리처드 로저스 (작곡가)
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1. 개요
리처드 로저스(1902-1979)는 미국의 작곡가로, 뮤지컬 음악 분야에서 널리 알려져 있다. 그는 로렌츠 하트, 오스카 해머스타인 2세와 협력하여 수많은 히트작을 만들었으며, 에미상, 그래미상, 아카데미상, 토니상을 모두 수상하여 EGOT를 달성한 최초의 인물이다. 로저스는 1919년 로렌츠 하트를 만나 브로드웨이에서 활동하며, 《오클라호마!》, 《사우스 퍼시픽》, 《왕과 나》, 《사운드 오브 뮤직》 등 뮤지컬 역사에 남을 작품들을 선보였다. 그는 또한 영화 음악, 발레, 텔레비전 음악 등 다양한 분야에서 활동했으며, 1979년 사망하기 전까지 왕성한 창작 활동을 펼쳤다.
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| 리처드 로저스 (작곡가) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 리처드 찰스 로저스 |
| 출생 | 1902년 6월 28일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시 |
| 사망 | 1979년 12월 30일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시 |
| 국적 | 미국 |
| 교육 | 컬럼비아 대학교 (문학사) 줄리아드 학교 |
| 직업 | 작곡가 작사가 극작가 |
| 활동 기간 | 1919년 – 1979년 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 뮤지컬 |
| 수상 | |
| EGOT | 1962년 |
| 퓰리처상 | 수상 |
| 케네디 센터 명예상 | 1978년 |
2. 초기 생애
리처드 로저스는 뉴욕 퀸즈에서 러시아계 유대인 외과의사인 아버지 윌리엄 에이브러햄스 로저스와 어머니 메이미(레비) 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 유대인적인 성인 로가진스키에서 WASP적인 성인 로저스로 개명하였다. 로저스는 6세에 피아노를 시작했고, PS 166, 타운젠드 해리스 홀, 드윗 클린턴 고등학교에 다녔다. 10대 초반 매년 여름 메인주 워터포드에서 열린 캠프 위그와움에 참가하여 처음으로 작곡을 했다.[47]
로렌츠 하트, 오스카 해머스타인 2세는 컬럼비아 대학교 동문이었다. 컬럼비아 대학교에서 로저스는 프라터니티 파이 람다 파이에 소속되어 있었다. 1921년 음악예술연구소(현 줄리아드 음악학교)로 전학했다.[48] 빅터 허버트와 제롬 컨 등의 작곡가, 그리고 어린 시절 부모님이 브로드웨이로 오페레타를 보러 데려간 것이 그의 작곡에 영향을 주었다.
2. 1. 출생 및 가족 배경
리처드 로저스는 1902년 6월 28일 뉴욕 퀸즈의 유대인 가정에서 태어났다.[5] 그의 아버지는 저명한 의사였던 윌리엄 아브라함스 로저스 박사로, 가족의 성을 로가진스키에서 로저스로 개명했다.[5] 어머니는 매미(레비)였다.[5]
2. 2. 어린 시절 및 교육
로저스는 여섯 살 때 피아노를 치기 시작했다. P.S. 166, 타운젠드 해리스 홀, 드윗 클린턴 고등학교를 다녔다. 어린 시절 여름은 메인주 워터포드의 캠프 위그엄에서 보냈으며, 그곳에서 초기 노래 몇 곡을 작곡했다.[5]로렌츠 하트와 오스카 해머스타인 2세는 모두 컬럼비아 대학교에 다녔다. 컬럼비아 대학교에서 로저스는 프라터니티 파이 람다 파이에 가입했다. 1921년, 로저스는 음악 예술 연구소(현재 줄리아드 음악학교)로 진학했다.[6] 빅터 허버트와 제롬 컨과 같은 작곡가들, 그리고 어릴 적 부모님과 함께 브로드웨이에서 보았던 오페레타의 영향을 받았다.
3. 경력
오스카 해머스타인 2세가 사망한 1960년 이후, 로저스는 다섯 편의 새로운 뮤지컬을 작곡하고 가사를 썼다.[12]
- 1962년: 뮤지컬 ''노 스트링스''는 로저스가 직접 작사, 작곡을 모두 맡았으며, 토니상 2개 부문을 수상했다. 580회 공연되었으며, 대표곡으로는 "더 스위티스트 사운즈"가 있다.
- 영화 사운드 오브 뮤직: 영화 버전에 사용된 두 개의 새로운 노래를 작사, 작곡했다.
