뤼크 베송
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1. 개요
뤼크 베송은 프랑스의 영화 감독, 프로듀서, 각본가이다. 그는 다이빙 사고로 해양 생물학자의 꿈을 접고 영화계에 입문하여, 1983년 《마지막 전투》로 데뷔했다. 이후 《그랑 블루》(1988), 《니키타》(1990), 《레옹》(1994), 《제5원소》(1997) 등 다양한 장르의 작품을 연출하며, 시네마 뒤 룩 운동의 대표적인 인물로 평가받았다. 그는 여러 차례 결혼했으며, 2023년 영화 《도그맨》을 연출했다.
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| 뤼크 베송 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 뤽 폴 모리스 베송 |
| 출생일 | 1959년 3월 18일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 활동 기간 | 1981년 – 현재 |
| 직업 | 영화 감독 각본가 영화 프로듀서 |
| 개인사 | |
| 배우자 | 안느 파릴로 (1986년–1991년, 이혼) 마이웬 르 베스코 (1992년–1997년, 이혼) 밀라 요보비치 (1997년–1999년, 이혼) 비르지니 실라 (2004년–현재) |
| 자녀 | 샨나 베송 포함 5명 탈리아 베송 |
| 주요 작품 (감독) | |
| 주요 작품 (제작) | |
| 수상 | |
| 영국 작품상 | 1998년 닐 바이 마우스 |
| 세자르상 감독상 | 1998년 제5원소 |
| 기타 | |
| 칸 영화제 | 제53회 칸 영화제 심사위원장 (2000년) |
| 도쿄 국제 영화제 | 제15회 도쿄 국제 영화제 심사위원장 (2002년) |
2. 생애
그리스와 유고슬라비아의 클럽 메드에서 스쿠버 다이빙 교사로 일하던 부모 밑에서 자란 뤼크 베송은 프랑스와 미국에서 조감독으로 일하면서 영화계에 입문했다. 18세 때 파리로 돌아와[58] 영화 제작 노하우를 배웠고, 3년간 미국에 있다가 다시 프랑스로 돌아와 자신의 영화 제작사(돌고래 영화사)를 설립했다.[58]
1980년대에 작곡가 에릭 세라를 만나 자신의 첫 단편 영화 ''L'Avant dernier''의 구성을 의뢰했으며[59], 이후 베송과 세라는 밴드 동료이자 창작 파트너로서 수많은 작품을 함께 만들었다.
1999년 잔 다르크 이후 프로듀싱과 각본 집필을 중심으로 활동했지만, 단편 영화 연출을 맡기도 했다. 2012년 하계 올림픽 후보지였던 파리의 프레젠테이션용 비디오도 제작했다.
2001년 유럽코프를 설립했고, 같은 해 아스믹 에이스 엔터테인먼트, 카도카와 쇼텐, 스미토모 상사, 시네마 게이트와 공동 출자하여 일본 법인 유럽코프 재팬을 설립했다.
감독으로서는 10작품 정도를 만들고 은퇴하겠다고 공언했으며, 2006년 '아더와 미니모이의 요정의 세계' 3부작으로 은퇴하겠다고 발표했다. 2007년 방일했을 때도 은퇴를 선언했지만[61][62], 2010년 '아델: 파라오와 불멸의 비약'으로 감독에 복귀하며 은퇴 선언을 철회했다.
작품 스타일은 '레옹', '니키타'와 같은 하드보일드 액션, '제5원소'와 같은 모험 활극, '잔 다르크'와 같은 역사 대작까지 폭넓다. '와사비', '키스 오브 드래곤'과 같이 B급 액션으로 선전된 작품도 있었다. '레옹', '니키타'와 같은 폭력적인 작풍은 당시 프랑스 버블 경제에 대한 반테제로서 그려졌으며, 2008년 이후 세계적인 불황 하에서는 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 유쾌한 작품을 목표로 하고 있다.[63]
여성을 주인공으로 하거나 이야기의 축으로 하는 경우가 많으며, 여성에 대해 "특징이 다른 서로에게 필요한 상대로서 인정해야 한다"라고 말하고 있다.
