Eat a Peach

3. 녹음 및 제작

《At Fillmore East》의 성공 이후, 밴드는 프로듀서 톰 다우드와 함께 마이애미의 크리테리아 스튜디오에서 세 번째 스튜디오 앨범 작업을 시작했다.^[15] 듀언 올맨 사망 전, "Blue Sky", "The Road to Calico"(후에 "Stand Back"으로 발전), "Little Martha"가 녹음되었다.^[15] 듀언 올맨의 사망 이후, 밴드는 활동 중단을 고려했으나, 결국 듀언을 기리며 앨범 작업을 계속하기로 결정했다.

남은 멤버들은 12월에 마이애미로 돌아와 "Melissa", "Les Brers in A Minor", "Ain't Wastin' Time No More"를 녹음했다.^[15] 앨범에는 《At Fillmore East》 녹음 당시의 라이브 음원("Mountain Jam", "One Way Out", "Trouble No More")도 포함되었다.^[15] 톰 다우드가 믹싱을 시작했으나, 다른 작업으로 인해 중단되었고, 이후 조니 샌들린이 믹싱을 완료했다.^[17] 샌들린은 "Blue Sky"와 같은 노래를 믹싱할 때, 듀언이 연주했던 마지막 곡을 듣고 있다는 것을 알았고, 그에게서 더 이상 아무것도 나오지 않는다는 것을 알고 아름다움과 슬픔이 혼합되어 있었다고 회고했다.^[18]

4. 구성

듀언 올맨의 사망 이후 녹음된 《Eat a Peach》의 많은 곡들은 이 비극을 직접적으로 다루고 있다.^[15] 〈Ain't Wastin' Time No More〉는 그렉 올맨이 그의 형이 죽은 직후에 쓴 곡이다.^[15] 이 곡은 듀언이 살아있던 시절 작곡되었지만, 가사는 그의 죽음뿐만 아니라 베트남 전쟁에서 귀향하는 참전 용사들에 대한 내용도 담고 있다. 이 곡은 "죽음은 피할 수 없는 불가피한 현실이며, 매일매일이 소중하다"는 주제와 관련이 있다. 〈Les Brers in A Minor〉는 디키 베츠가 쓴 연주곡으로, 그 제목은 "형제들 적음"을 뜻하는 "나쁜 프랑스어"다.^[15]

그렉 올맨은 형을 기리기 위해 〈Melissa〉를 녹음했는데, 형은 이 곡을 매우 좋아했다. 이 곡은 1967년에 쓰였으며, 그렉 올맨이 처음으로 저장한 곡 중 하나였다. 올맨은 이전에 밴드의 다른 멤버들에게 이 곡을 보여주지 않았고, 언젠가 녹음할지도 모르는 솔로 앨범을 위해 아껴두고 있었다. 〈One Way Out〉은 1971년 6월 27일, 밴드가 헤드라인을 장식한 필모어 이스트의 마지막 밤 공연에서 녹음되었다. 〈Trouble No More〉와 〈Mountain Jam〉은 밴드의 3월 공연에서 발췌되었다. 〈Mountain Jam〉은 도노반의 악곡 〈안개의 마운틴〉을 기반으로 한 잼 세션이다.^[16]

5. 커버 아트

이 커버 아트는 원더 그래픽스에서 W. 데이비드 파웰이 제작했다. 그는 조지아주 애선스의 한 약국에서 낡은 엽서를 보았는데, 그 엽서에는 트럭에 복숭아가 그려져 있었고 궤도차에는 수박이 그려져 있었다.^[2] 올맨 브라더스 밴드 음반에 안성맞춤이라고 생각한 그는 "핑크와 베이비 블루 크릴론 스프레이 페인트를 캔으로 사서 12x24 크기의 LP 커버에 카드를 만들 수 있는 매트 영역을 만들었다"고 말했다.^[2] 그는 이 음반이 "아침의 이른 하늘 느낌"을 갖기를 원했다. 그는 약국에서 사진을 현상하면서 밴드 이름을 손으로 써서 작은 코닥 카메라로 사진을 찍었다. 그러고 나서 그는 그 글자들을 잘라 복숭아 밑에 있는 트럭 옆면에 붙여넣었다.^[2]

