Beyoncé (음반)

1. 개요

Beyoncé의 2013년 발매된 동명의 다섯 번째 정규 앨범은 비욘세가 2011년 앨범 4 발매 이후 출산과 휴식기를 거쳐 제작되었다. 앨범은 시아, 팀발랜드, 저스틴 팀버레이크 등과 함께 햄튼에서 캠프 형식으로 제작되었으며, 앨범 발매 전 "Bow Down"과 "I Been On" 등의 곡이 공개되었다. 앨범은 얼터너티브 R&B를 기반으로 일렉트로닉 음악, 소울 등 다양한 장르를 융합한 실험적인 사운드를 선보이며, 성적 매력과 페미니즘, 젠더 문제를 탐구하는 주제를 담고 있다. 앨범과 함께 17개의 뮤직 비디오를 포함한 "비주얼 앨범" 형식으로 발매되었으며, 평론가들의 극찬을 받으며 여러 시상식에서 수상했다. 또한, 깜짝 발매 방식은 음악 산업에 큰 영향을 미쳐, 많은 아티스트들이 이를 따르게 되었다. 2014년에는 추가 콘텐츠를 포함한 플래티넘 에디션이 발매되었다.

2. 배경 및 제작 과정

2011년 네 번째 정규 앨범 4를 발매한 후, 비욘세는 2012년 1월 7일 첫 아이인 블루 아이비를 낳았다. 출산 후 4개월 만에 레벨 애틀랜틱 시티에서 레벨 프레젠트: 비욘세 라이브(Revel Presents: Beyoncé Live)라는 레지던시 공연을 가졌다. 비욘세는 아이를 낳았음에도 경력을 중단할 필요가 없다는 것을 다른 엄마들에게 보여주고자 했다.

2012년 여름, 비욘세는 딸과 시간을 보내고 다음 앨범 작업을 위해 뉴욕 햄튼에서 대부분의 시간을 보냈다. 2013년 초, 버락 오바마 대통령의 두 번째 취임식에서 "The Star-Spangled Banner"를 불렀고, 슈퍼볼 XLVII 하프타임 쇼에 출연했다. 2월에는 자전적 다큐멘터리 Life Is But a Dream을 공개했다.

2013년 3월, 힙합 트랙 "Bow Down/I Been On"이 비욘세의 사운드클라우드 계정에 공개되었다. 이 곡은 비욘세의 기존 앨범들과는 상당히 다른 파격적인 모습을 보여주었다. 당시 비욘세나 그녀의 대변인은 "Bow Down/I Been On"의 발매에 대해 언급하지 않아, 많은 언론인들은 곧 발매될 앨범과의 연관성에 대해 의문을 제기했다.

2013년 대부분의 기간 동안 언론은 앨범이 지연되거나 폐기되었다고 보도했고, 한 기사에서는 비욘세가 50곡을 폐기했다고 주장했다. 2013년 7월, 비욘세의 대변인은 앨범 지연설을 부인하며, 공식 발매일은 처음부터 없었고, 날짜가 정해지면 공식 발표할 것이라고 밝혔다.

원래 계획은 1개월 반 만에 앨범 전체를 제작하는 것이었지만, 결국 1년 반이 걸렸다. 비욘세는 녹음 과정을 위해 침실 40개짜리 저택을 빌렸다. 녹음 세션은 2012년 여름 뉴욕 햄튼에서 시작되었다. 시아, 팀발랜드, 저스틴 팀버레이크 등 유명 프로듀서와 작곡가들이 참여했다. 비욘세는 이 기간을 "캠프"와 같았다고 회상하며, 가족적인 분위기에서 앨범 작업을 진행했다고 밝혔다. 시아가 공동 작곡한 "Pretty Hurts"는 이 세션에서 완성되었다.

이 프로젝트는 2013년까지 중단되었다가 뉴욕시의 정글 시티 스튜디오와 오븐 스튜디오에서 재개되어 앨범의 대부분이 녹음되었다. 2013년 중반, 비교적 무명이었던 부츠가 Roc Nation과 계약을 체결하고 앨범 작업에 합류했다. 부츠는 비욘세에게 "Haunted"를 들려주었고, 비욘세는 이 곡의 잠재력을 높이 평가했다. 부츠는 Beyoncé의 80%를 작업하게 되었다.