2. 1. 어린 시절과 성장
스쿠버 다이빙 강사였던 부모님의 영향으로 뤼크 베송은 해양 생물학자를 꿈꿨다.[1] 그는 파리에서 클럽 메드의 스쿠버 다이빙 강사로 일하는 부모님과 함께 유년 시절의 대부분을 이탈리아, 유고슬라비아, 그리스의 관광 휴양지에서 보냈다.[2] 10살 때 가족과 함께 프랑스로 돌아온 후, 부모님의 이혼과 재혼을 겪으며 "나는 잘못된 무언가의 유일한 나쁜 추억일 뿐... 내가 사라지면 모든 것이 완벽해집니다. 존재하려는 분노는 여기에서 비롯됩니다. 나는 무언가를 해야 합니다! 그렇지 않으면 죽을 거예요."라고 말했다.[3]17세에 다이빙 사고로[4] 더 이상 다이빙을 할 수 없게 되자, 베송은 2000년 가디언과의 인터뷰에서 "종이 한 장에 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 적었고, 글쓰기, 이미지, 사진을 좋아한다는 것을 알게 되어 영화가 좋을 것 같다고 생각했다"고 밝혔다.[5] 친구의 도움으로 촬영 현장을 방문한 후, 학교를 그만두고 영화를 만들기로 결심한 그는 "무언가를 할 수 있다는 것을 증명하고 싶었다"며 형편없는 단편 영화를 제작했던 경험을 회상했다.[5]
어린 시절부터 남다른 면모를 보였던 그는 사춘기 시절 독창성으로 주변을 놀라게 했으며, 심심풀이로 쓴 소설은 훗날 제5원소의 세계관으로 활용되었다.[57]
2. 2. 사생활
뤼크 베송은 네 번 결혼했다. 1986년 배우 안 파릴로와 처음 결혼하여 1987년에 딸 쥘리에트를 얻었으나 1991년에 이혼했다.[32]두 번째 부인은 배우이자 감독인 마이웬 르 베스코로, 베송이 32세, 르 베스코가 15세 때부터 교제를 시작했다.[33] 1992년 말, 르 베스코가 16세에 딸 샤나를 임신했을 때 결혼했고, 샤나는 1993년 1월 3일에 태어났다.[34] 르 베스코는 이후 그들의 관계가 베송의 영화 ''레옹''에 영감을 주었다고 주장했다.[33] 1997년, 베송이 영화 ''제5원소'' 제작 중 배우 밀라 요보비치와 관계를 맺으면서 그들의 결혼은 끝났다.[35][36][37]
베송은 1997년 12월 14일에 요보비치와 결혼했으나, 1999년에 이혼했다.[38][37]
2004년 8월 28일, 베송은 영화 프로듀서 버지니 실라와 결혼했다. 두 사람 사이에는 배우 탈리아 베송을 포함하여 세 명의 자녀가 있다.[39][40]
3. 경력
뤼크 베송은 10대 시절 그랑 블루의 초고를 작성했으며, 지루함을 달래기 위해 쓴 이야기에 제5원소(1997)의 배경 설정을 포함시켰다. 이 영화는 프랑스 만화에서 영감을 받았으며, 로버트 마크 케이먼과 함께 각본을 쓰고 감독했다.[6][7] 18세에 파리로 돌아와 영화계에서 일하며 조감독 등으로 활동했고, 이후 제작사를 설립했다.[8] 1980년대 초 에릭 세라를 만나 음악을 의뢰한 후, 여러 작품을 함께 했다.
20세기 후반, 베송은 택시 시리즈(1998–2007), 트랜스포터 시리즈(2002–2008), 이연걸 주연의 키스 오브 드래곤과 대체불가(2005) 등 다수의 액션 영화를 쓰고 제작했다. 리암 니슨 주연의 테이큰 시리즈는 케이먼과 함께 각본을 썼으며, 테이큰 2는 프랑스 영화 수출 사상 최대 흥행작이 되었다.[9] 2012년 파리 올림픽 유치 홍보 영화도 제작했다.[10]
제5원소(1997)로 뤼미에르 상 감독상[11]과 세자르 영화제 감독상을 수상했다.[12] 레옹(1994)[13]과 잔 다르크(1999)로 세자르 영화제 감독상 및 작품상 후보에 올랐다.[14] 장 르노는 마지막 전투(1983),[15] 지하철(1985),[16][17] 그랑 블루(1988),[18] 니키타(1990), 레옹(1994) 등 베송의 여러 영화에 출연했다.[17] 2024년 여름에는 드라큘라를 각색한 드라큘라: 사랑 이야기를 연출했다.[19]
라파엘 바상 등 평론가들은 베송을 시네마 뒤 룩 운동의 핵심 인물로 꼽는다. 시네마 뒤 룩은 1980년대부터 1990년대 초까지의 특정 시각적 스타일을 특징으로 하며, 지하철(1985), 그랑 블루(1988), 니키타(1990) 등이 이 스타일에 해당한다.[20] 베송은 누벨바그와 비교하며 "영화의 외형을 바꾸려는 사람들이 혁명을 주도하고 있다"고 말했다.[22]
베송의 영화는 평론가들에게 호평을 받지 못한 경우도 있었지만, 그랑 블루처럼 대중적으로 성공한 작품도 있다.[3] 그는 아서 시리즈를 제작, 연출했으며, 실사 영화와 애니메이션이 혼합된 영화로 개봉되었다.[25][26][27]
