각본가
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1. 개요
각본가는 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 만화 등의 각본을 쓰는 직업이다. 무성 영화 시대에는 '사진극 작가' 등으로 불렸으며, 현대에는 '시나리오 작가' 또는 '극작가'로 통칭된다. 주로 계약직 프리랜서 형태로 활동하며, 뛰어난 스토리텔링 능력과 상상력이 요구된다. 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 만화 등 다양한 분야에서 활동하며, 웹툰, 웹드라마 등 새로운 플랫폼의 등장으로 역할이 확대되고 있다. 영화의 경우 여러 작가가 공동 집필하는 경우가 많으며, 시나리오 작가는 스크립트 닥터로 활동하거나, 영화 제작에 참여하기도 한다. 미국작가조합(WGA) 등 노조에 가입하여 활동하며, 초고 작성에 대한 보수는 경력에 따라 다르다.
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각본가 | |
---|---|
직업 개요 | |
직업 분류 | 각본가 |
활동 분야 | 영화, 텔레비전 프로그램, 만화, 게임 |
역량 | 창의적인 글쓰기 능력, 이야기 구성 능력, 대화 작성 능력 |
과정 | 다양한 시나리오 작성 경험, 관련 분야 교육 |
관련 직업 | 영화 감독, 프로듀서, 만화가, 게임 시나리오 작가 |
일반 명칭 | |
영어 | screenwriter, scriptwriter, scenarist |
추가 정보 | |
설명 | 영화, 텔레비전 프로그램, 만화, 게임 등의 시나리오를 쓰는 사람. |
각본 | [[파일:Screenplay example.svg|300px|각본 예시]] |
2. 용어
무성 영화 시대에는 시나리오 작가를 사진극 작가(photoplaywrighteng), 사진극 작가(photoplay writereng), 사진극 극작가(photoplay dramatisteng), 그리고 스크린 극작가(screen playwrighteng)와 같은 다양한 용어로 지칭했다.[2] 시나리오 역사가 스티븐 마라스는 이 초기 작가들이 단순히 촬영될 내용에 대한 간략한 시나리오, 기획서(treatment), 또는 개요(synopsis) 같은 기술적인 결과물을 만드는 역할이었기에 오늘날의 시나리오 작가와는 역할이 정확히 일치하지는 않는다고 보았다.[2]
시나리오 작가는 고용된 직책이라기보다는 계약직 프리랜서로 활동하는 경우가 많다. 전문 시나리오 작가가 되기 위해 반드시 거쳐야 하는 정해진 교육 과정은 없지만, 뛰어난 스토리텔링 능력과 풍부한 상상력은 작가 지망생에게 중요한 자질로 여겨진다.
현대에는 일반적으로 시나리오 작가 또는 극작가라는 용어가 사용된다. 일본에서는 각본가(脚本家)라는 용어가 널리 쓰이는데, 이는 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 만화 등의 각본을 쓰는 사람을 주로 의미한다. 때로는 텔레비전 프로그램이나 라디오 프로그램의 진행 대본을 쓰는 방송 작가를 포함하여 지칭하기도 하지만, 직업상이나 업계 내부에서는 방송 작가로 구분하는 경우가 대부분이다.
일본 영화계에서는 전통적으로 영화 감독이 직접 각본을 쓰는 경우가 많았다. 텔레비전 드라마에서도 감독이 각본을 겸하는 경우가 있지만, 각본가는 독립된 직업으로 인정받는 추세이다. 특히 장편으로 제작되는 경우가 많은 텔레비전 애니메이션, 만화, 특촬물에서는 전체 이야기의 흐름을 관리하는 시리즈 구성이라는 역할이 별도로 존재하기도 한다.
