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마카브르

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1. 개요

마카브르는 죽음, 부패, 공포를 주제로 다루는 예술, 문학, 음악의 한 장르를 지칭한다. 이 용어는 프랑스어 "la danse macabre"에서 유래되었으며, 이는 죽음이 모든 계층의 사람들을 무덤으로 이끄는 춤추는 해골이나 시신으로 의인화되어 묘사되는 알레고리적 표현이다. 마카브르는 고대 그리스와 로마 문학에서 기원을 찾을 수 있으며, 중세 시대에 "죽음의 춤"이라는 형태로 발전하여 회화, 조각, 문학 작품에 널리 나타났다. 이 용어의 어원은 불확실하며, 다양한 설이 존재한다.

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마카브르
개요
유형예술적 주제
관련 용어죽음
부패
예술
무용
문학
연극
음악
세부 사항
기원프랑스
시기중세 후기
특성죽음의 보편성; 삶의 허무함
표현 방식해골, 시체, 춤추는 해골, 죽음의 승리, 죽음과 소녀
마카브르의 춤 (Danse Macabre)
설명죽음의 보편성을 상징하는 알레고리
특징죽음이 모든 사람을 (계급, 성별, 나이 불문) 춤으로 이끄는 모습 묘사
역사적 배경
시기중세 후기, 특히 14세기 흑사병 이후
원인죽음에 대한 깊은 인식과 삶의 덧없음에 대한 강조
예술적 표현
문학죽음을 주제로 한 시, 이야기, 연극 등
미술해골, 시체, 썩어가는 모습 등을 묘사한 그림, 조각 등
음악죽음의 분위기를 표현한 곡, 춤곡 등
연극죽음을 의인화하거나 죽음의 과정을 묘사하는 연극
주요 모티프
죽음의 승리죽음이 삶을 지배하는 모습을 묘사
죽음과 소녀죽음이 젊은 여성을 데려가는 모습 묘사
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관련 개념
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해골 숭배해골을 숭배하는 종교적 관행
할로윈죽은 자들을 기리는 축제
영향
영향예술, 문학, 음악 등 다양한 분야에 걸쳐 죽음에 대한 성찰과 표현에 큰 영향을 미침
추가 정보
어원'마카브르'는 프랑스어 'danse macabre' (죽음의 춤)에서 유래

2. 역사

마카브르의 초기 흔적은 고대 그리스라틴 작가에게서 찾아볼 수 있다. 예를 들어 로마 작가 페트로니우스의 ''사티리콘''(1세기 후반)과 누미디아 작가 아풀레이우스의 ''황금 당나귀''(2세기 후반) 등이 있다.[3]

'죽음의 무도' 우화의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있다.


  • 14세기 초 흑사병백년 전쟁의 비참함으로 인한 죽음에 대한 압도적인 의식에서 비롯되었다는 설.
  • 죽음과 희생자들이 모든 계층에서 대화를 나누는 극적인 형식인 도덕극에서 유래했으며, 무대 밖으로 춤을 추며 끝나는 형식이라는 설.[4]
  • 고대 로마의 후기 로마 석관과 쿠마에 또는 폼페이의 벽화에서 춤추는 해골에서 유래했다는 설.
  • 이탈리아 르네상스 화가 부오나미코 부팔마코(논란의 여지가 있음)[2]가 그린 ''Trionfo della Morte''("죽음의 승리") 프레스코화와도 잘못된 연관성을 지니고 있는데, 현재 피사캄포 산토에 보존.[1]

2. 1. 죽음의 무도 (Danse Macabre)

프랑스어 ''la danse macabre''에서 유래한 마카브르는 독일어로 ''토텐탄츠''(Totentanz), 영어로 ''죽음의 춤''(Dance of the Dead)으로 알려져 있으며, 시대를 초월하고 보편적인 죽음의 힘을 우화적으로 나타낸 것이다. 이 우화의 전형적인 형태는 죽음이 춤추는 해골이나 초라한 시신으로 등장하여 모든 연령과 계층의 사람들을 만나 무덤으로 춤을 추며 이끄는 일련의 이미지로 나타난다.[3]

중세 유럽 전역의 수도원이나 교회 뜰 벽에 그려지거나 조각된 수많은 예시 중, 목판화판화로 남아 있는 것은 거의 없다.