베송은 "가장 할리우드적인 프랑스 영화 제작자"로 묘사되기도 한다.[28] 아먼드 화이트는 그를 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 꼽으며, 액션 영화의 혁신을 높이 평가했다.[30]
'''감독 장편 영화'''
| 제목 | 연도 |
|---|---|
| 마지막 전투(Le Dernier Combat) | 1983 |
| 지하철(Subway) | 1985 |
| 그랑 블루(The Big Blue)'' | 1988 |
| 니키타(La Femme Nikita) | 1990 |
| 아틀란티스(Atlantis) | 1991 |
| 레옹(Léon: The Professional)'' | 1994 |
| 제5원소(The Fifth Element)'' | 1997 |
| 잔 다르크(The Messenger: The Story of Joan of Arc) | 1999 |
| 엔젤-A(Angel-A)'' | 2005 |
| 아더와 미니모이(Arthur and the Minimoys) | 2006 |
| 아더와 잃어버린 왕국(Arthur and the Revenge of Maltazard)'' | 2009 |
| 아델: 로제트 여왕의 모험(The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec)'' | 2010 |
| 아더 3: 두 세계의 전쟁(Arthur 3: The War of the Two Worlds)'' | 2010 |
| 더 레이디(The Lady) | 2011 |
| 말라비타(The Family) | 2013 |
| 루시(Lucy) | 2014 |
| 발레리안: 천 개 행성의 도시(Valerian and the City of a Thousand Planets)'' | 2017 |
| 안나(Anna) | 2019 |
| 도그맨(Dogman) | 2023 |
| 드라큘라: 러브 테일(Dracula: A Love Tale)'' | TBA |
2006년 9월, '아더와 미니모이' 3부작을 끝으로 감독직에서 은퇴하겠다고 발표했으나,[61][62] 2010년 '아델: 로제트 여왕의 모험'에서 감독을 맡으며 은퇴를 번복했다.
3. 1. 초기 경력
베송은 십 대 시절에 그랑 블루의 초고 작업을 한 것으로 알려져 있다. 그는 지루함을 느껴 이야기를 쓰기 시작했는데, 나중에 그가 가장 인기 있는 영화 중 하나인 제5원소(1997)의 배경을 구성하는 내용을 포함했다. 이 영화는 그가 십 대 시절에 읽었던 프랑스 만화에서 영감을 받았다.[6] 그는 이 SF 스릴러 영화의 각본을 미국 시나리오 작가 로버트 마크 케이먼과 함께 감독하고 공동 집필했다.[7]베송은 18세에 고향인 파리로 돌아와 영화 산업을 경험하기 위해 영화 관련 잡일을 했다. 그는 클로드 파랄도와 패트릭 그랑페레를 포함한 여러 감독의 조감독으로 일했다. 그는 세 편의 단편 영화, 의뢰받은 다큐멘터리, 그리고 여러 편의 광고를 연출했다.[8] 그 후 그는 3년 동안 미국으로 이주했지만 파리로 돌아와 자신의 제작 회사를 설립했다. 처음에는 'Les Films du Loup'라고 이름을 지었다가 'Les Films du Dauphin'으로 변경했다.
1980년대 초, 베송은 에릭 세라를 만나 그의 첫 단편 영화 ''L'Avant dernier''의 음악을 작곡해 달라고 요청했다. 이후 그는 세라에게 다른 영화의 음악도 작곡하도록 했다.
3. 2. 영화 제작사 설립
베송은 18세에 고향인 파리로 돌아와 영화 관련 잡일을 하며 영화 산업을 경험했다. 여러 감독의 조감독으로 일한 후, 3년 동안 미국으로 이주했다가 파리로 돌아와 자신의 제작 회사를 설립했다. 처음에는 'Les Films du Loup'(늑대 영화사)라고 이름을 지었다가 'Les Films du Dauphin'(돌고래 영화사)으로 변경했다.[8]2000년에는 1985년부터 자주 함께 작업해온 피에르-앙주 르 포감과 함께 유로파코프(EuropaCorp)를 공동 설립하여 자신의 제작사를 대체했다. 유로파코프는 여러 영어 영화를 기반으로 국제적인 배급망을 갖추며 성장했다. 파리, 노르망디, 할리우드에 제작 시설을 갖추고 있으며, 일본과 중국에 배급 파트너십을 구축하고 있다.
2001년 1월에는 유럽코프를 설립했다. 또한, 같은 해 9월에는 아스믹 에이스 엔터테인먼트, 카도카와 쇼텐, 스미토모 상사, 시네마 게이트와 공동 출자하여 일본 법인 유럽코프 재팬을 설립했다.
