Mary (메리 J. 블라이즈의 음반)
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1. 개요
《Mary》는 2021년 11월 26일 발매된 메리 J. 블라이즈의 14번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 블라이즈가 1990년대와 2000년대 초 R&B 사운드에서 벗어나 성인 컨템포러리 음악으로의 전환을 시도한 작품이다. 앨범에는 래퍼 제이-지, 윌 아이 엠 등이 참여했으며, R&B, 소울, 힙합, 성인 컨템포러리 음악을 아우르는 스타일을 선보였다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 빌보드 200에서 4위로 데뷔했다. 미국에서 플래티넘, 영국에서 골드, 캐나다와 호주에서 골드 인증을 받았다.
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Mary (메리 J. 블라이즈의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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음악가 | 메리 J. 블라이지 |
발매일 | 1999년 8월 17일 |
녹음 기간 | 1998년–1999년 |
장르 | 리듬 앤 블루스 |
길이 | 73분 8초 |
레이블 | MCA |
프로듀서 | 메리 J. 블라이지 베이비페이스 네이트-러브 클레먼스 브라이언트 크로켓 케빈 딘 키야마 그리핀 펑크마스터 플렉스 리치 해리슨 랄라 헤서웨이 로린 힐 딘 호스틀러 플로이드 하워드 제럴드 아이작 지미 잼 & 테리 루이스 K-스무브 모이스 라포르트 아이크 리 말리크 펜들턴 마누엘 실 소울쇼크 & 칼린 처키 톰슨 |
싱글 | |
싱글 1 | As |
싱글 1 발매일 | 1999년 1월 10일 |
싱글 2 | All That I Can Say |
싱글 2 발매일 | 1999년 7월 9일 |
싱글 3 | Deep Inside |
싱글 3 발매일 | 1999년 9월 28일 |
싱글 4 | Give Me You |
싱글 4 발매일 | 2000년 3월 23일 |
싱글 5 | Your Child |
싱글 5 발매일 | 2000년 5월 29일 |
기타 정보 | |
이전 앨범 | The Tour |
이전 앨범 발매년도 | 1998년 |
다음 앨범 | No More Drama |
다음 앨범 발매년도 | 2001년 |
2. 배경
비평가 스티븐 토마스 얼와인에 따르면, 이 음반은 메리 J. 블라이즈가 어반 컨템포러리 음악에서 성인 컨템포러리로 창의적인 전환을 보여주는 작품이다.[1] 이전 작품들에서 보여준 노골적인 힙합 요소와 거친 이미지에서 벗어나, 고전적인 소울 음악 스타일과 더욱 성숙해진 작곡 방식을 선보였다.[20] 특히 1970년대 소울 음악을 연상시키는 세련되고 깔끔한 프로덕션은 많은 팬과 비평가들에게 신선한 놀라움을 안겨주었다. 블라이즈는 이전 앨범 ''Share My World''와 마찬가지로 이 앨범에서도 총괄 프로듀서 역할을 맡았다.
이 음반은 1999년 8월 17일 미국에서[2], 1999년 10월 1일 영국에서 발매되었다.[3]
이 앨범은 메리 J. 블라이즈가 기존의 힙합 중심 스타일에서 벗어나 성인 컨템포러리와 고전적인 소울 음악으로 음악적 방향을 전환한 작품으로 평가받는다.[1][20] 아레사 프랭클린, 로린 힐, 엘튼 존 등 다양한 유명 아티스트들이 참여했으며, 스티비 원더 등의 곡을 커버하기도 했다.
앨범 작업을 위해 블라이즈는 아레사 프랭클린, 로린 힐, 제이다키스, 에릭 클랩튼, 엘튼 존, K-Ci, 조지 마이클 등 다양한 장르의 유명 아티스트들과 협력했다. 또한 앨범에는 여러 커버 곡이 포함되었는데, "I'm in Love"는 갭 밴드의 곡을, "As"는 스티비 원더의 곡을, 그리고 "Let No Man Put Asunder"는 퍼스트 초이스의 곡을 각각 새롭게 해석하여 수록했다.
3. 발매 및 홍보
미국에서는 "All That I Can Say", "Deep Inside", "Your Child", "Give Me You"가 이 음반의 상업용 싱글로 발매되었다. 조지 마이클과 블라이즈가 협업한 곡 "As"는 미국 외 다른 지역에서 리드 싱글로 발매되었다.