- 1965년: ''왈츠 소리가 들리나요?''가 220회 공연되었다. 스티븐 손드하임이 작사가로 참여했으나, 두 사람 사이에 긴장이 발생했다.[12]
- 1970년: ''투 바이 투''가 343회 공연되었다. 마틴 찰닌이 작사가로 참여했으나, 로저스와 상반된 아이디어를 가지고 있었다.[12]
- 1976년: ''렉스''가 단 49회 공연되었다. 셸든 하르닉이 작사가로 참여했다.
- 1979년: ''아이 리멤버 마마''가 108회 공연되었다. 마틴 찰닌이 작사가로 참여했다.
로저스는 스티븐 손드하임(왈츠 소리가 들리나요?), 해머스타인의 제자였던 마틴 찰닌(투 바이 투, 아이 리멤버 마마), 셸든 하르닉(렉스)과 같은 작사가들과 작업을 계속했지만, 다른 영구적인 파트너는 찾지 못했다. 협업 문제로 인해 이러한 파트너십은 성공적이지 못했다.[12]
그의 전반적인 성공적인 경력은 인정받았다.
- 1978년: 바나드 대학교는 로저스에게 최고의 영예인 구분 메달을 수여했다.
- 1978년: 로저스는 첫 번째 케네디 센터 명예상 수상자였다.
- 1979년: 사망 6개월 전 토니상 시상식에서 미국 극장에서의 뛰어난 평생 업적에 대한 로렌스 랭너 기념상을 수상했다.
로저스의 마지막 작품 중 하나는 1980년 바시티 쇼를 위한 ''플라이 위드 미''의 부활이었으며, 그는 여기에 여러 곡의 새로운 노래를 추가했다. 그는 1980년 4월 초연보다 4개월도 채 되지 않아 사망했다.[4]
3. 1. 로저스와 하트 (1919-1943)
1919년, 로저스는 형의 친구 필립 레비트의 소개로 로렌츠 하트를 만났다. 처음 몇 년 동안 아마추어 공연에서 뮤지컬 코미디 음악을 작곡했지만 별다른 성과를 거두지 못했다. 1919년 브로드웨이 뮤지컬 코미디 ''A Lonely Romeo''의 곡 "Any Old Place With You"로 프로 데뷔를 했다. 1920년, 지그문트 롬버그의 곡도 사용된 ''Poor Little Ritz Girl''을 통해 처음으로 프로 작품 제작에 참여했다. 다음 프로 공연인 ''The Melody Man''은 1924년까지 개막되지 않았다.
대학 졸업 직후, 루 필즈의 음악 감독으로 활동했다. 노라 베이즈, 프레드 앨런 등이 출연했다.[7] 로저스는 쇼 비즈니스를 완전히 그만두고 아동용 속옷 판매업에 종사하려고 했지만, 1925년 로저스와 하트는 마침내 성공을 거두었다. 유명한 시어터 길드의 자선 공연 ''The Garrick Gaieties''를 위해 작곡했고, 비평가들은 그 신선함과 상쾌함을 높이 평가했다. 하루만 공연되었지만, 길드는 그 질을 인정하여 재연을 결정했다. 이 공연에서 가장 주목받은 곡은 "Manhattan"이었다. 이후 두 사람은 브로드웨이의 유력한 작사 작곡가가 되었다.
이후 10년 동안, 두 사람은 ''Dearest Enemy''(1925), ''The Girl Friend''(1926), ''Peggy-Ann''(1926), 코네티컷 양키(1927), ''Present Arms''(1928) 등 브로드웨이와 웨스트엔드 양쪽에서 공연을 히트시켰다. 그들의 1920년대 공연은 "Here In My Arms", "Mountain Greenery", "블루 룸", "My Heart Stood Still", "You Took Advantage of Me" 등의 표준곡을 탄생시켰다.
1930년대 초, 대공황이 본격화되면서, 더 나은 환경을 할리우드에서 찾았다. 야심 찬 로저스는 이 다소 한산한 시기를 나중에 후회했지만, 실제로는 하트와 함께 ''러브 미 투나잇''(1932)을 제작하여 "Lover", "Mimi", "Isn't It Romantic?" 등의 표준곡을 만들었다. 이 영화의 감독 루벤 마무리안은 나중에 로저스의 브로드웨이 뮤지컬 오클라호마!의 연출을 맡았다. 이전에 하트가 작사하고 삭제되었던 3곡을 작곡했지만, 녹음도 히트도 하지 못했다. 4번째 가사를 작곡한 "블루 문"은 두 사람의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다. 영화 작품으로는 그 외에 조지 M. 코완 주연의 ''유령 대통령''(1932), 알 조울슨 주연의 ''Hallelujah, I'm a Bum''(1933), 두 사람이 할리우드를 떠난 후 급하게 돌아오게 된 빙 크로스비와 W. C. 필즈 주연의 ''미시시피''(1935) 등이 있다.
