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가성

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목차

1. 개요

가성은 성대의 작용 방식에 따라 진성과 구별되는 발성법으로, 성대 몸통은 이완되고 인대 가장자리만 진동하는 특징을 보인다. 주로 남성 카운터테너가 알토 또는 소프라노 음역을 낼 때 사용되었으나, 여성도 가성을 낼 수 있음이 밝혀졌다. 가성은 음악에서 음색을 변화시키거나, 음역을 확장하는 데 사용되며, 클래식, 팝, 소울 등 다양한 장르에서 활용된다. 언어에서는 유머를 표현하거나, 특정 문화적 맥락에서 사용되기도 한다.

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가성
개요
정의남성의 모달 보이스 (일반적인 말하기 및 노래 음역) 레지스터 바로 위에 위치하는 발성 레지스터이다.
어원이탈리아어 "falso" (가짜)에서 유래했다.
특징
발성 메커니즘성대의 앞쪽 부분만 진동하며, 뒤쪽 부분은 이완된 상태로 유지된다.
음색일반적으로 모달 보이스보다 음색이 가볍고 숨소리가 섞인 듯한 소리가 난다.
성대갑상피열근의 작용이 약해지고, 윤상갑상근의 작용이 강해진다.
공명입술을 닫고 "mm" 소리를 내는 허밍을 통해 연구개와 인두의 공명 공간을 넓히는 것이 도움이 될 수 있다.
활용
음악다양한 음악 장르에서 사용되며, 특히 남성 가수가 높은 음역을 내기 위해 사용한다.
역할카운터테너는 가성을 사용하여 여성의 음역을 노래하는 남성 가수이다.
주의사항
과용가성을 과도하게 사용하면 성대에 무리가 갈 수 있다.
훈련가성을 안전하고 효과적으로 사용하기 위해서는 적절한 훈련이 필요하다.

2. 해부학적 과정

성대의 작용 방식의 차이로 가성은 진성과 구별된다. 일반적인 목소리는 성대 전체가 진동하며, 성문이 아래에서 위로 열린다. 반면 가성은 성대 몸통은 이완되고, 인대 가장자리만 진동한다.[8] 성대근 이완으로 윤상갑상근이 성대 인대에 장력을 가해 음높이를 높인다.[6] 윌리엄 베너드는 "성대근 이완 시 윤상갑상근이 성대 인대에 큰 세로 장력을 가하고, 성대가 얇아져 수직 위상차가 거의 없어지며, 성대근은 후두 측면으로 가고 진동은 인대에서 일어난다"고 설명한다.[9]

성대, 개략도


성문 주기, 가성


모달 레지스터에서 성대는 진동 동안 완전히 접촉, 간격을 닫고 공기를 차단한다.[1] 기관 기압 상승으로 성대가 벌어지고, 피열연골 성대 돌기는 대치되어 타원형 틈으로 공기가 빠져나가 압력을 낮추는 움직임이 반복되어 소리가 난다.[1]

가성에서 성대는 벌어져, 훈련받지 않은 가수는 영구적인 타원형 구멍으로 공기가 새나간다.[1] 숙련된 카운터테너는 성대 점막을 완전히 접촉시키며, 피열 연골은 대치 상태이고, 타원형 구멍 크기는 공기 압력에 따라 커진다.[1]

성대는 탄성, 지방 조직, 후두 점막, 갑상피열근 안쪽 섬유로 구성된다. 가성은 막 가장자리만 진동하고, 갑상피열근 안쪽은 정지한다.[1] 일부 가수는 모달에서 가성으로 변경 시 근육적 안도감을 느낀다.[1]

모든 가수가 동일 방식은 아니다. 일부는 성문 연골 부분을 열고 성대 인대 앞 2/3만 진동시켜 플루트 같지만 약한 소리를 낸다. 다른 이들은 성문 전체를 개폐, 또 다른 이들은 감쇠로 음높이에 따라 성문 개구부가 줄어든다.[6]

2. 1. 성대의 구조와 기능

성대는 탄성 및 지방 조직으로 구성되어 있으며, 후두의 점막으로 덮여 있다. 갑상피열근의 가장 안쪽 섬유가 성대를 지지한다.[1] 가성 발성 시에는 성대의 가장자리 부분만 진동하며, 갑상피열근의 안쪽 부분은 움직이지 않고 정지 상태를 유지한다.[1]