뉴욕에서 녹음하는 동안 "Bow Down"이 "Flawless" 트랙에 포함되었다. 비욘세는 치마만다 응고지 아디치에의 TED 강연 "우리는 모두 페미니스트가 되어야 한다"의 일부를 인용했다. "Drunk in Love"와 "Partition"은 유기적인 접근 방식으로 작곡, 녹음되었다.

"Superpower"와 "Heaven"은 부분적으로 캘리포니아에서, "No Angel"은 런던에서, "XO"는 베를린과 시드니에서 작곡되었다. 10월에 앨범이 형태를 갖추기 시작했고, 2013년 텔레비전 광고에서 미리 공개되었던 "Standing on the Sun"과 "Grown Woman"은 Beyoncé에서 제외되었다. 추수감사절 주 동안 앨범 보컬이 편집되었고, 프로듀서들은 최종본을 제출하도록 통보받았다. Beyoncé는 뉴욕시의 스털링 사운드에서 마스터링되었다. 총 80곡이 앨범에 녹음되었다.

2013년 내내 비욘세는 이 프로젝트를 극비리에 진행하며, 소수의 사람들과 앨범의 세부 사항을 공유하고 마감일을 계속 변경했으며, 이는 발매 일주일 전에야 최종 확정되었다.

3. 음악 스타일 및 주제

《Beyoncé》는 얼터너티브 R&B를 기반으로 일렉트로닉 음악, 소울 등 다양한 장르를 융합한 실험적인 사운드를 선보인다. 이 앨범은 이전보다 더 어둡고 우울하며, 텍스처가 풍부하고, 강한 베이스와 하이햇, 두드러진 신시사이저가 특징이다. 대부분의 노래는 "섬세한 맥박, 주변 효과 및 폭발할 듯하지만 가끔 변형되는 강력한 그루브"와 같은 억제력을 특징으로 한다.

많은 노래가 "우울하고 변화하는 비트와 늘어지는 분위기 세션"을 강조하며 천천히 펼쳐지도록 하는 색다른 노래 구조를 채택했다. 특히 "Haunted"와 "Partition"은 2부작 스위트의 역할을 한다. "Haunted"는 꿈과 같은 상태의 의식의 흐름 랩 "Ghost"로 시작하며, 변화하는 베이스 라인과 유령 같은 키보드를 배경으로 한다. "Partition"은 간단한 중동 음악 리듬에 맞춰진 세련된 랩 "Yoncé"로 시작하여, 나이트클럽으로 이동할 때 리무진 뒷좌석에서 벌어지는 섹스에 대한 솔직한 이야기를 따라간다.

여러 비평가들은 앨범이 성적 매력을 광범위하게 탐구한다는 점에 주목했다. 비욘세는 "자신의 모든 면을 표현할 권리"를 얻었다고 믿었으며, "나는 성적인 것에 대해 전혀 부끄러워하지 않고, 그것에 대해 당황하지 않으며, 내 그런 면을 보호해야 한다고 느끼지 않는다"고 말했다. 여러 비평가들은 《Beyoncé》의 섹스 노래를 일부일처제에 대한 찬사로 묘사했다. "Drunk in Love"는 남편 제이 지와의 듀엣곡으로, 그들의 성적인 관계에서 욕망을 탐구하는 이중적 의미로 가득 찬 가사를 특징으로 한다. "Blow"는 네오 디스코 요소를 가지며, 코러스에서 "스키틀즈 핥기"라는 지속적인 여성 성행위 비유를 포함한다. 슬로우 잼 "Rocket"은 D'Angelo의 소울이 담긴 "Untitled (How Does It Feel)" (2000)에 대한 오마주이다.

이 음반은 페미니즘적이며, 젠더 문제에 대한 더 큰 탐구를 담고 있다.