1935년, 브로드웨이로 돌아와 1943년 하트가 사망하기 직전까지 수많은 히트 뮤지컬을 작사 작곡했다. 그중 가장 유명한 것은 ''Jumbo''(1935), 조지 발란신 안무의 발레 "10번가의 살인"이 사용된 ''On Your Toes''(1936), ''Babes in Arms''(1937), ''I Married an Angel''(1938), ''The Boys from Syracuse''(1938), ''Pal Joey''(1940), 그리고 그들의 마지막 오리지널 작품 ''By Jupiter''(1942)이다. 또한 로저스는 이 작품들 중 일부의 각본에도 기여했다.
이 공연들에서 사용된 많은 곡들, "The Most Beautiful Girl in the World", "My Romance", "Little Girl Blue", "I'll Tell The Man In The Street", "There's a Small Hotel", "Where or When", 마이 퍼니 발렌타인, 더 레이디 이즈 어 트램프, 사랑에 빠지다, "Bewitched, Bothered and Bewildered", "Wait Till You See Her" 등이 지금도 불려지고 있다.
1939년, 로저스는 안무가 마크 플랫과 함께 발레 뤼스 드 몽테카를로의 발레 ''Ghost Town''의 작곡을 맡았다.[8]
3. 2. 로저스와 해머스타인 (1943-1960)
로렌츠 하트의 건강 악화로, 로저스는 이전에 함께 작업한 적 있는 오스카 해머스타인 2세와 협력 관계를 맺었다. 그들의 첫 번째 뮤지컬이자 획기적인 히트작인 《오클라호마!》(1943)는 노래와 춤이 줄거리에 완전히 통합된 "서사 뮤지컬"의 주목할 만한 사례이다. 1943년, 리처드 로저스는 미국 극작가 조합의 9대 회장이 되었다.로저스와 해머스타인은 뮤지컬 역사상 가장 인기 있는 작품들을 만들었다. 주요 작품은 다음과 같다.
| 작품명 | 초연 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 오클라호마! | 1943 | 1944년 퓰리처상 특별상 수상[67] |
| 캐러셀 | 1945 | |
| 스테이트 페어 | 1945 | 영화, 1945년 아카데미 주제가상 수상 ("It Might as Well Be Spring|봄처럼영어")[68][69] |
| 알레그로 | 1947 | |
| 사우스 패시픽 | 1949 | 1950년 퓰리처상 희곡 부문 수상,[70][71] 1950년 토니상 뮤지컬 작품상, 극본상, 뮤지컬 프로듀서상 수상[72][73] |
| 왕과 나 | 1951 | 1952년 토니상 뮤지컬 작품상 수상[72][73] |
| 나와 줄리엣 | 1953 | |
| 파이프 드림 | 1955 | 1956년 토니상 뮤지컬 작품상 후보[72][73] |
| 신데렐라 | 1957 | TV 뮤지컬, 1957년 프라임타임 에미상 텔레비전 음악 공헌상 후보[74] |
| 플라워 드럼 송 | 1958 | 1959년 토니상 뮤지컬 작품상 후보[72][73] |
| 사운드 오브 뮤직 | 1959 | 1961년 그래미상 오리지널 캐스트 쇼 앨범상 수상[75][76] |
대표곡으로는 "오, 얼마나 아름다운 아침인가", "사람들은 우리가 사랑에 빠졌다고 말할 거야", "오클라호마"(오클라호마 주의 주제가), "A Grand Night for Singing|노래하기에 멋진 밤영어", "If I Loved You|내가 당신을 사랑한다면영어", "You'll Never Walk Alone|당신은 결코 혼자가 아닐 거예요영어", "It Might as Well Be Spring|봄이 오는 것만큼 좋은 일영어", "Some Enchanted Evening|어떤 황홀한 저녁영어", "Younger Than Springtime|봄보다 어린 시절영어", "Bali Ha'i|발리 하이영어", "Getting to Know You|당신을 알아가는 중영어", "My Favorite Things|내가 가장 좋아하는 것들영어", "The Sound of Music|사운드 오브 뮤직영어", "Sixteen Going on Seventeen|열여섯 살의 열일곱 살영어", "Climb Ev'ry Mountain|모든 산을 오르세요영어", "Do-Re-Mi|도레미영어", "Edelweiss|에델바이스영어" 등이 있다.