일반적인 목소리를 낼 때는 성대 전체가 진동하며, 성문은 아래에서 먼저 열리고 위에서 열린다. 반면 가성을 낼 때는 각 성대의 몸통은 이완된 상태로 유지되고, 성대의 인대 가장자리만 진동한다.[8] 성대근이 이완되면 윤상갑상근이 성대 인대에 큰 세로 장력을 가하여 음높이를 높일 수 있게 된다.[6][9] 윌리엄 베너드는 성대근이 이완되면 윤상갑상근이 성대 인대에 큰 세로 장력을 가할수 있고, 이러한 장력은 성대의 최대 길이에 도달한 후에도 음높이를 높이기 위해 증가될수 있다고 설명한다.[9]

모달 레지스터에서 성대는 각 진동 동안 서로 완전히 접촉하여 간격을 완전히 닫고, 이로 인해 기관의 기압이 상승하면 성대가 벌어진다. 피열연골의 성대 돌기는 대치된 상태로 유지되며, 성대 사이에 타원형 틈을 만들고 약간의 공기가 빠져나가 기관 내부의 압력을 낮춘다. 이러한 움직임의 리듬 반복은 음을 생성한다.[1]

가성에서는 성대가 벌어져 있으며, 훈련받지 않은 가성 가수의 경우 두 성대 가장자리 사이에 영구적인 타원형 구멍이 남아있어 일정량의 공기가 계속해서 빠져나간다.[1] 그러나 숙련된 카운터테너의 경우, 성대의 점막은 각 진동 주기 동안 서로 완전히 접촉한다. 성대 사이의 타원형 구멍 또는 분리의 길이/크기는 다양하며, 밖으로 밀려나오는 공기의 압력이 증가함에 따라 더 커지는 것으로 알려져 있다.[1]

일부 가수는 모달 레지스터에서 가성 레지스터로 변경할 때 근육적 안도감을 느낀다.[1] 모든 화자와 가수가 정확히 동일한 방식으로 가성을 내는 것은 아니다. 일부는 성문의 연골 부분을 열어두고 성대 인대의 앞쪽 3분의 2만 진동시키는데, 이는 부드럽고 빈혈적인 소리를 낸다. 다른 사람들은 성문의 전체 길이를 개폐하며, 또 다른 사람들은 감쇠 현상을 보여 음높이가 높아짐에 따라 성문 개구부가 줄어든다.[6]

2. 2. 모달 보이스(진성)와의 차이점

모달 보이스(진성)와 가성은 주로 성대의 작용 방식에서 차이가 있다. 일반적인 목소리를 낼 때는 성대 전체가 진동하며, 성문은 아래에서 먼저 열리고 위에서 닫힌다. 반면 가성을 낼 때는 각 성대의 몸통은 이완된 상태를 유지하면서 성대 인대의 가장자리만 진동한다.[8] 모달 보이스에서 가성으로 전환될 때는 갑상피열근이 이완되어 윤상갑상근이 성대 인대를 늘려 음높이를 높인다.[6] 윌리엄 베너드는 이를 "성대근이 이완되면 윤상갑상근이 성대 인대에 큰 세로 장력을 가할 수 있습니다. ... 성대가 얇아져 수직 위상차가 거의 없어집니다. 성대근은 후두 측면으로 떨어지고 진동은 거의 전적으로 인대에서 일어납니다."라고 설명한다.[9]

모달 레지스터에서 성대는 각 진동 동안 완전히 접촉하여 간격을 닫고, 빠져나가는 공기를 차단한다.[1] 이렇게 닫히면서 기관의 기압이 상승하면 성대가 벌어지고, 피열연골의 성대 돌기는 대치된 상태를 유지한다. 이는 성대 사이에 타원형 틈을 만들고 공기가 빠져나가 기관 내부 압력을 낮추며, 이 움직임의 반복이 소리를 만든다.[1]

하지만 가성에서는 성대가 벌어져 있어, 훈련받지 않은 가성 가수는 두 성대 가장자리 사이에 영구적인 타원형 구멍이 남아있어 일정량의 공기가 계속 빠져나간다.[1] 그러나 숙련된 카운터테너는 성대 점막을 완전히 접촉시키기도 한다. 피열 연골은 확고하게 대치된 상태로 유지되며, 성대 사이 타원형 구멍의 크기는 밀려나오는 공기 압력이 증가함에 따라 커진다.[1]

성대는 탄성 및 지방 조직으로 구성되고, 후두 점막으로 덮여 있으며, 갑상피열근 가장 안쪽 섬유에 의해 지지된다. 가성에서는 극단적인 막 가장자리만 진동하고, 갑상피열근 안쪽 부분은 정지 상태를 유지한다.[1]