  • 바젤의 연작은 원래 리틀 바젤의 수녀원인 클린겐탈에 있었으며, 14세기 초에 제작되었다. 15세기 중반에 바젤의 프레디거클로스터 교회 묘지로 옮겨졌고, 아마도 한스 클루버에 의해 1568년에 복원되었다. 1805년 벽이 무너지면서 파편으로 흩어졌고, 현재는 그림만 남아 있다.
  • 가장 단순한 형태의 ''죽음의 춤''은 뤼베크의 마리엔키르헤의 예배당 벽에 15세기에 그려진 그림으로 남아 있다. 여기에는 24개의 인물이 짝을 이루고 있으며, 각 쌍 사이에 춤추는 죽음이 손을 뻗어 그룹을 연결하고, 전체 링은 피리를 부는 죽음이 이끌고 있다.
  • 에스토니아 탈린(레발)에는 베르트 노트케가 그린 유명한 ''죽음의 춤'' 그림이 성 니콜라스 교회(니굴리스트)에 전시되어 있으며, 15세기 말에 제작되었다.
  • 드레스덴에는 구 노이슈태터 키르호프에 조각된 실물 크기의 연작이 있는데, 1701년 화재 후 조지 공작의 궁전에서 옮겨졌다.
  • 루앙의 생 마클루의 회랑에도 조각된 ''죽음의 춤''이 남아 있다.
  • 런던의 올드 세인트 폴의 회랑에도 이 주제를 다룬 유명한 프레스코화가 있었다.
  • 솔즈베리의 현재는 파괴된 헝거퍼드 예배당에도 또 다른 그림이 있었는데, "죽음과 용감한 자"라는 목판화 한 점만 남아 있다.
  • 올드 세인트 폴의 프레스코화를 판화로 복제한 작품 중 가장 유명한 것은 홀바인이 그린 연작이다.


이 주제는 중세 시대 이후에도 오랫동안 예술가와 음악가에게 영감을 주었는데, 프란츠 슈베르트의 현악 사중주 ''죽음과 소녀''(1824)가 그 한 예시이며, 카미유 생상스의 교향시 죽음의 무도, 작품 40 (1847)도 마찬가지이다.

20세기에는 잉마르 베르히만의 1957년 영화 ''제7의 봉인''에 죽음이 의인화되어 등장하며, 마카브르 작품으로 간주될 수 있다.

회화와 조각에서 이 우화의 기원은 논란이 있다. 이는 14세기 초부터 등장하며, 흑사병백년 전쟁의 비참함으로 인한 죽음의 압도적인 의식에서 비롯되었다는 설이 있다. 또한, 죽음과 그의 희생자들이 모든 계층에서 대화를 나누는 극적인 형식인 도덕극에서 유래했으며, 무대 밖으로 춤을 추며 끝나는 형식이라는 설도 있다.[4] 이 우화가 특정한 형태를 띠게 된 기원은 고대 로마의 후기 로마 석관과 쿠마에 또는 폼페이의 벽화에서 춤추는 해골에서 유래했다는 설도 있으며, 이탈리아 르네상스 화가 부오나미코 부팔마코(논란의 여지가 있음)[2]가 그린 ''Trionfo della Morte''("죽음의 승리") 프레스코화와도 잘못된 연관성을 지니고 있는데, 현재 피사캄포 산토에 보존되어 있다.[1]

2. 2. 중세 이후

고대 그리스라틴 작가들에게서 마카브르의 초기 흔적을 찾아볼 수 있다. 예를 들어 로마 작가 페트로니우스의 ''사티리콘''(1세기 후반), 누미디아 작가 아풀레이우스의 ''황금 당나귀''(2세기 후반) 등이 있다. 영국 문학에서 마카브르한 주제를 다룬 주목할 만한 예로는 존 웹스터, 로버트 루이스 스티븐슨, 머빈 피크, 찰스 디킨스, 로알드 달, 토머스 하디, 시릴 터너 등의 작품이 있다.[3] 미국 문학에서 이러한 특징을 보여주는 작가로는 에드거 앨런 포, H. P. 러브크래프트, 스티븐 킹 등이 있다.

