스트리트 패션

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1. 개요

스트리트 패션은 특정 유행보다는 개성을 중시하며, 하위 문화, 다양한 스타일, 유행 등을 통해 개인의 정체성을 표현하는 패션 경향이다. 20세기 이후 하위문화의 등장과 함께 발전했으며, 1990년대 이후에는 다양성이 증가하고 주류 패션의 영향을 받았다. 스포츠웨어의 영향, 소셜 미디어의 발달, 밀라노, 파리, 런던, 뉴욕, 도쿄 등 주요 도시의 패션 활동을 통해 확산되며, 한국에서도 홍대, 이태원, 가로수길 등을 중심으로 나타난다.

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스트리트 패션
스트리트 패션 개요
유형	패션 운동
기반	개성

2. 역사적 배경

스트리트 패션은 패션 디자이너나 의류 회사가 아닌, 거리에 모이는 젊은이들에게서 나오는 패션을 말한다.^[16] 이는 시대의 음악이나 서브컬처와 관련이 깊다.

20세기 전반, 거리의 여성은 패션 사진에 자주 등장했지만, 부르주아적 삶을 위한 소품으로 미화되는 경우가 많았다. 이는 플라뇌르와 시각적 관람의 남성 특권적 코드와 대조를 이루었다. 전후 시대에 남성 잡지가 등장하면서 플라뇌르의 이미지는 "도회지 남성"의 개념과 융합되어 패션 사진에 나타나기 시작했다. 남성성은 대도시의 산업적 분위기에 영향을 받는 것으로 나타났다. 1962년 10월 테렌스 도노반이 촬영한 흑백 사진은 제임스 본드 영화에 영향을 주기도 했다. 이 시기, 청소년이 사회적 범주로 등장하고 스트리트 문화를 주요 맥락으로 주장하면서 거리의 여성 표현은 급진화되었다.^[6]

2. 1. 1950년대~1980년대: 하위문화의 등장

스트리트 패션은 항상 존재해 왔지만, 20세기에 들어서면서 하나의 현상으로 부상했다. 제2차 세계 대전 이후 삶의 표준화(교외화, 대량 마케팅, 텔레비전 보급 등)는 "정체성"을 찾고자 하는 개인들에게 "대안"적인 라이프스타일에 대한 매력을 불러일으켰다.^[5] 특히 패션 분야의 산업 생산은 기성복을 통해 하이 패션에서 주변부로 스타일리스트의 취향을 대중화했을 뿐만 아니라, 경제적으로 불우하고 소외된 집단, 즉 새로운 패션 생산 및 확산 과정을 촉발할 수 있는 모든 종류의 대도시 부족들 사이에서 비롯된 취향이기도 했다.

이러한 현상은 영국에서 오랫동안 연구되어 왔으며, 전후 시대 젊은이들의 스트리트 스타일의 중요성을 밝혀냈다. 이는 새로운 사회문화적 범주, 즉 돈을 쓸 수 있고 경제 및 문화 세계에 중요한 동기를 부여하는 "10대"를 대표하게 된 베이비붐 세대와 관련될 수 있다.^[5]

정체성의 역사와 의류의 역사는 서로 평행하게 발전해왔다. 이러한 맥락에서 스트리트 스타일은 집단 정체성과 하위문화적 결속을 촉진하는 역할을 한다. 제2차 세계 대전 이후, 서구 문화는 인종, 종교, 민족, 지역주의, 민족주의와 같은 전통적인 사회문화적 분열이 개인의 정체성을 정의하고 제한하는 데 있어 급격한 쇠퇴를 보였다. 1950년대의 부족 집단(예: 바이커, 비트족, 테디 보이), 1960년대의 히피와 스킨헤드, 1970년대의 헤드뱅어, 펑크, 비보이, 1980년대의 고스족, 뉴에이지 여행자, 레이버들은 정체성 감각을 창출하기 위한 표현으로 특이한 옷차림과 신체 장식을 했다.^[5]

2. 2. 1990년대 이후: 다양성과 주류 패션의 영향

1990년대 이후 스트리트 패션은 그 영향력이 강해져서, 디자이너들이 컬렉션의 테마로 채택하는 경우가 많아졌다.^[16] 모즈, 히피, 펑크, 일본의 시부카지 등이 대표적인 예시이다. 스트리트 스타일, 스트리트 캐주얼 등으로 불리기도 한다.