일부 가수는 모달에서 가성 레지스터로 변경할 때 근육적 안도감을 느낀다.[1]

모든 화자와 가수가 동일한 방식으로 가성을 내는 것은 아니다. 일부는 성문 연골 부분을 열어두고 성대 인대 앞쪽 3분의 2만 진동시키는데, 이는 순수하고 플루트와 같지만 부드럽고 빈혈적인 소리를 낸다. 다른 사람들은 성문 전체 길이가 열리고 닫히며, 또 다른 사람들에게는 감쇠 현상이 나타나 음높이가 높아질수록 성문 개구부가 줄어든다. 돌연변이 틈새형 가성은 비효율적이고 약한 것으로 간주되지만, 다른 두 유형의 상대적인 강점과 약점에 대한 정보는 거의 없다.[6]

2. 3. 가성 발성 방식의 다양성

모든 사람이 동일한 방식으로 가성을 내는 것은 아니다. 일부는 성문의 일부를 열어두고 성대 인대의 앞부분만 진동시키는 반면, 다른 사람들은 성문 전체를 열고 닫는다.[6] 또한, 음높이가 높아짐에 따라 성문 개구부의 양이 줄어드는 현상인 댐핑이 나타나기도 한다.[6]

일반적인 목소리를 낼 때는 성대 전체가 진동하며, 성문은 아래에서 먼저 열리고 위에서 닫힌다. 반면 가성을 낼 때는 각 성대의 몸통은 비교적 이완된 상태를 유지하면서, 성대의 인대 가장자리만 진동한다.[8] 모달 보이스에서 가성으로 전환되는 것은 각 성대의 주요 몸통 또는 성대근이 이완되어 윤상갑상근이 성대 인대를 늘릴 수 있을 때 발생한다.[6]

윌리엄 베너드는 이 과정을 성대근이 이완되면 윤상갑상근이 성대 인대에 큰 세로 장력을 가할 수 있으며, 이 장력은 성대의 최대 길이에 도달한 후에도 음높이를 높이기 위해 증가될 수 있다고 설명한다. 이렇게 되면 성대가 얇아져 수직 위상차가 거의 없어지고, 성대근은 후두 측면으로 떨어지고 진동은 거의 전적으로 인대에서 일어난다.[9]

모달 레지스터에서 성대는 각 진동 동안 서로 완전히 접촉하여 간격을 완전히 닫고, 이로 인해 기관의 기압이 상승하면 성대가 벌어진다. 피열연골의 성대 돌기는 대치된 상태로 유지되며, 성대 사이에 타원형 틈을 만들고 약간의 공기가 빠져나가 기관 내부의 압력을 낮춘다. 이러한 움직임의 반복이 음을 생성한다.[1]

가성에서는 성대가 벌어져 있으며, 훈련받지 않은 가성 가수에게는 두 성대 가장자리 사이 중간에 영구적인 타원형 구멍이 남아있어 일정량의 공기가 계속해서 빠져나간다. 그러나 숙련된 카운터테너의 경우, 성대의 점막은 각 진동 주기 동안 서로 완전히 접촉한다. 피열 연골 또한 이 음성 레지스터에서 확고하게 대치된 상태로 유지된다. 성대 사이의 타원형 구멍 또는 분리의 길이/크기는 다양할 수 있지만, 밖으로 밀려나오는 공기의 압력이 증가함에 따라 더 커지는 것으로 알려져 있다.[1]

성대는 탄성 및 지방 조직으로 구성되며, 후두의 점막으로 덮여 있고, 그 아래 더 깊은 곳에서는 갑상피열근의 가장 안쪽 섬유에 의해 지지된다. 가성에서 극단적인 막 가장자리(성대 사이 간격의 중앙에서 가장 먼 가장자리)가 진동하는 유일한 부분인 것으로 보이며, 갑상피열근의 가장 안쪽 부분에 해당하는 질량은 움직이지 않고 정지 상태를 유지한다.[1] 일부 가수는 모달 레지스터에서 가성 레지스터로 변경할 때 근육적 안도감을 느낀다.[1]