"마카브르"라는 단어는 프랑스어 ''la danse macabre''에서 유래하였는데, 이는 독일어로 ''토텐탄츠''(Totentanz), 영어로 ''죽음의 춤''(Dance of the Dead)으로 알려진, 시대를 초월하고 보편적인 죽음의 힘을 우화적으로 나타낸 것이다. 이 우화의 전형적인 형태는 죽음이 춤추는 해골이나 초라한 시신으로 등장하여 모든 연령과 계층의 사람들을 만나 무덤으로 춤을 추며 이끄는 일련의 이미지로 나타난다. 중세 유럽 전역의 수도원이나 교회 뜰 벽에 그려지거나 조각된 수많은 예시 중, 목판화판화로 남아 있는 것은 거의 없다.

  • 바젤의 연작은 원래 리틀 바젤의 수녀원인 클린겐탈에 있었으며, 14세기 초에 제작되었다. 15세기 중반에 바젤의 프레디거클로스터 교회 묘지로 옮겨졌고, 아마도 한스 클루버에 의해 1568년에 복원되었다. 1805년 벽이 무너지면서 파편으로 흩어졌고, 현재는 그림만 남아 있다.
  • 가장 단순한 형태의 ''죽음의 춤''은 뤼베크의 마리엔키르헤의 예배당 벽에 15세기에 그려진 그림으로 남아 있다. 여기에는 24개의 인물이 짝을 이루고 있으며, 각 쌍 사이에 춤추는 죽음이 손을 뻗어 그룹을 연결하고, 전체 링은 피리를 부는 죽음이 이끌고 있다.
  • 에스토니아 탈린(레발)에는 베르트 노트케가 그린 유명한 ''죽음의 춤'' 그림이 성 니콜라스 교회(니굴리스트)에 전시되어 있으며, 15세기 말에 제작되었다.
  • 드레스덴에는 구 노이슈태터 키르호프에 조각된 실물 크기의 연작이 있는데, 1701년 화재 후 조지 공작의 궁전에서 옮겨졌다.
  • 루앙의 생 마클루의 회랑에도 조각된 ''죽음의 춤''이 남아 있다.
  • 런던의 올드 세인트 폴의 회랑에도 이 주제를 다룬 유명한 프레스코화가 있었다.
  • 솔즈베리의 현재는 파괴된 헝거퍼드 예배당에도 또 다른 그림이 있었는데, "죽음과 용감한 자"라는 목판화 한 점만 남아 있다.
  • 올드 세인트 폴의 프레스코화를 판화로 복제한 작품 중 가장 유명한 것은 홀바인이 그린 연작이다.


이 주제는 중세 시대 이후에도 오랫동안 예술가와 음악가에게 영감을 주었는데, 프란츠 슈베르트의 현악 사중주 ''죽음과 소녀''(1824)와 카미유 생상스의 교향시 죽음의 무도, 작품 40 (1847)이 대표적이다.

20세기에는 잉마르 베르히만의 1957년 영화 ''제7의 봉인''에 죽음이 의인화되어 등장하며, 마카브르 작품으로 간주될 수 있다.