로버트 러셀 베넷이 로저스의 많은 작품을 편곡했다. 로저스는 제2차 세계 대전 다큐멘터리 《바다에서의 승리》(1952-53)의 오케스트라 악보를 준비하는 데 베넷이 사용한 12개의 테마를 작곡했다. 로저스는 ABC 다큐멘터리 《The Valiant Years|용감한 세월영어》의 음악으로 에미상을 수상했다. 1950년, 로저스와 해머스타인은 뉴욕 백년 협회의 금메달상을 수상했다. 1954년, 로저스는 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하여 《바다에서의 승리》, 《10번가의 학살》, 《캐러셀 왈츠》의 발췌곡을 컬럼비아 레코드에서 발매한 특별 LP를 위해 연주했다.
로저스와 해머스타인 뮤지컬은 총 37개의 토니상, 15개의 아카데미상, 2개의 퓰리처상, 2개의 그래미상, 2개의 에미상을 수상했다.
3. 3. 해머스타인 사후 (1960-1979)
오스카 해머스타인 2세가 사망한 1960년부터 1979년 로저스가 사망할 때까지, 로저스는 다섯 편의 새로운 뮤지컬을 작곡했다. 1962년 뮤지컬 《노 스트링스》는 로저스가 직접 작사와 작곡을 모두 맡았으며, 토니상 2개 부문을 수상했다. 이 작품의 대표곡으로는 "더 스위티스트 사운즈"가 있다. 그는 또한 영화 《사운드 오브 뮤직》에 사용된 두 개의 새로운 노래를 작사, 작곡했다.이후 스티븐 손드하임, 마틴 찰닌, 셸던 하르닉 등과 협업했지만, 영구적인 파트너를 찾지는 못했다. 1978년 바나드 대학교에서 구분 메달을 수상했고, 같은 해 첫 번째 케네디 센터 명예상 수상자로 선정되었다. 1979년 토니상 시상식에서 로렌스 랭너 기념상을 받았다. 로저스의 마지막 작품 중 하나는 1980년 바시티 쇼를 위한 《플라이 위드 미》의 부활이었으며, 그는 여기에 여러 곡의 새로운 노래를 추가했다.[17]
4. 개인 생활
1930년, 로저스는 도로시 벨 파이너(Dorothy Bell Fainer, 1909–1992)와 결혼했다.[64] 딸 메리(Mary, 1931–2014)는 뮤지컬 코미디 ''원스 어폰 어 매트리스 (Once Upon a Mattress)''를 작곡했으며, 아동 문학 작가이기도 했다.[65] 도로시는 메리 출산 후 여아를 사산했다. 또 다른 딸 린다(Linda, 1935–2015)도 짧은 기간 동안 작곡 활동을 했다. 로저스의 손자인 메리의 아들 아담 게텔(Adam Guettel, 1964년생)도 뮤지컬 작곡가로, 2005년 ''라이트 인 더 피아자 (The Light in the Piazza)''로 토니상 작곡상과 편곡상을 수상했다. 린다의 아들 피터 멜닉(Peter Melnick, 1958년생)은 2005년 필라델피아 극장 협회의 ''Adrift In Macao''에서 작곡을 맡았고, 2007년 오프브로드웨이에서 상연되었다.
로저스는 무신론자였다.[66] 우울증과 알코올 중독에 시달렸으며, 한때 입원한 적도 있었다.
5. 사망 및 유산
리처드 로저스는 1979년 턱암, 심장마비, 후두 절제술을 극복한 후 77세의 나이로 사망했다. 그의 유해는 화장되어 바다에 뿌려졌다. 로저스가 사망한 날 밤, 브로드웨이의 모든 극장들은 조명을 꺼 그를 애도했다.
1990년, 46번가 극장은 그의 업적을 기리기 위해 리처드 로저스 극장(Richard Rodgers Theatre)으로 이름이 바뀌었다. 1999년, 로저스와 하트를 기리는 기념 우표가 미국에서 발행되었다. 2002년은 로저스 탄생 100주년으로, 이를 기념하기 위해 책, 회고전, 공연, 새로운 음반 발매, 그리고 브로드웨이에서 《오클라호마!》 재공연이 이루어졌다. BBC 프롬즈(BBC Proms)는 《오클라호마!》 콘서트 공연을 포함하여 로저스의 음악에 저녁 전체를 할애했다. 보스턴 팝스 오케스트라(Boston Pops Orchestra)는 "내가 가장 좋아하는 것들: 리처드 로저스 기념(My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration)"이라는 제목의 새 CD를 발매했다.