3. 여성 가성

양성 모두 가성 음역에서 발성할 수 있다. 1950년대와 1960년대 과학자들의 연구 이전에는 남성만이 가성을 낼 수 있다고 널리 믿어졌다. 여성 가성을 더 일찍 인식하지 못한 한 가지 가능한 설명은 남성이 가성 음역에서 발성할 때 여성 목소리보다 진성 및 가성 음역 사이의 음색과 다이나믹 레벨의 변화가 훨씬 더 뚜렷하기 때문이다. 이는 부분적으로 성대의 길이와 질량의 차이, 그리고 주파수 범위의 차이 때문이다.[1] 그러나 후두 작용에 대한 영화 및 비디오 연구를 통해 여성도 가성을 낼 수 있으며, 여러 선도적인 언어 병리학자 및 발성 교육가들의 근전도 검사 연구를 통해 추가 확인이 이루어졌다.[1]

과학적 증거가 여성이 가성 음역을 가지고 있음을 증명했지만, '여성 가성' 문제는 성악 교사들 사이에서 논란이 되어 왔다.[6] 이러한 논란은 과학 분야에서는 존재하지 않으며 여성 가성의 존재에 반대하는 주장은 현재의 생리학적 증거와 일치하지 않는다. 마가렛 그린(Margaret Green)과 윌리엄 베나드와 같은 발성 교육의 선구자들은 1950년대에 현재의 과학 연구를 빠르게 수용했으며 여성 가성의 생물학적 과정을 필름으로 담아내려고 노력했다. 그들은 더 나아가 연구 결과를 여성 성악가들을 가르치는 교육 방법에 통합했다.[10] 다른 사람들은 그 생각을 받아들이기를 거부했으며, 여성 가성의 존재가 과학적 증거에 의해 증명된 후에도 일부 성악 교사들 사이에서 여성 가성에 대한 반대가 계속되었다.[6] 유명 오페라 가수이자 성악 교사인 리처드 밀러는 1997년 저서 『국립 성악 학교: 영어, 프랑스어, 독일어 및 이탈리아어』에서 독일 성악 교사 학파는 여성 가성을 교육적 실천에 광범위하게 수용했지만, 프랑스 및 영국 학파 내에는 분열이 존재하고 이탈리아 성악 학파에서는 여성 가성에 대한 아이디어를 완전히 거부한다고 지적했다.[11] 2004년 저서 『가수를 위한 솔루션: 공연자 및 교사를 위한 도구』에서 밀러는 "여성은 자신의 ''메짜 보체'' 또는 ''보체 피에나 인 테스타'' 품질과 근본적으로 다른 상성 음역의 음색을 낼 수 없으므로 여성 가성에 대해 이야기하는 것은 비논리적이다"라고 말했다.[12]

그러나 다른 성악 저술가들은 여성이 가성 음역을 가지고 있다는 것을 인식하지 못하는 것의 위험성에 대해 경고했다. 노래 예술에 관한 많은 책들이 여성 가성 문제를 완전히 무시하거나 간과하거나 여성이 가성을 가지고 있지 않다고 주장하는 것에 대해 우려를 표명한 맥키니(McKinney)는 많은 젊은 여성 성악가들이 가성을 진성 음역의 상부로 대체한다고 주장한다.[6] 그는 여성 가성 음역을 인식하지 못하는 것이 어린 알토와 메조 소프라노를 소프라노로 잘못 식별하게 만들었다고 믿는데, 이러한 저음역 성악가들이 가성 음역을 사용하여 소프라노 ''테시투라''로 노래하는 것이 더 쉽기 때문이다.[6]

3. 1. 여성 가성에 대한 논란

여성 가성의 존재는 과학적으로 증명되었음에도 불구하고, 일부 성악 교육계에서는 여전히 논란이 되고 있다.[6] 1950년대와 1960년대 과학자들의 연구 이전에는 남성만이 가성을 낼 수 있다고 널리 믿어졌으나, 후두 작용에 대한 영화 및 비디오 연구와 여러 선도적인 언어 병리학자 및 발성 교육가들의 근전도 검사 연구를 통해 여성이 가성을 낼 수 있다는 사실이 밝혀졌다.[1] 남성이 가성 음역에서 발성할 때 여성 목소리보다 진성 및 가성 음역 사이의 음색과 다이나믹 레벨의 변화가 훨씬 더 뚜렷하기 때문에 여성 가성을 더 일찍 인식하지 못했다.[1] 이는 부분적으로 성대의 길이와 질량의 차이, 그리고 주파수 범위의 차이 때문이다.[1]