3. 3. 시네마 뒤 룩 (Cinéma du look)
비평가 라파엘 바상(Raphaël Bassan)과 가이 오스틴(Guy Austin)과 같은 평론가들은 뤼크 베송을 시네마 뒤 룩(Cinéma du look) 운동의 핵심 인물로 꼽는다. 이 운동은 1980년대부터 1990년대 초까지 제작된 특정한 시각적 스타일을 특징으로 한다.[20]지하철(1985), 그랑 블루(1988), 니키타(1990)는 모두 이 스타일의 작품으로 간주된다. 이 용어는 평론가 라파엘 바상이 1989년 '라 르뷔 뒤 시네마' 449호에 기고한 에세이에서 처음 사용했다.[20] 실험 영화의 옹호자이자 누벨바그 감독들의 친구인 바상은 베송을 장자크 베네, 레오스 카락스와 함께 "'르 룩'을 공유하는 세 명의 감독"으로 분류했다. 이 감독들은 나중에 비평가들로부터 "내용보다 스타일을, 내러티브보다 볼거리를 선호한다"는 평가를 받았다.[21]
베송과 그렇게 분류된 대부분의 영화 제작자들은 이 꼬리표에 불편함을 느꼈다. 그는 그들의 작품을 프랑스의 누벨바그와 대조했다. 베송은 1985년 ''뉴욕 타임스''와의 인터뷰에서 "장 뤽 고다르와 프랑수아 트뤼포는 기존의 문화적 가치에 반항했으며, 당시 가장 아방가르드한 매체였기 때문에 영화를 표현 수단으로 사용했다"고 말했다. "오늘날, 혁명은 산업 내에서 전적으로 일어나고 있으며, 영화를 더 좋고, 더 설득력 있고, 즐겁게 만들어서 영화의 외형을 바꾸려는 사람들이 주도하고 있다."라고 언급했다.
그는 덧붙였다. "이 분야에 진출하기가 점점 더 어려워지기 때문에, 우리는 심리적인 갑옷을 개발했고, 일을 하기 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 저는 우리의 열정만으로도 영화 제작의 기둥을 뒤흔들 것이라고 생각합니다."[22]
3. 4. 작품 활동
뤼크 베송은 10대 시절에 《그랑 블루》의 초고를 썼으며, 지루함을 달래기 위해 이야기를 쓰기 시작했는데, 여기에는 훗날 그의 대표작 중 하나인 《제5원소》(1997)의 배경 설정이 포함되어 있었다. 이 영화는 그가 10대 시절에 읽었던 프랑스 만화에서 영감을 받았다.[6] 그는 이 SF 스릴러 영화의 각본을 미국 시나리오 작가 로버트 마크 케이먼과 함께 쓰고 감독했다.[7]18세에 파리로 돌아온 베송은 영화계에서 일하며 다양한 경험을 쌓았다. 클로드 파랄도, 패트릭 그랑페레 등 여러 감독의 조감독으로 일했으며, 세 편의 단편 영화, 다큐멘터리, 광고 등을 연출했다.[8] 이후 3년간 미국에서 생활하다 파리로 돌아와 자신의 제작사를 설립했다. 처음에는 'Les Films du Loup'로, 나중에는 'Les Films du Dauphin'으로 회사 이름을 변경했다.
1980년대 초, 베송은 에릭 세라를 만나 자신의 첫 단편 영화 《L'Avant dernier》의 음악을 부탁했다. 이후 세라는 베송의 다른 영화들에서도 음악을 담당했다. 20세기 후반, 베송은 《택시》 시리즈(1998–2007), 《트랜스포터》 시리즈(2002–2008, 로버트 마크 케이먼과의 협업), 이연걸 주연의 《키스 오브 드래곤》, 《대체불가》(2005) 등 다수의 액션 영화를 쓰고 제작했다. 리암 니슨 주연의 《테이큰》, 《테이큰 2》, 《테이큰 3》는 모두 케이먼과 함께 각본을 썼으며, 큰 성공을 거두었다. 특히 《테이큰 2》는 프랑스 영화 수출 사상 최대 흥행작이 되었다.[9] 베송은 2012년 파리 올림픽 유치 홍보 영화도 제작했다.[10]
베송은 《제5원소》(1997)로 뤼미에르 상 감독상[11]과 세자르 영화제 감독상을 수상했다.[12] 또한 《레옹》(1994)[13]과 《잔 다르크》(1999)로 세자르 영화제 감독상 및 작품상 후보에 올랐다.[14] 프랑스 배우 장 르노는 《마지막 전투》(1983),[15] 《지하철》(1985),[16][17] 《그랑 블루》(1988),[18] 《니키타》(1990), 《레옹》(1994) 등 베송의 여러 영화에 출연했다.[17]
2024년 여름, 베송은 케일럽 랜드리 존스가 주연하고 크리스토프 발츠가 출연하는 《드라큘라: 사랑 이야기》를 연출했다. 이 영화는 《드라큘라》를 각색한 작품이다.[19]
