라이언 (2004년 영화)

2. 배경

라킨은 1960년대와 1970년대에 캐나다 국립영화위원회(NFB)에서 일했던 캐나다 애니메이터로, 여러 유명 작품을 제작했다.^[1] 특히 사람들의 걸어가는 모습을 애니메이션으로 표현한 작품인 워킹으로 잘 알려져 있으며, 동시대 최고의 애니메이터 중 한 명으로 여겨졌다. 1969년, 몬트리올 가제트는 그를 "애니메이션의 프랭크 자파 또는 조지 해리슨"이라고 칭했다.

1970년대에 라킨은 성공에 대처하지 못하고 더 많은 작품을 만들어야 한다는 압박감에 시달렸다. 작가적 슬럼프를 겪으며 알코올과 코카인에 중독되었고, 1978년에는 파산하여 국립영화위원회에서 더 이상 일하지 못하게 되었다. 이후 10년 동안 상업 애니메이터이자 화가로 활동했지만, 1980년대 후반에는 몬트리올 거리에서 생활하며 그림을 그리고 조각했다.

2000년, 크리스 로빈슨은 동료 레샤 페시아크가 친구로부터 라킨이 몬트리올에서 구걸하며 생활한다는 이야기를 듣고 라킨에 대해 처음 알게 되었다. 오타와 국제 애니메이션 영화제의 감독인 페시아크와 로빈슨은 2000년 6월 몬트리올로 가서 라킨을 만났다. 그들은 생 로랑 대로에 있는 슈워츠 근처에서 구걸하는 라킨을 발견했다. 당시 라킨은 올드 브루어리 미션에 거주하며 미술관, 박물관, 도서관을 방문하며 "마을을 돌아다니는" 나날을 보내고 있었다. 그는 항상 그림을 그릴 수 있도록 스케치북을 가지고 다녔다. 로빈슨은 라킨에게 저녁 식사를 대접했고, 라킨은 자신의 인생 이야기를 들려주었는데, 로빈슨은 이를 "우스꽝스럽고 가슴 아프며, 비참하면서도 감동적"이라고 느꼈다. 로빈슨은 라킨을 오타와로 초대하여 그해 영화제 출품작들을 함께 감상하도록 했다.

랜드레는 로빈슨의 제안으로 라킨을 만났다. 당시 영화제 심사 위원회에 참여하고 있던 랜드레는 위원 한 명이 빠지자 로빈슨의 요청으로 라킨이 빈자리를 채우게 되었다. 2000년 7월, 로빈슨은 라킨을 오타와로 데려갔다. 랜드레, 표트르 사페긴, 안드레이 스비스로츠키 위원들과 라킨은 의뢰받은 영화 경쟁 부문 출품작들을 검토했다. 심사 위원 중 아무도 당시 라킨의 정체를 알지 못했고, 랜드레는 그의 존재가 특이하다고 느꼈다. 서로의 영화를 상영하는 과정에서 마지막에 라킨의 정체가 밝혀졌는데, 라킨은 ''워킹'', ''스트리트 뮤지크'', ''시린스''를 상영했다. 랜드레는 "그를 보고, 어떻게 이런 일이 일어났을까 하고 생각했다"며 놀라움을 표현했다.

당시 알리아스에 근무하던 랜드레는 라킨의 삶을 바탕으로 영화를 만들겠다는 "즉각적인 영감"을 받았지만, 몇 달 후인 오타와 국제 애니메이션 영화제 기간(9월)에 라킨을 다시 만나 영화의 소재가 되어줄 것을 제안했다. 라킨이 동의하자, 2001년 2월 13일 랜드레는 영화 제작을 결정했다.

4. 애니메이션

이 영화는 인터뷰 대상들을 3차원 아바타로 표현하는데, 각 아바타는 정서적, 예술적 트라우마를 표현하기 위해 훼손되고 변형된 모습이다. 사실주의 대신 감정적 사실주의를 사용하여 그래픽 요소로 캐릭터의 심리 상태를 나타낸다.

애니메이션에는 손으로 그린 벡터, 로토스코핑, 캐릭터 및 배경의 3D 렌더링 등 다양한 기법이 사용되었다. 배경은 래킨과 랜드레스 캐릭터가 마주 앉아 있는 낡은 카페테리아인데, 이는 여러 설정을 다루는 대신 캐릭터를 한 곳에 모아 상호 작용을 유도하고, 편안한 분위기의 중립적인 설정을 제공하기 위해 선택되었다. 일부 장면에서는 어두운 분위기를 연출하기 위해 색 보정이 사용되었다.

이 영화에는 래킨의 대표작인 ''워킹''과 1972년 라인 애니메이션 ''스트리트 뮤지크''가 포함되어 있다. 래킨의 캐릭터가 ''스트리트 뮤지크''의 캐릭터 중 하나와 춤을 출 때 스트로보스코프 팔이 나타나는데, 이는 래킨의 멘토인 노먼 맥라렌의 ''Pas de deux''에 대한 오마주이다. 1970년 제42회 아카데미 시상식에 참석하는 래킨의 애니메이션 렌더링도 포함되어 있다.

애니메이터는 선형 원근 카메라에서 왜곡 효과를 사용하여 "끊임없이 변화하는 시점"을 제시해야 했다. 3차원 장면의 각 객체는 독립적으로 지정되어야 했고, 프레임 구성은 투영과 독립적이어야 했다. ''라이언'' 제작에는 원근 선형 투영, 평행 투영 선형 투영, 비선형 투영의 세 가지 투영 시스템이 사용되었다. 이를 통해 "여러 동시 투영 및 카메라 앵글"을 단일 프레임으로 렌더링할 수 있었고, 비선형 투영은 배경에 대한 영화적 분위기를 설정하는 데 사용되었다.

