죽음의 무도
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1. 개요
죽음의 무도는 14세기 프랑스에서 기원한 예술 주제로, 흑사병의 공포 속에서 죽음의 평등성을 표현하며 시작되었다. 다양한 계층의 사람들이 해골로 의인화된 죽음과 함께 춤을 추는 장면을 묘사하며, 그림, 벽화, 판화, 연극, 시 등 다양한 형태로 나타났다. 초기에는 종교적 맥락에서 죽음의 불가피성을 상기시키는 역할을 했으며, 이후 사회 비판적인 메시지를 담기도 했다. 현대에도 다양한 예술 작품에 영감을 주며, 음악, 문학, 미술 등 여러 분야에서 변주되어 나타난다.
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죽음의 무도 | |
---|---|
일반 정보 | |
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다른 이름 | 죽음의 춤 망자의 춤 |
프랑스어 | La Danse Macabre (라 당스 마카브르) |
이탈리아어 | La Danza Macabra (라 단차 마카브라) |
독일어 | Totentanz (토텐탄츠) |
주제 및 특징 | |
주제 | 죽음의 보편성, 죽음의 권력 앞에서의 평등 |
특징 | 죽음이 다양한 계층의 사람들을 이끌어 춤추는 모습 묘사 |
주요 등장인물 | 해골, 시체, 왕, 귀족, 농부, 아이 등 모든 계층의 사람들 |
메시지 | 죽음은 누구도 예외 없이 찾아오며, 삶의 덧없음을 상기시킴 |
기원 및 역사 | |
기원 | 14세기 유럽 흑사병 유행 이후 |
배경 | 잦은 전쟁 기근 높은 사망률 |
목적 | 죽음에 대한 공포와 불안감 해소 삶의 가치와 의미 되새김 |
초기 형태 | 연극 시 설교 |
발전 | 삽화가 들어간 책 교회 벽화 판화 |
예술적 표현 | |
시각 예술 | 벽화 판화 삽화 조각 |
문학 | 시 희곡 소설 |
음악 | 카미유 생상스의 교향시 "죽음의 무도" 다양한 중세 음악 |
대표 작품 | |
회화 | 미셸 볼크메르의 베를린 성 마리아 교회의 "죽음의 무도" (1485년경) 베른트 노트케의 뤼베크 성 마리아 교회의 "죽음의 무도" (1463년) 마누엘 도밍게스 산체스의 프레스코화 (1881년경, 말라가) |
영향 | |
사회 | 중세 사회의 불안과 공포 반영 |
예술 | 후대 예술가들에게 영감 제공 |
현대 문화 | 영화, 게임, 문학 등 다양한 매체에서 재해석 |
추가 정보 | |
관련 개념 | 메멘토 모리 (Memento Mori) 바니타스 (Vanitas) |
지역별 명칭 | 독일: Totentanz (토텐탄츠) 프랑스: Danse Macabre (당스 마카브르) |
2. 역사적 배경
14세기 중반, 흑사병은 유럽 전역을 휩쓸며 엄청난 피해를 가져왔다. 유럽 인구의 30% 이상(지역에 따라서는 50% 이상)이 사망하면서, 사람들은 죽음의 공포와 덧없음을 절감했다.[10] 당시 사람들은 갑작스러운 죽음에 대한 두려움 속에서 참회와 종교적 구원에 대한 열망을 키웠지만, 동시에 삶의 덧없음에 대한 허무주의와 쾌락 추구 경향도 나타났다. 프랑수아 라프(Francis Rapp)는 중세 종교 관습에 대한 연구에서 "그리스도인들은 ... 수호성인들의 현존에 안심했다. 그러나 죽음의 무도는 그들에게 모든 지상의 것들의 끝을 잊지 말라고 끊임없이 촉구했다."라고 썼다.[4]
죽음의 무도는 다양한 신분과 직업의 사람들이 죽음(주로 해골의 모습으로 의인화됨)과 함께 춤을 추는 장면을 묘사한다. 교황, 황제, 왕족, 귀족부터 농민, 어린이, 거지에 이르기까지 모든 계층의 사람들이 죽음 앞에 평등하다는 메시지를 전달하며, 이는 사회 비판적인 요소로 작용하기도 한다.