라파엘 바상, 가이 오스틴 등 평론가들은 뤼크 베송을 시네마 뒤 룩(Cinéma du look) 운동의 핵심 인물로 꼽는다. 이 운동은 1980년대부터 1990년대 초까지 제작된 특정 시각적 스타일을 특징으로 한다. 《지하철(Subway, 1985)》, 《그랑 블루(The Big Blue, 1988)》, 《니키타(La Femme Nikita, 1990)》는 모두 이 스타일의 영화로 간주된다. 라파엘 바상은 1989년 '라 르뷔 뒤 시네마' 449호 에세이에서 이 용어를 처음 사용했다.[20] 실험 영화 옹호자이자 누벨바그 ("''누벨 바그''") 감독들의 친구였던 바상은 베송을 장자크 베네, 레오스 카락스와 함께 "'르 룩'을 공유하는 세 명의 감독"으로 분류했다. 이들은 훗날 비평가들로부터 "내용보다 스타일, 내러티브보다 볼거리를 선호한다"는 평가를 받았다.[21]
베송을 포함한 대부분의 영화 제작자들은 이러한 평가에 불편함을 느꼈다. 베송은 1985년 《뉴욕 타임스》 인터뷰에서 자신들의 작품을 프랑스 누벨바그와 비교하며, "장 뤽 고다르와 프랑수아 트뤼포는 기존 문화적 가치에 반항했고, 영화는 당시 가장 전위적인 매체였기에 표현 수단으로 사용되었다"고 말했다. 그는 "오늘날 혁명은 산업 내에서 전적으로 일어나고 있으며, 영화를 더 좋고, 설득력 있고, 즐겁게 만들어 영화의 외형을 바꾸려는 사람들이 주도하고 있다"고 덧붙였다. 또한 "이 분야에 진출하기가 점점 더 어려워지기 때문에, 우리는 심리적인 갑옷을 개발했고, 일을 하기 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있다. 우리의 열정만으로도 영화 제작의 기둥을 뒤흔들 것"이라고 말했다.[22]
베송은 아웅산 수치의 전기 영화 《더 레이디(The Lady, 2011) (원제 ''Dans la Lumiere'')》를 연출했으며, 《락아웃(Lockout, 2012)》에도 참여했다.[23]
뤼크 베송의 영화는 평론가들에게 호평을 받지 못한 경우도 많았지만, 대중적으로는 성공을 거두었다. 《그랑 블루》에 대한 평가는 엇갈렸다. 로스앤젤레스 타임스의 케빈 토마스는 "너무 길고 처음에는 어색하지만, 분명 선구적인 작품"이라고 평했다.[24] 2007년 인터내셔널 헤럴드 트리뷴 기사에 따르면, 이 영화는 1988년 칸 영화제 개막일에 초연되었을 때 가혹한 비판을 받았지만, 그럼에도 불구하고 큰 성공을 거두었다. 젊은 관객들에게 열광적으로 받아들여져 프랑스에서 1000만 장의 티켓을 판매하며 '필름 제네라시옹넬(film générationnel)', 즉 문화의 결정적인 순간이 되었다.[3]
베송은 큰 성공을 거둔 아서 시리즈를 제작했다. 여기에는 《아더와 미니모이》, 《아더와 금지된 도시》, 《아더와 맬타자드의 복수》, 《아더와 두 세계의 전쟁》이 포함된다.[25] 그는 이 시리즈의 처음 두 권을 각색한 《아더와 잃어버린 왕국》을 연출했으며, 마돈나와 로버트 드 니로가 출연했다.[26] 이 영화는 실사 영화와 애니메이션이 혼합된 영화로, 영국, 미국, 프랑스에서 개봉되었다.[26][27][25]
뤼크 베송은 "가장 할리우드적인 프랑스 영화 제작자"로 묘사되기도 한다.[28] 스콧 토비아스는 그의 "매끄럽고 상업적인" 액션 영화들이 "약물, 불량함, 낄낄거리는 슈퍼빌런 짓, 홍콩 스타일의 효과 등 너무나 대체 가능하다는 점에서, 각 신작 프로젝트는 아마도 제목 페이지에서 화이트로 시작할 것"이라고 썼다.[29]
미국 영화 평론가 아먼드 화이트는 베송을 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 꼽으며, 액션 영화를 정교하게 만들고 혁신을 이룬 점을 높이 평가했다. 그는 베송이 등장인물들의 투쟁을 "인간 타락에 대한 양심적인 저항"으로 극화한다고 썼다.[30]
2012년, 영화 평론가 에릭 콘은 《인디와이어》에 "뤼크 베송의 필모그래피는 수년간 얼룩져 왔으며, 센세이셔널한 팝 아트와 화려한 실패작들이 뒤섞여 있다. 이러한 경향은 그의 연출작뿐만 아니라 제작, 각본을 맡은 작품에서도 나타난다"라고 썼다.[31]
'''감독 장편 영화'''
| 제목 | 연도 |
|---|---|
| 마지막 전투(Le Dernier Combat) | 1983 |
| 지하철(Subway) | 1985 |
| 그랑 블루(The Big Blue)'' | 1988 |
| 니키타(La Femme Nikita) | 1990 |