이러한 과학적 증거에도 불구하고, 일부 성악 교사들은 여성 가성의 존재를 부정하는 입장을 유지했다.[6] 리처드 밀러는 독일 성악 교사 학파는 여성 가성을 교육적 실천에 광범위하게 수용했지만, 프랑스 및 영국 학파 내에는 분열이 존재하고 이탈리아 성악 학파에서는 여성 가성에 대한 아이디어를 완전히 거부한다고 지적했다.[11] 그는 또한 "여성은 자신의 ''메짜 보체'' 또는 ''보체 피에나 인 테스타'' 품질과 근본적으로 다른 상성 음역의 음색을 낼 수 없으므로 여성 가성에 대해 이야기하는 것은 비논리적이다"라고 주장했다.[12]

그러나 다른 성악 저술가들은 여성이 가성 음역을 가지고 있다는 것을 인식하지 못하는 것의 위험성에 대해 경고했다. 많은 젊은 여성 성악가들이 가성을 진성 음역의 상부로 대체하며,[6] 여성 가성 음역을 인식하지 못하는 것이 어린 알토와 메조 소프라노를 소프라노로 잘못 식별하게 만들 수 있다고 지적했다. 이러한 저음역 성악가들이 가성 음역을 사용하여 소프라노 ''테시투라''로 노래하는 것이 더 쉽기 때문이다.[6]

4. 음악사

가성(falsetto)은 서양 음악에서 매우 오래 전부터 사용되어 왔다. 용어의 모호성 때문에 그 기원을 추적하기는 어렵다. 13세기 작가들이 흉성, 인두 및 두성("pectoris, guttoris, capitis")을 구분했을 때, 그들은 capitis를 나중에 가성이라고 불리는 것을 지칭했을 것이다.[13] 16세기에는 가성이라는 용어가 이탈리아에서 흔히 사용되었다. 의사 지오반니 카밀로 마페이(Giovanni Camillo Maffei)는 1562년에 저술한 ''Discorso della voce e del modo d'apparare di cantar di garganta''에서 베이스 가수가 소프라노 음역으로 노래할 때 그 목소리를 "가성"이라고 불렀다고 설명했다.[13] 1774년에 쓰여진 GB 만치니(GB Mancini)의 저서 ''Pensieri e riflessioni''에서는 가성을 "''voce di testa''"(두성으로 번역)와 동일시했다.[13]

가성 음역은 남성 카운터테너들이 알토와 때로는 소프라노 음역으로 노래하는 데 사용되었으며, 여성들이 합창단에서 노래하기 전에는 표준이었다. 가성은 오늘날 고음악 전문가들이 가끔 사용하며, 알토 파트를 노래하는 남성들에 의해 영국 대성당 합창단에서 정기적으로 사용된다.[14]

많은 성악 전문가들에 따르면, "두성"이라는 용어의 현대적 사용법과 르네상스 시대의 가성의 한 유형으로서의 이전 의미 사이에는 차이가 있다. 요즘에는 두성은 일반적으로 흉성과 두성의 혼합으로 정의되며, 따라서 가성보다 더 강력한 소리를 낸다.[15] 가성은 소리를 다르게 내도록 색칠하거나 변경할 수 있다. 남성 클래식 카운터테너가 내는 소리와 같이 클래식 스타일을 부여하거나, 더 현대적인 음악 스타일로 노래할 수 있다.[16]

오페라에서 여성은 흉성, 중성 및 두성을 낸다고 여겨진다.[17] 데이비드 A. 클리핑거(David A. Clippinger)에 따르면, 남성의 두성은 일반적으로 여성의 중성에 해당한다.[18] 이것은 여성의 두성이 남성의 가성에 해당한다는 것을 의미할 수 있다. 그러나 현대의 교육에서는 일부 교사들은 더 이상 중성에 대해 이야기하지 않고, 남성과 마찬가지로 두성이라고 부른다. 가성은 일반적으로 카운터테너를 제외한 다른 사람의 음역의 일부로 클래식 순수주의자들에 의해 간주되지 않는다. 그러나 바리톤과 같이 가성을 사용하는 바리통-마틴(baryton-Martin)과 같은 예외가 있다.[19]

4. 1. 초기 역사

13세기 문헌에서 흉성, 인두 및 두성("pectoris, guttoris, capitis")을 구분했을 때, '두성(capitis)'은 가성을 지칭했을 가능성이 있다.[13] 16세기 이탈리아에서 '가성'이라는 용어가 널리 사용되었다. 지오반니 카밀로 마페이(Giovanni Camillo Maffei)는 1562년에 저술한 ''Discorso della voce e del modo d'apparare di cantar di garganta''에서 베이스 가수가 소프라노 음역으로 노래할 때 그 목소리를 "가성"이라고 불렀다고 설명했다.[13] 1774년에 쓰여진 GB 만치니(GB Mancini)의 저서 ''Pensieri e riflessioni''에서는 가성을 "''voce di testa''"(두성으로 번역)와 동일시했다.[13]