만화의 경우, 라이트 노벨 등 원작이 있는 작품을 각색할 때 네임(콘티) 원고를 담당하는 사람을 각본가라고 부르기도 한다. 이 경우 만화가, 각본가, 원작 소설가 세 명이 협업하며 편집자가 최종 조율을 맡는다. 원작이 없는 오리지널 만화에서는 네임 원고 담당자가 원작자이자 각본가의 역할을 겸하게 된다. 장기 연재되는 작품일수록 독자들이 질리지 않도록 이야기를 흥미롭게 구성하는 각본가의 역할이 중요하다.
3. 직업
많은 시나리오 작가들은 사전 기획 작품(spec script, 작품 사양)을 작성하며 경력을 시작한다. 이는 금전적 보상이 보장되지 않은 상태에서 자신의 시나리오 작성 능력을 보여주기 위해 쓰는 각본을 의미하며, 이렇게 작성된 각본이 실제로 판매될 경우 사전 기획 대본이라고 불린다. 경력이 없는 아마추어 작가나 소위 "수습 작가"들이 이러한 방식으로 업계 진입을 시도하는 경우가 많으며, 때로는 작가의 이름이 알려지지 않거나 크레딧에 오르지 못할 수도 있다.
전문 시나리오 작가들은 대개 탤런트 에이전시 소속 에이전트를 통해 활동한다는 점에서 아마추어 작가와 구분된다. 이러한 에이전시는 작가를 대신하여 계약 협상, 법률 및 재정 문제 처리 등 업무와 관련된 다양한 비즈니스 측면을 관리하고 지원하는 역할을 한다.[3] 전문 작가들은 대부분 정당한 보수를 받고 작업에 참여한다.
영화 산업에 각본가로 진출하고자 하는 이들은 많지만, 성공을 거두기까지는 수년간의 시행착오와 실패를 거듭하며 꾸준히 노력하는 과정이 필요하다. 작가 마이클 헤이그는 그의 저서 ''Writing Screenplays that Sell''에서 "시나리오는 20세기 후반에 이르러, 그 이전 시대의 위대한 미국 소설과 같은 위상을 차지하게 되었다. 과거 작가들이 인쇄물에 자신의 글이 실리기를 꿈꿨다면, 이제는 자신의 이야기가 스크린에 상영되기를 꿈꾼다"고 언급하며 시나리오의 중요성이 커졌음을 시사했다.[4]
3. 1. 업무 영역
일반적으로 각본가는 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 만화 등의 각본을 쓰는 사람을 의미한다. 텔레비전 프로그램이나 라디오 프로그램의 대본을 쓰는 방송 작가와는 구분되는 경우가 많다.
분야별로 각본가의 역할이나 작업 방식에 차이가 있다.
방식 | 설명 |
---|---|
공동 집필 (좁은 의미) | 여러 작가가 합숙 등을 통해 함께 토론하며 각본을 완성하는 방식이다. 구로사와 아키라 감독이 이러한 방식을 선호한 것으로 알려져 있다. |
수직 분담 방식 | 한 작가가 초고를 완성하면, 다른 작가가 이를 바탕으로 수정하거나 마무리하는 방식이다. 주로 스승과 제자 관계에 있는 작가들 사이에서 이루어지며, 초고와 마무리 담당이 바뀌거나 여러 단계에 걸쳐 진행되기도 한다. |
수평 분담 방식 | 미리 정해진 줄거리나 구조(박스 짜기)에 따라 각 부분을 나누어 집필하는 방식이다. 동시에 작업이 가능해 시간을 단축할 수 있지만, 사전에 충분한 협의가 이루어지지 않거나 최종 조율에 실패하면 이야기 전개나 등장인물의 성격에 일관성이 없어지는 문제가 발생할 수 있다. |
미완성 방식 | 처음부터 의도된 것은 아니지만, 기존 작가가 개인적인 사정 등으로 중도 하차하게 되어 다른 작가가 미완성된 각본을 이어받아 완성하는 경우이다. |