| 아틀란티스(Atlantis) | 1991 |
| 레옹(Léon: The Professional)'' | 1994 |
| 제5원소(The Fifth Element)'' | 1997 |
| 잔 다르크(The Messenger: The Story of Joan of Arc) | 1999 |
| 엔젤-A(Angel-A)'' | 2005 |
| 아더와 미니모이(Arthur and the Minimoys) | 2006 |
| 아더와 잃어버린 왕국(Arthur and the Revenge of Maltazard)'' | 2009 |
| 아델: 로제트 여왕의 모험(The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec)'' | 2010 |
| 아더 3: 두 세계의 전쟁(Arthur 3: The War of the Two Worlds)'' | 2010 |
| 더 레이디(The Lady) | 2011 |
| 말라비타(The Family) | 2013 |
| 루시(Lucy) | 2014 |
| 발레리안: 천 개 행성의 도시(Valerian and the City of a Thousand Planets)'' | 2017 |
| 안나(Anna) | 2019 |
| 도그맨(Dogman) | 2023 |
| 드라큘라: 러브 테일(Dracula: A Love Tale)'' | TBA |
3. 5. 은퇴 번복
2006년 9월, 뤼크 베송은 '아더와 미니모이' 3부작을 끝으로 감독직에서 은퇴하겠다고 발표했다.[61][62]。이는 이전부터 10편 정도의 작품을 마지막으로 은퇴하겠다는 의사를 밝혀온 데 따른 것이었다. 2007년 6월, '아더와 미니모이'의 일본 개봉을 홍보하기 위해 일본을 방문했을 때도 은퇴 의사를 재차 확인했다.[61][62]。 그러나 2010년에 공개된 '아델: 파라오와 불멸의 비약'에서 다시 감독을 맡게 되면서, 프로모션 인터뷰를 통해 은퇴 선언을 철회했다.4. 작품 세계의 특징
뤼크 베송은 "가장 할리우드적인 프랑스 영화 제작자"로 묘사된다.[28] 그의 영화는 레옹, 니키타와 같은 하드보일드 액션부터 제5원소처럼 밝고 활기찬 모험 활극, 잔 다르크와 같이 독자적인 해석을 담은 역사 대작까지 다양한 장르를 아우른다.[63]
미국 영화 평론가 아먼드 화이트는 베송이 액션 영화를 정교하게 만들고 혁신을 이룬 점을 높이 평가하며 그를 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 꼽았다. 화이트는 베송이 등장인물들의 투쟁을 "인간의 타락에 대한 양심적인 저항"으로 극화한다고 평가했다.[30] 반면, 인디와이어의 영화 평론가 에릭 콘은 베송의 필모그래피에 대해 "센세이셔널한 팝 아트와 화려한 실패작들이 동등하게 섞여 있다"라고 평가했다.[31] 스콧 토비아스는 그의 "매끄럽고 상업적인" 액션 영화들이 대체로 비슷하며, 각 신작 프로젝트가 제목 페이지에서 수정액으로 시작할 것이라고 비판했다.[29]
베송의 작품은 여성을 주인공으로 하거나 이야기의 중심에 두는 경우가 많다. 그는 여성에 대해 "특징이 다른, 서로에게 필요한 존재로서 인정해야 한다"라고 언급했다.[63] 또한, 그의 초기 폭력적인 작품들은 당시 프랑스 버블 경제에 대한 반테제로 해석되기도 하며, 2008년 이후 세계적인 불황 속에서는 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 유쾌한 작품을 만드는 것을 목표로 한다고 밝혔다.[63]
4. 1. 다양한 장르
베송은 십 대 시절에 그랑 블루의 초고 작업을 한 것으로 알려져 있다. 그는 지루함을 달래기 위해 이야기를 쓰기 시작했는데, 여기에는 나중에 그가 연출한 가장 인기 있는 영화 중 하나인 제5원소(1997)의 배경 설정이 포함되어 있었다. 이 영화는 그가 십 대 시절에 읽었던 프랑스 만화에서 영감을 받았다.[6] 그는 이 SF 스릴러 영화의 각본을 미국 시나리오 작가 로버트 마크 케이먼과 함께 쓰고 공동 감독했다.[7]1980년대 초, 베송은 에릭 세라를 만나 그의 첫 단편 영화 ''L'Avant dernier''의 음악을 작곡해 달라고 요청했다. 이후 그는 세라에게 자신의 다른 영화 음악도 작곡하도록 했다. 20세기 후반 이후, 베송은 ''택시'' 시리즈(1998–2007), ''트랜스포터'' 시리즈(2002–2008, 로버트 마크 케이먼과 협업), 이연걸 주연의 영화 ''키스 오브 드래곤''과 ''대체불가(2005)를 포함한 수많은 액션 영화를 쓰고 제작했다. 리암 니슨이 주연을 맡은 그의 영어 영화 ''테이큰'', ''테이큰 2'', ''테이큰 3''는 모두 케이먼과 공동 집필했으며, 큰 성공을 거두었다. 특히 ''테이큰 2''는 프랑스 영화 수출 최대 흥행작이 되었다.[9]
