맷 그레이닝
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1. 개요
맷 그레이닝(Matt Groening, 1954년 2월 15일 ~)은 미국의 만화가, 작가, 프로듀서이다. 그는 《심슨 가족》, 《퓨처라마》, 《디스인챈트》 등 여러 인기 애니메이션 시리즈를 제작했다. 오리건주 포틀랜드에서 태어나 자랐으며, 1977년 로스앤젤레스로 이주하여 만화가로 경력을 시작했다. 1980년부터 2012년까지 자가 출판 만화 《Life in Hell》을 연재했으며, 이 작품은 《심슨 가족》 제작의 기반이 되었다. 1989년 시작된 《심슨 가족》은 전 세계적으로 큰 성공을 거두며, 그는 13번의 에미상을 수상하는 등 많은 상을 받았다. 이 외에도 1999년 시작된 《퓨처라마》와 2018년 시작된 《디스인챈트》를 제작하며 애니메이션 분야에서 꾸준히 활동하고 있다.
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| 맷 그레이닝 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 매튜 에이브럼 그레이닝 |
| 출생일 | 1954년 2월 15일 |
| 출생지 | 미국 오리건주 포틀랜드 |
| 배우자 | |
| 자녀 | 9명 |
| 부모 | 호머 그레이닝 |
| 친척 | 크레이그 바틀렛 (처남) |
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| 주요 작품 | |
| 활동 기간 | |
| 활동 기간 | 1977년–현재 |
| 수상 | |
| 수상 목록 | 전체 목록 |
2. 초기 생애
맷 그레이닝은 1954년 2월 15일[2][3] 오리건주 포틀랜드에서 태어나 성장했다.[4][11] 그는 영화 제작자이자 만화가인 아버지와 전직 교사인 어머니 사이의 5남매 중 셋째였다.[5][6][7][8] 포틀랜드의 링컨 고등학교를 졸업한 후,[13] 워싱턴주 올림피아에 있는 에버그린 주립 칼리지에 진학했다.[14]
2. 1. 가족 배경
맷 그레이닝은 1954년 2월 15일[2][3] 오리건주 포틀랜드에서 태어났다.[4] 그는 5명의 자녀 중 셋째였다.| 관계 | 이름 | 출생 연도 |
|---|---|---|
| 누나 | 패티 그레이닝 | 1943년 |
| 형 | 마크 그레이닝 | 1950년 |
| 본인 | 맷 그레이닝 | 1954년 |
| 여동생 | 리사 그레이닝 | 1956년 |
| 여동생 | 매기 그레이닝 | 1958년 |
그의 어머니 마가렛 루스 위검(Margaret Ruth Wiggum, 1919년 3월 23일 ~ 2013년 4월 22일)은 노르웨이계 미국인으로 전직 교사였다.[5] 아버지 호머 필립 그레이닝(Homer Philip Groening, 1919년 12월 30일 ~ 1996년 3월 15일)은 독일계 캐나다인으로 영화 제작자, 광고인, 작가, 만화가였다.[6][7][8] 캐나다 서스캐처원주 메인 센터에서 태어난 호머는 플라우트디치어를 사용하는 가정에서 자랐다.[9]
그레이닝의 할아버지 에이브럼 A. 그레이닝(Abram A. Groening)은 캔자스주 힐스보로에 있는 메노나이트 형제단 인문대학인 태버 칼리지의 교수였으며, 1930년 오리건주 앨버니 칼리지(현재 루이스 앤드 클라크 칼리지)로 자리를 옮겼다.[10]
그레이닝은 포틀랜드에서 자랐고[11] 에인스워스 초등학교와 링컨 고등학교를 다녔다.[13] 1972년 고등학교를 졸업한 후, 그레이닝은 워싱턴주 올림피아에 있는 에버그린 주립 칼리지에 다녔는데,[14] 그는 이 학교를 "히피 칼리지로, 성적도 없고 필수 과목도 없어서 북서부의 모든 괴짜들을 끌어들였다"고 묘사했다. 그는 교내 신문인 'The Cooper Point Journal'의 편집자로 활동했으며, 기사를 쓰고 만화를 그리기도 했다. 그는 대학 시절, 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 조지프 헬러에게 팬레터를 쓰고 답장을 받은 사실을 알고 동료 만화가인 린다 배리와 친구가 되었다.[15] 그레이닝은 배리를 "아마도 [그의] 가장 큰 영감"이라고 말했다.[16]
그는 디즈니 애니메이션 영화 ''101마리 달마시안''을 본 후 만화에 처음 관심을 갖게 되었으며,[17] 로버트 크럼, 어니 부시밀러, 로널드 설,[18] 몬티 파이썬,[19] 그리고 찰스 M. 슐츠를 영감으로 꼽았다.[20] 그레이닝은 1977년 저널리즘 문학사 학위를 받았다.[21]
1986년 데보라 카플란과 결혼하여 호머와 에이브라는 두 아들을 두었다.
