Futures (음반)

1. 개요

Futures는 지미 잇 월드의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2004년 10월 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 2001년 앨범 Bleed American의 상업적 성공 이후, 밴드는 프로듀서 마크 트롬비노와 결별하고 길 노턴과 함께 앨범 작업을 진행했다. Futures는 얼터너티브 록, 이모, 팝 펑크, 파워 팝 등 다양한 장르를 아우르며, 절망, 정치, 약물 남용과 같은 어두운 주제를 담고 있다. 앨범은 평론가들로부터 호평을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 6위를 기록하고, 미국에서 골드 인증을 받는 등 상업적으로도 성공했다.

2. 배경 및 제작

2001년 7월, 지미 잇 월드는 메이저 레이블 드림웍스 레코드를 통해 네 번째 정규 앨범 Bleed American을 발매했다. 이 앨범은 상업적으로 성공하여 130만 장 이상 판매되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 앨범의 두 싱글 "Sweetness"와 "The Middle"은 각각 빌보드 200 차트에서 75위와 5위를 기록했다. 밴드는 2년간의 투어를 통해 앨범을 홍보했다.

2003년 5월, 보컬이자 리드 기타리스트인 짐 애드킨스는 밴드가 많은 새 곡을 가지고 있으며, 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 마크 트롬비노와 함께 녹음할 것이라고 언급했다. 트롬비노는 이전 밴드의 Static Prevails(1996), Clarity(1999), Bleed American을 프로듀싱한 경력이 있다. 그러나 밴드는 트롬비노와의 갈등으로 인해 프로듀서를 길 노턴으로 교체했다.

밴드는 휴식 후 몇몇 공연을 진행했고, 2003년 10월 임시 비디오/라이브 앨범 Believe in What You가 발매되었다. 다음 달, 밴드의 레이블인 드림웍스는 유니버설 뮤직 그룹에 인수되었고, 2004년 1월 인터스코프 레코드에 흡수되었다.

드러머 잭 린드는 Clarity와 Bleed American 제작 당시 단순한 드럼 패턴을 만드는 경향이 있었으나, 노턴은 린드가 새로운 시도를 하도록 독려했다. 밴드는 세션 동안 각 트랙의 9~10가지 버전을 녹음했다.

"Drugs or Me"의 스트링 녹음 세션 중 30분이 남자, 데이비스는 "23"의 신시사이저 파트를 스트링 악보로 옮겨 남은 시간 동안 연주자들이 녹음하도록 했다. 이후 테드 젠슨은 뉴욕시의 스털링 사운드에서 녹음을 마스터링했다.

2.1. 프로듀서 교체

지미 잇 월드는 이전 세 앨범을 함께 작업한 마크 트롬비노(Mark Trombino)와 함께 2003년 7월 중순부터 사전 제작을 시작하여 18곡을 작업했다. 8월 초에 녹음이 시작되어 14곡을 작업하는 것을 목표로 했다. 그러나 9월, 5주 후 녹음 세션이 거의 완료될 무렵, 밴드는 트롬비노와 아이디어 고갈로 인한 갈등을 겪었고, 이견으로 인해 트롬비노가 프로젝트에서 하차했다. 짐 애드킨스는 "아이디어와 기여에 대해 열정적이지 않은 사람들과는 함께 일하고 싶지 않다"고 말했다.

2.2. 녹음 과정

지미 이트 월드는 재결성 후 〈Work〉, 〈Pain〉, 〈Polaris〉, 〈23〉을 작곡했다. 밴드는 약 10년 동안 마크 트롬비노와 함께 작업해왔지만, 다른 프로듀서가 어떤 아이디어를 제시할지 궁금해했다. 베이시스트 릭 버치는 앨범 작업을 하기에는 너무 이르다고 생각했으며, Bleed American 투어에 상당한 시간을 보낸 후 6개월의 휴식을 취했어야 한다고 말했다. 멤버들은 프로듀서 길 노턴이 이전에 프로듀싱했던 픽시즈, 더 디스틸러스, 대시보드 컨페셔널과 같은 다양한 아티스트들의 앨범을 좋아했다.