베송은 영화 ''제5원소(1997)''로 뤼미에르 상 감독상[11]과 세자르 영화제 감독상을 수상했다.[12] 그는 영화 ''레옹(1994)[13]과 ''잔 다르크''(1999)로 세자르 영화제 감독상과 작품상 후보에 올랐다.[14] 프랑스 배우 장 르노는 마지막 전투프랑스어(1983),[15] ''지하철''(1985),[16][17] ''그랑 블루(1988),[18] ''니키타''(1990), ''레옹(1994) 등 베송의 여러 영화에 출연했다.[17]
2024년 여름, 베송은 드라큘라를 각색한 ''드라큘라: 사랑 이야기''를 연출했으며, Caleb Landry Jones가 주연을, 크리스토프 발츠가 출연했다.[19]
뤼크 베송의 많은 영화들은 평론가들의 호평을 받지는 못했지만 대중적으로는 성공했다. 그랑 블루에 대한 평가는 엇갈렸다. 로스앤젤레스 타임스의 케빈 토마스는 이 영화에 대해 "너무 길고 처음에는 어색하지만, 분명히 선구적인 작품"이라고 평했다.[24]
베송은 큰 성공을 거둔 아서 시리즈를 제작했는데, ''아더와 미니모이'', ''아더와 금지된 도시'', ''아더와 맬타자드의 복수'', ''아더와 두 세계의 전쟁''이 이에 포함된다.[25] 그는 이 시리즈의 처음 두 권을 각색한 아더와 잃어버린 왕국을 연출했으며, 이 영화에는 마돈나와 로버트 드 니로가 출연했다.[26] 이 영화는 실사 영화와 애니메이션이 혼합된 영화로, 영국과 미국뿐만 아니라 프랑스에서도 개봉되었다.[26][27][25]
4. 2. 여성 캐릭터의 강조
뤼크 베송은 영화에서 여성을 주인공으로 하거나 이야기의 중심에 두는 경우가 많다. 그는 여성에 대해 "특징이 다른 서로에게 필요한 상대로서 인정해야 한다"라고 말한다.[63] 그의 작품에서는 니키타, 레옹처럼 강인한 여성 캐릭터가 자주 등장하는데, 이는 당시 프랑스 버블 경제에 대한 반테제로서 그려진 것이라고 한다.[63]4. 3. 시각적 스타일
라파엘 바상(Raphaël Bassan)과 가이 오스틴(Guy Austin)과 같은 평론가들은 뤼크 베송을 시네마 뒤 룩(Cinéma du look) 운동의 핵심 인물로 꼽는다. 이 운동은 1980년대부터 1990년대 초까지 제작된 특정한 시각적 스타일을 특징으로 한다.[20]지하철(1985), 그랑 블루(1988), 니키타(1990)는 모두 이 스타일의 작품으로 간주된다. 이 용어는 평론가 라파엘 바상이 1989년 '라 르뷔 뒤 시네마' 449호에 기고한 에세이에서 처음 사용했다.[20] 실험 영화의 옹호자이자 누벨바그(누벨 바그) 감독들의 친구인 바상은 베송을 장자크 베네(Jean-Jacques Beineix), 레오스 카락스(Leos Carax)와 함께 "'르 룩'을 공유하는 세 명의 감독"으로 분류했다. 이 감독들은 나중에 비평가들로부터 "내용보다 스타일을, 내러티브보다 볼거리를 선호한다"는 평가를 받았다.[21]
베송과 그렇게 분류된 대부분의 영화 제작자들은 이 꼬리표에 불편함을 느꼈다. 그는 그들의 작품을 프랑스의 누벨바그와 대조했다. 베송은 1985년 ''뉴욕 타임스''와의 인터뷰에서 "장 뤽 고다르와 프랑수아 트뤼포는 기존의 문화적 가치에 반항했으며, 당시 가장 아방가르드한 매체였기 때문에 영화를 표현 수단으로 사용했다"고 말했다. "오늘날, 혁명은 산업 내에서 전적으로 일어나고 있으며, 영화를 더 좋고, 더 설득력 있고, 즐겁게 만들어서 영화의 외형을 바꾸려는 사람들이 주도하고 있다."라고 덧붙였다.[22]
4. 4. 사회적 메시지
