We Are Never Ever Getting Back Together

1. 개요

"We Are Never Ever Getting Back Together"는 테일러 스위프트가 2012년 앨범 "Red"의 리드 싱글로 발매한 곡이다. 스위프트는 이 곡을 전 남자친구와의 반복되는 관계에서 영감을 받아, 맥스 마틴, 셸백과 공동 작곡했다. 이 곡은 팝, 버블검 팝, 댄스 팝 등 다양한 장르로 평가받았으며, 가사는 관계를 다시 시작하려는 전 남자친구에 대한 주인공의 좌절감을 담고 있다. 발매 후 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 상업적으로 성공했고, 2013년 그래미 어워드에서 올해의 레코드 후보에 올랐다. 뮤직 비디오는 원 테이크 기법으로 촬영되었으며, 스위프트가 여러 의상을 입고 다양한 세트에서 공연하는 모습을 담고 있다. 2021년에는 "(Taylor's Version)"이라는 부제를 붙여 재녹음되었다.

2. 배경 및 발매

2010년에 앨범 Speak Now를 혼자 작곡한 후, 스위프트는 앨범 Red를 위해 여러 작곡가 및 프로듀서들과 협업하기로 결정했다. 그녀는 자신이 존경하는 맥스 마틴과 셸백에게 협업을 제안했고, 전 남자친구의 친구로부터 스위프트와 옛 연인이 재결합한다는 소문을 들은 직후 이 곡의 콘셉트를 구상했다. 스위프트는 이 곡을 녹음하는 동안 가장 유쾌한 경험 중 하나였다고 회상했다.

이 싱글은 《Red》의 리드 싱글이었다. 스위프트는 2012년 8월 13일 구글+에서 라이브 채팅을 통해 이 싱글을 처음 공개했으며, 그날 구글 플레이에서 음악 다운로드를 위해 출시되었고, 다음날인 8월 14일 아이튠즈와 Amazon.com에 공개되었다. 가사 비디오도 같은 날 스위프트의 공식 Vevo에서 처음 공개되었다. 이 곡은 2012년 8월 13일 성인가요 라디오 방송국, 8월 14일 주류 라디오 방송국, 8월 21일 컨트리 라디오에 발매되었다. 뮤직 비디오는 2012년 8월 30일에 처음 공개되었다. 한정판 CD 싱글은 2012년 9월 4일 스위프트의 공식 스토어와 Amazon.com, 미국 월마트 매장에서 독점 출시되었다.

3. 구성 및 가사

"We Are Never Ever Getting Back Together"는 3분 12초 길이의 곡이다. 테일러 스위프트는 이 곡을 맥스 마틴(Max Martin)과 셸백(Shellback)과 함께 쓰고 프로듀싱했다. G 장조로 작곡되었으며, 4/4 박자와 분당 86비트의 템포를 가진다. 스위프트의 보컬은 G₃에서 D₅까지 이른다.

이 곡의 프로덕션은 두드러진 전자 음악 요소(맥박치는 신시사이저, 가공된 보컬, 드럼 머신)와 어쿠스틱 악기(기타, 밴조)가 특징이다. 음악학자 제임스 E. 페론은 스위프트의 보컬이 대부분의 절(대중음악)에서 가공된 보컬과 각 후렴구의 끝부분, 그리고 브릿지(음악) 및 말하는 간주 부분에서 가공되지 않은 보컬의 균형 덕분에 로봇적이면서도 인간적이라고 언급했다. 컨트리 라디오에 발매된 다른 버전은 더 부드러운 프로덕션을 포함한다.

가사는 관계를 다시 시작하려는 전 남자친구에 대한 주인공의 좌절감을 담고 있다. 스위프트는 한 구절에서 "And you would hide away and find your peace of mind/ With some indie record that's much cooler than mine"(그리고 너는 숨어서 네 마음의 평화를 찾겠지/나보다 훨씬 더 멋진 인디 음반과 함께)라고 노래하며, 전 남자친구의 허세스러운 음악 취향을 비웃는 동시에 음악가로서 자신의 직업을 언급한다.