thumb(Michael Wolgemut)의 『죽음의 무도』, 1493년, 판화]]
''죽음의 무도(Danse Macabre)''는 이러한 사회적 분위기 속에서 14세기 프랑스에서 기원한 것으로 알려져 있다. (14세기 세파르딤(스페인계 유대인)의 설도 있다) 죽음의 공포 앞에서 사람들이 광란에 가까운 상태로 춤을 추는 내용을 담고 있으며, 마을 축제와 궁정 가면극에서 공연되었을 가능성이 있다.[6][7][8][9] 사람들은 "사회의 여러 계층에서 온 시체로 분장"했고, 만성절(Allhallowtide)에 입는 의상의 기원이 되었을 수 있다.[6][7][8][9]
백년전쟁과 잦은 죽음, 그리고 유대인 학살과 같은 사회적 혼란도 죽음의 무도 형성에 영향을 미쳤다.
3. 주요 특징
죽음의 무도는 프레스코, 벽화, 판화, 연극, 시 등 다양한 형태로 표현되었다. 14세기의 치명적인 공포, 반복되는 기근, 백년 전쟁, 특히 흑사병은 유럽 전역에서 문화적으로 흡수되었다. 갑작스럽고 고통스러운 죽음의 가능성은 종교적인 참회 욕구를 증가시켰지만, 동시에 오락에 대한 히스테리적인 욕망을 불러일으켰다. 죽음의 무도는 이러한 두 가지 욕망을 결합한 것이다.
죽음의 무도 그림은 일반적으로 죽음 또는 죽은 무용가가 살아있는 무용가와 번갈아 가며 춤을 추는 원형 춤을 보여준다. 중세 계층의 가장 높은 계급(대개 교황과 황제)에서 가장 낮은 계급(거지, 농민, 어린이)에 이르기까지 각 인간의 손은 움직이는 해골이나 시체에 의해 잡힌다. 한스 홀바인(젊은이)의 "죽음의 무도" 연작은 이러한 특징을 잘 보여주는 예시 중 하나이다.
3. 1. 시각 예술
가장 초기에 기록된 시각적 예시는 파리의 성 죄 없는 이들의 묘지 남쪽 벽에 있던 벽화(1424~25년)이다. 이 벽화는 베드퍼드 공 존의 섭정 기간에 그려졌으며, 왕관을 쓴 죽은 왕이 강조되어 나타나는 것이 특징인데, 당시 프랑스에 왕이 없었던 정치적 상황을 반영했을 가능성이 있다.[41]
뤼베크의 성 마리아 교회에 있는 베른트 노트케의 토텐탄츠(제2차 세계 대전 중 연합군의 뤼베크 폭격으로 파괴됨)는 죽은 무용수들을 매우 활기차게 묘사하여 실제 춤을 추는 듯한 인상을 준 반면, 살아있는 춤 파트너들은 서투르고 수동적으로 보이게 했다. 이러한 그림들에는 죽음이 계급에 상관없이 모든 사람을 평등하게 만든다는 사회 비판적 요소가 내재되어 있다. 예를 들어, 메트니츠의 토텐탄츠는 왕관을 쓴 교황이 죽음에 의해 지옥으로 끌려가는 모습을 보여준다.
니클라우스 마누엘 도이치가 베른의 도미니크 수도원 묘지 벽에 그린 그림(1516/1517년)은 주목할 만한 예시 중 하나이다. 이 작품은 1660년에 파괴되었지만, 알브레히트 카우가 1649년에 제작한 사본이 남아 있다.