2. 2. 학창 시절
맷 그레이닝은 오리건주 포틀랜드에서 태어나 자랐다.[4][11] 그의 아버지는 영화 제작자, 광고인, 작가, 만화가였던 호머 필립 그레이닝이고,[7][8] 어머니 마가렛 루스는 교사였다.[5] 그레이닝은 5남매 중 셋째였다.그는 에인스워스 초등학교와 링컨 고등학교를 다녔다.[13] 1972년 고등학교를 졸업한 후,[13] 워싱턴주 올림피아에 있는 에버그린 주립 칼리지에 진학했다.[14] 그레이닝은 이 대학을 "성적도 없고 필수 과목도 없어 북서부의 모든 괴짜들을 끌어들인 히피 대학"이라고 묘사했다. 그는 교내 신문 The Cooper Point Journal|더 쿠퍼 포인트 저널eng의 편집자로 활동하며 기사를 쓰고 만화를 그렸다. 대학 시절, 그는 자신이 좋아했던 작가 조지프 헬러에게 팬레터를 보내 답장을 받은 것을 계기로 동료 만화가 린다 배리와 친구가 되었다.[15] 그레이닝은 배리를 "아마도 [자신의] 가장 큰 영감"이라고 언급했다.[16]
그레이닝은 디즈니 애니메이션 영화 ''101마리 달마시안''을 보고 만화에 처음 관심을 가지게 되었다고 한다.[17] 그는 로버트 크럼, 어니 부시밀러, 로널드 설,[18] 몬티 파이썬,[19] 그리고 찰스 M. 슐츠 등으로부터 영감을 받았다고 밝혔다.[20] 그는 1977년 저널리즘 전공으로 문학사 학위를 받으며 대학을 졸업했다.[21]
3. 경력
(내용 없음)
3. 1. 초기 경력 (1977-1980)
1977년, 23세의 그레이닝은 작가가 되기 위해 로스앤젤레스로 이주했다. 그는 스스로 "일련의 형편없는 일자리들"이라고 묘사한 경험을 했는데, 여기에는 텔레비전 영화 ''언제나 7월 4일이었네''의 엑스트라 출연,[22] 식당 테이블 정리, 요양원에서 설거지, 할리우드 리코리스 피자 레코드 가게 점원, 하수 처리장 조경, 그리고 은퇴한 서부 영화 감독의 운전 기사 및 대필 작가 활동 등이 포함되었다.[23]3. 2. 《지옥에서의 삶》(Life in Hell) (1980-2012)
그로닝은 로스앤젤레스에서의 삶을 자가 출판 만화책 ''Life in Hell''에 담아 친구들에게 보여주었다. 이 만화는 월터 코프만의 저서 ''종교와 철학 비판'' 중 "지옥 가는 방법"이라는 장에서 영감을 얻었다.[24] 그는 자신이 일하던 레코드 가게인 Licorice Pizza의 서적 코너에서 이 만화책을 배포했다. 1978년, 그는 아방가르드 잡지 ''Wet''에 "금지된 단어"라는 제목의 만화를 실으며 처음으로 전문적인 만화를 판매했다.[24] 이 만화는 그 해 9/10월호에 실렸다.[25]
그로닝은 새로 창간된 대안 신문인 ''Los Angeles Reader''에서 신문 배달, 조판, 편집, 전화 응대 등의 일을 했다. 그는 자신의 만화를 편집자 제임스 보웰에게 보여주었고, 보웰은 깊은 인상을 받아 그에게 신문에 만화를 연재할 기회를 주었다. ''Life in Hell''은 1980년 4월 25일 ''Reader''에 만화로 공식 데뷔했다.[26] 보웰은 1982년에 그로닝에게 주간 음악 칼럼 "Sound Mix"를 맡겼다. 하지만 그로닝은 종종 "다양한 열정, 강박관념, 가장 싫어하는 것 및 문제"에 대해 글을 썼기 때문에, 칼럼은 실제 음악 내용과는 거리가 멀었다. 그는 칼럼에 음악 관련 내용을 더하기 위해 "그냥 지어냈고,"[22] 가상의 밴드와 존재하지 않는 음반을 만들어 리뷰하기도 했다. 다음 주 칼럼에서는 이전 칼럼 내용이 모두 허구였음을 고백하고 새로운 칼럼 내용은 전부 사실이라고 주장하는 식이었다. 결국 그는 "음악" 칼럼 연재를 중단하라는 요청을 받았다. 이 칼럼의 팬 중에는 나중에 ''심슨 가족''에서 성우로 활동하게 되는 해리 시어러도 있었다.[27]