4. 평가

"We Are Never Ever Getting Back Together"는 여러 매체의 2012년 연말 목록에 올랐다.

4.1. 비평가들의 반응

음악 평론가들은 이 곡이 처음 발매되었을 때 스위프트의 컨트리 음악 정체성과 싱글의 팝 프로덕션을 연관시켰다. 더 빌리지 보이스는 이 노래가 "좋지만" "스위프트의 최고는 아니다"라고 생각했다. 엔터테인먼트 위클리는 에이브릴 라빈과 비교하며 "부인할 수 없고, 즉시 귀에 감기는 후크"를 칭찬했다. 그러면서도 스위프트가 Speak Now에서 보여준 작품 이후 이 곡의 "유치한 감성"이 퇴보를 의미하는 것은 아닌지 우려를 표했다. 롤링 스톤은 이 곡에 대해 "후크가 여러 개 있으며, 그 흥겨움이 내슈빌보다는 스톡홀름에 가깝다. 하지만 분명히 테일러답다"라고 평했다.

The A.V. 클럽은 "얼마나 좋은 노래인지"에 대해 언급했다. Country Universe는 이 곡에 D등급을 매기며 "엄청난 후퇴"라고 불렀다. MTV는 이 "환상적인" 노래가 "그녀의 경력의 전환점을 나타낼 수 있다"고 평했다. Slant Magazine은 "멜로디 후크"를 이 곡의 가장 좋은 속성으로 묘사했지만 스위프트의 "경직된 어구 표현"을 비판했다. The Washington Post는 이 노래가 미성숙하다고 생각했다. Newsday는 이 곡을 "그녀의 평소 모던 컨트리 방식이 아닌, 세련된 팝 방식으로 웅장하다"고 묘사했다.

"We Are Never Ever Getting Back Together"는 아래와 같이 여러 매체의 2012년 연말 목록에 올랐다.

4.2. 수상 내역

5. 상업적 성과

"We Are Never Ever Getting Back Together"는 미국에서 2012년 8월 25일 주에 빌보드 핫 100 차트에서 72위로 데뷔했다. 다음 주에 1위로 상승하여 차트 역사상 가장 큰 주간 점프 중 하나를 기록했다. 이 곡은 테일러 스위프트에게 첫 번째 핫 100 1위를 안겨주었으며, 3주 동안 1위를 차지하며 케니 로저스의 "레이디"(1980) 이후 3주 이상 1위를 차지한 최초의 컨트리 곡이 되었다. 13주 동안 10위권 내에 머물렀다.

핫 컨트리 송 차트에서는 2012년 9월 1일 주에 에어플레이만으로 13위로 데뷔했다. 이후 차트 집계 방식 변경으로 2012년 10월 20일 자 차트에서 1위로 올라 스위프트에게 일곱 번째 핫 컨트리 송 1위를 안겨주었다. 9주 연속 1위를 유지하며 코니 스미스의 "Once a Day"(1965)의 기록을 깼다.

핫 디지털 송 차트에서는 2012년 9월 1일 주에 623,000장의 디지털 판매고를 올리며 1위로 데뷔하여 여성 아티스트의 디지털 싱글 중 빌보드 차트 역사상 가장 빠른 판매 기록을 세웠다. 발매 약 2개월 후, 미국에서 200만 장 이상의 디지털 판매고를 돌파했으며, 2019년 7월까지 410만 장 판매되었다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 이 싱글을 6배 플래티넘으로 인증했다.

캐나디안 핫 100에서 1위를 차지했으며, 캐나다 음악 협회(MC)로부터 골드 인증을 받았다. 뉴질랜드에서도 1위를 차지하고 레코드 뮤직 NZ(RMNZ)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 외에도 이스라엘(2위), 호주(3위), 아일랜드(4위), 영국(4위), 노르웨이(6위), 헝가리(9위), 스페인(9위)의 차트 10위권 내에서 정점을 찍었다.