회화와 조각에서 이 우화의 기원은 논란이 있다. 이는 14세기 초부터 등장하며, 흑사병백년 전쟁의 비참함으로 인한 죽음의 압도적인 의식에서 비롯되었다는 설이 있다. 또한, 죽음과 그의 희생자들이 모든 계층에서 대화를 나누는 극적인 형식인 도덕극에서 유래했으며, 무대 밖으로 춤을 추며 끝나는 형식이라는 설도 있다.[4] 이 우화가 특정한 형태를 띠게 된 기원은 고대 로마의 후기 로마 석관과 쿠마에 또는 폼페이의 벽화에서 춤추는 해골에서 유래했다는 설도 있으며, 이탈리아 르네상스 화가 부오나미코 부팔마코가 그린 ''Trionfo della Morte''("죽음의 승리") 프레스코화와도 잘못된 연관성을 지니고 있는데, 현재 피사캄포 산토에 보존되어 있다.[1]

2. 3. 기원 논쟁

고대 그리스라틴 작가들에게서 마카브르의 초기 흔적을 찾아볼 수 있다. 예를 들어 로마 작가 페트로니우스의 ''사티리콘''(1세기 후반), 누미디아 작가 아풀레이우스의 ''황금 당나귀''(2세기 후반) 등이 있다.[3]

회화와 조각에서 이 우화의 기원은 논란이 있다. 흑사병백년 전쟁의 비참함으로 인한 죽음의 압도적인 의식에서 비롯되었다는 설이 있다. 또한, 죽음과 그의 희생자들이 모든 계층에서 대화를 나누는 극적인 형식인 도덕극에서 유래했으며, 무대 밖으로 춤을 추며 끝나는 형식이라는 설도 있다.[4] 이 우화가 특정한 형태를 띠게 된 기원은 고대 로마의 후기 로마 석관과 쿠마에 또는 폼페이의 벽화에서 춤추는 해골에서 유래했다는 설도 있다. 이탈리아 르네상스 화가 부오나미코 부팔마코(논란의 여지가 있음)[2]가 그린 ''Trionfo della Morte''("죽음의 승리") 프레스코화와도 잘못된 연관성을 지니고 있는데, 현재 피사캄포 산토에 보존되어 있다.[1]

3. 어원

어원은 불확실하다. 로망스어 연구의 프랑스 학자인 가스통 파리에 따르면, 이 단어는 중세 부르고뉴 연대기 작가 장 르 페브르 드 생 레미가 쓴 시 ''죽음의 휴식'' (1376)에서 처음으로 "macabree"의 형태로 나타났다.[5]

:''나는 마카브르의 춤을 만들었고,''

:''그것은 모든 사람을 그의 자취로 이끌고''

:''구덩이로 인도한다.''[5]

더 일반적인 설명은 라틴어 이름인 ''Machabaeorum chorea'' ("마카베오인의 춤")에 기초한다. 마카베오기 2서 6장과 7장에 나오는 일곱 형제와 그들의 어머니 그리고 엘르아자르는 극적인 대화에서 중요한 인물이다.[6] 다른 연관성도 제안되었는데, 예를 들어 이탈리아 르네상스 회화 예술가 부오나미코 부팔마코가 그린 프레스코화 ''죽음의 승리'' ("Trionfo della Morte")에서 썩어가는 시체를 가리키는 인물과 동일시되는 성 마카리우스 대제나, "묘지"를 의미하는 아랍어 단어 ''maqābir'' (مقابر, ''maqbara''의 복수형)와 관련이 있다는 것이다. 히브리어 ''mqbr''에서 유래되었으며 "무덤에서"를 의미한다는 주장도 있다.

참조

[1] 서적 Come un prato fiorito. Studi sull'arte tardogotica https://books.google[...] Jaca Book
[2] 서적 Imagining the Human Condition in Medieval Rome: The Cistercian fresco cycle at Abbazia delle Tre Fontane Routledge
[3] 뉴스 Roald Dahl Day: From Tales of the Unexpected to Switch Bitch, Dahl's undervalued stories for adults https://www.independ[...] The Independent 2017-10-14
[4] 문서 Du Cange
[5] 간행물 "''La Dance Macabré'' de Jean Le Fèvre" https://www.persee.f[...] Librairie Droz, on behalf of the Société des amis de la Romania 2022-09-21
[6] 문서 Shorter Oxford English Dictionary



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