음반의 싱글 중 세 곡이 빌보드 핫 100 차트에 올랐다. "All That I Can Say"는 44위, "Deep Inside"는 51위, "Give Me You"는 68위를 기록했다.[4] 미국에서 발매된 싱글 네 곡 모두 핫 R&B/힙합 송 차트에 진입했는데, "All That I Can Say"는 6위, "Deep Inside"는 9위, "Your Child"는 23위, "Give Me You"는 21위를 차지했다.[5]
4. 주요 특징
4. 1. 음악 스타일
비평가 스티븐 토마스 얼와인에 따르면, 이 음반은 블라이지가 어반 컨템포러리에서 성인 컨템포러리로의 창의적인 전환을 보여주며,[1] 이전 작품의 노골적인 힙합 요소와 거친 이미지를 벗어나 고전적인 소울 음악과 더욱 성숙한 작곡 스타일을 선보였다.[20] 1970년대 소울을 연상시키는 세련되고 깔끔한 프로덕션이 돋보이는 ''Mary''는 많은 팬들과 비평가들에게 놀라움을 안겨주었다. 블라이지는 이전 앨범 ''Share My World''와 마찬가지로 총괄 프로듀서로 참여했다.
블라이지는 이 앨범에서 아레사 프랭클린, 로린 힐, 제이다키스, 에릭 클랩튼, 엘튼 존, K-Ci, 조지 마이클 등 다양한 아티스트들과 협력했다. "I'm in Love", "As" 그리고 "Let No Man Put Asunder"는 각각 갭 밴드, 스티비 원더, 그리고 퍼스트 초이스가 처음 부른 곡의 커버 버전이다.
5. 평가
''Mary''는 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주요 매체들의 평점은 다음과 같다.
매체 | 평점 |
---|---|
올뮤직 | 4/5[49] |
대중음악 백과사전 | 4/5[50] |
엔터테인먼트 위클리 | B+[51] |
로스앤젤레스 타임스 | 3/4[52] |
NME | 6/10[53] |
Q | 4/5[54] |
롤링 스톤 | 4/5[55] |
스핀 | 9/10[56] |
USA 투데이 | 3.5/4[57] |
빌리지 보이스 | A−[58] |
5. 1. 주요 평가 내용
''Mary''는 음악 평론가들로부터 거의 만장일치에 가까운 호평을 받았다.영국의 음악 잡지 ''Q''는 "블라이즈는 단 하나의 구절만으로 새침한 모습에서 고뇌하는 모습, 그리고 연약한 모습으로 변할 수 있다"고 평가하며, "힙합 소울의 여왕은 변함없이 품격 있고 불멸의 존재로 남아 있다"고 덧붙였다.[8] 미국의 음악 잡지 ''스핀''의 크레이그 시모어는 앨범의 클래식한 영향력을 높이 평가하며, ''Mary''를 "감정적으로 몰입하게 하고, 스타일리시하게 다양하다"고 묘사했다. 그는 "[블라이즈]의 확신에 찬 블루스 신음, 복음성가 외침, 재즈적인 억양은 흑인 음악의 역사를 보여준다"고 분석했다.[9] ''시카고 트리뷴''의 그레그 코트는 이전 앨범들에 비해 프로덕션에서 "더 자연스러운 느낌"이 난다고 언급하며, 덜 "영감이 부족한" 결과물이라고 평가했다.[10]
''엔터테인먼트 위클리''의 앤서니 드커티스는 블라이즈의 보컬 표현력과 앨범의 "풍성하고 절제된" 편곡을 칭찬했다. 그는 "음악적으로, ''Mary''는 본질적으로 블라이즈가 번갈아 가며 — 때로는 동시에 — 배신한 사랑의 이야기를 하고, 여성의 강인함을 설파하고, 희망에 굳건히 매달리는 긴, 소울풀한, 발라드 템포의 뱀프이다"라고 설명했다.[11] 힙합 잡지 ''The Source''는 블라이즈의 "순수한 감정"을 높이 사며, "그녀는 자신이 만드는 데 기여한 힙합 소울 템플릿을 깨고, 뭔가 다른 것을 할 용기를 낸다. 우리의 반복에 지친 영혼들이 필요로 하는 무언가"라고 평가했다.[12] ''USA 투데이''의 스티브 존스는 블라이즈가 "그녀가 노래하는 것에 대해 단순히 듣기만 하는 것이 아니라 느끼게 해준다"고 평하며, "짜증내거나, 유치하거나, 흥분하지 않고 광범위한 감정을 전달하면서 동료들과 자신을 계속해서 분리하고 있다"고 칭찬했다.[13]