알렉 와일더(Alec Wilder)는 로저스에 대해 "이 책에서 고려되고 조사되는 작곡가들의 작품 중에서 로저스의 작품은 가장 높은 수준의 일관된 탁월함, 독창성, 그리고 세련됨을 보여줍니다… 그의 노래를 몇 주 동안 연주한 후, 저는 감명을 받고 존경하는 것을 넘어 놀랐습니다."라고 평가했다.[17]
로저스는 미국 극장 명예의 전당(American Theater Hall of Fame) 회원이다.[18]
로저스는 미국 예술 및 문학 아카데미와 함께 새로운 작품을 제작하기 위한 뮤지컬 극장 작곡가들을 위한 상을 설립하고 기부했다. 이 상은 예술 및 문학 아카데미에서 지원서를 받는 유일한 상이며 매년 수여된다.[19] 역대 수상자 목록은 다음과 같다.
6. 작품 목록
1919년 로저스는 형의 친구 필립 레비트의 소개로 로렌츠 하트를 만났다. 처음 몇 년 동안 아마추어 공연에서 뮤지컬 코미디 음악을 작곡했지만 별다른 성과를 거두지 못했다. 1919년 브로드웨이 뮤지컬 코미디 ''A Lonely Romeo''의 곡 "Any Old Place With You"로 프로 데뷔를 했다. 1920년, 지그문트 롬버그의 곡도 사용된 ''Poor Little Ritz Girl''을 통해 처음으로 프로 작품 제작에 참여했다. 다음 프로 공연인 ''The Melody Man''은 1924년까지 개막되지 않았다.[49]
대학 졸업 직후, 루 필즈의 음악 감독으로 활동했으며, 노라 베이즈, 프레드 앨런 등이 출연했다. 로저스는 쇼 비즈니스를 완전히 그만두고 아동용 속옷 판매업에 종사하려고 했지만, 1925년 로저스와 하트는 마침내 성공을 거두었다. 유명한 시어터 길드의 자선 공연 ''The Garrick Gaieties''를 위해 작곡했고, 비평가들은 그 신선함과 상쾌함을 높이 평가했다. 하루만 공연되었지만, 길드는 그 질을 인정하여 재연을 결정했다. 이 공연에서 가장 주목받은 곡은 "Manhattan"이었다. 이후 두 사람은 브로드웨이의 유력한 작사 작곡가가 되었다.
이후 10년 동안, 두 사람은 ''Dearest Enemy''(1925), ''The Girl Friend''(1926), ''Peggy-Ann''(1926), 코네티컷 양키(1927), ''Present Arms''(1928) 등 브로드웨이와 웨스트엔드 양쪽에서 공연을 히트시켰다. 그들의 1920년대 공연은 "Here In My Arms", "Mountain Greenery", 블루 문, "My Heart Stood Still", "You Took Advantage of Me" 등의 표준곡을 탄생시켰다.
1930년대 초, 대공황이 본격화되면서, 더 나은 환경을 할리우드에서 찾았다. 야심찬 로저스는 이 다소 한산한 시기를 나중에 후회했지만, 실제로는 하트와 함께 ''Love Me Tonight영어''(1932)를 제작하여 "Lover", "Mimi", "Isn't It Romantic?" 등의 표준곡을 만들었다. 이 영화의 감독 루벤 마무리안은 나중에 로저스의 브로드웨이 뮤지컬 오클라호마!의 연출을 맡았다. 이전에 하트가 작사하고 삭제되었던 3곡을 작곡했지만, 녹음도 히트도 하지 못했다. 4번째 가사를 작곡한 "블루 문"은 두 사람의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다. 영화 작품으로는 그 외에 조지 M. 코완 주연의 ''The Phantom President영어''(1932), 알 조울슨 주연의 ''Hallelujah, I'm a Bum''(1933), 두 사람이 할리우드를 떠난 후 급하게 돌아오게 된 빙 크로스비와 W. C. 필즈 주연의 ''Mississippi (film)영어''(1935) 등이 있다.