''Life in Hell''은 거의 즉시 인기를 얻었다. 1984년 11월, 당시 그로닝의 여자친구이자 ''Reader''의 동료였던 데보라 캐플런은 연애를 주제로 한 ''Life in Hell'' 연재물을 묶어 책으로 출판하자고 제안했다. 한 달 뒤 출간된 이 책(Love is Hell)은 언더그라운드에서 큰 성공을 거두며 초판 2쇄 만에 22,000부가 팔렸다. 곧이어 캐플런이 출판한 ''Work Is Hell''도 출간되었다. 얼마 지나지 않아 캐플런과 그로닝은 회사를 나와 ''Life in Hell'' 상품화를 담당하는 Life in Hell Co.를 설립했다. 그로닝은 또한 Acme Features Syndicate라는 만화 배급사를 시작했는데, 처음에는 Lynda Barry와 존 캘러한의 작품과 함께 ''Life in Hell''을 배급했지만 결국에는 ''Life in Hell''만 배급하게 되었다. 연재가 끝날 무렵, ''Life in Hell''은 250개의 주간 신문에 실렸으며, ''School Is Hell'', ''Childhood Is Hell'', ''The Big Book of Hell'', ''The Huge Book of Hell'' 등 여러 권의 책으로 묶여 출판되었다.[11] 그로닝은 과거 "나는 결코 이 만화를 포기하지 않을 것이다. 그것은 나의 기반이다"라고 말했지만,[28] 2012년 6월 16일 연재분을 마지막으로 ''Life in Hell'' 연재를 종료했다.[29] 그로닝이 연재를 종료하자, 만화 연구 센터는 그의 작품을 기리기 위해 포스터 제작을 의뢰했다. 이 포스터에는 ''Life in Hell''에 영향을 받은 그로닝의 만화가 친구 22명이 헌정한 만화가 담겼다.[30]
3. 3. 《심슨 가족》(The Simpsons) (1989-현재)
맷 그레이닝의 만화 ''지옥에서의 삶''(Life in Hell)은 프로듀서 제임스 L. 브룩스(James L. Brooks)의 관심을 끌었고, 이는 폭스 방송(Fox)의 버라이어티 쇼 ''트레이시 울만 쇼''(The Tracey Ullman Show)에 삽입될 단편 애니메이션 제작 제안으로 이어졌다.[31] 그레이닝은 기존 만화 대신 역기능 가족을 소재로 한 새로운 캐릭터, 즉 심슨 가족을 구상했다.[33][32] 그는 자신의 실제 가족 구성원 이름을 따서 캐릭터 이름을 지었지만, 자신을 닮은 캐릭터 '바트'는 '버릇없는 녀석(brat)'의 철자를 바꾼 이름이다.[33][34] 캐릭터들은 실루엣만으로도 구별 가능하도록 디자인되었다.[36]1987년 4월 19일, 심슨 가족 단편 애니메이션(현재 ''심슨 단편''으로 알려짐)이 ''트레이시 울만 쇼''에서 처음 방영되었다.[33] 이 단편의 인기에 힘입어 1989년, 30분 분량의 독립된 시리즈 ''심슨 가족''(The Simpsons) 제작이 결정되었다. 제임스 L. 브룩스는 폭스 네트워크가 쇼의 내용에 간섭하지 못하도록 하는 조항을 계약에 포함시켰다.[45] 그레이닝은 이 쇼가 시청자들에게 "주류 쓰레기"라고 생각하는 것들에 대한 대안을 제공하기를 바랐다.[46] 30분 시리즈는 1989년 12월 17일 크리스마스 스페셜 "불 위에서 굽는 심슨 가족"(Simpsons Roasting on an Open Fire)으로 첫선을 보였다.[47]
''심슨 가족''은 예상을 뛰어넘어 세계적인 성공을 거두었다. 그레이닝은 브룩스, 샘 사이먼과 함께 쇼를 개발했지만, 창작 방향에 대한 의견 차이로 사이먼과는 갈등을 겪었고 사이먼은 1993년 쇼를 떠났다.[49] 쇼에 등장하는 여러 캐릭터 이름은 그레이닝의 고향인 오리건주 포틀랜드의 지명이나[50] 영화 등에서 영감을 받았다.[51]
그레이닝은 광대 크러스티 실사 쇼 등 여러 스핀오프를 제안했으나 성사되지 못했다.[23][52][53] 1995년에는 다른 애니메이션 쇼 ''더 크리틱''(The Critic)과의 크로스오버 에피소드 제작을 두고 브룩스와 큰 의견 충돌을 겪기도 했다.[54]
그레이닝은 ''심슨 가족''의 여러 에피소드 각본에 참여했으며, 2007년 개봉한 ''심슨 가족: 더 무비''(The Simpsons Movie)의 공동 작가 및 프로듀서로도 활동했다.[55] 그는 현재 쇼의 총괄 프로듀서이자 창작 컨설턴트 역할을 맡고 있다.
3. 3. 1. 탄생 배경
맷 그레이닝의 만화 ''지옥에서의 삶''(Life in Hell)은 할리우드 작가이자 감독, 프로듀서이며 그레이시 필름스(Gracie Films)의 설립자인 제임스 L. 브룩스(James L. Brooks)의 주목을 받았다. 브룩스는 동료 프로듀서 폴리 플랫(Polly Platt)을 통해 이 만화를 알게 되었다.[31] 1985년, 브룩스는 그레이닝에게 아직 구체화되지 않은 프로젝트의 애니메이션 작업을 제안했다. 이 프로젝트는 폭스 방송(Fox)의 버라이어티 쇼 ''트레이시 울만 쇼''(The Tracey Ullman Show)에 삽입될 짧은 애니메이션, 이른바 '범퍼'(bumper)를 제작하는 것이었다.