한스 홀바인의 "죽음의 무도" 연작(1523~26년)은 후기 중세 풍유화인 "죽음의 춤"을 개혁적인 풍자로 재해석한 것으로 평가받는다.[17] 홀바인의 디자인은 1526년 바젤에서 그려졌으며, 한스 뤼첼부르거에 의해 목판으로 새겨졌다. 이 목판화들은 곧 독일어 제목이 붙은 증거본으로 등장했으며, 1538년 리옹에서 트레슈셀 형제에 의해 41개의 목판화가 포함된 첫 번째 책 판본이 출판되었다.
3. 2. 문학 및 공연 예술
죽음의 무도는 원래 사람들에게 죽음의 필연성을 일깨우고 죽음에 대비할 것을 권고하는 교훈적인 대화시였다.[41] 독일의 토텐탄츠(Totentanz), 스페인의 라 단자 데 라 무에르테(''la Danza de la Muerte'') 등은 흑사병 직후 나타난 죽음과 희생자들 간의 짧은 구절 대화를 담고 있다. 프랑스어 '죽음의 무도'(''Danse Macabre'')는 '마카비의 춤'(''Chorea Machabæorum'')이라는 라틴어에서 유래했을 가능성이 있다.[41]
1430년경 런던의 올드 세인트폴 대성당 파던 교회마당 벽에 존 리드게이트(1370-1451)의 성 파울리가의 춤(Dance of (St) Poulys)으로 알려진 텍스트와 함께 죽음의 무도가 전시되었으나, 1549년에 파괴되었다.
14세기에는 되풀이되는 기근, 프랑스의 백년 전쟁, 흑사병과 같은 치명적인 공포가 유럽 전역에서 문화적으로 동화되었다. 갑작스럽고 고통스러운 죽음의 도처에 있는 가능성은 참회에 대한 종교적 욕구를 증가시켰지만, 여전히 가능한 동안 오락에 대한 히스테릭한 욕구를 불러일으켰다.[41]
한스 홀바인(젊은이) (1497–1543)의 "죽음의 무도" 연작(1523–26)은 후기 중세 풍유화인 "죽음의 춤"을 개혁적인 풍자로 재구성하며, 전통적인 기독교에서 개혁된 기독교로의 점진적인 변화의 시작을 보여준다.[17] 질 코로제(1510–1568)가 지은 프랑스어 4행시와 라틴어 성경 인용구가 함께 있는 1538년 판본은 홀바인을 예술가로 언급하지 않았다.[19]
홀바인의 연작은 모든 계층의 사람들과 마주하는 여러 변장을 한 "죽음"의 모습을 보여준다. 경건한 사람조차도 죽음의 해골 같은 손아귀에서 벗어날 수 없다.[22]
「죽음의 무도」(Danse Macabre)는 중세 서유럽 여러 지역의 시, 극, 기타 서적 문학에서 빈번하게 등장하는 모티프였다. 14세기에 쓰인 여러 라틴어 원고와 함께 스페인어 Danza de la Muertees, 프랑스어 Danse Macabre프랑스어, 독일어 Totentanzde가 존재한다.[27] 15세기부터는 기 마르샹(Guy Marchant)이 파리에서 제작한 것과 같은 인쇄본이 등장하기 시작했다.[28]
여성에게만 전적으로 헌정된 죽음의 무도 텍스트인 「여성의 죽음의 무도」(The Danse Macabre of Women)도 있다. 이 작품은 다섯 개의 원고와 두 개의 인쇄본으로 전해진다.[30]
존 리드게이트(John Lydgate)의 「죽음의 춤」(Dance of Death)은 15세기 초에 쓰인 중세 영어시이다. 같은 이름의 프랑스 시를 번역한 것으로, 「죽음의 무도」 장르에서 가장 인기 있는 예 중 하나이다.[31] 이 시는 죽음이 황제, 교황, 추기경, 주교, 수도원장, 수녀원장, 수도사, 수녀, 의사, 변호사, 상인, 기사, 농부, 거지, 아이 등 모든 계층의 사람들을 무덤으로 이끄는 도상적 우화이다.[32] 시는 중세에 인기 있었던 7행 연으로 된 운문 형식인 로열 림(rhyme royal)으로 쓰여졌다.[33]