1935년, 브로드웨이로 돌아와 1943년 하트가 사망하기 직전까지 수많은 히트 뮤지컬을 작사 작곡했다. 그중 가장 유명한 것은 ''Jumbo''(1935), 조지 발란신 안무의 발레 "10번가의 살인"이 사용된 ''On Your Toes''(1936), ''Babes in Arms''(1937), ''I Married an Angel''(1938), ''The Boys from Syracuse''(1938), ''Pal Joey''(1940), 그리고 그들의 마지막 오리지널 작품 ''By Jupiter''(1942)이다. 또한 로저스는 이 작품들 중 일부의 각본에도 기여했다.
이 공연들에서 사용된 많은 곡들, "The Most Beautiful Girl in the World", "My Romance", "Little Girl Blue", "I'll Tell The Man In The Street", "There's a Small Hotel", "Where or When", 마이 패니 밸런타인, 더 레이디 이즈 어 트램프, 恋に恋して, "Bewitched, Bothered and Bewildered", "Wait Till You See Her" 등이 지금도 불려지고 있다.
1939년, 로저스는 안무가 마크 플랫과 함께 발레 뤼스 드 몽테카를로의 발레 ''Ghost Town''의 작곡을 맡았다.[50]
미국 예술 문학 아카데미와 함께 로저스는 아직 데뷔하지 않은 뮤지컬 작곡가들에게 공연 자금을 수여했다. 미국 예술 문학 아카데미에서 시행하는 유일한 상이며, 현재까지도 매년 시상하고 있다.
지금까지 수상자는 다음과 같다.[58]
| 년도 | 작품명 | 수상자 |
|---|---|---|
| 2018[59] | Gun and Powder | Ross Baum |
| Angelica Chéri | ||
| KPOP | Jason Kim | |
| Helen Park | ||
| Max Vernon | ||
| Woodshed Collective | ||
| 2017 | What I Learned from People | |
| 2016 | We Live in Cairo | Patrick Lazour |
| Daniel Lazour | ||
| Costs of Living | ||
| Hadestown | ||
| 2015 | String | Adam Gwon |
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| 2014 | Witness Uganda | Matthew Gould |
| Griffin Matthews | ||
| 2013 | Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 | |
| The Kid Who Would Be Pope | Tom Megan | |
| Jack Megan | ||
| 2012 | Witness Uganda | Matthew Gould |
| Griffin Matthews | ||
| 2011 | Dogfight | 벤지 파섹(Benj Pasek) |
| 저스틴 폴(Justin Paul) | ||
| Peter Duchan | ||
| Gloryana | ||
| 2010 | Buddy's Tavern | |
| Alison Louise Hubbard | ||
| Rocket Science | Patricia Cotter | |
| Jason Rhyne | ||
| Stephen Weiner | ||
| 2009 | Cheer Wars | Karlan Judd |
| Gordon Leary | ||
| Rosa Parks | Scott Ethier | |
| Jeff Hughes | ||
| 2008 | Alive at Ten | Kirsten A. Guenther |
| Kingdom | Aaron Jafferis | |
| Ian Williams | ||
| See Rock City and Other Destinations | ||
| Adam Mathias | ||
| 2007 | Calvin Berger | Barry Wyner |
| Main-Travelled Roads | Dave Hudson | |
| Paul Libman | ||
| 2006 | 그레이 가든즈 | |
| Doug Wright | ||
| True Fans | Chris Miller | |
| Bill Rosenfield | ||
| Yellow Wood | Michelle Elliott | |
| Danny Larsen | ||
| 2005 | Broadcast | Nathan Christensen |
| Scott Murphy | ||
| Dust & Dreams: Celebrating Sandburg | David Hudson | |
| Paul Libman | ||
| Red | ||
| Marcus Stevens | ||
| 2004 | To Paint the Earth | Daniel Frederick Levin |
| Jonathan Portera | ||
| The Tutor | ||
| Maryrose Wood | ||
| Unlocked | Sam Carner | |
| Derek Gregor | ||
| 2003 | The Devil in the Flesh | Jeffrey Lunden |