처음에 브룩스는 그레이닝에게 ''지옥에서의 삶'' 캐릭터들을 쇼에 맞게 각색해달라고 요청했다. 그러나 그레이닝은 캐릭터에 대한 권리를 포기해야 한다는 점과, 만약 쇼가 실패할 경우 자신의 만화까지 타격을 입을 것을 우려하여 이를 거절했다.[33] 대신 그레이닝은 제임스 L. 브룩스 사무실 로비에서 역기능 가족이라는 아이디어를 급하게 구상하고 스케치했다. 이렇게 탄생한 캐릭터가 뚱뚱한 아버지 호머 심슨(Homer Simpson), 날씬한 어머니 마지 심슨(Marge Simpson), 말썽꾸러기 장남 바트 심슨(Bart Simpson), 똑똑한 둘째 리사 심슨(Lisa Simpson), 그리고 아기 매기 심슨(Maggie Simpson)이다.[33][32]
그레이닝은 심슨 가족 주요 캐릭터들의 이름을 자신의 실제 가족 구성원들 이름에서 따왔다. 아버지 호머, 어머니 마지(마거릿의 애칭, 만화 캐릭터 마지는 마조리의 애칭), 여동생 리사와 마거릿(매기)의 이름을 사용했다. 자기 이름을 딴 캐릭터를 만드는 것은 너무 노골적이라고 생각하여, 장남 캐릭터에게는 '버릇없는 녀석'(brat)의 철자를 바꾼 '바트'(Bart)라는 이름을 붙였다.[33][34] 하지만 그레이닝은 자신의 가족이 약간의 남매간 경쟁을 제외하면 심슨 가족과는 전혀 다르다고 강조한다. 그레이닝에게는 마크와 패티라는 이름의 형과 누나도 있는데, 1995년 인터뷰에서 그는 마크가 "바트 캐릭터의 실제 영감"이었다고 밝혔다.
매기 그레이닝은 자신의 이름을 딴 캐릭터가 등장하는 ''심슨 가족'' 관련 서적 몇 권을 공동 집필하기도 했다.[35]
3. 3. 2. 캐릭터 창조
맷 그레이닝의 만화 ''지옥에서의 삶''(Life in Hell)은 할리우드 작가이자 감독, 프로듀서이며 그레이시 필름스(Gracie Films)의 설립자인 제임스 L. 브룩스(James L. Brooks)의 주목을 받았다. 브룩스는 동료 프로듀서 폴리 플랫(Polly Platt)을 통해 이 만화를 알게 되었다.[31] 1985년, 브룩스는 그레이닝에게 애니메이션 프로젝트 공동 작업을 제안했다. 이 프로젝트는 폭스 방송(Fox)의 버라이어티 쇼 ''트레이시 울만 쇼''(The Tracey Ullman Show)에 삽입될 단편 애니메이션 시리즈 제작이었다.
처음에 브룩스는 그레이닝에게 ''지옥에서의 삶'' 캐릭터를 쇼에 맞게 각색해달라고 요청했다. 하지만 그레이닝은 캐릭터 소유권을 포기해야 한다는 점과, 만약 쇼가 실패할 경우 자신의 만화까지 영향을 받을 것을 우려하여 이를 거절했다.[33] 대신 그는 제임스 L. 브룩스 사무실 로비에서 역기능 가정이라는 새로운 아이디어를 떠올렸고, 이를 바탕으로 심슨 가족 캐릭터들을 급하게 스케치했다. 이들은 뚱뚱한 아버지 호머 심슨(Homer Simpson), 날씬한 어머니 마지 심슨(Marge Simpson), 버릇없는 장남 바트 심슨(Bart Simpson), 똑똑한 둘째 리사 심슨(Lisa Simpson), 그리고 아기 매기 심슨(Maggie Simpson)이었다.[33][32]
그레이닝은 심슨 가족 주요 캐릭터들의 이름을 자신의 실제 가족 구성원 이름에서 따왔다. 아버지 호머, 어머니 마지(어머니 마거릿(Margaret)의 애칭이지만, 만화 캐릭터 마지는 마조리(Marjorie)의 줄임말이다), 여동생 리사와 매기(마가렛(Margaret))의 이름이 사용되었다. 하지만 자신을 모델로 한 캐릭터 이름으로는 '바트(Bart)'를 선택했는데, 이는 '버릇없는 아이(brat)'라는 단어의 철자를 바꾼 애너그램이다.[33][34] 그레이닝은 몇몇 형제자매 간의 경쟁을 제외하면 실제 자신의 가족은 심슨 가족과는 매우 다르다고 강조한다. 그에게는 형 마크와 누나 패티도 있는데, 1995년 인터뷰에서는 형 마크가 "바트 캐릭터의 실제 영감"이었다고 밝히기도 했다.