프리 프로덕션은 2004년 2월 로스앤젤레스의 첼로 스튜디오에서 녹음 세션이 시작되기 전까지 한 달 동안 진행되었다. 스튜디오에 들어갔을 때 그들은 약 30개의 트랙을 가지고 작업했다. 노턴과 엔지니어 데이비드 쉬프먼은 제이슨 그로스만과 스티븐 로즈의 도움을 받았다. 드럼 파트와 몇몇 기본 트랙은 3주 동안 완성되었다.

이후 세션은 밴드의 친구인 하비 몰츠의 자택 스튜디오로 옮겨졌고, 대부분의 앨범이 애리조나주 투손에서 녹음되었다. 짐 애드킨스는 밴드는 단순히 캘리포니아에서 벗어나 분위기를 바꾸고 싶어 했고, 투손은 방해받지 않고 작업하는 데 도움이 되었다고 말했다. 기타와 보컬이 그곳에서 완성되었다. 추가 녹음은 애리조나주 템피의 템피 스튜디오에서 밴드가 보컬을 녹음하면서 이루어졌다.

스트링은 로스앤젤레스의 오션웨이 스튜디오에서 제이크 데이비스와 함께 녹음되었으며, 그렉 번스가 보조했다. 리치 코스티와 데이비스는 추가 엔지니어로 활동했으며, 후자는 디지털 편집도 담당했다. 세션은 2004년 5월에 마무리되었고, 6월 중순부터 한 달 동안 첼로 스튜디오에서 코스티와 함께 믹싱이 진행되었다.

3. 구성

Futures는 얼터너티브 록, 아레나 록, 이모, 팝 펑크, 팝 록, 그리고 파워 팝으로 묘사되는 음반이다. 이 앨범에서 밴드는 Bleed American의 팝적인 사운드를 벗어나 Clarity의 분위기를 확장했다. 리듬 기타리스트 톰 린튼의 의견을 반영하여 기타 솔로와 복잡한 기타 라인이 늘어났다.

애드킨스는 이 앨범을 Clarity의 속편으로 보았으며, Futures는 이 앨범과 음악적 밀도가 더 높았다. 곡 작업을 할 때 애드킨스는 나머지 멤버들이 살을 붙이고 피아노와 같은 악기를 추가할 수 있도록 대략적인 개요를 보여주었다. 앨범 제목은 다양한 방식으로 인식될 수 있는데, 애드킨스는 "비관적이고, 낙관적이며, 희망적이고, 탐욕스럽기도 합니다."라고 말했다.

린드는 앨범의 어두운 사운드를 Clarity의 중간 부분과 비교하며, 앨범의 후반부가 이전 작품보다 더 분위기 있다고 말했다. 앨범의 일부는 밴드가 Bleed American을 녹음할 때 만들어졌고, 다른 일부는 Futures를 위해 스튜디오에 들어가기 불과 2주 전에 만들어졌다. 프로듀서 노턴은 사운드와 최종 편곡에 관해 많은 "정말 좋은" 아이디어를 제공했으며, 밴드가 곡의 섹션 간의 전환에 대해 생각하도록 도왔다. 이전에는 애드킨스가 "최고의 전환은 없다는 것... 나는 항상 전환을 하지 않는 것이 더 강력하다고 생각했다."라고 느꼈다.

3.1. 음악 스타일

Futures는 얼터너티브 록, 이모, 팝 펑크, 파워 팝 등으로 묘사되는 앨범이다. 밴드는 이전 앨범 Bleed American의 팝적인 사운드에서 벗어나, Clarity(1999)의 분위기를 확장하며 더 어둡고 실험적인 사운드를 추구했다. 리듬 기타리스트 톰 린튼의 의견을 반영하여 기타 솔로와 복잡한 기타 라인이 증가했다.

이 앨범은 Jets to Brazil과 Maritime과 비교되었으며, 일부 기타 라인은 Hüsker Dü와 Fugazi를 연상시킨다는 평가를 받았다. 가사는 절망, 정치, 약물 남용, 자기 혐오와 같은 어두운 주제를 다루었으며, 조지 W. 부시 대통령의 영향으로 당시의 정치적 분위기를 반영한 트랙들이 수록되었다.

3.2. 가사

가사는 절망, 정치, 약물 남용, 자기 혐오와 같은 어두운 주제를 다루고 있다. 여러 곡들이 조지 W. 부시 대통령의 영향을 받았는데, 밴드의 애드킨스는 "그 시대의 정치적 분위기에 반응하고 있었다"라고 말했다.

3.3. 주요 곡 소개

다음은 앨범 "Futures"의 주요 곡들에 대한 소개이다.