4. 종교적, 문화적 영향
Danse Macabre프랑스어는 마을 축제와 궁정 가면극에서 공연되었을 가능성이 있으며, 사람들은 "사회의 여러 계층에서 온 시체로 분장"했고, 만성절(Allhallowtide)에 입는 의상의 기원이 되었을 수 있다.[6][7][8][9]
흑사병과 그 유럽 인구에 대한 파괴적인 영향은 14세기에 죽음의 무도 전통의 영감과 확립에 크게 기여한 요인이었다.[2] 안나 루이스 데스 오르모(Anna Louise Des Ormeaux)는 논문 ''흑사병과 14세기 및 15세기 예술에 미친 영향''에서 흑사병이 예술에 미친 영향을 설명하면서 ''죽음의 무도''를 언급했다. 그녀는 일부 역병 예술에는 역병의 사망률이나 중세 시대의 섬뜩한 것에 대한 매료, 그리고 역병에 의해 증폭된 죽음에 대한 인식에서 직접적으로 영향을 받은 끔찍한 이미지가 포함되어 있다고 설명했다. 또한, 일부 역병 예술은 역병이 피해자들에게 불러일으킨 공포에 대한 심리사회적 반응을 기록하며, 다른 역병 예술은 사람들이 희망을 주기 위해 종교에 의존하는 것에 직접적으로 반응하는 주제에 관한 것이라고 언급했다.[10]
종교는 죽음의 무도 전통과 그 대중에 대한 영향에서 중요한 요소였으며, 14세기의 새로운 종말론적 개념은 죽음의 무도 발전에 중요한 역할을 했다.[2] 초기 죽음의 무도 작품들은 기독교 교회 벽의 벽화와 같은 종교적 맥락에서 나타났다. 이는 사람들에게 죽음의 불가피성을 상기시키고 이러한 현실에 대처하기 위해 도덕적 성찰을 촉구하는 역할을 했다.[3] 중세 종교 관습에 대한 1998년 연구에서 역사가 프랑수아 라프(Francis Rapp)는 그리스도인들이 어머니 무릎에 앉아 노는 아기 예수의 모습에 감동을 받았고, 피에타에 마음이 움직였으며, 수호성인들의 현존에 안심했지만, 죽음의 무도는 그들에게 모든 지상의 것들의 끝을 잊지 말라고 끊임없이 촉구했다고 썼다.[4]
대규모 질병 발생의 문화적 영향은 일시적이지 않다. 리터스하우스(Rittershaus)와 에센베르크(Eschenberg)는 "흑사병, 역병, 그리고 죽음의 무도. 예술에서 전염병의 묘사"에 관한 논문에서 흑사병부터 콜레라 및 최근 전염병에 이르기까지 다양한 전염병의 예술적 표현에 대해 논의한다. 흑사병이 유럽에서 야기한 고통과 죽음의 가까움에 대한 깨달음은 도덕과 기독교 개념과 통합되어 전염병에 대한 직접적인 반응으로 죽음의 무도 전통을 탄생시켰다. 19세기 콜레라 사례는 초기 흑사병 묘사 이후 죽음의 무도 묘사의 부활에 영감을 주었으며, 종교적 함축은 여전히 존재하지만 중요성은 덜했다.[3]
죽음의 무도는 14세기 프랑스 시(14세기 세파르딤(스페인계 유대인)의 설도 있음)가 기원으로 여겨지며, 죽음의 공포 앞에서 사람들이 광란에 가까운 상태로 춤을 추는 내용을 담고 있다. 회화, 벽화, 판화의 공통된 주제로는 죽음의 보편성을 들 수 있다. 생전에는 왕족, 귀족 등 서로 다른 신분에 속해 각자의 삶을 살았지만, 어느 날 찾아오는 죽음에 의해 신분이나 빈부의 차이 없이 모두 무(無)로 통합된다는 죽음관이다.