한편, 그레이닝의 여동생 매기 그레이닝은 자신의 이름을 딴 만화 캐릭터처럼, 몇 권의 ''심슨'' 관련 서적을 공동으로 집필하기도 했다.[35]
3. 3. 3. 《트레이시 울만 쇼》 단편 (1987-1989)
심슨 가족 캐릭터는 처음에 다소 거칠게 그려졌는데, 그레이닝은 애니메이터들이 자신의 기본 스케치를 다듬어 줄 것이라 예상했기 때문이다. 하지만 애니메이터들은 그의 그림을 그대로 따라 그렸다.[33] 모든 심슨 가족 구성원은 실루엣만으로도 알아볼 수 있도록 디자인되었다.[36]그레이닝이 처음 호머를 디자인했을 때, 머리카락 선은 자신의 이니셜 'M'을, 오른쪽 귀는 'G'를 닮도록 그렸다. 그러나 너무 산만해 보일 것을 우려하여 귀는 평범한 모양으로 다시 디자인했다. 지금도 그레이닝은 팬들을 위해 호머를 그릴 때 귀를 'G' 모양으로 그리곤 한다.[7] 마지의 독특한 벌집머리 헤어스타일은 영화 ''프랑켄슈타인의 신부''와 1960년대 그레이닝의 어머니 마가렛 그레이닝이 했던 머리 모양에서 영감을 얻었다. 다만 마가렛의 머리카락 색은 파란색이 아니었다.[7][37] 바트의 초기 디자인은 머리카락이 더 뾰족하고 가시마다 길이가 달랐으나, 나중에는 같은 크기의 가시 아홉 개로 고정되었다.[38] 당시 그레이닝은 주로 흑백으로 작업했기 때문에 바트가 색깔로 표현될 것이라고 예상하지 못했고, 이 때문에 머리카락 가시가 머리의 일부처럼 보이도록 그렸다.[39] 리사의 외형적 특징, 특히 헤어라인은 다른 캐릭터에게는 잘 사용되지 않는다(후기 시즌의 매기 제외).[40] 그레이닝은 리사를 디자인할 때 "여자아이들 헤어스타일을 생각하는 것조차 귀찮았다"고 말했으며,[41] 리사와 매기에게 가시 모양의 불가사리 같은 헤어스타일을 그려주면서 "그들이 결국 색깔로 칠해질 것이라고는 생각하지 않았다"고 밝혔다.[42]
그레이닝은 현재 ''심슨 단편''으로 알려진 모든 단편 애니메이션의 스토리보드와 각본을 직접 작성했다. 애니메이션 제작은 데이비드 실버먼과 웨스 아처 등이 참여한 팀이 맡았으며, 이 둘은 나중에 심슨 가족 시리즈의 감독이 되었다.[43]
심슨 단편은 1987년 4월 19일 ''트레이시 울만 쇼''에서 처음으로 방영되었다.[33] 또 다른 가족 구성원인 에이브러햄 심슨은 단편 후반부에 등장했다. 훗날 ''심슨 가족'' 시리즈 초반에 에이브러햄의 이름을 정할 때, 그레이닝은 자신의 할아버지 이름인 '에이브러햄 그로닝'을 따서 짓기를 거부하고 다른 작가들에게 이름을 정하도록 했다. 그런데 우연히도 작가들이 선택한 이름이 바로 그레이닝의 할아버지 이름과 같은 '에이브러햄'이었다.[44]
3. 3. 4. 30분 시리즈 (1989-현재)
''트레이시 울먼 쇼''는 큰 성공을 거두지 못했지만, 쇼에 포함된 단편 애니메이션의 인기에 힘입어 1989년 30분 분량의 스핀오프 시리즈가 제작되었다. 여러 제작사가 협력하여 ''심슨 가족''을 폭스 방송용 30분 시리즈로 만들었는데, 여기에는 당시 클라스키 추포 애니메이션 스튜디오도 포함되어 있었다. 제임스 L. 브룩스는 계약 협상 시 폭스 네트워크가 프로그램 내용에 간섭하지 못하도록 하는 조항을 확보했다.[45] 그레이닝은 이 쇼를 통해 시청자들에게 자신이 "주류 쓰레기"라고 부르는 것들에 대한 대안을 제공하고자 했다고 밝혔다.[46] 30분 시리즈는 1989년 12월 17일 크리스마스 스페셜인 "불 위에서 굽는 심슨 가족"(Simpsons Roasting on an Open Fire)으로 처음 방영되었다.[47] 첫 정규 에피소드로 제작된 것은 "어떤 마법의 저녁"(Some Enchanted Evening)이었으나, 애니메이션 제작 문제로 인해 첫 시즌 마지막회인 1990년 5월에 방영되었다.[48]이 시리즈는 예상을 뛰어넘어 빠르게 세계적인 현상이 되었다. 그레이닝은 "아무도 ''심슨 가족''이 대성공을 거둘 것이라고 예상하지 못했다. 모두를 속인 셈이다"라고 말했다. ''심슨 가족''은 그레이닝, 브룩스, 그리고 이전에 브룩스와 함께 작업했던 작가 겸 프로듀서 샘 사이먼이 공동으로 개발했다. 그러나 그레이닝과 사이먼의 관계는 원만하지 않았으며 쇼를 두고 자주 충돌했다. 그레이닝은 그들의 관계를 "매우 논쟁적"이라고 묘사하기도 했다. 결국 사이먼은 창작상의 견해 차이로 1993년 쇼를 떠났다.[49]