로스앤젤레스 타임스의 소렌 베이커는 앨범의 강점이 "노래 자체보다 블라이즈가 노래하는 방식에 더 있다"고 보면서도, "활기차고 유연한 악기 연주가 이미 그녀의 압도적인 전달력에 힘을 더할 뿐"이며, 이전 작품들의 힙합/R&B 하이브리드보다 "더 소울을 자극하는, 솔직한 R&B 태도"를 보여준다고 언급했다.[14] ''롤링 스톤''의 투레는 블라이즈가 이전의 상처받은 여성의 모습에서 벗어나 정신적인 성장을 이룬 것으로 해석하며, "테리 맥밀란의 '다시 한 번 그는 내 마음을 아프게 한다'는 만트라에서 벗어나, 아마도 오프라 윈프리의 '당신의 정신을 사랑하라'는 사상으로 넘어간 것 같다"고 말했다.[15] ''타임''의 크리스토퍼 존 팔리는 "''Mary''는 곡의 질에서 다소 일관성이 없지만, 블라이즈의 소울이 담긴 보컬이 약한 부분을 살린다"고 지적했다.[16] ''뉴욕 타임스''의 앤 파워스는 이 앨범이 당시 현대 R&B에서 여성적 주제의 "새로운 양심"을 보여주는 예시라고 평가하며, "''Mary''가 더 오래된, 힙합이 아닌 청중을 향한다면, 그것은 또한 리듬 앤 블루스 명예의 전당 내에서 블라이즈의 정경화를 주장한다"고 덧붙였다.[17] ''빌리지 보이스''의 소비자 가이드 칼럼에서 로버트 크리스트가우는 블라이즈가 "플레이어(바람둥이)를 싫어하기보다는, 그들에게 지루함을 느낀다"고 해석하며, "그녀가 할 수 있는 말은 그녀가 진지한 누군가를 사랑할 준비가 되어 있고 그렇지 않은 사람은 누구든 떠날 준비가 되었다는 것이다"라고 썼다.[18]
시간이 흐른 뒤 발표된 롤링 스톤 앨범 가이드의 회고적 리뷰에서, 톰 문은 ''Mary''를 블라이즈의 이전 앨범들보다 더 나은 작품으로 평가하며, 특히 ''Share My World''에서 보여준 비전을 "더 완전히 실현했다"고 평했다.[19] 올뮤직의 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 앨범의 "순수한 품격"을 칭찬하며, "음악에는 여전히 거친 면이 있지만, 세련된 프로덕션으로 윤색되었다"고 썼다.[20] 얼와인은 이 앨범을 "성숙해지는 보람 있고 매력적인 방법"으로 묘사하며, "블라이즈의 목소리는 더욱 풍부해지고 그녀의 기술은 깊어졌으며, 그녀의 새로운 곡들은 길거리 스타일은 아니지만 그녀의 재능에 걸맞다"고 덧붙였다.[20]
6. 수상 및 후보 선정
''스핀''은 이 앨범을 연말 최고의 앨범 목록에서 15위로 선정했다.[21] 블라이즈는 이 앨범으로 여러 시상식에서 상을 받거나 후보로 지명되었다.
- MTV 유럽 뮤직 어워드: 조지 마이클과 함께한 "As"로 최고의 비디오와 최고의 노래 부문에 후보로 올랐다.
- 2000년 브릿 어워드: 최고의 해외 여성 솔로 아티스트 부문에 후보로 지명되었다.
- 2000년 그래미상: 다음 3개 부문에 후보로 지명되었다.
- * 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스 - 여성 ("All That I Can Say")
- * 듀오 또는 그룹의 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스 ("Don't Waste Your Time" with 아레사 프랭클린)
- * 최우수 R&B 앨범 (''Mary'')
- 2001년 소울 트레인 뮤직 어워드:
- * 수상: 최우수 R&B/소울 앨범, 여성 (''Mary'')
- * 후보: 최우수 여성 R&B/소울 싱글 ("Your Child")
- * 후보: 최우수 R&B/소울 또는 랩 앨범 (''Mary'')
- 소울 트레인 레이디 오브 소울 어워드:
- * 수상: 올해의 솔로 R&B/소울 앨범 (''Mary'')
- * 수상: 올해의 R&B/소울 또는 랩 송 ("All That I Can Say")
- * 후보: 최우수 솔로 R&B/소울 싱글 ("All That I Can Say")
- 2001년 BET 어워드: "Deep Inside"로 최우수 여성 아티스트 상을 수상했다. 이는 블라이즈의 첫 BET 어워드 수상이기도 하다.