이 음반에는 파웰과 J. F. 홈즈가 그린 버섯 (환각약물을 참조)과 요정이 등장하는 환상적인 벽화가 게이트폴드 형식으로 담겨 있다. 전기 작가 앨런 폴에 따르면, "이 그림은 듀안의 죽음으로 인한 비극과 씨름하면서, 이 밴드가 판타지로 점점 멀어지고 있는 행복하고 신비로운 형제애에 대한 이야기를 들려주었다."라고 한다.^[2] 이 두 사람이 플로리다주 비로비치에 있을 때 만들어진 이 작품에는 거의 계획적인 것이 없었다.^[2] 한 사람이 그림을 그리거나 그림을 그릴 때, 다른 사람은 바다에서 수영을 했다. 파웰은 "우리는 사실상 아무런 대화도 없이 유동적인 방식으로 서로 교환했다"고 말했다.^[2] 파웰의 말에 따르면 이 작품은 대형 일러스트 보드에 "실제 크기로" 제작되었다고 한다.^[2] 홈즈의 작품은 주로 왼쪽에, 파웰의 작품은 오른쪽에 배치되었다. 둘 다 초기 네덜란드 화가인 히에로니무스 보스의 작품에서 "큰 영향을 받았다"고 했다.^[2]

6. 제목

올맨 브라더스 밴드는 라이브 공연으로 큰 인기를 얻었지만, 처음 두 스튜디오 음반은 큰 성공을 거두지 못했다. 그러나 1971년 7월에 발매된 라이브 음반 《At Fillmore East》는 큰 인기를 얻으며 밴드를 "쓰레기에서 부자로" 만들었다.^[2]

하지만 밴드 리더 듀언 올맨을 포함한 멤버들은 헤로인 중독 등 약물 문제로 어려움을 겪었다. 1971년 10월, 듀언 올맨은 재활원에 입원했지만, 얼마 지나지 않아 오토바이 사고로 사망했다.^[2]

앨범의 아트워크는 원더 그래픽스의 W. 데이비드 파월이 제작했다. 그는 아테네의 약국에서 본 복숭아와 수박이 그려진 오래된 엽서에서 영감을 받아 앨범 커버를 디자인했다. 그는 앨범이 "이른 아침 하늘의 느낌"을 갖기를 원했다.^[2]

앨범에는 파월과 J. F. 홈스가 그린 버섯과 요정이 등장하는 정교한 게이트폴드 벽화가 포함되어 있다. 이 그림은 베로 비치에서 거의 계획 없이 제작되었으며, 두 사람은 번갈아 가며 그림을 그리고 바다에서 수영을 했다. 파월은 이 작품이 초기 네덜란드 화가 히에로니무스 보스의 영향을 받았다고 말했다.^[2]

앨범 제목은 원래 《The Kind We Grow in Dixie》가 될 예정이었으나, 밴드가 거부했다. 최종 제목인 《Eat a Peach》는 듀언 올맨이 T. S. 엘리엇의 시 "J. 알프레드 프루프록의 사랑 노래"를 언급하며 한 말에서 따왔다.^[2] 드러머 버치 트럭스는 올맨의 언급을 엘리엇의 시에 대한 슬기로운 언급으로 간주했다.^[2] 앨범 발매 후 수년 동안 올만이 부딪힌 트럭이 복숭아 트럭이었다는 잘못된 이야기가 있었지만, 이것은 사실이 아니다.^[2] 앨범 커버는 1991년 ''롤링 스톤'' 잡지에서 역대 최고의 앨범 커버 100개 중 하나로 선정되었다.^[3]

7. 발매 및 반응

Eat a Peach^영어 발매 전, 업계에서는 듀언 올맨의 사망으로 밴드가 해체될 것이라는 소문이 돌았다. 이 음반의 홍보 캠페인은 애틀랜틱 레코드의 전 홍보 책임자였던 딕 울리가 조정했다. 그는 최근 그 자리에서 물러났고, 월든으로부터 캐프리콘 레코드를 돕기 위해 연락을 받았다. (캐프리콘 레코드는 최근 애틀랜틱 레코드와 분리되었으며, ''Eat a Peach''는 워너 브라더스 레코드와의 새로운 유통 계약 하에 발매된 최초의 캐프리콘 앨범 중 하나였다.) 울리는 "레코드 업계와 거리에서는 ABB가 밴드로서 끝났고 듀안 없이는 살아남을 수 없을 것이라는 소문이 돌았기 때문에 도움이 필요했다"고 말했다. 샌들린으로부터 ''Eat a Peach''의 몇몇 곡을 들은 울리는 "엄청난 충격을 받았고" 평소보다 절반의 급여로 제안을 받아들였다. 그는 밴드의 뉴올리언스의 웨어하우스에서 열리는 새해 전야 공연을 라디오로 생중계하도록 주선했다. 울리는 "나는 도박을 걸었고 Ma Bell 전화선을 통해 남동부 지역의 라디오 방송국 네트워크를 엮었다"고 말했다.