색채 부여 방식 | 거의 완성된 각본에 특정 작가가 참여하여 인상적인 대사("결정 대사")나 유머러스한 대사 등을 추가함으로써 작품의 완성도를 높이는 방식이다. 다른 공동 집필 방식과 병행될 수 있다. |
3. 2. 스크립트 닥터
많은 각본가들은 전임 또는 파트타임 스크립트 닥터로 활동하기도 한다. 이들은 감독이나 제작사의 요구에 따라 기존 시나리오를 개선하는 역할을 맡는다. 예를 들어, 제작사 측에서 등장인물의 동기가 불분명하거나 대사가 약하다고 판단할 경우, 스크립트 닥터가 투입되어 이를 수정하고 보완한다.[6]할리우드에서는 초창기부터 특정 프로젝트에 여러 작가가 투입되었다가 빠지는 경우가 많았다. 이 과정에서 누가 어떤 작업을 했는지 명확히 기록되지 않는 경우가 많아, 영화 연구에 어려움을 주기도 한다. 리처드 콜리스는 그의 저서 ''토킹 픽처스''에서 이러한 문제를 지적하며, 작가가 실제 참여하지 않은 작품에 이름을 올리거나(시드니 부흐만의 ''홀리데이'' 사례), 반대로 참여했음에도 크레딧을 받지 못하는 경우(시드니 부흐만의 ''끔찍한 진실'' 사례)가 있음을 언급했다.[6]
4. 영화 산업
모든 각본은 하나의 생각이나 아이디어에서 출발하며, 각본가는 자신의 아이디어를 바탕으로 대본을 작성하고 이를 판매하여 제작하는 것을 목표로 한다.[19][5] 때로는 책이나 실제 인물의 삶과 같은 기존 소재를 각색하기도 한다.[20][5] 대부분의 영화 프로젝트는 각본가에 의해 시작된다.[5]
시나리오 작가는 특정 회사에 고용된 직원이기보다는 계약을 통해 일하는 프리랜서에 가깝다. 전문 시나리오 작가가 되기 위한 정해진 교육 과정은 없지만, 뛰어난 스토리텔링 능력과 풍부한 상상력은 작가 지망생에게 큰 도움이 된다. 많은 시나리오 작가들은 보상이 보장되지 않은 상태에서 자신의 능력을 보여주기 위해 작성하는 사전 기획 작품(spec script)을 통해 경력을 시작한다. 이렇게 작성된 대본이 판매될 경우 이를 '사전 기획 대본'이라고 부른다. 아직 경력이 부족한 아마추어 작가들은 종종 이러한 방식으로 경험을 쌓으며, 때로는 이름이 알려지지 않거나 크레딧에 오르지 못하는 경우도 있다.
전문 시나리오 작가들은 대부분 탤런트 에이전시를 통해 활동한다는 점에서 아마추어 작가와 구분된다. 이들 에이전시는 작가를 대신하여 계약, 법률, 재정 등 업무 관련 사항을 처리하며 중요한 역할을 수행한다.[3] 전문 작가들은 대개 정당한 대가 없이 일하지 않는다.
영화 산업에 진출하려는 작가 지망생은 많지만, 성공하기까지는 수년간의 시행착오와 꾸준한 노력이 필요하다. 작가 마이클 헤이그는 그의 저서 ''Writing Screenplays that Sell''에서 "시나리오는 20세기 후반에 들어 과거 위대한 미국 소설과 같은 위상을 차지하게 되었다. 과거 작가들이 인쇄물 출간을 꿈꿨다면, 이제는 자신의 이야기가 스크린에 상영되기를 꿈꾼다."라고 언급했다.[4]
프로젝트를 시작한 각본가는 해당 프로젝트에 대한 독점적인 집필 의뢰를 받게 되는데, 이를 "독점 의뢰" 또는 "제안 의뢰"라고 한다.[5] 새로운 프로젝트를 꾸준히 제안하는 작가들은 경쟁 없이 의뢰를 받을 가능성이 높으며 더 성공적인 경향이 있다. 반면, 영화 스튜디오, 제작사, 또는 프로듀서가 특정 프로젝트를 진행하기로 결정하고 작가를 찾는 경우를 "공개 의뢰"라고 하며, 이 경우 경쟁이 더 치열하고 경험 많은 작가들이 유리하다.[5] 각본가는 개인적으로 집필 의뢰를 제안받을 수도 있다.