죽음의 무도 그림에서는 주로 의인화된 "죽음"이 다양한 직업에 속한 춤추는 사람들의 행렬을 무덤까지 인도하는 풍경이 그려져 있다. 행렬은 교황, 황제, 군주, 아이, 노동자로 구성되며, 모두 해골 모습으로 묘사되는 것이 대표적인 예이다. 생전의 모습은 겨우 의복, 지팡이와 같은 소지품, 머리 모양 등으로 판단할 수 있지만, 이러한 요소가 포함되지 않고 완전히 개성을 벗어던진 단순한 해골 모습을 취하기도 한다. 또, 일부 살점이 남아 있는 해골과 함께, 그 부패를 촉진하는 구더기가 그려지는 경우도 있다.
"죽음의 무도" 그림의 배경에는 페스트(흑사병)가 가져온 충격을 꼽는 설이 많다. 1347년부터 1350년에 걸쳐 밀라노와 폴란드 등 소수 지역을 제외한 유럽 전역에서 유행하여, 당시 인구의 3할(지역에 따라서는 5할이라고도 함)이 감염되어 목숨을 잃었다. 백신과 같은 효과적인 치료법이 없었고, 고열과 설사를 일으켜, 마지막에는 피부가 검게 변색되어 많은 사람들이 목숨을 잃어가는 모습은, 사람의 목숨이 얼마나 허약하고 현세의 신분, 군역에서의 훈장 등이 죽음 앞에서 얼마나 무력한 것인지를 당시 사람들에게 생생하게 보여주었다.
당시는 백년전쟁 중이었고, 전쟁과 페스트로 인한 사망자가 끊이지 않았기 때문에 장례와 매장도 제대로 이루어지지 못했고, 어떤 기도도 사람들의 마음을 위로할 수 없었다. 해소되지 않는 슬픔과 분노는 페스트 유대인 음모론으로 변질되어 유대인 학살이 행해졌다. 교회에서는 살아남은 사람들에게 "메멘토 모리(죽음을 기억하라)" 설교를 통해 언젠가 찾아올 죽음에 대비하도록 설득했다. 하지만 죽음에 대한 공포와 삶에 대한 집착에 사로잡힌 사람들은 기도 중, 묘지에서의 매장 중, 또는 광장 등에서 자연스럽게 광란에 가까운 상태로 쓰러질 때까지 춤을 추었고, 이 집단 히스테리의 양상이 "죽음의 무도"라고 불리게 되었다.
5. 현대적 해석 및 계승
카미유 생상스의 죽음의 무도(1874년), 프란츠 리스트의 토텐탄츠(1849년), 모데스트 무소륵스키의 죽음의 노래와 춤(1875–77년) 등 다양한 음악 작품이 죽음의 무도를 주제로 하고 있다.[25]
죽음의 무도를 주제로 한 음악 작품은 다음과 같다.