이 홍보는 1972년 2월 캐프리콘에서 발매되어 즉각적인 성공을 거둔 ''Eat a Peach''를 알리는 데 도움이 되었다. 이 앨범은 골드 RIAA 인증을 받을 만큼 충분히 판매되었으며, ''빌보드'' 톱 200 팝 앨범 차트에서 4위에 올랐다.^[14] 그레그 올맨은 "우리는 지옥을 경험했지만, 어떻게든 그 어느 때보다 더 크게 굴러가고 있었다"고 말했다.

''롤링 스톤''의 토니 글로버는 리더가 없더라도 "올맨 브라더스 밴드는 여전히 이 땅에서 최고의 밴드다... 밴드가 영원히 연주하기를 바란다. 정말 즐거워서 연주하는 것처럼 느껴지는 그룹이 얼마나 된다고 생각하는가?"라고 썼다.^[7] ''크리스가우의 음반 가이드''(1981)에서 로버트 크리스가우는 사이드 3을 "훌륭한 증언"이라고 불렀지만, 앨범의 나머지 부분, 특히 느린 템포의 "Mountain Jam"에 대해서는 비교적 감명을 받지 못했다. "나는 그곳의 삶의 속도가 느리다는 것을 알지만, 이것은 혼수상태에 가깝다. 그리고 세상의 모든 테이프가 듀안을 다시 데려올 수는 없다."^[4] 회고적 리뷰에서 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "올맨스가 절정에 달한" 작품이라고 칭했다.^[8] BBC 뮤직의 데이비드 퀀틱은 또한 이 음반을 그들의 "창의적인 절정"으로 간주하며, 이 앨범의 "잘 연주되고 놀랍도록 간결한 블루지 록"을 칭찬했다.^[9] 이 앨범은 2008년 책 ''죽기 전에 들어야 할 1,000개의 음반''에서 밴드의 최고의 스튜디오 녹음으로 언급되었으며, 저자 톰 문은 이 음반의 "차분하고 아름답게 묵상적인 스튜디오 자료"를 칭찬했다.^[10]

"멜리사"는 이 앨범에서 가장 성공적인 싱글로, ''빌보드'' 핫 100에서 65위에 올랐다. "Ain't Wastin' Time No More"와 "One Way Out"도 싱글로, 각각 77위와 86위에 올랐다.^[11]

8. 투어

밴드 멤버들은 "Eat a Peach" 투어 동안 리더였던 듀언 올맨의 부재를 절실히 느꼈다. 디키 베츠는 다른 멤버들이 꺼려했기 때문에 5인조로 투어를 계속 진행하도록 설득해야 했다. 밴드는 1972년에 이 앨범을 지원하기 위해 90번의 공연을 했다. 트럭스는 "우리는 그를 위해 연주했고, 그가 가장 가까이 있는 방법이었다"라고 말했다.

듀언 올맨과 베리 오클리는 번갈아 가며 곡을 소개했는데, 이는 전통적으로 듀언의 역할이었다. 베츠는 듀언의 슬라이드 기타 파트를 배웠지만, 자신만의 방식으로 해석했다.

베리 오클리는 듀언의 죽음 이후 심각한 우울증을 겪었고, 투어 중 많은 공연에서 술에 취해 있었다. 올맨은 "그는 예전처럼 연주하지 않았고, 대신 다섯 번째 음마다 한 번씩 쳤다"고 회상했다. 가끔 밴드는 Grinderswitch의 조 댄 페티를 베이시스트로 기용하여 오클리를 대신하게 했다. 1972년 11월, 오클리는 듀언과 비슷한 오토바이 사고로 사망했다.

Wet Willie, 카우보이, Dr. John을 포함하여 캐프리콘 레코드의 많은 동료들이 밴드를 위해 오프닝을 했다.

9. 곡 목록

• 라이브 녹음 출처:^[17]
• * 〈Mountain Jam〉 – 1971년 3월 13일 (심야 공연)
• * 〈Trouble No More〉 – 1971년 3월 13일 (초저녁 공연)
• * 〈One Way Out〉 – 1971년 6월 27일
• 앨범의 모든 콤팩트 디스크 에디션에는 〈Mountain Jam〉(33:38) 전체가 트랙 4로 포함되어 있다.