시나리오 작가가 프로젝트를 완성하면 프로듀서, 감독, 문학 에이전트, 연예 법률 전문가 등 업계 관계자들과 협력하여 투자 유치 등 프로젝트를 발전시키기 위해 노력한다. 시나리오가 판매되면 작가는 구매자와 계약 시 합의한 권리만을 갖게 된다.[5]
작품이 인정받으면 각본가는 신뢰를 얻게 되고, 이는 더 나은 수입으로 이어진다.[5] 최근 독립 영화 제작이 늘어나면서, 신인 작가들은 피치 페스트(pitch fest), 시나리오 공모전, 독립 개발 서비스 등을 통해 독립 프로듀서에게 접근하는 경우가 많아지고 있다.
4. 1. 제작 참여
시나리오 작가는 영화 제작에 관여하는 경우가 드물다. 때로는 자문 역할을 맡거나, 명성이 있는 경우 제작자로 참여하기도 한다. 일부 시나리오 작가는 감독을 맡기도 한다. 매년 많은 시나리오가 판매되지만, 매년 구매되는 시나리오 수가 영화 및 텔레비전 방송 산업에서 일하는 전문 감독 수를 초과하기 때문에 많은 시나리오가 제작 단계에 이르지 못한다. 시나리오 작가가 프로젝트를 완료하고 영화 제작사, 프로덕션 회사, 텔레비전 방송국 또는 제작자에게 판매한 후에도, 주로 감독이나 임원들과 꾸준히 관계를 맺고 자신의 프로젝트가 "선정"되어 영화 또는 텔레비전 프로그램으로 제작될 수 있도록 노력해야 하는 경우가 많다. 시나리오에 대한 관심이 식으면 프로젝트는 무산될 수 있다.텔레비전 프로그램이나 라디오 프로그램의 진행 대본을 쓰는 방송 작가를 극작가라고 부르는 경우도 있다. 하지만 직업상 자칭이나 업계 내부에서는 이들을 방송 작가라고 하는 경우가 대부분이므로, 일반적으로 극작가라고 하면 좁은 의미로 "영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 만화의 각본을 쓰는 사람"을 의미하는 경우가 많다. 일본 영화에서는 전통적으로 영화 감독이 각본을 집필하는 경우가 적지 않다. 텔레비전 드라마에서는 영화와 마찬가지로 감독이 겸임하는 경우도 있지만, 극작가는 독립된 직능으로 취급되는 경우가 많다. 텔레비전 애니메이션, 만화, 특촬에서는 기본적으로 텔레비전 드라마와 같지만 장기 시리즈가 되는 경우가 많기 때문에 시리즈 구성이라는 포지션이 만들어져 있다.
만화에서는 라이트 노벨 등의 원작이 있는 경우, 원작을 각색하면서 완성하기 때문에 네임 원고 담당자를 극작가라고 부른다. 이 경우, 만화가, 극작가, 소설가 3명이 참여하며, 편집자가 최종적으로 편집 업무의 조정·총괄을 담당한다. 원작이 없는 경우에는 네임 원고 담당자가 원작자 겸임 극작가가 된다. 어느 쪽이든 장기 시리즈에는 독자에게 질리지 않도록 하기 위해서도 극작가의 존재는 필수적이다.
텔레비전 드라마에서는 담당하는 극작가는 통상 1명뿐이다. 이것은 여러 사람의 눈을 거쳐 고쳐 쓰는 시간적 여유가 없는 것 외에도, 극작가가 작성한 각본이 그대로 현장에 가지고 가는 경우는 적고, 일반적으로 프로듀서나 디렉터, 광고 대행사 담당자 등의 눈을 거치는 것으로, 사실상의 공동 집필 상태가 되기 때문이라고도 한다.