스트리트 패션은 패션 디자이너나 의류 회사가 만들어내는 것이 아니라, 각 시대, 사회 및 문화를 배경으로 거리에 모이는 젊은이들에게 실제로 지지받고 발신되는 패션을 의미한다.^[16] 이는 시대의 음악이나 서브컬처 동향과 깊은 관련을 맺는다.

패션 디자이너나 기업이 주도하는 것이 아니라, 거리에 모이는 젊은이들 사이에서 자연 발생적으로 생겨난 패션을 의미한다. 풀뿌리 스트리트웨어에서 생겨난 것으로 여겨지며, 일반적으로 젊은 문화와 관련이 있고 주요 도시 지역에서 가장 흔하게 볼 수 있다.^[17]

뉴욕 타임스나 ELLE와 같은 잡지나 신문에서는 도시적이고 스타일리시한 옷을 입은 사람들의 솔직한 사진을 특집으로 다루기도 한다.^[18]

일본의 스트리트 패션은 항상 매우 다양한 패션의 움직임을 동시에 유지하고 있으며, 주류 패션은 종종 스트리트 패션의 트렌드를 영향력으로 활용한다. 오늘날 스트리트 패션은 점점 더 인기를 얻고 있다. 대부분의 주요 유스 서브컬처에는 관련된 스트리트 패션이 존재한다.

3. 스트리트 패션의 특징

스트리트 패션은 패션 디자이너나 의류 회사가 아닌, 거리의 젊은이들이 주도하는 패션이다.^[16] 각 시대와 사회, 문화적 배경에 따라 음악이나 서브컬처의 영향을 받으며, 1990년대 이후 디자이너들이 컬렉션에 테마로 활용하기도 한다. 모즈, 히피, 펑크, 일본의 시부카지 등이 대표적이며, 스트리트 스타일, 스트리트 캐주얼이라고도 부른다.

패션 디자이너나 기업이 아닌, 거리의 젊은이들이 자연스럽게 만들어내는 패션으로, 풀뿌리 스트리트웨어에서 비롯된다.^[17] 젊은 문화와 관련이 깊으며, 주요 도시에서 흔히 볼 수 있다. 뉴욕 타임스나 ELLE 같은 잡지나 신문은 도시적이고 스타일리시한 사람들의 사진을 싣기도 한다.^[18] 일본의 스트리트 패션은 다양한 패션 움직임을 동시에 보여주며, 주류 패션에 영향을 주기도 한다.

3. 1. 개성과 자기표현

"스트리트" 스타일과 패션은 현재 유행보다는 개성을 중시한다. 스트리트 스타일을 통해 개인은 하위 문화와 교차하는 스타일, 유행을 보여주며, 이는 옷을 통해 정체성을 탐구하는 행위이다.^[2]

빌 커닝햄은 ''뉴욕 타임스''에서 스트리트 스타일을 평범한 사람들의 옷차림을 보여주는 카탈로그로 보았다. 그는 최고의 패션쇼는 매일 거리에서 펼쳐진다고 말했다.

스트리트 스타일은 패션이 만들어지고 소비되는 방식을 변화시킨, 바이럴하고 즉각적인 패션의 한 측면이다. 이는 소비주의와 연결되며,^[3] 시간이 지남에 따라 스타일이 변하면서 패스트 패션의 사용에 도전한다.^[4]

스트리트 패션은 항상 존재했지만, 20세기에 현상으로 부상했다. 제2차 세계 대전 이후 삶의 표준화(교외화, 대량 마케팅, 텔레비전 보급)는 "정체성"을 찾는 개인들의 "대안"적인 라이프스타일에 대한 매력과 관련될 수 있다.

이러한 현상은 영국에서 오랫동안 연구되었으며, 전후 시대 젊은이들의 스트리트 스타일의 중요성을 밝혀냈다. 이는 돈을 쓸 수 있고 경제 및 문화 세계에 중요한 동기를 부여하는 "10대"를 대표하게 된 베이비붐 세대와 관련될 수 있다.