제목 | 작곡 연도 | 작곡가 | 비고 |
---|---|---|---|
마타신 또는 토덴 탄츠(Mattasin oder Toden Tanz) | 1598년 | 아우구스트 너르미거 | |
토텐탄츠. 디에스 이라에 파라프레이즈 | 1849년 | 프란츠 리스트 | 평성가 선율인 디에스 이라에를 바탕으로 한 변주곡. |
죽음의 무도 | 1874년 | 카미유 생상스 | |
죽음의 노래와 춤 | 1875–77년 | 모데스트 무소륵스키 | |
교향곡 4번 2악장 | 1901년 | 구스타프 말러 | |
슬픈 왈츠(Valse triste) | 1903년 | 장 시벨리우스 | |
원칙의 죽음의 무도(Totentanz der Prinzipien) | 1914년 | 아널드 쇤베르크 | |
녹색 탁자(The Green Table) | 1932년 | 쿠르트 요스 | 발레 |
토텐탄츠 | 1934년 | 휴고 디슬러 | 뤼벡 죽음의 무도에서 영감을 받음 |
영웅의 발라드 작품번호 14번의 "스케르초(죽음의 춤)" | 1939년 | 벤저민 브리튼 | |
피아노 3중주 2번 작품번호 67, 4악장 "죽음의 춤" | 1944년 | 드미트리 쇼스타코비치 | |
아틀란티스 황제, 또는 죽음 거부 | 1944년 | 빅토르 울만, 피터 키엔 | |
거대한 죽음의 무도 | 1978년 (스톡홀름 초연) | 죄르지 리게티 | 오페라 |
죽음의 무도(Danse Macabre) | 1984년 | Celtic Frost | 스위스 익스트림 메탈 밴드 |
죽음의 춤 | 2003년 | Iron Maiden | 헤비 메탈 밴드의 앨범이자 노래 |
칸타빌레의 "코르테주 & 죽음의 무도" | 2009년 | Frederik Magle | |
토텐탄츠 | 2013년 | 토마스 아데스 | 15세기 텍스트를 바탕으로 한 성악과 오케스트라를 위한 작품 |
Shovel Knight 사운드트랙의 "죽음의 무도(La Danse Macabre)" | 2014년 | Jake Kaufman | |
죽음의 무도(Danse Macabre) | 2014년 | Purson | |
죽음의 무도(Danse Macabre) | 2015년 | The Oh Hellos | |
죽음의 무도 | 2018년 | Ghost (Swedish band) | 스웨덴 록 밴드 |
죽음의 무도(La danse macabre) | 2019년 | 클레망 벨리오(Clément Belio) | 프랑스 멀티인스트루멘탈리스트 |
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죽음의 무도 | 2023년 | Duran Duran | 영국 뉴 웨이브 밴드의 노래와 앨범 |
죽음의 무도(Danse Macabre) | 2023년 | Prach Boondiskulchok | [26] |
죽음의 무도(Danse Macabre) | 2023년 | 헤븐 피어스 허(Heaven Pierce Her) |
현대 미술, 문학, 영화 등에서도 죽음의 무도 모티프는 다양한 방식으로 변주되어 나타난다. 최초의 죽음의 무도 그림으로는 파리의 생티노생 교회 묘지 벽에 그려진 프레스코화가 꼽힌다(1424-1425년, 현재는 제거됨). 콘라트 비츠, 베른트 노트케(1463년)[34], 한스 홀바인의 목판화 등도 잘 알려져 있다. 특히 한스 홀바인의 목판화는 1538년 41점의 그림 세트로 발매되어 호평을 받았다.
이탈리아에서는 페트라르카의 시집 『개선』(I Trionfi, 14세기 후반)의 영향을 받아 춤추는 해골이 아닌 낫을 휘두르는 죽음의 신 이미지가 그려졌다. 이들은 "죽음의 무도"에 대해 '''죽음의 개선''', 또는 '''죽음의 승리'''라고 불리지만, 넓은 의미에서는 "죽음의 무도"에 포함된다. 미술사 연구자와 역사가들은 죽음의 무도의 이콘적 해석을 통해 당시 사람들의 정신과 죽음관, 기독교 신앙의 변천을 분석하고 있다.
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See External links to access to this work, including English translation, online.
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Books & Culture: A Christian Review
https://books.google[...]
Christianity Today
[38]
서적
The Halloween Handbook
https://archive.org/[...]
Kensington Publishing Corporation
[39]
서적
Halloween in der Steiermark und anderswo
LIT Verlag Münster
[40]
서적
The Black Death and its Effect on 14th and 15th Century Art
Louisiana State University
[41]
문서
Oosterwijk (2008)
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