이에 대해 영화에서는 여러 명의 극작가에 의한 공동 집필의 형태가 취해지는 경우도 많다. 그러나 그 분담 방법은 영화에 따라 다르며, 대체로 다음과 같은 형태로 분류할 수 있다. 단, 각 분류에 붙인 용어는 여기서의 설명을 편리하게 하기 위해 붙인 것으로, 일반적인 용어는 아니다.
방식 | 설명 |
---|---|
공동 집필(좁은 의미) | 黒澤明|구로사와 아키라일본어가 즐겨 채용한 방식으로, 여러 명의 극작가가 합숙 체제를 취하여 토론하면서 각본을 다듬어 가는 형태이다. |
수직 분담 방식 | 처음에 1명이 각본을 완성하고(초고), 그것을 바탕으로 다음 사람이 마무리하는 형태(더 나아가 3단 중첩이나 4단 중첩이 되는 경우도 있다)이다. 대부분은 "스승과 제자"의 관계에 있는 극작가끼리 조합하여 행해지지만, 마무리하는 쪽이 스승이고 그 제자가 초고를 담당하는 경우와 스승이 전체를 완성한 후 제자가 현장과의 협의를 받아 미세 조정하는 경우가 있다. |
수평 분담 방식 | 미리 결정되어 있는 플롯이나 박스 짜기를 바탕으로 부분별로 집필자를 나누는 방법이다. 동시 진행이 가능한 만큼 집필 시간을 단축할 수 있지만, 분담 결정 시의 협의가 불충분하거나 최종 단계에서 전체적인 조정에 실패하면 영화의 전반과 후반에서 등장인물의 성격이(이야기상의 필연성이 없이) 변하는 등의 폐해도 발생한다. |
미완성 방식 | 이것은 처음부터 의도적으로 행해지는 방식은 아니지만, 어떤 사정으로 극작가가 사퇴를 신청했기 때문에 미완성의 각본을 다른 극작가가 이어받아 완성시키는 형태가 취해지는 경우가 있다. |
색채 부여 방식 | 이상의 형태와 병행하여 거의 완성된 각본에 대해, 이른바 "결정 대사"나 "웃음을 뽑아내는 대사" 등을 추가하기 위해 다른 극작가에게 의뢰하는 경우이다. |
5. 개발 과정
모든 시나리오와 텔레비전 드라마 대본은 각본가의 생각이나 아이디어에서 시작된다. 각본가는 자신의 아이디어를 사용해 대본을 작성하고, 이를 판매하여 제작되기를 목표로 한다.[5] 때로는 책이나 실존 인물의 삶 이야기와 같이 기존에 존재하는 소재를 바탕으로 각색하는 경우도 있다. 대부분의 영화 프로젝트는 각본가에 의해 시작되며, 프로젝트를 시작한 각본가는 해당 작품에 대한 독점적인 집필 의뢰를 받게 된다.[5] 이는 "독점 의뢰" 또는 "제안 의뢰"라고 부른다. 새로운 프로젝트(독창적인 작품이든 각색이든)를 자주 제안하는 각본가들은 의뢰를 받기 위한 경쟁에 대해 크게 걱정할 필요가 없으며, 종종 더 성공적인 경향을 보인다. 반면, 영화 스튜디오, 제작사 또는 제작자가 특정 프로젝트를 진행하고 싶다는 소식이 알려지면 이를 "공개 의뢰"라고 하며, 이 경우에는 경쟁이 더 치열하다. 공개 의뢰를 두고 경쟁할 때는 일반적으로 경험이 더 많은 작가들이 의뢰를 따내는 경우가 많다. 각본가는 개인적으로 집필 의뢰를 제안받을 수도 있다.