9. 1. 스튜디오 녹음

• '''듀언 올맨 사망 전 녹음'''

• '''듀언 올맨 사망 후 녹음'''

9. 2. 라이브 녹음 (필모어 이스트)

• 〈Mountain Jam〉 – 1971년 3월 13일 (심야 공연)
• 〈Trouble No More〉 – 1971년 3월 13일 (초저녁 공연)
• 〈One Way Out〉 – 1971년 6월 27일

9. 3. 디럭스 에디션 보너스 디스크 (필모어 이스트, 1971년 6월 27일)

10. 참여 뮤지션

'''올맨 브라더스 밴드'''

• 그렉 올맨 – 리드 보컬, 해먼드 오르간, 피아노, 펜더 로즈 일렉트릭 피아노, 어쿠스틱 기타
• 듀언 올맨 – 슬라이드 기타, 리드 기타, "Ain't Wastin' Time No More", "Les Brers in A Minor", "Melissa"를 제외한 모든 트랙의 어쿠스틱 기타
• 디키 베츠 – 리드 기타; "Blue Sky"의 리드 보컬
• 베리 오클리 – 베이스 기타
• 자이 조하니 요한슨 – 드럼, 콩가
• 버치 트럭스 – 드럼, 퍼커션, 팀파니, 꽹과리, 비브라폰, 탬버린

• 톰 도셋 – (크레딧 없음) "Mountain Jam", "One Way Out", "Trouble No More"의 하모니카
• 짐 스탠티 – (크레딧 없음) "Mountain Jam", "One Way Out", "Trouble No More"의 탬버린

11. 제작진

• 톰 다우드 – 프로듀싱, 믹싱
• 조니 샌들린 – 믹싱
• 아론 배런 – 엔지니어
• 하위 앨버트 – 엔지니어
• 래리 달스트롬 – 엔지니어
• 론 앨버트 – 엔지니어
• W. 데이비드 파월 – 아트워크
• J. F. 홈즈 – 아트워크^[12]

12. 차트

13. 인증

참조

_[1] 서적 Please Be with Me: A Song for My Father Spiegel & Grau
_[2] 웹사이트 Hidden Messages: Allman Brothers Eat a Peach http://www.snopes.co[...] Snopes.com 2007-04-26
_[3] 간행물 A Music Album https://books.google[...] Emmis Publishing 2003-06
_[4] 서적 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies Da Capo Press
_[5] 서적 The Encyclopedia of Popular Music Oxford University Press
_[6] 서적 The New Rolling Stone Album Guide Fireside Books
_[7] 간행물 Reviews: ''Eat a Peach'' https://www.rollings[...] Straight Arrow Press 1972-04-13
_[8] 웹사이트 Review: ''Eat a Peach'' http://www.allmusic.[...] AllMusic
_[9] 웹사이트 The Allman Brothers Band Eat a Peach Review https://www.bbc.co.u[...] BBC Music 2011
_[10] 서적 1,000 Recordings To Hear Before You Die https://archive.org/[...] Workman Publishing Company
_[11] 간행물 The Allman Brothers Band – Chart History: Hot 100 "{{BillboardURLbyNam[...] Prometheus Global Media
_[12] liner notes Eat a Peach Capricorn
_[13] 서적 Australian Chart Book 1970–1992 Australian Chart Book
_[14] 웹사이트 The Allman Brothers Band - Awards : AllMusic http://www.allmusic.[...]
_[15] 문서 CD英文ブックレット内クレジット
_[16] 문서 日本盤CD(UICY-6242)ライナーノーツ（五十嵐正、1998年3月31日）
_[17] 웹사이트 Allman Brothers Band, The - Eat A Peach (Vinyl, LP, Album) at Discogs http://www.discogs.c[...]
_[18] 서적 One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band St. Martin's Press
_[19] 웹사이트 The Allman Brothers Band – Eat A Peach (2004, SACD) - Discogs https://www.discogs.[...] 2022-01-14
_[20] 웹인용 Review: ''Eat a Peach'' http://www.allmusic.[...] AllMusic 2014-03-26
_[21] 서적 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies Da Capo Press
_[22] 서적 The Encyclopedia of Popular Music Oxford University Press
_[23] 서적 The New Rolling Stone Album Guide Fireside Books