주요 가족 구성원 외에도 쇼의 여러 등장인물 이름은 실제 인물, 장소, 영화 등에서 영감을 받았다. 경찰서장 위검(Chief Wiggum)의 성 '위검'은 그레이닝 어머니의 결혼 전 성씨이다. 다른 여러 등장인물들, 예를 들어 플랜더스(Flanders), 러브조이(Lovejoy), 파월(Powell), 큄비(Quimby), 커니(Kearney) 등의 이름은 그레이닝의 고향인 오리건주 포틀랜드의 거리 이름에서 따왔다.[50] 사이드쇼 밥 터윌리거(Sideshow Bob Terwilliger)의 이름이 포틀랜드의 SW 터윌리거 대로(SW Terwilliger Boulevard)에서 유래했다는 팬들의 일반적인 믿음과는 달리, 실제로는 영화 ''닥터 T의 5000개의 손가락''(The 5,000 Fingers of Dr. T.)의 등장인물인 테윌리커 박사(Dr. Terwilliker)의 이름에서 따온 것이다.[51]
그레이닝은 ''심슨 가족''의 여러 스핀오프를 제안했지만 성공하지 못했다. 1994년에는 그레이닝과 다른 제작자들이 크러스티 더 클라운을 주인공으로 한 실사 스핀오프를 기획하고 댄 카스텔라네타가 주연을 맡을 예정이었으나 실현되지 못했다.[23][52] 그레이닝은 또한 "젊은 호머"나 스프링필드의 심슨 가족 외 다른 시민들에 관한 스핀오프도 구상했다.[53]
1995년, 그레이닝은 브룩스 및 다른 ''심슨 가족'' 제작자들과 큰 의견 충돌을 겪었다. 이는 브룩스가 제작하고 다수의 전 ''심슨 가족'' 스태프가 참여한 다른 애니메이션 쇼 ''더 크리틱''(The Critic)과의 크로스오버 에피소드 "스타는 불탄다"(A Star Is Burns) 때문이었다. 그레이닝은 이 에피소드가 시청자들에게 "''심슨 가족''을 희생시켜 ''더 크리틱''을 광고하려는 한심한 시도"로 비춰질 것을 우려했으며, 자신이 ''더 크리틱''의 제작에 관여한 것처럼 보일 수 있다는 점을 염려했다. 그는 해당 에피소드에서 자신의 이름을 빼달라고 요청했다.[54]
그레이닝은 "어떤 마법의 저녁", "말하는 머리"(The Telltale Head), "호머 대령"(Colonel Homer), "스프링필드에 관한 22편의 단편 영화"(22 Short Films About Springfield) 에피소드의 작가 또는 공동 작가로 크레딧에 이름을 올렸다. 그는 또한 2007년에 개봉한 ''심슨 가족: 더 무비''(The Simpsons Movie)의 공동 작가이자 프로듀서로 참여했다.[55] 그는 쇼에 여러 차례 카메오 출연했으며, "내 빅 팻 괴짜 결혼"(My Big Fat Geek Wedding) 에피소드에서는 대사가 있는 역할을 맡기도 했다. 현재 그는 ''심슨 가족''의 총괄 프로듀서이자 창작 컨설턴트로 활동하고 있다.
3. 4. 《퓨처라마》(Futurama) (1999-2003, 2008-2013, 2023-현재)
맷 그레이닝은 수년간 공상 과학 장르에 대한 아이디어를 구상한 끝에, 1997년 심슨 가족의 작가이자 프로듀서였던 데이비드 X. 코헨과 손잡고 3000년대를 배경으로 하는 애니메이션 시리즈 퓨처라마 개발에 착수했다.[56] 1998년 4월, 그레이닝과 코헨은 폭스에 이 시리즈를 제안했으며, 이때 이미 많은 캐릭터와 줄거리의 윤곽이 잡혀 있었다. 그레이닝은 당시 논의 과정에서 자신들이 "과도하게 열중했다"고 회고하기도 했다.[56] 그러나 그는 폭스에서 이 쇼를 방영했던 경험을 "성인 시절 최악의 경험"이라고 표현하기도 했다.
《퓨처라마》는 1999년 3월 28일에 처음 방영되었다. 그레이닝은 첫 번째 에피소드인 "우주 조종사 3000"을 코헨과 공동 집필했으며, "리버스"와 "인-어-가다-다-릴라" 에피소드의 스토리 구상에도 참여했다.