| Arthur Perlman | ||
| Once Upon a Time in New Jersey | Susan DiLallo | |
| Stephen A. Weiner | ||
| The Tutor | ||
| Maryrose Wood | ||
| 2002 | The Fabulist | David Spencer |
| Stephen Witkin | ||
| The Tutor | ||
| Maryrose Wood | ||
| 2001 | Heading East | |
| Robert Lee | ||
| The Spitfire Grill | ||
| 2000 | Bat Boy | Kaythe Farley |
| Laurence OKeefe | ||
| The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin | ||
| Suburb | Robert S. Cohen | |
| 1999 | Bat Boy | Kaythe Farley |
| Laurence OKeefe | ||
| Blood on the Dining Room Floor | Jonathan Sheffer | |
| The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin | ||
| Dream True: My Life with Vernon Dexter | Ricky Ian Gordon | |
| The Singing | ||
| Daniel Levy | ||
| 1998 | 작은 아씨들 | Alison Hubbard |
| Summer | Erik Haagensen | |
| Paul Schwartz | ||
| 1997 | The Ballad of Little Jo | Mike Reid |
| Sarah Schlesinger | ||
| Barrio Babies | Fernand Rivas | |
| Violet | Brian Crawley | |
| 1996 | Bobos | James McBride |
| Ed Shockley | ||
| The Hidden Sky | Kate Chisholm | |
| Peter Foley | ||
| The Princess & the Blac | Andy Chuckerman | |
| Karole Foreman | ||
| 1995 | Spendora | Mark Campbell |
| Stephen Hoffman | ||
| Peter Webb | ||
| 1994 | Doll (not produced) | |
| The Gig | ||
| 렌트 | 조나단 래슨 | |
| The Sweet Revenge of ... | Mark Campbell | |
| Burton Cohen | ||
| Stephen Hoffman | ||
| 1993 | Allos Makar | |
| Valeria Vasilevsky | ||
| Avenue X | John Jiler | |
| Ray Leslee | ||
| Christina Alberta's | Polly Pen | |
| They Shoot Horses ... | Nagle Jackson | |
| Robert Sprayberry | ||
| 1992 | Avenue X | John Jiler |
| Ray Leslee | ||
| The Molly Maquires | Sid Cherry | |
| William Strempek | ||
| 1991 | Opal | Robert N. Lindsey |
| The Times | Joe Keenan | |
| Brad Ross | ||
| 1990 | Down the Stream | Michael Goldenberg |
| Swamp Gas and Shallow Feelings | Randy Buck | |
| Shirlee Strother | ||
| Jack E. Williams | ||
| Whatnot | Howard Crabtree | |
| Mark Waldrop | ||
| 1989 | Juan Darien | 엘리엇 골든설 |
| 줄리 테이머 | ||
| 1988 | Lucky Stiff | |
| Sheila Levine is Dead ... | Michael Devon | |
| Todd Graff | ||
| Superbia | 조나단 래슨 | |
| 1987 | Henry and Ellen | |
| Lucky Stiff | ||
| No Way to Treat A Lady | ||
| 1986 | Break/Agnes/Eulogy | |
| Juba | Wendy Lamb | |
| Russell Walden | ||
| 1984 | Brownstone | Andrew Cadiff |
| Peter Larson | ||
| Josh Rubens | ||
| Papushko | Andrew Teirstein | |
| 1982 | Portrait of Jennie | Enid Futterman |
| Howard Marren | ||
| Dennis Rosa | ||
| 1981 | Child of the Sun | Damien Leake |
| 1980 | Nine (not produced) | Maro Fratti |
7. 수상 목록