정체성의 역사와 의류의 역사는 평행하며, 스트리트 스타일은 집단 정체성과 하위문화적 결속을 촉진한다. 제2차 세계 대전 이후, 서구 문화는 전통적인 사회문화적 분열이 개인의 정체성을 정의하고 제한하는 데 있어 급격한 쇠퇴를 보였다. 1950년대의 부족 집단(예: 바이커, 비트족, 테디 보이), 1960년대의 히피와 스킨헤드, 1970년대의 헤드뱅어, 펑크, 비보이, 1980년대의 고스족, 뉴에이지 여행자, 레이버들은 특이한 옷차림과 신체 장식을 통해 정체성을 표현했다.^[5]

3. 2. 하위문화의 영향

스트리트 패션은 20세기에 들어서면서, 특히 제2차 세계 대전 이후 사회 변화와 함께 중요한 현상으로 부상했다. 교외화, 대량 마케팅, 텔레비전 보급과 같은 삶의 표준화는 "정체성"을 찾고자 하는 개인들에게 "대안"적인 라이프스타일을 매력적으로 만들었다.^[5] 특히 패션 분야에서는 기성복의 등장으로 하이 패션뿐만 아니라, 경제적으로 어렵거나 소외된 집단, 즉 다양한 대도시의 하위문화 집단에서 비롯된 스타일도 대중화되기 시작했다.

이러한 현상은 특히 영국에서 두드러졌는데, 전후 시대 젊은이들의 스트리트 스타일이 중요한 요소로 작용했다. 이는 베이비붐 세대의 등장과 관련이 깊다. 이들은 돈을 쓸 수 있는 "10대"라는 새로운 사회문화적 범주를 대표하며 경제 및 문화 세계에 큰 영향을 미쳤다.

스트리트 스타일은 집단 정체성과 하위문화적 결속을 강화하는 역할을 한다. 제2차 세계 대전 이후, 서구 문화에서는 인종, 종교, 민족, 지역주의, 민족주의와 같은 전통적인 사회문화적 구분이 개인의 정체성을 정의하고 제한하는 데 있어 급격히 쇠퇴했다. 이러한 상황에서 1950년대의 부족 집단(예: 바이커, 비트족, 테디 보이), 1960년대의 히피와 스킨헤드, 1970년대의 헤드뱅어, 펑크, 비보이, 1980년대의 고스족, 뉴에이지 여행자, 레이버들과 같은 다양한 하위문화 집단이 등장했다.^[5] 이들은 독특한 옷차림과 신체 장식을 통해 자신들의 정체성을 표현했다.

20세기 전반에는 거리의 여성 모습이 패션 사진에 자주 등장했지만, 이는 주로 부르주아적 삶을 미화하는 방식으로 나타났다. 거리의 현실은 고급 패션을 위한 판타지 소품으로 사용되었고, 여성은 플라뇌르와 시각적 관람의 남성 특권적 코드와 대조되는 시선의 대상으로 표현되었다. 그러나 전후 시대 남성 잡지가 등장하면서 플라뇌르의 이미지는 "도회지 남성"의 현대적 개념과 융합되어 패션 사진에 시각화되기 시작했다. 남성성은 대도시의 산업적 분위기에 영향을 받는 것으로 나타났다. 예를 들어, 1962년 10월호 Town에 실린 테렌스 도노반의 거친 흑백 사진은 제임스 본드 영화에 시각적 영향을 주었다. 이 시기에 청소년이 사회적 범주로 등장하고 스트리트 문화가 주요 맥락으로 부상하면서 거리 여성의 표현은 급진적으로 변화했다.^[6]

스트리트 패션은 패션 디자이너나 의류 회사가 아닌, 특정 시대, 사회, 문화적 배경을 가진 거리의 젊은이들에게 실제로 지지받고 발신되는 패션을 의미한다.^[16] 이는 음악이나 서브컬처의 동향과 깊은 관련이 있으며, 1990년대 이후에는 디자이너들이 컬렉션의 테마로 스트리트 패션을 채택하는 경우가 많아졌다.

모즈, 히피, 펑크, 일본의 시부카지 등이 대표적인 스트리트 패션의 예시이다. 스트리트 스타일, 스트리트 캐주얼이라고도 불린다.