* Futures: 앨범의 타이틀곡으로, 중간 템포의 얼터너티브 록 트랙이다. 푸 파이터스(Foo Fighters)와 픽시스(Pixies)와 같은 아티스트의 곡과 비교되기도 한다. 조화로운 두 개의 기타 리프로 시작하여 보컬을 전면에 내세운 구절로 전환되며, 트레몰로 효과를 준 기타 라인이 하프 타임 코러스 섹션으로 이어진다. 에코가 더해진 보컬이 특징적이다. 조지 W. 부시 행정부에 대한 비판과 환멸을 담은 가사가 특징이다.

* Just Tonight...: 브라이언 아담스(Bryan Adams)의 "Run to You"와 유사한 스타일의 곡으로, 앨범을 위해 쓰여진 가장 초창기 곡 중 하나이다.

* Work: "The Middle"을 연상시키는 보컬 하모니가 돋보이는 팝 록 트랙이다. 리즈 페어(Liz Phair)가 백 보컬로 참여했다.

* Pain: AC/DC의 영향을 받은 곡으로, 알코올과 마약 사용을 통한 자기 치료의 장단점을 다룬다.

* Drugs or Me: 피아노와 오디오 피드백이 주를 이루는 발라드 곡으로, 데이비드 캠벨이 편곡한 현악기가 사용되었다.

* 23: 앨범의 마지막 곡으로, 더 큐어(The Cure)의 1989년 앨범 "Disintegration"을 연상시키는 분위기를 지녔다.

4. 발매 및 홍보

지미 잇 월드는 2001년 드림웍스 레코드를 통해 네 번째 정규 앨범 Bleed American을 발매했다. 이 앨범은 130만 장 이상 판매되며 상업적으로 성공했고, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200 차트에 오른 싱글로는 "Sweetness"와 "The Middle"이 있다.

2003년, 밴드는 마크 트롬비노와 새 앨범 작업을 시작했지만, 의견 차이로 트롬비노가 프로젝트에서 떠났다. 이후 드림웍스가 유니버설 뮤직 그룹에 인수되었고, 2004년 1월 밴드는 인터스코프 레코드로 소속을 옮겼다.

4.1. 투어

2004년 8월 말과 9월 초에 밴드는 스트리트 신과 서머페스트 페스티벌에서 공연했다. 9월 말에는 영국에서 두 차례 공연했다. 음반 발매를 홍보하기 위해 Fast Forward 체인점에서 매장 공연과 청음회를 열었으며 Launch.com에서도 세션을 진행했다. 데일리 다운로드, 코난 오브라이언의 레이트 나잇, 지미 키멜 라이브!에 출연했다. 10월과 11월에는 리커버, 이매뉴얼, 레이저라이트 등과 함께 미국 투어를 진행했다. 12월에는 라디오 페스티벌에서 공연했다. 2005년 1월에는 엘레펀트와 루벤스 어컴플라이스와 함께 2주간 미국 투어를 진행했다.

2005년 2월과 3월에는 유럽 투어를 하고 영국에서 공연을 했다. 3월 말에는 제이 레노의 투나잇 쇼에 출연했다. 일본에서 공연을 하고 4월과 5월에 테이킹 백 선데이와 공동으로 미국 아레나 투어를 했다. 일부 공연에는 더 포맷과 메이츠 오브 스테이트가 지원 공연으로 참여했다. 6월에는 영국에서 그린 데이를 지원했으며, 6월과 7월에는 유럽 투어를 했다. 8월 말에 리딩 & 리즈 페스티벌에서 공연했다. 8월 말부터 10월까지 그린 데이의 미국 아레나 투어에서 지원 공연을 했다. 12월에는 호주에서 그린 데이를 지원했다.

5. 평가

Futures는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 22개의 평론을 종합하여 100점 만점에 평균 73점을 기록했는데, 이는 "전반적으로 호평"을 의미한다.