가성 음역은 남성 카운터테너들이 알토와 때로는 소프라노 음역으로 노래하는 데 사용되었으며, 여성들이 합창단에서 노래하기 전에는 표준이었다. 가성은 오늘날 고음악 전문가들이 가끔 사용하며, 알토 파트를 노래하는 남성들에 의해 영국 대성당 합창단에서 정기적으로 사용된다.[14]

4. 2. 카운터테너의 역할

가성(falsetto)은 서양 음악에서 매우 오래 전부터 사용되어 왔다. 16세기에는 이탈리아에서 가성이라는 용어가 널리 사용되었다.[13] 가성 음역은 남성 카운터테너들이 알토나 소프라노 음역을 노래하는 데 사용되었으며, 여성들이 합창단에서 노래하기 전에는 표준적인 방식이었다.[14] 가성은 고음악 전문가나 영국 대성당 합창단에서 알토 파트를 노래하는 남성 성악가들이 사용한다.[14]

많은 성악 전문가들은 두성의 현대적 사용법과 르네상스 시대 가성의 한 유형으로서의 이전 의미 사이에 차이가 있다고 말한다. 현대에는 두성이 흉성과 두성의 혼합으로 정의되므로 가성보다 더 강력한 소리를 낸다.[15] 가성은 소리를 다르게 내도록 색칠하거나 변경할 수 있다. 남성 클래식 카운터테너처럼 클래식 스타일을 부여하거나, 더 현대적인 음악 스타일로 노래할 수 있다.[16]

오페라에서 여성은 흉성, 중성 및 두성을 내는 것으로 여겨진다.[17] 남성의 두성은 여성의 중성에 해당한다는 의견도 있다.[18] 현대 교육에서는 일부 교사들이 중성을 두성으로 부르기도 한다. 가성은 바리톤과 같이 가성을 사용하는 바리통-마틴(baryton-Martin)과 같은 예외를 제외하고,[19] 일반적으로 카운터테너를 제외한 다른 사람의 음역의 일부로 간주되지 않는다.

가성 음역은 남성 가수, 특히 카운터테너가 합창이나 솔리스트로서 알토 및 메조소프라노 음역을 노래하기 위해 자주 사용된다. 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 이고르 스트라빈스키, 카를 오르프 등 여러 작곡가들이 작품에서 가성을 사용했다.

4. 3. 두성과의 관계

현대의 '두성'이라는 용어는 르네상스 시대의 가성과는 차이가 있다. 요즘에는 두성이 흉성과 두성의 혼합으로 정의되어 가성보다 더 강력한 소리를 내는 경향이 있다.[15] 가성은 소리를 다르게 내도록 색칠하거나 변경할 수 있는데, 남성 클래식 카운터테너가 내는 소리와 같이 클래식 스타일을 부여하거나, 더 현대적인 음악 스타일로 노래할 수 있다.[16]

오페라에서 여성은 흉성, 중성 및 두성을 낸다고 여겨진다.[17] 데이비드 A. 클리핑거(David A. Clippinger)에 따르면, 남성의 두성은 일반적으로 여성의 중성에 해당한다.[18] 그러나 현대의 교육에서는 일부 교사들은 더 이상 중성에 대해 이야기하지 않고, 남성과 마찬가지로 두성이라고 부른다. 가성은 일반적으로 카운터테너를 제외한 다른 사람의 음역의 일부로 클래식 순수주의자들에 의해 간주되지 않지만, 바리톤과 같이 가성을 사용하는 바리통-마틴(baryton-Martin)과 같은 예외가 있다.[19]

5. 노래에서의 활용

가성은 발성 역학에서 다이내믹의 변화와 음색 면에서 보통의 소리보다 제한적이다. 가성은 낮은 음량에서를 제외하고는 보통의 소리와 연결되지 않아 보통의 소리에서 가성으로 전환할 때 발성 끊김을 유발한다. 보통의 소리의 음량을 조절하는 현대적인 발성 훈련이 없을 경우, 이 겹치는 영역에서 보통의 소리로 낸 특정 음높이는 가성으로 낸 같은 음높이보다 더 크게 들린다. 가성 발성을 만들어내는 성대 진동은 해당 음역의 최고 음을 제외하고는 큰 소리의 노래를 불가능하게 하며, 파형의 단순성으로 인해 사용 가능한 음색 또한 제한한다. 보통의 소리는 훨씬 더 복잡한 파형과 무한한 종류의 음색을 만들어낼 수 있다. 그러나 가성은 보통의 소리보다 발성 시 덜한 신체적 노력을 요구하며, 적절하게 사용하면 몇 가지 바람직한 음색 효과를 낼 수 있다.