폭스에서 4년간 방영된 후 시리즈는 취소되었으나, DVD 판매 호조와 어덜트 스윔에서의 높은 재방송 시청률에 힘입어 부활의 기회를 얻었다. 이는 이전에 패밀리 가이가 겪었던 상황과 유사했다. 코미디 센트럴이 재방송 방영권을 협상하는 과정에서 폭스는 새로운 에피소드 제작 가능성을 시사했고, 결국 코미디 센트럴이 16개의 신규 에피소드 제작을 확정하면서 4편의 DVD 직행 영화 제작으로 이어졌다. 제작된 영화는 ''벤더의 빅 스코어''(2007), ''억만 개의 등 뒤를 가진 야수''(2008), ''벤더의 게임''(2008), ''와일드 그린 욘더로''(2009)이다.[57][23]
당시 추가 제작 계획이 없었기 때문에 영화 ''와일드 그린 욘더로''는 시리즈의 마지막 작품으로 여겨졌다. 하지만 그레이닝은 극장판 영화를 포함한 어떤 형태로든 《퓨처라마》 프랜차이즈를 이어가고 싶다는 의지를 밝혔다.[58] CNN과의 인터뷰에서 그는 "코미디 센트럴과 좋은 관계를 유지하고 있으며, 그들을 위해 더 많은 에피소드를 만들고 싶지만 확신할 수는 없다... 논의 중이고 약간의 열의는 있지만, 그것이 나만의 생각인지 알 수 없다"고 말했다.[59] 이후 코미디 센트럴은 26개의 새로운 에피소드를 추가로 주문했고, 이 에피소드들은 2010년부터 방영되기 시작하여 2013년까지 이어졌다.[60][61] 그러나 2013년 4월, 코미디 센트럴은 일곱 번째 시즌을 끝으로 더 이상 시리즈를 갱신하지 않겠다고 발표했으며, 마지막 에피소드는 2013년 9월 4일에 방영되었다.[62]
2022년 2월 9일, 《퓨처라마》는 훌루를 통해 다시 한번 부활이 결정되었으며, 새로운 에피소드는 2023년에 공개될 예정이다.[1]
3. 5. 《디스인챈트》(Disenchantment) (2018-2023)
2016년 1월 15일, 맷 그레이닝이 새로운 애니메이션 시리즈 개발을 위해 넷플릭스와 협의 중이라는 소식이 알려졌다.[63] 이후 2017년 7월 25일, 넷플릭스는 그레이닝의 새 시리즈인 ''디스인챈트''의 제작을 공식적으로 주문했다.[64] 그레이닝은 이 판타지 시리즈가 "''심슨 가족''에서는 다루기 어려웠던 환상적인 생물들"로 가득 찬 자신의 스케치북에서 영감을 받아 시작되었다고 설명했다.[65] 주요 성우진으로는 애비 제이콥슨, 에릭 안드레, 냇 팩슨 등이 참여했다.[66]''디스인챈트''는 2018년 8월 17일부터 방영을 시작하여 2023년 9월 1일까지 총 5개의 파트, 50개의 에피소드로 완결되었다.
3. 6. 기타 활동
1993년, 그레이닝은 스티브 밴스, 신디 밴스, 빌 모리슨과 함께 봉고 코믹스를 설립했다. 회사 이름은 그의 만화 ''헬의 인생''에 등장하는 토끼 캐릭터 '봉고'에서 따왔다. 봉고 코믹스는 ''심슨 가족''과 ''퓨쳐라마''를 기반으로 한 만화책(두 작품의 크로스오버인 ''퓨쳐라마 심슨 가족 인피니틀리 시크릿 크로스오버 크라이시스'' 포함)과 몇몇 오리지널 작품들을 출판했다. 그레이닝은 봉고 코믹스의 목표가 "다소 침체된 만화 시장에 유머를 불어넣는 것"이라고 밝혔다. 1995년에는 봉고 코믹스의 임프린트로 정고 코믹스를 설립하여 좀 더 성인 독자를 대상으로 한 만화들을 출판했다.[67] 여기에는 메리 플리너의 ''플리너'' 3개 호와 그의 친구 게리 팬터의 ''짐보'' 코믹스 7개 호가 포함되었다.[68]
그레이닝은 폭넓은 음악 취향으로도 알려져 있다. 그가 가장 좋아하는 아티스트는 프랭크 자파와 더 마더스 오브 인벤션이며, 가장 좋아하는 앨범은 캡틴 비프하트의 ''Trout Mask Replica''(자파가 프로듀싱)이다.[69] 그는 Da Capo Press에서 출판한 ''베스트 뮤직 라이팅 2003''의 객원 편집자를 맡았고,[70] 2003년에는 미국에서 열린 올 투모로우즈 파티스 음악 축제의 큐레이터로 활동했다.[69][71] 또한, 프랭크 자파의 사후 앨범인 ''프랭크 자파 플레이스 더 뮤직 오브 프랭크 자파: 기념 헌정''(1996)의 앨범 커버를 그리기도 했다.[72] 2010년 5월에는 영국 마인헤드에서 열린 올 투모로우즈 파티스 축제를 다시 한번 큐레이션했다.
그는 작가들로 구성된 록 앤 롤 밴드 록 바텀 리메인더스에서 드럼을 연주한다(공식적으로는 카우벨 연주자로 등록되어 있다). 밴드의 다른 멤버로는 데이브 배리, 리들리 피어슨, 스콧 투로, 에이미 탄, 제임스 맥브라이드, 미치 앨봄, 로이 블런트 주니어, 스티븐 킹, 캐시 카멘 골드마크, 샘 배리, 그리고 그렉 일스 등이 있다.[73] 2013년 7월, 그레이닝은 록 바텀 리메인더스의 다른 멤버들과 함께 ''하드 리스닝''(Hard Listening)이라는 책을 공동 집필했다(출판사: 콜로퀴 LLC).[74]
4. 개인사
오리건주 포틀랜드에서 태어나 자랐다. 어머니 마거릿(전 교사)과 아버지 호머(영상 제작자, 광고 제작자, 작가, 만화가) 사이에서 5남매(장남 마크, 누나 패티, 여동생 리사, 여동생 마거릿) 중 셋째로 태어났다. 조부의 이름은 에이브러햄이다. 워싱턴주 올림피아에 있는 에버그린 주립 대학교를 졸업했다.