Sputnikmusic의 아담 노트는 이 앨범의 모든 순간이 "접근하기 쉽고 활기찬 접근 방식과 훌륭하게 실행되었다"고 평가했으며, "[가]슴을 쥐어짜는 기타 라인, 리드미컬한 해방과 감동적인 작곡은 일관성이 없을 뿐만 아니라 끊임없이 이어진다"고 덧붙였다. E! 온라인은 "섬세한 균형을 이루는 11개의 빛나는 보석들로, 발라드와 웅변을 신중하게 조화시켰다"고 평했다. 빌보드는 "'Bleed American'을 그렇게 즐겁게 만들었던 것과 동일한 특징", 즉 "경쾌한 팝 펑크, 더욱 우울하고 느린 곡, 훌륭한 멜로디와 보컬 하모니가 담겨 있다"고 말했다.

가디언의 베티 클라크는 이 음반이 "궁극적인 팝 록 이별 앨범"이며, 애드킨스는 "가슴 아픔 속에 깊이 뛰어들었다. 그의 가사는 그의 강점이다"라고 언급했다. 롤링 스톤은 이 밴드가 "다섯 번째이자 가장 훌륭한 앨범인 Futures에서 대담한 라디오 록을 타고 O.C.에 어울리는 청소년의 혼란 속으로 질주한다"고 평했다. 올뮤직의 팀 센드라는 "Futures는 Bleed American만큼 센세이션을 일으키지는 않을 것이다. 그만큼 어둡고 내성적이다"라고 말했지만, 이 앨범이 팬들이 받아들여야 할 사운드의 진전을 보여준다고 언급했다. IGN의 토드 길크리스트는 "어른이 아이가 되려고 하는 음악이고, 글쎄요, 저는 어른입니다"라고 비판하며, "나쁜 앨범은 아니지만, 특별하지 않은 앨범일 뿐"이라고 덧붙였다.

블렌더, 롤링 스톤, 스파르탄버그 헤럴드-저널, 스핀은 2004년 최고의 앨범 목록에 이 앨범을 포함시켰다. 케랑! 잡지의 "죽기 전에 들어야 할 50개의 앨범" 목록에서 44위에 랭크되었다.

5.1. 상업적 성과

Futures는 발매 첫 주에 98,000장이 판매되어 미국 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다. Chase This Light(2007) 발매 전까지 Futures는 미국에서 615,000장 이상 판매되었다. 2005년 3월, 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 Futures에 골드 인증을 부여했으며, 두 달 후 싱글 "Pain"도 골드 인증을 받았다.

미국 외 지역에서 Futures는 캐나다에서 7위, 호주에서 27위, 독일에서 33위, 스위스에서 65위를 기록했다. 또한, 이 앨범은 캐나다에서 골드, 영국에서 실버 인증을 받았다.

싱글 "Pain"은 얼터너티브 에어플레이 차트에서 1위를 차지했으며, 디지털 송 세일즈 차트에서는 27위, 핫 100 차트에서는 93위에 올랐다. "Work"는 얼터너티브 에어플레이 차트에서 6위, Bubbling Under Hot 100 차트에서 10위에 올랐다. "Futures"는 얼터너티브 에어플레이 차트에서 27위를 기록했다.

5.2. 비평가들의 반응

Futures는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 리뷰 집계 웹사이트 메타크리틱에서는 22개의 평론을 종합하여 100점 만점에 평균 73점을 기록했는데, 이는 "전반적으로 호평"을 의미한다.

Sputnikmusic의 아담 노트는 이 앨범의 모든 순간이 "접근하기 쉽고 활기찬 접근 방식과 훌륭하게 실행되었다"고 평가했다. 또한 "[가]슴을 쥐어짜는 기타 라인, 리드미컬한 해방과 감동적인 작곡은 일관성이 없을 뿐만 아니라 끊임없이 이어진다"고 덧붙였다. 펑크뉴스닷org의 스콧 헤이젤은 이 트랙이 노턴의 덕분으로 "상업적 성공과 예술적 완전성 사이의 아주 얇은 경계선을 아슬아슬하게 넘나든다"고 말했다. E! 온라인은 이 앨범에서 밴드의 초기 시작점으로의 회귀를 발견하며 "섬세한 균형을 이루는 11개의 빛나는 보석들로, 발라드와 웅변을 신중하게 조화시켰다"고 평했다. 빌보드의 브람 테이텔만은 이 앨범에 "'Bleed American'을 그렇게 즐겁게 만들었던 것과 동일한 특징", 즉 "경쾌한 팝 펑크, 더욱 우울하고 느린 곡, 훌륭한 멜로디와 보컬 하모니가 담겨 있다"고 말했다. 엔터테인먼트 위클리의 브라이언 하이엇은 "만약 지미 잇 월드가 장거리 여행을 하고 있다면, Futures는 우리를 차에서 뛰어내리지 않도록 해줄 만큼 충분한 멜로디를 유지하고 있다"고 논평했다.