7. 상업적 성과
앨범 ''Mary''는 발매 이후 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 미국 빌보드 200 차트에서 2위, Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서는 1위로 데뷔했으며,[22] 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 미국 내 2백만 장 출하를 인정받아 더블 플래티넘 인증을 받았다.[25] 영국에서는 UK 앨범 차트 5위로 데뷔하며 블라이즈의 영국 내 최고 차트 성적을 기록했고, 영국 음반 산업 협회 (BPI)로부터 골드 인증을 받았다. 캐나다에서는 뮤직 캐나다로부터 골드 인증을 받았으며, 스웨덴, 일본, 노르웨이, 스위스, 네덜란드 등 여러 국가 차트에서도 상위권에 진입하는 성과를 보였다.[36]
7. 1. 국가별 차트 성적
''Mary''는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 239,000장이 판매되었다.[22] 또한, 빌보드의 Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서는 1위로 진입하여, 이는 블라이즈의 네 번째 1위 앨범이 되었다.[22] 이 앨범은 ''빌보드'' 200 차트에서 57주, Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서 69주 동안 머물렀다.[23][24] ''빌보드''는 ''Mary''를 1999년과 2000년 연말 Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서 각각 20위와 17위로 선정했다.[40][42] 2000년 10월 18일, 앨범은 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 미국 내 2백만 장 출하를 인정받아 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2009년 12월 기준으로 미국 내 누적 판매량은 2,100,000장을 기록했다.[25]영국에서는 UK 앨범 차트 5위로 데뷔하며 블라이즈의 영국 내 최고 차트 성적을 기록했다. 앨범은 꾸준한 판매를 이어가 2000년 4월 24일 영국 음반 산업 협회 (BPI)로부터 실버 인증을 받았고, 같은 해 7월 13일에는 100,000장 출하를 의미하는 골드 인증을 획득했다.
캐나다에서는 RPM의 Canada Top 앨범/CD 차트와 캐나다 R&B 앨범 차트에서 모두 최고 9위를 기록했다.[36] 1999년 8월 23일에는 뮤직 캐나다로부터 40,000장의 출하를 인정받아 골드 인증을 받았다.
이 외에도 ''Mary''는 스웨덴에서 블라이즈의 첫 톱 10 앨범이 되었으며, 일본, 노르웨이, 스위스, 네덜란드에서는 처음으로 톱 20 안에 진입하는 성과를 거두었다.
7. 2. 판매량 및 인증
''Mary''는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주 판매량 239,000장을 기록했다.[22] 또한, 빌보드의 Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서는 1위로 진입하여, 이는 블라이즈의 네 번째 1위 앨범이 되었다.[22] 이 앨범은 ''빌보드'' 200 차트에서 57주 동안, ''빌보드'' Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서는 69주 동안 머물렀다.[23][24] ''빌보드''는 이 앨범을 1999년과 2000년 연말 Top R&B/Hip-Hop 앨범 차트에서 각각 20위와 17위로 선정했다.[40][42] 2000년 10월 18일, ''Mary''는 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 미국 내 2백만 장 출하를 인정받아 더블 플래티넘 인증을 획득했다. 2009년 12월까지 미국 내 누적 판매량은 2,100,000장을 기록했다.[25]영국에서는 UK 앨범 차트에서 5위로 데뷔하며 블라이즈의 영국 내 최고 차트 성적을 기록했다. 꾸준한 판매로 2000년 4월 24일 영국 음반 산업 협회 (BPI)로부터 실버 인증을 받았으며, 같은 해 7월 13일에는 10만 장 출하를 넘어서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서는 ''RPM''의 Canada Top 앨범/CD 차트와 캐나다 R&B 앨범 차트에서 모두 9위를 기록했다.[36] 1999년 8월 23일에는 뮤직 캐나다로부터 4만 장 출하를 인정받아 골드 인증을 받았다. 이 외에도 ''Mary''는 스웨덴에서 블라이즈의 첫 톱 10 앨범이 되었고, 일본, 노르웨이, 스위스, 네덜란드에서는 처음으로 톱 20 안에 진입하는 성과를 거두었다.