뤼크 베송은 "가장 할리우드적인 프랑스 영화 제작자"로 묘사되어 왔다.[28] 미국의 영화 평론가 아먼드 화이트는 베송이 액션 영화를 정교하게 만들고 혁신을 이룬 점을 칭찬하며 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 평가했다. 그는 베송이 등장인물들의 투쟁을 "인간의 타락에 대한 양심적인 저항"으로 극화한다고 썼다.[30]영화 평론가 에릭 콘은 인디와이어영어에 "뤼크 베송의 필모그래피는 수년간 얼룩져 왔으며, 센세이셔널한 팝 아트와 화려한 실패작들이 동등하게 섞여 있으며, 이러한 경향은 그의 연출 크레딧을 넘어 확장된다."라고 썼다.[31] 스콧 토비아스는 그의 "매끄럽고 상업적인" 액션 영화들이 "약물, 불량함, 낄낄거리는 슈퍼빌런짓, 그리고 홍콩 스타일의 효과 등 너무나 대체 가능하다는 점에서, 각 신작 프로젝트는 아마도 제목 페이지에서 수정액으로 시작할 것이다."라고 썼다.[29]
베송의 작품 스타일은 '레옹', '니키타'와 같은 하드보일드 액션에서 '제5원소'와 같은 명랑 쾌활한 모험 활극, '잔 다르크'와 같은 독자적인 해석에 의한 역사 대작까지 폭넓다. '와사비', '키스 오브 드래곤'과 같이 다른 국가에서는 B급 액션으로 선전된 제작 각본 작품이 일본에서는 '레옹'과 같은 하드한 작품인 것처럼 선전된 적도 있었다. 또한, '레옹', '니키타'와 같은 폭력적인 작풍은 당시 프랑스에서 일어난 버블 경제에 대한 반테제로서 그려진 것이며, 2008년 이후의 세계적인 불황 하에서는 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 유쾌한 작품을 목표로 하고 있다.[63]
여성을 주인공으로 하거나, 여성을 이야기의 축으로 하는 경우가 많으며, 베송은 여성에 대해 "특징이 다른 서로에게 필요한 상대로서 인정해야 한다"라고 말하고 있다.
5. 수상 및 영예
뤼크 베송은 1983년 영화 《마지막 전투》(Le Dernier Combat)로 브뤼셀 국제 판타스틱 영화제 비평가상, 판타스포르토 관객 심사위원상 특별언급, 최우수 감독상, 최우수 작품상을 수상했다. 1990년에는 영화 《니키타》(La Femme Nikita)로 이탈리아 영화기자 협회 실버 리본 최우수 감독상(외국 영화 부문)을, 1997년에는 영화 《니 바이트 마우스》(Nil by Mouth)로 알렉산더 코다 상 최우수 영국 영화상을, 그리고 1997년에는 영화 《제5원소》(The Fifth Element)로 세자르 영화제 최우수 감독상을 수상했다.[7]
2016년에는 잉크팟 상을 수상했다.[55]
6. 작품 목록
뤼크 베송은 영화감독, 제작자, 각본가로 활동하며 다양한 작품에 참여했다.
'''감독한 장편 영화'''로는 더 레이디, 안젤라, 잔 다르크, 제5원소, 레옹, 그랑블루, 루시, 발레리안: 천 개 행성의 도시, 안나, 도그맨 등이 있다.[1]
'''제작 및 각본'''을 맡은 작품은 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
6. 1. 감독 장편 영화
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1983 | 마지막 전투 | |
| 1985 | 지하철 | |
| 1988 | 그랑 블루 | |
| 1990 | 니키타 | |
| 1991 | 아틀란티스 | |
| 1994 | 레옹 | |
| 1997 | 제5원소 | |
| 1999 | 잔 다르크 | |
| 2005 | 안젤라 | |
| 2006 | 아더와 미니모이 | |
| 2009 | 아더와 잃어버린 왕국 | |
| 2010 | 아델: 용의 부활 | |
| 2010 | 아더 3: 두 세계의 전쟁 | 일본 미개봉 |
| 2011 | 더 레이디 | |
| 2013 | 말라비타 | |
| 2014 | 루시 | |
| 2017 | 발레리안: 천 개 행성의 도시 | |
| 2019 | 안나 | |
| 2023 | 도그맨 | |
| TBA | 드라큘라: 러브 테일 |
6. 2. 제작 및 각본 작품
Lune froide'L Enfant Lion''
Les Truffes
Nil by Mouth
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La Turbulence Des Fluides
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Colour Me Kubrick: A True...Ish Story
The Three Burials of Melquiades Estrada
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