오했고, Hot Space 세션 내내 머큐리의 귀에 대고 속삭였다. 프렌터는 미국 라디오 방송국에서 머큐리와 대화하려는 모든 요청을 거부했다. 메이는 "이 사람은 한 투어 기간 동안 모든 음반 방송국에 '프레디가 엿 먹으라고 했다'고 말했다"고 밝혔다. 퀸의 로디 피터 힌스는 "프레디 외에는 밴드 아무도 그를 좋아하지 않았다"고 썼으며, 머큐리의 프렌터 편애를 "잘못된 충성심"으로 여겼다.

3.1. Side one

1979년 이전까지 퀸은 음반에 신시사이저를 사용하지 않았다. The Game》부터 〈Play the Game〉, 〈Save Me〉 등에 오버하임 OB-X 신시사이저를 사용하기 시작했고, 《Hot Space》에서는 드럼 머신을 처음 도입했다.

1984년 인터뷰에서 로저 테일러는 밴드를 디스코 사운드로 이끈 것은 존 디콘이라고 언급하며, "존은 항상 R&B 지향적이었고 〈Another One Bites the Dust〉를 작곡했으며, 이는 올해 가장 큰 판매 기록이었다."라고 설명했다.

《Hot Space》는 리듬 앤 블루스, 펑크, 댄스, 디스코가 혼합된 반면, 록 곡들은 이전 음반과 유사한 팝 록 방향으로 제작되었다(〈Put Out the Fire〉는 예외).

사이드 1의 곡 목록은 다음과 같다.

3.1.1. [[Staying Power]]

Staying Power^영어는 프레디 머큐리가 작곡한 곡으로, 아리프 마르딘이 호른 편곡을 맡았다. 이 곡은 핫 스페이스 투어와 더 웍스 투어에서 라이브로 연주되었는데, 드럼 머신은 실제 드럼으로, 호른은 기타와 키보드로 대체하여 훨씬 빠르고 헤비하게 편곡되었다. 존 디콘은 브라이언 메이 외에 기타를 연주했기 때문에 이 편곡에는 실제 베이스 기타가 포함되지 않았다. 이 곡은 일본에서 싱글로 발매되기도 했다. 마르딘의 기여는 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오에서 녹음되었다. 이 곡의 오리지널 데모에는 호른 대신 기타가 사용되었다.

3.1.2. Dancer

브라이언 메이가 작곡한 곡으로, 베이스 라인은 Oberheim OB-Xa 신시사이저로 연주되었다. 록과 디스코를 융합한 형태로, 레드 제플린처럼 헤비한 음악적 요소와 춤을 출 수 있는 요소를 결합했다.

3.1.3. [[Back Chat]]

존 디콘이 작곡한 곡이다. 이 곡은 앨범에서 흑인 음악의 영향을 가장 많이 받은 곡 중 하나이다. 1984년 인터뷰에서 로저 테일러는 밴드를 디스코 사운드로 이끈 것은 "진짜 존 디콘"이었다고 언급했다. 그는 "존은 항상 R&B 지향적이었고, 'Another One Bites the Dust'를 쓴 우리 베이시스트였으며, 이는 그 해 가장 많이 팔린 레코드가 되었다."라고 덧붙였다.

〈Back Chat〉 싱글은 영국 차트 40위에 올랐으나, 미국에서는 차트에 진입하지 못했다.

3.1.4. [[Body Language (퀸의 노래)|Body Language]]

프레디 머큐리가 작곡한 곡이다. 기타가 거의 사용되지 않았고, 리듬감 있는 신스 베이스 라인이 곡을 이끈다. 뮤직 비디오는 외설적인 내용으로 인해 논란이 되었고, MTV 등 일부 지역에서는 방송이 금지되었다. 1982년 6월 빌보드 핫 100에서 11위에 오르며 앨범에서 미국 내 가장 큰 히트곡이 되었다.

3.1.5. Action This Day

〈Action This Day〉는 로저 테일러가 작곡한 곡으로, 뉴 웨이브 음악의 영향을 받았다. 윈스턴 처칠이 자주 쓰던 표현에서 제목을 따왔으며, 사회적 인식에 대한 주제를 다룬다. 이 곡에서 프레디 머큐리와 로저 테일러가 함께 리드 보컬을 맡았다.