| 연도 | 상 | 부문 | 수상 후보작 | 결과 | 참고자료 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1945년 | 아카데미상 | 최우수 주제가 | "봄이 오는 것만큼이나 잘 될 거야 (It Might as Well Be Spring)" (주립 박람회 중) | [24] | |
| 1958년 | 그래미상 | 최우수 오리지널 캐스트 앨범 (브로드웨이 또는 TV) | 플라워 드럼 송 | [25] | |
| 바다에서의 승리: 2권 | |||||
| 1958년 최초 녹음 및 발매된 최우수 음악 작품 (5분 이상) | |||||
| 1960년 | 최우수 쇼 앨범 (오리지널 캐스트) | 사운드 오브 뮤직 | |||
| 1962년 | 올해의 노래 | "가장 달콤한 소리" | |||
| 최우수 오리지널 캐스트 쇼 앨범 | 노 스트링스 | ||||
| 1965년 | 최우수 오리지널 캐스트 쇼 앨범 사운드트랙 | 왈츠를 들었나요? | |||
| 1971년 | 투 바이 투 | ||||
| 1976년 | 최우수 캐스트 쇼 앨범 | 렉스 | |||
| 1989년 | 트러스티 어워드 | 해당 없음 | [26] | ||
| 1978년 | 케네디센터 명예상 | 해당 없음 | 해당 없음 | [27] | |
| 1958년 | 프라임타임 에미상 | TV 최우수 음악 공헌 | 신데렐라 | [28] | |
| 1962년 | TV 오리지널 음악 작곡 최우수상 | 윈스턴 처칠: 용감한 세월 | |||
| 1944년 | 퓰리처상 | 특별상 | 오클라호마! | [29] | |
| 1950년 | 희곡 | 사우스 퍼시픽 | [30] | ||
| 1950년 | 토니상 | 최우수 뮤지컬 | [31] | ||
| 프로듀서 (뮤지컬) | |||||
| 최우수 음악 | |||||
| 1952년 | 최우수 뮤지컬 | 왕과 나 | [32] | ||
| 1956년 | 파이프 드림 | [33] | |||
| 1959년 | 플라워 드럼 송 | [34] | |||
| 1960년 | 사운드 오브 뮤직 | [35] | |||
| 1962년 | 노 스트링스 | [36] | |||
| 최우수 작곡가 | |||||
| 토니상 특별상 | [37] | ||||
| 1965년 | 최우수 작곡가 및 작사가 | 왈츠를 들었나요? | [38] | ||
| 1972년 | 토니상 특별상 | 해당 없음 | [39] | ||
| 1979년 | 로렌스 랭너 기념상 | 해당 없음 | [40] | ||
| 1996년 | 최우수 오리지널 음악 | 주립 박람회 | [41] |
8. 로저스와 연주자들과의 관계
로저스는 자신의 곡 해석에 대해 엄격한 기준을 가지고 있었다. 로즈마리 클루니가 "사랑에 빠져서"를 스윙 스타일로 부르자 발라드로 불러야 한다고 지적했고,[21][60] 페기 리가 "Lover"를 원곡과 다르게 편곡하자 "페기가 왜 나를 골랐는지 모르겠네, 그녀는 고요한 밤도 망칠 수 있었을 텐데"라며 불만을 표했다.[22][62] 반면, 1961년 도리스 데이가 부른 "꿈을 꾸었네"에 대해서는 "가장 아름다운 연주"라고 극찬했다.[21]
메리 마틴은 로저스가 자신의 좁은 음역을 고려하여 사우스 퍼시픽의 곡들을 작곡해 주었고, 오스카 해머스타인 2세와 함께 자신의 모든 제안을 경청하며 원활하게 협업했다고 회고했다.[23][63] 로저스와 해머스타인은 영화 《사우스 퍼시픽》 주연으로 도리스 데이를 원했지만, 높은 출연료 요구로 인해 미치 게이너에게 역할이 돌아갔다.[23][63]
9. 영향
로저스의 작품은 대중음악과 재즈에도 큰 영향을 미쳤다. 색소폰 연주자 존 콜트레인은 《사운드 오브 뮤직》의 "내 마음의 갈망"을 즉흥적인 선법을 많이 사용한 재즈 버전으로 녹음하여 대표곡 중 하나로 만들었다.[17] 《회전목마》의 곡 "유얼 네버 워크 얼론"은 많은 커버 버전이 존재하며 프로 축구팀과 팬들에게 매우 인기가 높다. 리버풀 FC의 제리 앤 더 페이스메이커스가 커버한 후 1963년 11월 리버풀 FC 팬들에게 퍼져 이후 그들의 응원가가 되었다.[77] 제리 루이스는 노동절에 텔레톤을 주최하고 "유얼 네버 워크 얼론"을 부르며 마무리했다.
《오클라호마!》의 "''Oh, What a Beautiful Mornin'''"은 《사운드 오브 뮤직》의 "에델바이스"와 마찬가지로 민요로 오해받는 경우가 있다. 《남태평양》의 "해피 토크"는 다니엘 존스턴과 쥬드 페어가 커버했다. 1980년대에는 캡틴 센서블이 버레스크 오르간을 사용한 경쾌한 편곡으로 싱글을 발매했다. 영국의 래퍼 디지 라스칼은 이 곡을 코러스로 사용했다.
뮤지컬계에서 수여되는 상 중 로저스의 이름을 딴 것이 여러 개 있다. 또한, 알렉 와일더는 로저스에 대해 "이 책에서 고려되고 조사되는 작곡가들의 작품 중에서 로저스의 작품은 가장 높은 수준의 일관된 탁월함, 독창성, 그리고 세련됨을 보여줍니다… 그의 노래를 몇 주 동안 연주한 후, 저는 감명을 받고 존경하는 것을 넘어 놀랐습니다."라고 평가했다.[17] 로저스는 미국 극장 명예의 전당 회원이다.[18]
10. 기타
로저스는 비틀즈의 음악을 처음에는 부정적으로 평가했지만, 나중에는 팬임을 자처했다. 벤처스의 대표곡 〈10번가의 살인〉은 로저스의 뮤지컬 삽입곡이다.[53][54][55]
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