4. 1. 소프트웨어 및 알고리즘

이 영화는 Alias(현재 Autodesk의 일부)의 Maya 소프트웨어를 사용하여 3D 모델링, 리깅, 조명, 렌더링 및 애니메이션을 제작했다. 영화의 심리적 사실주의 효과를 만들기 위해 '스미어', '블러', '지우기' 브러시가 광범위하게 사용되었다. 랜드레스는 영화의 필수적인 부분이었던 페인트 효과 때문에 Maya를 선택했다고 말했다.

Discreet Combustion은 합성 및 모든 2D 컴퓨터 그래픽에 사용되었다. 수석 합성가 벨마 압디체비치에 따르면, 자주 사용되는 합성 도구는 페인트, 색상 보정 및 모션 블러였다. 어도비 포토샵(Adobe Photoshop)은 페인팅 및 텍스처 매핑에 사용되었고, 어도비 프리미어(Adobe Premiere)는 창의적인 개발 및 편집에 사용되었다.

랜드레스는 디지털로 머리카락을 모델링하고 렌더링하기 위한 알고리즘을 만들기 위해 캐나다 정부의 자금을 지원받는 네트워크인 정보 기술 및 복잡한 시스템 수학(MITACS)에 연락했다. 토론토 대학교의 컴퓨터 과학 부교수 카란 싱을 책임자로 하는 MITACS 팀은 애니메이션 곡선의 물리적 특성을 나타내는 데 사용되는 '코드'라는 수학 공식을 만들었다. 이 코드는 균일한 매개변수화를 갖는 3차 함수를 기반으로 했다. 이 코드를 사용하면 머리카락, 끈 또는 와이어와 같은 로프와 같은 객체가 애니메이션으로 렌더링될 때 "길이, 탄성 및 강성"을 유지하면서 "직관적으로 작동"할 수 있다. Maya를 사용하여 구현된 코드는 소프트웨어가 장면 기하학을 감싸는 해석적이고 연속적인 모양을 만들기 위해 따르는 공간의 매개변수 곡선인 '가이드 곡선'을 정의하여 생성할 수 있다. 싱은 영화의 소프트웨어 연구 개발 책임자였다. MITACS 팀은 또한 애니메이션에 대한 모든 기술적 스크립팅과 프로그래밍을 실행했다.

4. 2. 등장인물

이 영화의 등장인물들은 모션 캡처 기술을 사용하지 않고, 애니메이터들이 직접 모든 움직임을 만들어냈다.^[1] 인물들은 실제 사람처럼 보이지만, 자세히 보면 피부가 벗겨지고 부서진 듯한 독특한 모습으로 표현되어 있다. 이러한 모습은 각 인물이 가진 내면의 상처와 고통을 상징하며, 머리에서 튀어나오는 부분들은 감정 변화를 나타낸다.

특히 주인공인 라킨의 캐릭터는 다른 인물들보다 더 불안정하고 연약하게 묘사되어 있다. 얼굴 애니메이션의 절반은 감독인 랜드레스가 직접 작업했고, 나머지는 세네카 칼리지 학생들이 담당했다. 이들은 캐릭터의 표정과 몸짓을 만들 때, 단순한 동작의 나열이 아닌, 감정 표현에 중점을 둔 '스트레이트 어헤드 애니메이션' 기법을 사용했다. 이를 위해 해부학과 생체역학을 연구하여, 손가락 움직임이나 표정과 같은 신체적 표현을 통해 감정을 섬세하게 나타냈다.

영화 속에서 라킨은 향수, 기쁨, 분노, 불안 등 다양한 감정 변화를 보여준다. 또한, 그의 알코올 중독을 상징하는 보온병이 등장하는데, 이는 라킨의 내면적 갈등을 보여주는 중요한 장치이다. 배경 역시 단순한 배경이 아니라, 인물의 심리 상태를 반영하여 변화하는 모습을 보여준다.

애니메이터들은 인물의 움직임을 만들 때, 근육의 수축과 이완, 운동량 등을 고려하여 현실감을 높였다. 예를 들어, 팔의 위치를 뼈대 구조와 연관시켜 자연스럽게 표현하는 방식이다. 또한, 색색의 실들은 랜드레스의 실패에 대한 두려움과 라킨의 창작력 상실을 은유적으로 나타낸다. 랜드레스 캐릭터의 머리 위에 나타나는 후광은 그가 지나치게 독선적으로 변할 때를 보여주는 장치이다. 그 외 등장인물들은 라킨이 언급할 때 나타나며, 라킨의 스케치를 3차원적으로 재해석하여 만들어졌다.

4. 3. 사운드트랙

사운드트랙은 이전에 녹음된 인터뷰 오디오로 구성되어 있으며, 아드만 애니메이션의 1989년 영화 ''크리처 컴포트'' 제작에 사용된 기법을 사용한다.^[1] 이 영화는 등장인물의 행동을 통해 "대화의 반 진실과 자기 기만"을 드러낸다. 랜드레스는 인터뷰와 기록 보관소에서 얻은 정보를 바탕으로 이야기를 내레이션한다. 랜드레스는 라킨의 말더듬을 제거하지 않았는데, 이는 라킨의 코카인 사용 결과였다.