3.2. Side two

《Hot Space》의 Side two는 〈Put Out the Fire〉, 〈Life Is Real (Song for Lennon)〉, 〈Calling All Girls〉, 〈Las Palabras de Amor (The Words of Love)〉, 〈Cool Cat〉, 그리고 데이비드 보위와 함께 작업한 〈Under Pressure〉로 구성되어 있다. 각 곡에 대한 간략한 설명은 다음과 같다.

* 〈Put Out the Fire〉: 브라이언 메이가 작곡한 반(反) 무기 노래이다.
* 〈Life Is Real (Song for Lennon)〉: 프레디 머큐리가 존 레논을 추모하며 작곡한 노래이다.
* 〈[[Calling All Girls]]〉: 로저 테일러가 작곡한 곡이다.
* 〈[[Las Palabras de Amor (The Words of Love)]]〉: 브라이언 메이가 작곡했으며, 포클랜드 전쟁에 대한 알레고리로 해석되기도 한다.
* 〈Cool Cat〉: 프레디 머큐리와 존 디콘이 함께 작곡한 곡이다.
* 〈[[Under Pressure]]〉: 데이비드 보위와의 협업으로 탄생했으며, 영국 싱글 차트 1위를 기록한 곡이다.

대부분의 곡에서 리드 보컬은 프레디 머큐리가 맡았으며, 〈Las Palabras de Amor (The Words of Love)〉에서는 브라이언 메이와 함께, 〈Under Pressure〉에서는 데이비드 보위와 함께 불렀다.

3.2.1. Put Out the Fire

〈Put Out the Fire〉는 브라이언 메이가 작곡한 반(反) 무기 노래로, 프레디 머큐리가 리드 보컬과 팔세토를, 머큐리, 메이, 로저 테일러가 백 보컬을 맡았다. 메이는 술에 취한 상태에서 (여러 번의 실패 끝에) 기타 솔로를 녹음했다.

싱글로 발매되지는 않았지만, 이 곡은 앨범에서 가장 전통적인 퀸 노래로, 1997년 컴필레이션 앨범 Queen Rocks에 수록되었다. 또한 화재와 폭발 장면이 교차 편집된 이 곡의 라이브 공연을 담은 새로운 비디오가 함께 제작되었다.

3.2.2. Life Is Real (Song for Lennon)

"Life Is Real (Song for Lennon)"은 프레디 머큐리가 존 레논을 기리기 위해 작곡한 노래이다. 이 곡은 가사가 음악보다 먼저 쓰인 몇 안 되는 머큐리의 곡 중 하나이다. 존 레논은 이 앨범이 발매되기 2년 전에 살해당했다.

3.2.3. [[Calling All Girls]]

〈Calling All Girls^영어〉는 로저 테일러가 작곡한 곡이다. 미국, 호주 등 일부 국가에서 싱글로 발매되었다. 조지 루카스의 영화 THX 1138을 기반으로 한 뮤직 비디오가 제작되었다.

3.2.4. [[Las Palabras de Amor (The Words of Love)]]

Las Palabras de Amor^영어 (The Words of Love)는 브라이언 메이가 작곡했다. 이 곡은 퀸이 라틴 아메리카 팬들과 맺은 친밀한 관계에서 영감을 받았다. 이 곡은 포클랜드 전쟁에 대한 알레고리로 해석되기도 한다. Las Palabras de Amor는 영국에서 20위 안에 드는 히트곡이 되었다. 리드 보컬은 프레디 머큐리와 브라이언 메이가 함께 불렀다.

3.2.5. Cool Cat

〈Cool Cat〉은 프레디 머큐리와 존 디콘이 함께 작곡한 곡이다. 원래 이 곡에는 데이비드 보위가 백 보컬로 참여했으나, 보위는 자신의 보컬에 만족하지 못하여 발매 전에 삭제해 달라고 요청했다. 머큐리는 이 곡의 모든 부분을 가성으로 불렀다.

3.2.6. [[Under Pressure]]

Under Pressure^영어는 퀸이 몽트뢰에 있는 마운틴 스튜디오에서 데이비드 보위와 즉흥적인 잼 세션을 통해 만들어졌다. 1981년에 발매되었을 때, Under Pressure^영어는 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 이 곡은 밴드 전체와 보위의 이름으로 크레딧 되었지만, 프레디 머큐리가 이 트랙의 주요 디렉터였고, 그와 보위가 주요 작사가였다(각자 자신이 부른 가사를 썼다). 존 디콘이 베이스 리프를 생각해냈다. 코드 진행의 일부는 미발표된 곡 "Feel Like"의 대략적인 데모를 기반으로 한다.