국가 | 인증 기관 | 인증 | 판매량/출하량 |
---|---|---|---|
캐나다 | 뮤직 캐나다 | 골드 | 40,000장+ |
일본 | RIAJ | 플래티넘 | 200,000장+ |
영국 | BPI | 골드 | 100,000장+ |
미국 | RIAA | 더블 플래티넘 | 2,100,000장+[48] |
8. 곡 목록
(내용 없음)
8. 1. 북미 트랙 목록
[26][27]# | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 | 비고 |
---|---|---|---|---|---|
1 | All That I Can Say | 로린 힐 | 로린 힐 | 5:30 | |
2 | Sexy | 메리 J. 블라이지, 제이슨 필립스, 스티비 원더, 서세이 그린 | 플로이드 하워드, 키야마 그리핀 | 4:47 | 피처링 Jadakiss |
3 | Deep Inside | 블라이지, 타라 게터, 케빈 딘, 엘튼 존, 버니 토핀 | 딘 | 5:26 | 피처링 엘튼 존 |
4 | Beautiful Ones | 리치 해리슨, 세실 워드, 버트 바카라크, 할 데이비드 | 해리슨, 채키 톰슨 | 5:59 | |
5 | I'm in Love | 로니 윌슨, 론니 윌슨 | 블라이지 | 4:50 | |
6 | Time | 블라이지, 톰슨, 원더 | 블라이지, 톰슨 | 5:06 | |
7 | Memories | 카르스텐 샤크, 케네스 칼린, 채네트 히겐스, 차노아 히겐스, 블라이지 | 소울쇼크 앤 칼린 | 4:38 | |
8 | Don't Waste Your Time | 젠 루빈, 데니스 리치 | 베이비페이스 | 4:12 | 아레사 프랭클린과의 듀엣 |
9 | Not Lookin' | 블라이지, 진 모리스, 딘 호슬러, 아이크 리 | 리, 호슬러 | 5:27 | Jodeci의 K-Ci 헤일리와의 듀엣 |
10 | Your Child | 제럴드 아이작 | 아이작 | 5:36 | |
11 | No Happy Holidays | 블라이지, 그리핀, 게터 | 그리핀 | 5:16 | |
12 | The Love I Never Had | 제임스 해리스 3세, 테리 루이스, 제임스 라이트, 블라이지 | 지미 잼 앤 테리 루이스 | 6:48 | 피처링 Paulinho Da Costa |
13 | Give Me You | 다이앤 워렌 | 마누엘 실, 네이트-러브 클레몬스 | 5:03 | 피처링 에릭 클랩튼 |
14 | Let No Man Put Asunder | 브루스 그레이, 브루스 호스 | 말리크 펜들턴, 브라이언트 크로켓, 모이세 라포르테 | 4:23 | |
총 길이 | 73:08 |
# | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 | 비고 |
---|---|---|---|---|---|
1 | Sincerity | 케니 "K-Smoove" 코르네게이, 블라이지, 얼 시몬스, 나시르 존스 | 코르네게이 | 5:16 | 피처링 Nas and DMX |
2 | Confrontation | 애스턴 테일러, 블라이지, 조셉 브림, 제임스 허드, 로렌조 그룸스, 앤서니 프렌다트, 알퐁스 콘스탄트, 패트릭 하비 | 펑크마스터 플렉스 | 4:15 | |
3 | All That I Can Say | 뮤직 비디오 | |||
4 | Deep Inside | 뮤직 비디오 | |||
총 길이 | 9:41 |
'''샘플 크레딧'''
- "Sexy"는 마이클 잭슨이 부르고 스티비 원더가 작곡한 "I Can't Help It"의 인터폴레이션을 포함하고 있다.[32]
- "Deep Inside"는 엘튼 존이 부른 "Bennie and the Jets"의 샘플을 포함하고 있다.
- "I’m In Love"는 동명의 The Gap Band 노래를 커버한 곡이며, 샘플을 포함하고 있다.[33]
- "Beautiful Ones"는 얼 클루의 "The April Fools"의 샘플을 포함하고 있다.
- "Time"은 스티비 원더가 부른 "Pastime Paradise"의 인터폴레이션을 포함하고 있다.