1986년 데보라 캐플란과 결혼하여 호머(윌이라는 이름으로 불림)와 에이브라는 두 아들을 두었다.[34] 그로닝은 가끔 이들을 ''헬의 생활''에서 토끼로 묘사하기도 했다. 이 부부는 1999년에 이혼했다.
2011년, 그로닝은 4년간 교제한 아르헨티나 예술가 아구스티나 피카소와 결혼하여 그녀의 딸 카밀라 코스탄티니의 의붓아버지가 되었다.[75] 2013년 5월, 피카소는 작가 나다니엘 웨스트의 이름을 딴 아들 나다니엘 필립 피카소 그로닝을 낳았다. 그녀는 "그의 대부는 스폰지밥의 창작자 스티븐 힐렌버그"라고 농담하기도 했다.[76] 2015년에는 딸 루나 마가렛과 인디아 미아가 태어났다.[77] 2018년 6월 16일, 그의 아내는 인스타그램을 통해 솔 매튜와 비너스 루스라는 쌍둥이를 출산하여 두 번째로 쌍둥이의 아버지가 되었다.[78] 2020년에는 딸 니르바나가 태어났고,[79] 2022년 1월에는 또 다른 아이 사토리가 태어났다.[80]
그로닝의 처남은 ''헤이 아놀드!'', ''다이노소어 트레인'', ''레디 젯 고!''의 제작자 크레이그 바틀렛이다. 바틀렛은 그로닝의 누이 리사와 결혼했지만 2015년에 헤어졌다.[81] 바틀렛은 과거 ''심슨 일러스트레이티드''에 참여한 적이 있다.[82]
그로닝은 스스로 불가지론자라고 밝힌 바 있다.[83][84]
5. 정치적 성향
맷 그레이닝은 여러 차례 정치 자금을 기부했는데, 모두 민주당 후보와 단체에 기부했다. 그는 2000년 앨 고어와 2004년 존 케리의 대통령 선거 운동에 자금을 기부했으며, 이전에는 케리의 매사추세츠 상원 선거에도 기부한 바 있다. 그레이닝은 또한 민주당 상원 선거 위원회와 바바라 복서 (캘리포니아), 다이앤 파인스타인 (캘리포니아), 폴 사이먼 (일리노이), 테드 케네디 (매사추세츠), 칼 레빈 (미시간), 힐러리 클린턴 (뉴욕), 하비 간트 (노스캐롤라이나), 하워드 메첸바움 (오하이오), 톰 브루게레 (오리건)의 상원 선거에도 공동으로 기부했다.[85] 그는 또한 민주당을 지원하고 선거 운동을 벌였던, 현재는 해체된 할리우드 여성 정치 위원회에도 기부했다. 그의 어머니 쪽 사촌인 로리 몬네스 앤더슨은 오리건 주 상원 의원으로 활동하며 동부 멀트노마 카운티를 대표했다.[86]
1999년 와이어드와의 인터뷰에서 그는 대통령이 된다면 가장 먼저 "선거 자금 개혁"을 추진할 것이라고 밝혔으며, 현대의 선거 자금 지원 방식이 "민주주의에 진정한 해악"이라고 비판했다.[87]
그레이닝은 전 대통령 리처드 닉슨에 대해 강한 반감을 가지고 있으며, ''심슨 가족''과 ''퓨처라마''에서 그를 풍자하는 것을 즐겼다.[88]
6. 수상 경력
그레이닝은 에미상 후보에 41번 올라 13번 수상했다. 이 중 11번은 ''심슨 가족''으로, 2번은 ''퓨쳐라마''로 최우수 애니메이션 프로그램 (1시간 미만 프로그램) 부문에서 수상했다.[89]
그는 1988년 잉크팟상을 수상했으며,[93] 2000년 전미 만화가 협회 루벤 상 후보에 올랐고 2002년에는 같은 상을 수상했다.[90] 2004년에는 "코미디에 대한 뛰어난 공헌"을 인정받아 영국 코미디상을 받았다.[91] 2007년에는 영국 신문 ''데일리 텔레그래프''가 선정한 "살아있는 천재 100인" 목록에서 4위에 올랐다.[92] 2012년 2월 14일에는 할리우드 명예의 거리에 2,459번째 별을 헌액받았다.[94]
7. 작품 목록
맷 그레이닝은 애니메이션 작가이자 프로듀서로서 활동하며 여러 성공적인 작품을 만들었다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 심슨 가족, 퓨쳐라마, 디스인챈트이다. 각 작품의 상세 목록은 아래와 같다.
7. 1. 영화
총괄 프로듀서작가 및 프로듀서
작가 및 프로듀서
프로듀서