패션 디자이너나 기업이 주도하는 것이 아니라, 거리에 모이는 젊은이들 사이에서 자연스럽게 발생하는 패션을 의미한다. 패션은 스튜디오가 아닌, 풀뿌리 스트리트웨어에서 비롯된 것으로 여겨진다. 스트리트 패션은 일반적으로 젊은 문화와 관련이 있으며, 주요 도시 지역에서 가장 흔하게 볼 수 있다.^[17]

뉴욕 타임스나 ELLE와 같은 잡지나 신문은 도시적이고 스타일리시한 옷을 입은 사람들의 솔직한 사진을 싣기도 한다.^[18]

일본의 스트리트 패션은 항상 매우 다양한 패션의 움직임을 동시에 유지하고 있으며, 주류 패션은 종종 스트리트 패션의 트렌드를 영향력으로 활용한다. 오늘날 스트리트 패션은 점점 더 대중화되고 있으며, 대부분의 주요 유스 서브컬처는 관련된 스트리트 패션을 가지고 있다.

3. 3. 사회적, 문화적 정체성 표현

스트리트 패션은 현재 유행보다는 개성을 중시하는 경향이 있다. 스트리트 스타일을 통해 개인은 하위 문화 및 교차하는 스타일, 유행과 함께 여러 정체성을 표현한다. 이는 옷을 입는 행위를 통해 정체성을 탐구하는 하나의 수행이 된다.^[2]

빌 커닝햄은 ''뉴욕 타임스''에서 스트리트 스타일을 평범한 사람들의 옷차림을 보여주는 카탈로그로 보았다. 그는 최고의 패션쇼는 매일 거리에서 펼쳐지며, 거리가 패션과 사람에 대해 많은 것을 알려준다고 말했다.

스트리트 패션은 패션이 만들어지고 소비되는 방식을 변화시킨, 바이럴하고 즉각적인 패션의 한 측면이다. 이러한 특성은 소비주의와 연결되기도 한다.^[3] 스타일이 시간이 지남에 따라 변화한다는 점은 패스트 패션의 사용에 도전 과제가 된다.^[4]

스트리트 패션은 항상 존재했지만, 20세기에 현상으로 부상했다. 제2차 세계 대전 이후 삶의 표준화 증가(교외화, 대량 마케팅, 텔레비전 보급)는 "정체성"을 찾는 개인들의 "대안"적인 라이프스타일에 대한 매력과 관련이 있을 수 있다. 특히 패션 분야의 산업 생산은 하이 패션에서 기성복을 거쳐 시스템의 주변부로 이동하는 스타일리스트의 취향을 대중화했을 뿐만 아니라, 경제적으로 불우하고 소외된 집단에서 비롯된 취향이기도 했다.

이러한 현상은 오랫동안 영국에서 연구되었으며, 전후 시대 젊은이들의 스트리트 스타일의 중요성을 밝혀냈다. 이는 돈을 쓸 수 있고 경제 및 문화 세계에 중요한 동기를 부여하는 "10대"를 대표하게 된 베이비붐 세대와 관련이 있다.

정체성의 역사와 의류의 역사는 평행하게 진행된다. 스트리트 스타일은 집단 정체성과 하위문화적 결속의 촉진자 역할을 한다. 제2차 세계 대전 이후, 서구 문화는 인종, 종교, 민족, 지역주의, 민족주의와 같은 전통적인 사회문화적 분열이 개인의 정체성을 정의하고 제한하는 데 있어 급격한 쇠퇴를 보였다. 1950년대의 부족 집단(예: 바이커, 비트족, 테디 보이), 1960년대의 히피와 스킨헤드, 1970년대의 헤드뱅어, 펑크, 비보이, 1980년대의 고스족, 뉴에이지 여행자, 레이버들은 정체성 감각을 창출하기 위한 표현으로 특이한 옷차림과 신체 장식을 했다.^[5]

20세기 전반기, 거리의 여성의 모습이 패션 사진에서 점점 더 많이 나타났지만, 그녀는 종종 부르주아적 삶의 추구에 얽매여 있었고, 거리의 현실은 고급 패션을 위한 소품으로 미화되었다. 플라뇌르와 시각적 관람의 남성 특권적 코드와 대조를 이루었다. 스타일을 중시하는 남성 잡지가 등장한 전후 시대에 이르러서야 플라뇌르의 이미지는 "도회지 남성"의 현대적 개념과 융합되어 패션 사진에 시각화되기 시작했다. 남성성은 대도시의 산업적 분위기에 의해 영향을 받는 것으로 나타났다. 이는 1962년 10월호 ''Town''에 실린 테렌스 도노반의 흑백 사진으로 잘 나타나 있으며, 제임스 본드의 영화적 해석에 대한 시각적 영향으로 유명해졌다. 이 시기에, 거리의 여성의 표현은 청소년이 사회적 범주로 등장하고 스트리트 문화를 주요 맥락으로 주장하면서 급진화되었다.^[6]