시나리오 작가가 프로젝트를 완료하면, 프로듀서, 감독, 문학 에이전트, 연예 법률 전문가 또는 연예계 임원과 같은 업계 관계자들과 협력한다. 이러한 협력을 통해 투자자나 프로젝트를 더 발전시킬 수 있는 위치에 있는 다른 사람들에게 프로젝트를 제안하게 된다. 시나리오가 판매되면 작가는 구매자와 합의한 권리만을 가지게 된다.[5]
시나리오 작가는 자신의 작품이 인정을 받음으로써 업계 내 신뢰를 얻게 되고, 이는 더 높은 수입을 얻을 기회로 이어진다.[5] 최근 독립 영화 제작(스튜디오 시스템 외부에서 이루어지는 제작)이 증가함에 따라, 많은 신예 시나리오 작가들은 기존의 신뢰할 수 있는 독립 프로듀서에게 자신의 작품을 선보이기 위해 피치 페스트(투자자나 제작자에게 짧게 아이디어를 발표하는 행사), 시나리오 공모전, 독립 개발 서비스 등을 적극적으로 활용하고 있다. 또한, 많은 개발 담당 임원들이 직접 독립적으로 프로젝트를 발굴하고 육성하기도 한다.
6. 노조
국제작가조합연맹(IAWG)은 국제적인 경계를 넘어 노조 회원 자격을 인정하는 각본가 및 극작가 노동조합의 국제 연맹이다. 다양한 국가에 걸쳐 14개의 산하 조합이 있으며, 이들은 공동으로 저작권 확인, 공정한 보상 옹호, 저작권 침해 방지 활동을 한다.[7]
미국의 대부분의 전문 각본가는 가입되어 있으며 미국작가조합(WGA)에 소속되어 있다. WGA 회원 가입은 권장되지만, 각본가에게는 필수 사항이 아니다. WGA는 관할하에 있는 프로젝트에 대한 집필 크레딧을 부여하는 최종 결정권자이다. 또한 WGA는 영화 저작권 자료를 검토하고 확인한다.[8]
다른 주목할 만한 각본가 노동조합으로는 영국의 각본가를 대표하는 영국작가조합과 프랑스의 각본가를 대표하는 La Guilde Française des Scénaristesfra가 있다.
7. 급여
미국에서는 작가 조합인 미국작가조합(Writers Guild of America, WGA)이 소속 각본가의 최저 임금을 정하고 있다. 초보 각본가가 초고를 작성할 경우 받는 보수의 중간값은 10만달러 수준이며, 경험이 많은 베테랑 작가의 경우 45만달러까지 올라간다. 경험 많은 조합 소속 작가 중에는 초고만으로 최대 400만달러를 받은 사례도 보고되었다. 초고 외에 수정 작업까지 포함하는 다단계 계약을 맺으면 더 많은 수입을 기대할 수 있는데, 일부 베테랑 작가는 이를 통해 최대 500만달러까지 벌기도 했다.[9]
조합에 소속되지 않은 각본가 역시 활동할 수 있지만, 일반적으로 조합 소속 작가보다 낮은 급여를 받으며 그 액수도 매우 다양하다.
7. 1. 용어 정의
- '''Against''': 제작 승인 시 가치와 비교하여 미제작 시나리오의 가격을 설명하는 데 사용되는 단어이다. 예를 들어, 시나리오가 30만달러에 판매되었지만, 제작으로 이어질 경우 작가는 추가로 20만달러를 얻는다면, 시나리오 작가의 급여는 "30만달러 against 50만달러"로 설명된다.
- '''옵션''': 시나리오가 구매되지 않은 경우 옵션 계약을 체결할 수 있다. 옵션은 특정 기간 내에 시나리오, 트리트먼트 또는 기타 작품을 제작하고 따라서 완전히 구매할 권리("옵션")에 대한 대가로 지불되는 금액이다.
- '''장편 영화 의뢰''': 작가는 스튜디오, 제작사 또는 개인과 계약에 따라 의뢰를 받아 시나리오를 작성한다.