4. 뮤직 비디오

《Beyoncé》는 모든 수록곡에 뮤직비디오가 제작된 '비주얼 앨범'이다. 각 뮤직비디오는 곡의 분위기와 가사에 맞춰 다양한 스타일로 연출되었으며, 실험적인 영상미와 비욘세의 퍼포먼스가 돋보인다. 뮤직비디오는 크레이지 호스, 스톡턴 비치 등 다양한 장소에서 촬영되었다. "Flawless" 뮤직비디오에는 치마만다 응고지 아디치에의 페미니즘 연설이 삽입되어 여성의 주체성과 연대의 중요성을 강조한다.

2013년 12월 21일, 앨범의 모든 비디오는 뉴욕시의 SVA 극장에서 상영되었다. 2014년 6월 13일, 로스앤젤레스 영화제에서 앨범의 모든 뮤직 비디오가 상영되었으며, 비디오 감독 3명의 해설이 함께 제공되었다.

5. 평가

Beyoncé는 발매와 동시에 평론가들의 극찬을 받았다. 음악 평론 사이트 메타크리틱에서는 34개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 85점을 기록했다. 피치포크, 롤링 스톤, NME 등 주요 음악 매체들은 이 앨범의 음악적, 주제적 대담함, 시각적 요소, 그리고 깜짝 발매 방식을 높이 평가했으며, 발매 당시 많은 평론가들이 이 앨범을 비욘세의 대표작으로 꼽았다.

특히, 앨범에서 다루는 여성의 성적 욕망과 주체성에 대한 솔직하고 대담한 표현은 페미니즘적인 관점에서 높은 평가를 받았다. 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 "관능적이고 매끄러우며, 관능적인 행위와 보컬로 가득하다"고 묘사했다. 로버트 크리스가우는 비욘세가 "7곡이 넘는 곡에서 뚜렷한 차이를 보여주며, 변화하는 열린 결말의 에로티시즘을 전달하는 놀라운 솜씨"를 보여준다고 평했다.

음악적으로는 컨템포러리 R&B에서 벗어나 실험적인 구성을 시도했다는 평가를 받았다. 피치포크의 캐리 배탄은 비욘세가 "대중 음악의 거친 가장자리에서 소리와 아이디어를 탐구"하고 "분위기를 위해 전통적인 팝 구조를 거부"하고 있다고 평했다. NME는 "로우키하고 무디한 프로덕션이 단어와 이미지에 스포트라이트를 비춘다"고 평가하며, 이 앨범을 비욘세의 가장 실험적인 작품이라고 묘사했다.

비욘세의 보컬 퍼포먼스 역시 찬사를 받았다. 텔레그래프의 닐 맥코믹은 비욘세를 "팝 음악에서 가장 기술적으로 뛰어난 보컬리스트 중 한 명"이라고 칭하며, 이전 앨범에서는 찾아볼 수 없었던 보컬 억제력을 보여주었다고 평했다.

5.1. 수상 내역

Beyoncé^영어는 여러 시상식에서 상을 받았다. 제57회 그래미 어워드에서 올해의 앨범, 최우수 얼반 컨템포러리 앨범 등 5개 부문 후보에 올랐으며, 최우수 R&B 노래, 최우수 R&B 퍼포먼스, 최우수 서라운드 사운드 앨범 부문을 수상했다. 2014 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 마이클 잭슨 비디오 뱅가드상을 수상했으며, 최우수 콜라보레이션상, 최우수 촬영상, 최우수 사회적 메시지를 담은 비디오상을 받았다.

6. 상업적 성과

미국에서 발매 첫 3시간 동안 Beyoncé는 8만 건의 디지털 판매량을 기록했다. 이후 24시간 동안 총 43만 건의 디지털 건수를 올렸다. Beyoncé는 3일 동안 617,213만 건의 디지털 판매를 해 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이로써 비욘세는 다섯 번 연속 1위 데뷔 앨범을 만들어 냈고, 여자 가수로는 처음으로 데뷔 앨범부터 다섯 번째까지 1위 데뷔를 시켰다. 또한 비욘세 경력사상 가장 높은 첫 주 판매량이었으며, 2013년 여자 가수 앨범 중 가장 높은 데뷔 판매량이다. 전체 가수 중에서는 저스틴 팀버레이크의 The 20/20 Experience, 에미넴의 The Marshall Mathers LP 2, 드레이크의 Nothing Was the Same에 이어 네 번째로 높은 판매량이다.