일본에서는 재팬 핫 100에서 2위를 기록했으며, 일본 레코드 협회(RIAJ)는 이 싱글에 100만 장 이상의 디지털 사본 판매를 기록하며 "밀리언" 인증을 수여했다. 대한민국에서는 가온 차트 국제 싱글 2위를 기록했다.

6. 뮤직 비디오

이 곡의 뮤직 비디오는 데클란 화이트블룸이 감독을 맡았으며, 소니 F65 시네알타 카메라와 라이카 25mm Summilux-C 렌즈를 사용하여 편집 없이 하나의 연속된 숏으로 촬영되었다. 4K 해상도로 제작된 최초의 뮤직 비디오이기도 하다. 스위프트는 이 비디오를 "노래가 들리는 것처럼 기발하게" 만들고 싶었다고 밝혔다.

뮤직 비디오는 원 테이크 기법으로 제작되었으며, 스위프트가 전 남자친구(노아 밀스 분)와의 만남과 헤어짐을 반복하는 관계에 대해 이야기하는 장면으로 시작된다. 이후 밴드 멤버들이 동물 의상을 입고 노래의 후렴구를 부르는 장면, TV 화면에서 스위프트가 "정말, 절대"라고 말하는 장면, 식당에서 전 남자친구로부터 전화를 받는 장면 등이 이어진다. 비디오는 스위프트의 거실에서 파티가 열리고 전 남자친구가 예고 없이 나타나지만, 스위프트는 그의 앞에서 문을 닫는다. 마지막에는 스위프트가 창가에 서서 노래의 마지막 구절을 부른다.

MTV의 제임스 몽고메리는 이 뮤직비디오를 "정말로 보기 즐겁다"고 칭찬했다. 뉴욕 데일리 뉴스의 짐 파버는 스위프트의 어조와 태도가 대화적이고 비꼬는 듯하다고 평했다. 아이돌레이터의 칼 윌리엇은 "1위 팝 히트곡의 영상에 무엇을 더 바랄 수 있겠는가?"라고 언급했으며, 롤링 스톤은 이를 "강한 의지의 맹렬함"이라고 불렀다.

6.1. 배경 및 공개

이 곡의 뮤직 비디오는 2012년 8월 30일 오후 7시 49분(동부 표준시)에 CMT, MTV, 틴닉에서 초연되었으며, 같은 날 오후 8시에 MTV.com, CMT.com, VH1.com에서도 공개되었다. 데클란 화이트블룸이 감독을 맡았으며, 그는 스위프트와 "Mean", "Ours" 뮤직비디오를 함께 작업했다. 이 비디오는 소니 F65 시네알타 카메라와 라이카 25mm Summilux-C 렌즈를 사용하여 편집 없이 하나의 연속된 숏으로 촬영되었고, 다섯 개의 세트와 스위프트가 여러 의상을 입고 등장한다. 4K 해상도로 제작된 최초의 뮤직 비디오이기도 하다. 스위프트는 비디오를 "노래가 들리는 것처럼 기발하게" 만들고 싶었고 "어디에나 뜨개질이 있고, 임의의 숲 속 생물들이 튀어나온다"고 말했다. 비디오 공개 전, CMT는 2012년 8월 30일 공식 유튜브 채널에 14초 분량의 프리뷰를 공개했다. 2024년 2월 현재, 유튜브에서 76,000만회 이상의 조회수를 기록하고 있다.