5. 1. 가성의 음색적 특징

가성은 발성 역학에서 다이내믹의 변화와 음색 면에서 보통의 소리보다 제한적이다. 가성은 낮은 음량에서를 제외하고는 보통의 소리와 연결되지 않아 보통의 소리에서 가성으로 전환할 때 발성 끊김을 유발한다. 보통의 소리의 음량을 조절하는 현대적인 발성 훈련이 없을 경우, 이 겹치는 영역에서 보통의 소리로 낸 특정 음높이는 가성으로 낸 같은 음높이보다 더 크게 들린다. 가성 발성을 만들어내는 성대 진동은 해당 음역의 최고 음을 제외하고는 큰 소리의 노래를 불가능하게 하며, 파형의 단순성으로 인해 사용 가능한 음색 또한 제한한다. 보통의 소리는 훨씬 더 복잡한 파형과 무한한 종류의 음색을 만들어낼 수 있다. 그러나 가성은 보통의 소리보다 발성 시 덜한 신체적 노력을 요구하며, 적절하게 사용하면 몇 가지 바람직한 음색 효과를 낼 수 있다.

5. 2. 클래식 음악에서의 사용 예

가성은 발성 역학에서 다이내믹의 변화와 음색 면에서 보통의 소리보다 제한적이다. 가성은 낮은 음량에서를 제외하고는 보통의 소리와 연결되지 않아 보통의 소리에서 가성으로 전환할 때 발성 끊김을 유발한다. 보통의 소리의 음량을 조절하는 현대적인 발성 훈련이 없을 경우, 이 겹치는 영역에서 보통의 소리로 낸 특정 음높이는 가성으로 낸 같은 음높이보다 더 크게 들린다. 가성 발성을 만들어내는 성대 진동은 해당 음역의 최고 음을 제외하고는 큰 소리의 노래를 불가능하게 하며, 파형의 단순성으로 인해 사용 가능한 음색 또한 제한한다. 보통의 소리는 훨씬 더 복잡한 파형과 무한한 종류의 음색을 만들어낼 수 있다. 그러나 가성은 보통의 소리보다 발성 시 덜한 신체적 노력을 요구하며, 적절하게 사용하면 몇 가지 바람직한 음색 효과를 낼 수 있다.

가성 음역은 남성 가수인 카운터테너가 합창이나 솔리스트로서 알토 및 메조소프라노 음역을 노래하기 위해 자주 사용된다. 합창의 테너는 솔로 가수가 진성으로 노래하는 음역도 가성으로 부르는 경우가 있다. 클로드 드뷔시의 혼성 합창곡 『샤를 도를레앙의 3개의 노래』, 모리스 라벨의 혼성 합창곡 『3개의 노래』에서는 테너의 일부 부분에 이 창법을 요구하고 있다. 이고르 스트라빈스키의 『여우』에서는 저성부 가수의 가성을 통해 코믹한 효과를 내고 있다. 카를 오르프의 카르미나 부라나에서는 바리톤 가수의 독창에 가성이 사용된다.

1950년대 이후 성악에도 큰 실험이 더해져서, "가능한 한 높은 음"을 내기 위해 가성을 사용하는 것이 유행했다. 죄르지 리게티의 『아방튀르』, 『신 아방튀르』, 『레퀴엠』에서 볼 수 있다. 하인츠 홀리거는 스칼다넬리 치클루스에서 "전곡이 가성으로 연주되는" 성악곡을 작곡하여 특수한 효과를 거두었다.

5. 3. 대중음악에서의 활용 예

가성은 소울, 가스펠, 록, J-POP 등 다양한 장르에서 사용된다.[30] 스모키 로빈슨, 에디 켄드릭스, 프린스, 마이클 잭슨과 같은 많은 남성 가수들이 가성을 활용했다.[30] 휘트니 휴스턴이나 머라이어 캐리와 같은 여성 가수들도 대개 자연스러운 발성에서 가성으로 전환하여 노래한다.[30]

가성은 발성 시 덜한 신체적 노력을 요구하며, 적절하게 사용하면 몇 가지 바람직한 음색 효과를 낼 수 있다. 하와이 노래에서도 가성이 종종 사용되며, 매년 "하와이안 가성 콘테스트"가 열릴 정도이다.[31]

등의 여러 가수들이 가성을 활용한 노래를 불렀다.