- '''피칭''': 작가는 짧은 미팅에서 구매자에게 영화 아이디어를 5분에서 20분 동안 발표한다.
- '''개정''': 작가는 다른 사람의 시나리오를 유료로 개정한다. 작가는 원작 피칭처럼 자신의 "각색"을 피칭한다.
- '''기획 시나리오''': "기획" 또는 "사전 제작"을 줄인 말이다. 작가는 유료 없이 시나리오(원작 또는 다른 사람의 아이디어)를 작성한 후 판매를 시도한다.
7. 2. 역사
- '''1900년''': 미국의 초기 시나리오 작가 중 한 명인 뉴욕의 기자 로이 맥카델은 각각 약 90초 분량의 시나리오 10편을 편당 15USD에 작성했다.
- '''1949년''': 벤 헥트는 주당 1만달러를 받았다.[10] 데이비드 O. 셀즈닉은 그에게 하루에 3.5천달러를 지불했다고 주장하기도 했다.
- '''1984년''': 셰인 블랙은 영화 ''리썰 웨폰''의 시나리오를 25만달러에 판매했다.
- '''1990년''': 에이전트에 의해 21세의 신동으로 홍보되었지만 실제로는 28세였던 캐시 맥워터는 성인 코미디 ''치즈는 혼자 서 있다(The Cheese Stands Alone)''를 100만달러에 판매했다.[11] 이후 로렌스 드워렛과 로버트 로이 풀의 핵 테러 기술 스릴러 ''최후 통첩(The Ultimatum)'', 더그 리처드슨과 릭 자파의 2차 세계 대전 액션 코미디 ''지옥으로 향하다... 그리고 돌아오다!(Hell Bent... and Back!)''가 모두 100만달러에 판매되었으나, 이 영화들은 아직 제작되지 않았다.
- '''1992년''': 셰리 랜싱이 파라마운트를 운영하기 위해 고용되었다.[12] 그녀는 일주일도 안 되는 기간에 360만달러를 사용했는데, 조 에스터하스의 ''제이드''의 2페이지 분량 개요에 250만달러,[13] 존 매트슨의 시나리오 ''밀크 머니''에 110.00000000000001만달러를 지불했다.[14] 두 계약 모두 각각 개요와 로맨틱 코미디 사양 시나리오에 대한 최고 기록이었다.
- '''2005년''': 테리 로시오와 빌 마실리는 영화 ''데자뷰''의 시나리오에 대해 300만달러를 선불로 받고, 총 500만달러를 받았다.[15]
7. 3. 최고 기록
wikitext작가들에게 지급된 최고액의 시나리오 판매 금액 일부는 다음과 같다.
금액 | 작품명 | 각본가 | 비고 |
---|---|---|---|
500만달러 | 데자뷰 | 테리 로시오, 빌 마실리 | [15] |
200만달러 | 아서와 랜슬롯 | 데이비드 도브킨 | (미제작) [16] |
110.00000000000001만달러 | 밀크 머니 | 존 매트슨 | 일시불 구매[14] |
약 100만달러 | 엡실론 | 레트 리스, 폴 워닉 | (미제작)[17] 소니 계약, 100만 달러 범위[17] |
"7자릿수" 금액 (약 100만달러 이상) | 이미테이션 게임 | 그레이엄 무어 | 워너 브라더스에 판매[18] |
8. 얼굴 공개
각본가는 배우나 예능인처럼 시청자에게 직접적으로 자신을 드러내는 직업이 아니다. 각본가는 자신이 집필한 작품을 통해 시청자와 소통하며, 이 작품 자체가 대중에게 공개되는 핵심 소재가 된다. 그렇기 때문에 얼굴을 알리는 것보다 작품 자체를 알리는 데 더 큰 의미를 둔다.
참조
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웹사이트
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2024-11-07
[2]
서적
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저널
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1999-02-01
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저널
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http://www.screenwri[...]
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