6.2. 내용

이 뮤직 비디오는 원 테이크 기법으로 제작되었으며, 스위프트가 화려한 파자마를 입고 전 남자친구(노아 밀스 분)와의 만남과 헤어짐을 반복하는 관계에 대해 이야기하는 장면으로 시작된다. 비디오는 스위프트가 거실로 들어가 밴드 멤버들이 동물 의상을 입고 있는 가운데 노래의 후렴구를 부르는 장면으로 이어진다. 이후 TV 화면에서 스위프트가 "정말, 절대"라고 말하고, 식당으로 장면이 전환되어 그녀가 다시 그들의 관계에 대해 이야기하고, 나이트클럽에서 전화한 전 남자친구로부터 전화를 받는 장면이 나온다. 스위프트는 전화를 끊고, 그는 화면에서 나이트클럽으로 걸어 들어간다. 그 후, 트럭 안에서 두 사람이 다투는 모습과 공원에서 산책하는 모습이 이어진다. 스위프트는 뛰쳐나가 전화로 상대방에게 자신과 전 남자친구는 다시 재결합하지 않을 것이며, 그들의 관계에 대한 좌절감을 이야기한다. 비디오는 다시 스위프트의 거실로 돌아가 파티가 열리고, 전 남자친구가 예고 없이 나타나 그녀를 다시 사귀려 하지만, 그녀는 그의 앞에서 문을 닫아버린다. 비디오는 스위프트가 비디오의 시작 부분에 있었던 창가에 서서 노래의 마지막 구절을 부르는 장면으로 끝을 맺는다.

6.3. 평가

MTV의 제임스 몽고메리는 이 뮤직비디오를 칭찬하며 "정말로 보기 즐겁다"고 말했다. 뉴욕 데일리 뉴스의 짐 파버는 "이 영상에서 스위프트의 어조와 태도는 대화적이고 비꼬는 듯하며, 그녀의 거대한 10대 소녀 팬들과의 친밀감을 시뮬레이션하는 데 이상적으로 적합하다"고 평했다. 아이돌레이터의 칼 윌리엇은 "1위 팝 히트곡의 영상에 무엇을 더 바랄 수 있겠는가?"라고 언급했다. 롤링 스톤은 이를 "강한 의지의 맹렬함"이라고 불렀다. 빌보드의 데이비드 그린월드는 이 뮤직비디오가 "스위프트가 관계에 대한 회상 장면 사이에 동물 의상을 입은 밴드 멤버들과 노래하고 춤을 추는 기발한 축하 행사이며, 모든 장면은 정교한 롱 샷으로 촬영되었다. 스위프트는 큰 안경과 프린트된 파자마를 입고, 드라마를 좋아하는 덥수룩하고 나이 들어 보이는 뮤지션 타입의 그다지 좋지 않은 전 남자친구를 무시한다"고 말했다.

7. 라이브 공연 및 대중문화에서의 사용

8. 인증

다음은 테일러 스위프트의 노래 "We Are Never Ever Getting Back Together"가 여러 국가에서 받은 인증 내역이다.

9. 트랙 목록

We Are Never Ever Getting Back Together^영어 – 3:12

10. "We Are Never Ever Getting Back Together (Taylor's Version)"

스위프트는 두 번째 재녹음 앨범인 Red (Taylor's Version)을 위해 "We Are Never Ever Getting Back Together"를 "(Taylor's Version)"이라는 부제로 재녹음하여 2021년 11월 12일 리퍼블릭 레코드를 통해 발매했다.

비평가들은 주로 스위프트의 노래 속 특정 구절과 단어의 표현에 초점을 맞췄다. 일부 평론가들은 오리지널 버전과 재녹음 버전의 "wee-ee"의 차이점을 지적했으며, 피치포크의 올리비아 혼은 재녹음된 "wee-ee"가 오리지널보다 더 끈적거린다고 평했다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 스위프트가 "trust me"라는 단어를 전달할 때 "약간의 독설"이 더해졌다고 언급했다. NME의 한나 마일레아에 따르면, "With some indie record that’s much cooler than mine"과 같은 구절을 포함한 스포큰 워드 부분에서 스위프트의 성숙한 보컬을 관찰할 수 있다. 버라이어티는 트랙에서 "What?"을 어떻게 표현했는지에 대해, 더 무례하게 들리는지, 덜 무례하게 들리는지에 대한 의문을 제기했다.