6. 언어에서의 사용

대부분의 남성과 여성은 가성 음역으로 말할 수 있는 능력을 가지고 있다. 가성의 사용은 일반적인 서양식 화법에서는 흔하지 않으며, 유머를 표현할때 자주 사용된다.[21] 그러나 가성 사용은 문화에 따라 다르며, 특정 맥락에서 아프리카계 미국인[22]과 게이 남성[23]에 대한 연구가 진행되었다. 미국의 남부에서도 그 사용이 관찰되었다.[24] 가성에 이르는 음높이 변화는 또한 영국 영어의 특징이기도 하다.[25]

6. 1. 기능적 발성 장애와의 관련성

대부분의 남성과 여성은 가성 음역으로 말할 수 있다.[21] 가성의 사용은 일반적인 서양식 화법에서는 흔하지 않으며, 유머를 표현할때 자주 사용된다.[21] 그러나 가성 사용은 문화에 따라 다르며, 특정 맥락에서 아프리카계 미국인[22]과 게이 남성[23] 에 대한 연구가 진행되었다. 미국의 남부에서도 그 사용이 관찰되었다.[24] 가성에 이르는 음높이 변화는 영국 영어의 특징이기도 하다.[25] 가성 음역으로 자주 또는 완전히 말하는 일부 사람들은 언어 병리학자들에 의해 기능적인 발성 장애를 겪는 것으로 확인된다.[21] 가성은 또한 사춘기 동안 목소리가 변하는 동안 양성 모두가 내는 순간적이지만 종종 반복적인 음높이 변동을 설명한다. 그러나 이러한 변화는 소녀보다 소년에게서 더 뚜렷하게 나타나고 더 자주 발생한다.[26] 적절한 목소리 변화를 겪지 못하는 것을 사춘기 음성 장애라고 한다.

6. 2. 변성기와의 관련성

대부분의 남성과 여성은 가성 음역으로 말할 수 있다. 가성의 사용은 일반적인 서양식 화법에서는 흔하지 않으며, 유머의 맥락에서 가장 자주 사용된다.[21] 그러나 가성 사용은 문화에 따라 다르며, 특정 맥락에서 아프리카계 미국인[22]과 게이 남성[23] 에 대한 연구가 진행되었다. 미국의 남부에서도 그 사용이 관찰되었다.[24] 가성에 이르는 음높이 변화는 또한 영국 영어의 특징이기도 하다.[25]

가성 음역으로 자주 또는 완전히 말하는 일부 사람들은 언어 병리학자들에 의해 기능적인 발성 장애를 겪는 것으로 확인된다.[21] 가성은 또한 사춘기 동안 목소리가 변하는 동안 양성 모두가 내는 순간적이지만 종종 반복적인 음높이 변동을 설명한다. 그러나 이러한 변화는 소녀보다 소년에게서 더 뚜렷하게 나타나고 더 자주 발생한다.[26] 적절한 목소리 변화를 겪지 못하는 것을 사춘기 음성 장애라고 한다.

7. 한국 대중음악에서의 가성

7. 1. 남성 가수의 가성

7. 2. 여성 가수의 가성

7. 3. 한국 대중음악 가성 사용 예시

참조

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[3] 서적 Singing and the Actor Psychology Press
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[10] 서적 The Voice and its Disorders John Wiley & Sons; 6th Edition
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[20] 간행물 Vocal Ligaments versus Registers 1963-12
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[28] 간행물 発声用語の研究(2) : ファルセットの概念規定及び訳語の変遷を中心に https://petit.lib.ya[...] 山口大学教育学部 2009-01
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[30] 사전 The OXFORD DICTIONARY OF OPERA
[31] 웹사이트 第13回ハワイアン・ファルセット・コンテスト開催 http://www.travelvis[...]
[32] 문서 「ララ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー」がヒット
[33] 문서 ファルセットが売り物のゴスペル・グループ
[34] 웹사이트 http://www.allmusic.[...]
[35] 문서 ファルセット、ハイテナーが特徴のドゥーワップ・グループ
[36] 문서 "涙のディスコティック」が日本のチャートでもヒット"
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[38] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians https://www.worldcat[...]


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