- "Let No Man Put Asunder"는 동명의 퍼스트 초이스 노래를 커버한 곡이다; 음악 편곡은 퍼스트 초이스 녹음의 프랭키 너클스와 솅 페티본 리믹스를 기반으로 한다.[34]
8. 2. 인터내셔널 트랙 목록
wikitext번호 | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 | 비고 |
---|---|---|---|---|---|
1 | All That I Can Say | 로린 힐 | 로린 힐 | 3:57 | 편집 |
2 | Sexy (featuring Jadakiss) | 메리 J. 블라이지, 제이슨 필립스, 스티비 원더, 서세이 그린 | 플로이드 하워드, 키야마 그리핀 | 4:47 | |
3 | Deep Inside | 블라이지, 타라 게터, 케빈 딘, 엘튼 존, 버니 토핀 | 딘 | 4:20 | 편집 |
4 | Beautiful Ones | 리치 해리슨, 세실 워드, 버트 바카라크, 할 데이비드 | 해리슨, 채키 톰슨 | 4:44 | 편집 |
5 | I'm in Love | 로니 윌슨, 론니 윌슨 | 블라이지 | 4:50 | |
6 | As (조지 마이클과의 듀엣) | 원더 | 베이비페이스 | 4:41 | |
7 | Time | 블라이지, 톰슨, 원더 | 블라이지, 톰슨 | 5:07 | |
8 | Memories | 카르스텐 샤크, 케네스 칼린, 채네트 히겐스, 차노아 히겐스, 블라이지 | 소울쇼크 앤 칼린 | 4:38 | |
9 | Don't Waste Your Time (아레사 프랭클린과의 듀엣) | 젠 루빈, 데니스 리치 | 베이비페이스 | 4:10 | |
10 | Not Lookin' (K-Ci 헤일리와의 듀엣) | 블라이지, 진 모리스, 딘 호슬러, 아이크 리 | 리, 호슬러 | 4:49 | 편집 |
11 | Your Child | 제럴드 아이작 | 아이작 | 4:40 | 편집 |
12 | No Happy Holidays | 블라이지, 그리핀, 게터 | 그리핀 | 4:45 | 편집 |
13 | The Love I Never Had | 제임스 해리스 3세, 테리 루이스, 제임스 라이트, 블라이지 | 지미 잼 앤 테리 루이스 | 5:45 | 편집 |
14 | Give Me You | 다이앤 워렌 | 마누엘 실, 네이트-러브 클레몬스 | 5:03 | |
15 | Let No Man Put Asunder | 브루스 그레이, 브루스 호스 | 말리크 펜들턴, 브라이언트 크로켓, 모이세 라포르테 | 4:28 |
- "Sexy"는 마이클 잭슨이 부르고 스티비 원더가 작곡한 "I Can't Help It"의 인터폴레이션을 포함하고 있다.[32]
- "Deep Inside"는 엘튼 존이 부른 "Bennie and the Jets"의 샘플을 포함하고 있다.
- "I’m In Love"는 동명의 The Gap Band 노래를 커버한 곡이며, 샘플을 포함하고 있다.[33]
- "Beautiful Ones"는 얼 클루의 "The April Fools"의 샘플을 포함하고 있다.
- "Time"은 스티비 원더가 부른 "Pastime Paradise"의 인터폴레이션을 포함하고 있다.