가디언에서 베티 클라크는 이 음반이 "궁극적인 팝 록 이별 앨범"이며, 애드킨스는 "가슴 아픔 속에 깊이 뛰어들었다. 그의 가사는 그의 강점이다"라고 언급했다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 이 밴드가 "다섯 번째이자 가장 훌륭한 앨범인 Futures에서 대담한 라디오 록을 타고 O.C.에 어울리는 청소년의 혼란 속으로 질주한다"고 평했다. 드라운드 인 사운드의 가레스 돕슨은 이 앨범이 "틀을 깨지 않을 것이고, 너무 급진적이지도 않지만, JEW는 결코 그렇지 않았다"고 말했다. 그것은 "초대적이고 성숙한 앨범이며, 여전히 좋은 록 앨범으로 분류될 만큼 충분한 활력을 보여준다"고 덧붙였다. 올뮤직의 팀 센드라는 "Futures는 Bleed American만큼 센세이션을 일으키지는 않을 것이다. 그만큼 어둡고 내성적이다"라고 말했다. 그러나 센드라는 이 앨범이 팬들이 받아들여야 할 사운드의 진전을 보여준다고 언급했다. IGN의 토드 길크리스트는 이 앨범을 "어른이 아이가 되려고 하는 음악이고, 글쎄요, 저는 어른입니다"라고 비판했다. 그는 이 앨범이 "나쁜 앨범은 아니지만, 특별하지 않은 앨범일 뿐"이라고 덧붙였다.

블렌더, 롤링 스톤, 스파르탄버그 헤럴드-저널, 스핀은 2004년 최고의 앨범 목록에 이 앨범을 포함시켰다. 케랑! 잡지의 "죽기 전에 들어야 할 50개의 앨범" 목록에서 44위에 랭크되었다. 메이데이 퍼레이드의 드러머 제이크 번드릭은 이 앨범을 영감으로 꼽았으며, 올 타임 로우의 알렉스 개스카스는 이 앨범에 대한 존경심을 표했다. 이 앨범의 세 곡, 즉 "Just Tonight...", "Work", "Nothingwrong"은 트리뷰트 앨범 Sing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World (2015)를 위해 호주 아티스트들에 의해 커버되었다.

6. 곡 목록

모든 곡은 지미 잇 월드가 작사했으며, 모든 녹음은 길 노턴이 프로듀싱했다.

2021 디럭스 에디션

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📌 열 고정 해제

번호	곡 제목	길이	비고
1	Futures	3:58
2	Just Tonight...	3:26
3	Work	3:24
4	Kill	3:49
5	The World You Love	5:01
6	Pain	3:01
7	Drugs or Me	6:26
8	Polaris	4:51
9	Nothingwrong	3:07
10	Night Drive	5:03
11	23	7:13
12	Futures	3:58	데모
13	Just Tonight	3:38	데모
14	Work	2:39	데모
15	Kill	3:36	데모
16	The World You Love	5:01	데모
17	Pain	2:42	데모
18	Drugs or Me	6:22	데모
19	Polaris	4:03	데모
20	Nothing Wrong	3:06	데모
21	Night Drive	6:31	데모
22	23	7:08	데모
23	You	3:06
24	When I Want	2:48	2021년 리마스터
25	The Concept	3:01	2021년 리마스터, 노먼 블레이크 작사
26	Work [어쿠스틱]	3:23	2021년 리마스터
27	Sparkle	3:44	2021년 리마스터
28	Shame	5:40	2021년 리마스터
29	Yer Feet [라이브 앳 더 셀러브리티 시어터, 피닉스, 애리조나 / 2004]	4:00	2021년 리마스터, 닐 핼스테드 작사

7. 참여진

책자에 따른 참여진은 다음과 같다.

7.1. 지미 잇 월드

짐 애드킨스 – 보컬, 리드 기타
릭 버치 – 베이스 기타
잭 린드 – 드럼
톰 린턴 – 리듬 기타

7.2. 추가 참여자

* 데이비드 캠벨 – 현악 편곡 (7번 트랙)
* 리즈 페어 – 백 보컬 (3번 트랙)

7.3. 제작진

8. 인증