4. 평가

댄스 팝 사운드로 인해, Hot Space는 팬과 비평가 모두에게 퀸의 가장 예술적으로 실망스러운 앨범 중 하나로 널리 여겨진다. 올뮤직은 "과거 앨범에 신시사이저를 사용하지 않는다고 자랑스럽게 선언했던 밴드가 갑자기 극적으로 방향을 바꾸었다"라고 평가했다. 가디언은 "퀸처럼 디스코는 멜로드라마적이고, 반성하지 않으며, 사치스럽게 편곡되었으며, 그 영향에 탐식적이었다. 적어도 그랬었다."라고 평가했다. 사운즈는 "꽤 맛있게 핥을 수 있는 펑크 팝"이라고 묘사했다. 마이클 잭슨은 Hot Space가 자신의 앨범 Thriller에 영향을 미쳤다고 언급했다.

발매 당시 일본판 라이너 노트는 신시사이저 연주자인 난바 히로유키가 집필하여 "팬들 사이에서는 찬반 양론이 있을 것이다"라고 기록했다.

5. 투어

1982년 Hot Space Tour는 2005년 Queen + Paul Rodgers Tour가 열리기 전까지 퀸의 마지막 북미 투어였다. 퀸은 1984년 The Works Tour와 1986년 The Magic Tour에는 북미 투어를 진행하지 않았으며, 이후 프레디 머큐리가 에이즈로 인해 건강이 악화되면서 투어를 중단했다.

6. 참여

퀸은 1979년 이전에는 앨범에 신시사이저를 사용하지 않았다. The Game부터 Oberheim OB-X 신시사이저를 사용하기 시작했고, Hot Space에서는 드럼 머신을 처음으로 도입했다.

로저 테일러는 1984년 인터뷰에서 밴드를 디스코 사운드로 이끈 것은 존 디콘이라고 말했다. 그는 존 디콘이 항상 R&B 지향적이었고, 'Another One Bites The Dust'가 그 해 가장 많이 팔린 레코드가 되면서 밴드가 그 길로 들어서게 되었다고 설명했다.

브라이언 메이와 테일러는 새로운 사운드를 싫어했으며, 1977년부터 1984년까지 프레디 머큐리의 개인 매니저였던 폴 프렌터의 영향력을 비판했다. 테일러는 프렌터가 밴드의 음악이 게이 클럽처럼 들리기를 원했다고 비판했고, 메이는 뮌헨에서의 앨범 제작이 오래 걸렸고 밴드 모두가 술, 마약, 파티로 인해 "깊은 정서적 문제"에 빠졌다고 언급했다. 퀸의 프로듀서 맥에 따르면 프렌터는 록 음악을 혐오했고, Hot Space 세션 내내 머큐리의 귀에 속삭였다. 프렌터는 미국 라디오 방송국에서 머큐리와 대화하려는 모든 요청을 거부했고, 메이는 프렌터가 한 투어 기간 동안 모든 음반 방송국에 엿 먹으라고 말했다고 언급했다. 퀸의 로디 피터 힌스는 머큐리 외에는 밴드 யாரும் 프렌터를 좋아하지 않았다고 썼다.

* 퀸
* 프레디 머큐리 – 리드 보컬, 백킹 보컬, 키보드, 드럼 머신, 신스 베이스
* 브라이언 메이 – 일렉트릭 기타, 백킹 보컬, 공동 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 드럼 머신, 신스 베이스, 키보드
* 로저 테일러 – 어쿠스틱 및 전자 드럼, 백킹 보컬, 퍼커션, 공동 리드 보컬, 신시사이저, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타
* 존 디콘 – 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 드럼 머신, 신시사이저

* 추가 참여 인원
* 데이비드 보위 – 리드 보컬 및 신시사이저
* 아리프 마르딘 – "뜨겁고 우주적인" 금관 편곡 및 "Staying Power" 프로듀싱
* 라인홀드 맥 – 프로듀싱; 신스 베이스
* 디노 솔레라 – 색소폰
* 데이비드 리차드 – 피아노

7. 인증