- "Let No Man Put Asunder"는 동명의 퍼스트 초이스 노래를 커버한 곡이다; 음악 편곡은 퍼스트 초이스 녹음의 프랭키 너클스와 솅 페티본 리믹스를 기반으로 한다.[34]
8. 3. 보너스 트랙
'''미국 한정판 보너스 CD'''[28][44]# | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1 | Sincerity (featuring Nas and DMX) | 케니 "K-Smoove" 코르네게이, 블라이지, 얼 시몬스, 나시르 존스 | 케니 “Smoove” 코르네게이 | 5:16 |
2 | Confrontation | 애스턴 테일러, 블라이지, 조셉 브림, 제임스 허드, 로렌조 그룸스, 앤서니 프렌다트, 알퐁스 콘스탄트, 패트릭 하비 | 펑크마스터 플렉스 | 4:15 |
3 | All That I Can Say | 뮤직 비디오 | ||
4 | Deep Inside | 뮤직 비디오 |
- [a] 리믹스 프로듀서
9. 참여 인원
별도의 언급이 없는 한, 라이너 노트는 《Mary》 북미판을 기준으로 작성되었다.[27]
9. 1. 음악가
별도의 언급이 없는 한, 라이너 노트는 《Mary》 북미판을 기준으로 작성되었다.[27]'''보컬'''
- 더스틴 아담스 – 백그라운드 보컬 (3)
- 앤섬 (채네트 & 채노아 히긴스) – 백그라운드 보컬 (7)
- 샤론 브라이언트 – 백그라운드 보컬 (5, 14)
- DMX – 랩 (미국 한정판 1)
- 펑크마스터 플렉스 - 랩
- 아레사 프랭클린 - 보컬 (8)
- 세드릭 "K-Ci" 헤일리 - 보컬 (9)
- 로린 힐 - 백그라운드 보컬 (1)
- 제이다키스 - 랩 (보컬) (2)
- 폴렛 맥윌리엄스 – 백그라운드 보컬 (5, 13–14)
- 조지 마이클 – 보컬 (6, 국제판)
- 신디 미젤 - 백그라운드 보컬 (14)
- 나스 - 랩 (미국 한정판 1)
- 테리 로빈슨 - 백그라운드 보컬 (3)
- 세실 워드 - 백그라운드 보컬 (4)
- 오드리 휠러 – 백그라운드 보컬 (14)
- 엘리자베스 위더스 - 백그라운드 보컬 (5)
'''악기'''
- 톰 바니 - 베이스 (1)
- 척 버그호퍼 - 베이스 (12)
- 네이트–러브 클레몬스 - 신시사이저 베이스, 추가 신시사이저 (13)
- 척 도메니코 - 베이스 (12)
- 나단 이스트 - 베이스 (8)
- 폴 존슨 - 베이스 (12)
- 에릭 로드 - 베이스 (10)
- 래리 코버트 - 첼로 (12)
- 데인 리틀 - 첼로 (12)
- 데이비드 로우 - 첼로 (12)
- 베이비페이스 - 드럼 머신, 어쿠스틱 기타, 추가 키보드 (8)
- 마이클 클레몬스 - 드럼 (13)
- 파울리뉴 다 코스타 - 타악기 (12)
- 크리스 "대디" 데이브 - 라이브 드럼 (12)
- 체 포프 - 드럼 머신 (1)
- 아이크 리 III - 키보드 (9)
- 브라이언트 크로켓 - 키보드 (14)
- 로리스 홀랜드 - 키보드 (1)
- 엘튼 존 - 피아노 (3)
- 디온 키플링 - 추가 키보드 (10)
- 모이스 라포르트 - 키보드 (14)
- 말리크 펜들턴 - 신시사이저 (14)
- 렉스 라이드아웃 - 키보드 (6)
- 젠 루빈 - 오르간, 월리처 (8)
- 마누엘 실 주니어 - 일렉트릭 피아노, 어쿠스틱 피아노, 키보드 (13)
- 게리 그랜트 - 플루겔호른, 트럼펫 (12)
- 데이브 트리그 - 플루겔호른, 트럼펫 (12)
- 마크 보워스 - 일렉트릭 기타 (14)
- 에릭 클랩튼 - 리드 기타 (13)
- 송 리 - 기타 (9)
- 엘리 리신스키 - 기타 (6)
- 제프 미로노프 - 기타 (1)
- 폴 페스코 - 추가 기타 (13)
- 마이크 스콧 - 기타 (12)
- 케빈 디안 - 추가 악기 (3)
- 키야마 그리핀 - 여러 악기 (2, 11)
- 리치 해리슨 - 여러 악기 (4)
- 지미 잼 - 추가 악기 (12)
- 테리 루이스 - 추가 악기 (12)
- 칼린 - 여러 악기 (7)
- 소울쇼크 - 여러 악기 (7)
- 차키 톰슨 - 추가 악기 (5–6)
- 데이브 보루프 목사 - 색소폰 (12)
- 슬라이드 하이드 - 트롬본 (12)
- 브루스 오토 - 트롬본 (12)
- 브라이언 뎀보우 - 비올라 (12)
- 사이먼 오스웰 - 비올라 (12)
- 에반 윌슨 - 비올라 (12)
- 브루스 두코프 - 콘서트마스터 (12)
- 다리우스 캄포 - 바이올린 (12)
- 조엘 데루인 - 바이올린 (12)
- 론 폴섬 - 바이올린 (12)
- 아르멘 가라베디안 - 바이올린 (12)