둘째 주에는 374,000만 장을 팔면서 1위를 이어갔다. 발매 10일 동안 Beyoncé는 총 991,000만 장이 팔리면서 2013년 여자 가수 앨범 중 가장 많이 팔렸다. 3주차에도 310,000만 장을 팔아 3주 연속 1위에 올랐고, 발매 17일 동안 미국에서 총 130만 장이 팔렸다.

12월 16일 애플은 Beyoncé가 미국과 세계 아이튠즈 스토어 역사상 가장 빠르게 팔린 앨범이라고 발표했다. 104개 국가 아이튠즈 스토어에서 1위에 올랐으며, 세계적으로 3일 동안 828,773만 건의 디지털 판매량을 기록했다. 발매 6일 후 아이튠즈 스토어에서 100만 디지털 건 수를 넘겼다.

영국에서는 발매 5주차에 2위로 상승하면서 다시 한 번 높은 순위를 기록했다. 2014년 2월까지 영국에서 Beyoncé는 300,000만 장의 판매량을 기록하고 있다. 캐나디안 앨범 차트에서는 35,000건의 디지털 판매량으로 1위에 올랐다. 프랑스 앨범 차트에서는 4주차에 15위로 상승하며 최고 순위를 기록했다. 뉴질랜드에서는 2위로 데뷔했고, 15,000장 이상을 판매하면서 레코디드 뮤직 NZ로부터 플래티넘 인증을 받았다. 네덜란드에서는 네덜란드 앨범 차트 1위에 오르면서 비욘세의 첫 네덜란드 1위 앨범이 되었다. 오스트레일리아에서 Beyoncé는 3주 동안 1위를 했으며, 7만 장 이상을 팔아 오스트레일리아 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

7. 곡 목록

Beyoncé는 CD와 DVD 두 개의 디스크로 구성되어 있다. CD에는 14곡이 수록되어 있으며, DVD에는 17개의 뮤직비디오와 보너스 비디오 "Grown Woman"이 수록되어 있다.

7.1. 오리지널 버전 (2013)

Beyoncé는 발매 후 여러 간행물에서 연말 최고의 앨범으로 선정되거나 상위권에 랭크되었다. 빌보드, 휴스턴 크로니클, 로스앤젤레스 타임스는 이 앨범을 올해 최고의 앨범으로 선정했고, 스핀은 올해 최고의 R&B 앨범으로 선정했다. Associated Press, HitFix, MTV 뉴스, 클럽 포노그라마, 디지털 스파이 등도 이 앨범을 10위 안에 포함시켰다. 메타크리틱에서는 2013년 최고의 앨범 25개 중 11위에 올랐으며, 연례 Pazz and Jop 대중 평론가 투표에서는 4위에 올랐다.

피치포크(3위), The Associated Press(3위), 스테레오검(7위), 빌보드(11위), 롤링 스톤(26위) 등 여러 매체에서 2010년대 최고의 앨범 중 하나로 꼽았다. 롤링 스톤 역대 최고의 앨범 500장 목록에서는 81위에 올랐으며, 가디언은 21세기 최고의 앨범 100선 중 9위에 포함시켰다.

Beyoncé는 제57회 그래미 어워드에서 올해의 앨범 후보를 포함하여 5개 부문에 후보로 올랐으며, 최우수 서라운드 사운드 앨범, 최우수 R&B 노래 및 "Drunk in Love"로 최우수 R&B 퍼포먼스를 수상했다. 2014 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 마이클 잭슨 비디오 뱅가드상을 수상했으며, "Drunk in Love"로 최우수 콜라보레이션상, "Pretty Hurts"로 최우수 촬영상과 최우수 사회적 메시지를 담은 비디오상을 수상했다.

미국에서 Beyoncé는 발매 첫날 세 시간 만에 80,000장, 24시간 이내에 430,000장의 디지털 판매고를 올렸다. 빌보드 200 차트에서는 617,213장의 판매고로 1위로 데뷔하여 비욘세는 5장의 정규 앨범을 연속으로 1위에 올린 최초의 여성 아티스트가 되었다. 2013년 앨범 판매량 4위를 기록했으며, 2014년에는 미국에서 878,000장의 판매고를 올려 그 해 6번째로 많이 팔린 앨범이 되었다. 2022년 8월 현재, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 500만 장 판매를 인정받아 5배 플래티넘 인증을 받았다.

애플은 Beyoncé가 미국과 전 세계 iTunes Store 역사상 가장 빠르게 판매된 앨범이라고 발표했다. 발매 후 3일 만에 전 세계에서 828,773장의 디지털 복사본을 판매했으며, 6일 만에 100만 장을 돌파했다. 영국 음반 차트에서는 5위로 데뷔했으며, 2018년 8월 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.

캐나다 앨범 차트, 네덜란드 앨범 차트, 호주 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 프랑스 앨범 차트에서는 24위로 데뷔하여 5주차에 13위로 정점을 찍었다. 국제 음반 산업 연맹(IFPI)에 따르면, 2013년 마지막 19일 동안 이 앨범은 전 세계적으로 230만 장을 판매하여 2013년 10번째로 많이 팔린 앨범이 되었다. 2016년 11월 현재 500만 장 이상 판매되었으며, 2015년 3월 현재 10억 회 이상의 스트리밍을 기록했다.

7.1.1. CD (오디오)

7.1.2. DVD (비디오)

의 DVD에는 총 17개의 비디오와 보너스 비디오인 "Grown Woman"이 수록되어 있다. 각 오디오 트랙마다 비디오가 있으며, "Haunted"와 "Partition"은 두 부분으로 구성된 트랙에 맞춰 두 개의 비디오로 제작되었다. "Grown Woman"은 앨범 10주년 기념일에 단독으로 발매되기 전까지 공식 오디오 트랙이 없었다.

8. 발매

Beyoncé^영어는 2013년 12월 13일 전 세계 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 음원 형태로 발매되었다. 2013년 12월 20일에는 CD+DVD 합본 형태로 발매되었다.

9. 영향

Beyoncé^영어의 깜짝 발매는 음악 산업에 큰 충격을 주었다. 비욘세는 2013년 12월 13일, 사전 홍보나 발표 없이 아이튠즈 스토어에 앨범을 독점 발매하여, 팬들과 음악 관계자들을 놀라게 했다. 이러한 방식은 기존의 앨범 발매 관행을 깨는 혁신적인 시도였다. 비욘세는 이전에 해왔던 음악 마케팅 방식에 "지루함"을 느꼈고, 팬들에게 색다른 경험을 선사하고자 했다.

이러한 파격적인 발매 방식은 큰 성공을 거두었다. 빌보드에 따르면, 앨범은 발매 후 3일 만에 미국에서만 61만 7천 장 이상 판매되었으며, 이는 비욘세의 솔로 앨범 중 최고 기록이었다. 또한, 전 세계적으로 3일 만에 82만 8천 장 이상 판매되어 아이튠즈 스토어 역사상 최단기간 최다 판매 기록을 세웠다.

《Beyoncé》의 발매 방식은 다른 아티스트들에게도 영향을 미쳤다. 이후 많은 아티스트들이 사전 홍보 없이 앨범을 발매하는 방식을 따르며, 음악 시장의 트렌드를 바꾸는 데 기여했다.

또한, 《Beyoncé》는 '비주얼 앨범'이라는 새로운 형태의 음악 콘텐츠를 제시했다. 앨범의 모든 수록곡에 뮤직비디오를 제작하여, 음악과 영상을 결합한 종합적인 예술 작품을 선보였다. 이는 음악 감상의 새로운 방식을 제시하며, 음악 시장의 혁신을 이끌었다.

앨범의 가사는 여성의 성적 욕망과 주체성을 솔직하게 표현하여 페미니즘적인 관점에서 큰 반향을 일으켰다. 특히, "Flawless"에서는 치마만다 응고지 아디치에의 연설을 샘플링하여 여성의 권리와 성 평등에 대한 메시지를 전달했다. 이러한 가사는 여성 아티스트들에게 영감을 주었으며, 사회적으로도 긍정적인 영향을 미쳤다.