- 베르지 가라베디안 - 바이올린 (12)
- 엔드레 그라나트 - 바이올린 (12)
- 앨런 그런필드 - 바이올린 (12)
- 캐슬린 렌스키 - 바이올린 (12)
- 아나톨리 로진스키 - 바이올린 (12)
- 밥 사노프 - 바이올린 (12)
- 에디 스타인 - 바이올린 (12)
- 로저 윌키 - 바이올린 (12)
9. 2. 프로덕션
별도의 언급이 없는 한, 라이너 노트는 《Mary》 북미판을 기준으로 작성되었다.[27]'''총괄 프로듀서'''
- 메리 J. 블라이즈 – 총괄 프로듀서, 리드 보컬 (전체 트랙), 백 보컬 (3, 8, 10, 12–13)
- Kirk Burrowes – 총괄 프로듀서
- LaTonya Blige-DaCosta – 부총괄 프로듀서
- Hank Shocklee – 부총괄 프로듀서
- Ivy Skoff – 프로젝트 코디네이터
'''프로듀서'''
- 메리 J. 블라이즈 – 5
- Babyface – 8, “As”
- Bryant Crockett – 14
- Kevin Deane – 3
- Kiyamma Griffin – 2, 11
- Rich Harrison – 4
- 로린 힐 – 1
- Dean Holster – 9
- Floyd Howard – 2
- Gerald Isaac – 10
- Jimmy Jam – 12
- Terry Lewis – 12
- Karlin – 7
- Soulshock – 7
- Moise Laporte – 14
- Ike Lee III – 9
- Nate Love-Clemons – 13
- Malik Pendleton – 14
- Manuel Seal Jr. – 13
- Chucky Thompson – 4, 6
'''믹싱'''
- Larry Alexander (11)
- Ben Arrindell (13)
- Commissioner Gordon (1)
- E’lyk – 믹싱 어시스턴트 (8)
- Ben Garrison (6)
- Jon Gass (8)
- Steve Hodge (12)
- 매니 마로킨 (7)
- Malik Pendleton (14)
- Angela Piva (2–5, 9)
- Edwin “Eddie Ed” Ramos (10)
- Warren Riker (14)
- Tim Roggeman – 믹싱 어시스턴트 (1)
- Jamie Siegel – 믹싱 어시스턴트 (1)
- Soulshock (7)
- Yuri Zwadiuk (6)
'''녹음 엔지니어'''
- Larry Alexander – Pro–Tools (9)
- 프린스 찰스 알렉산더 (3)
- Geoff Allen – 어시스턴트 엔지니어 (13)
- Chuck Bailey – 어시스턴트 엔지니어 (4)
- 폴 부틴 (8)
- Jim “Bonsai” Caruso – 퍼커션 (12)
- Commissioner Gordon (1)
- Dave Dar – 어시스턴트 엔지니어 (2, 9)
- Mario De Arce – Pro–Tools (1)
- Alex Dejonge – 어시스턴트 엔지니어 (4)
- Steve Eigner (13)
- Niall Flynn – 추가 엔지니어 (“As”)
- Jason Goldstein (5–6)
- Steve Hodge (12)
- George Karras (11)
- David Kennedy (4)
- Ken Lewis (14)
- Eli Lishinsky (6)
- 매니 마로킨 (7)
- Steve Mazur – 어시스턴트 엔지니어 (8)
- Michael McCoy – 어시스턴트 엔지니어 (9)
- Appolon Noel (14)
- Angela Piva (2, 9)
- Tony Prendatt (1)
- Carl Robinson (13)
- Andy Salas – 어시스턴트 엔지니어 (4–5)
- 알 슈미트 – 스트링 & 혼 (12)
- Jamie Siegel – 어시스턴트 엔지니어 (1)
- Xavier Smith – 어시스턴트 엔지니어 (12)
- Alex Sok – 어시스턴트 엔지니어 (9)
- Michael Tocci – 어시스턴트 엔지니어 (3)
'''프로그래밍'''
- Kobie Brown – 추가 음악 프로그래밍 (1)
- Bryant Crockett – 키보드 악기 프로그래밍 (14)
- Niall Flynn – 추가 음악 프로그래밍 (“As”)
- Gerald Isaac – 음악 프로그래밍 (10)
- Moise Laporte – 키보드 악기 프로그래밍 (14)
'''편곡'''
10. 차트
이 앨범은 발매 후 여러 국가의 주간 차트 및 연말 차트에 이름을 올렸다.