스트리트 패션은 패션 디자이너나 의류 회사가 아닌, 거리에 모이는 젊은이들에게 실제로 지지받고 발신되는 패션을 말한다.^[16] 시대의 음악이나 서브컬처의 동향 등과 관련이 깊다. 1990년대 이후 특히 그 영향력이 강해져, 이러한 패션을 디자이너가 컬렉션의 테마로 채택하는 경우도 자주 보인다.

모즈, 히피, 펑크, 일본의 시부카지 등이 대표적이다. 스트리트 스타일, 스트리트 캐주얼 등이라고도 한다.

패션 디자이너나 기업 주도가 아닌, 거리에 모이는 젊은이들 사이에서 자연 발생적으로 생겨난 패션을 의미한다.

스튜디오가 아닌, 풀뿌리 스트리트웨어에서 생겨난 것으로 여겨지는 패션. 스트리트 패션은 일반적으로 젊은 문화와 관련이 있으며, 주요 도시 지역에서 가장 자주 볼 수 있다.^[17]

뉴욕 타임스나 ELLE와 같은 잡지나 신문은 일반적으로 도시적이고 스타일리시한 옷을 입는 개인의 솔직한 사진을 특집으로 다룬다.^[18]

일본의 스트리트 패션은 항상 여러 매우 다양한 패션의 움직임을 동시에 유지하고 있다. 주류 패션은 종종 스트리트 패션의 트렌드를 영향력으로 활용한다. 오늘날, 스트리트 패션은 점점 더 인기를 얻고 있다. 대부분의 주요 유스 서브컬처에는 관련된 스트리트 패션이 있다.

4. 스포츠웨어의 영향

스트리트 패션은 평상시에 스포츠웨어를 즐겨 입는 일반인뿐만 아니라, 다양한 스포츠웨어 브랜드에서 일하는 슈퍼모델들의 영향도 받는다. 이들은 스포티한 의류 감각으로 일반 사람들에게 영향을 준다.^[7]

특히 스케이트보드는 특정 스트리트 스타일 형성에 큰 영향을 미쳤다. 스트리트 스타일을 따르는 사람들의 이미지는 종종 스케이트보드와 일치한다. 보드 위에서 발이 미끄러지는 것을 방지하는 스케이트 슈즈는 스케이트보드를 타지 않는 사람들에게도 인기를 얻고 있다.^[8]

5. 주요 거점

스트리트 패션은 20세기에 들어서면서 하나의 현상으로 자리 잡았다. 제2차 세계 대전 이후, 교외화, 대량 마케팅, 텔레비전 보급 등으로 삶이 표준화되면서, "정체성"을 찾고자 하는 사람들에게 "대안"적인 라이프스타일이 매력적으로 다가왔다. 특히 패션 분야에서는 기성복의 등장으로 하이 패션뿐만 아니라, 경제적으로 어렵고 소외된 집단, 즉 다양한 대도시의 하위문화에서도 새로운 패션이 만들어지고 퍼져나갔다.^[5]

이러한 현상은 영국에서 오랫동안 연구되었는데, 전후 시대 젊은이들에게 스트리트 스타일이 중요했다는 점을 밝혀냈다. 이는 베이비붐 세대와 관련이 있는데, 이들은 돈을 쓸 수 있었고 경제와 문화에 큰 영향을 주는 "10대"라는 새로운 사회문화적 집단을 대표했다.^[5]

스트리트 스타일은 집단 정체성과 하위문화적 결속을 강화하는 역할을 한다. 제2차 세계 대전 이후, 서구 문화에서는 인종, 종교, 민족, 지역주의, 민족주의와 같이 전통적으로 개인의 정체성을 규정하던 사회문화적 구분이 약해졌다. 1950년대의 바이커, 비트족, 테디 보이, 1960년대의 히피와 스킨헤드, 1970년대의 헤드뱅어, 펑크, 비보이, 1980년대의 고스족, 뉴에이지 여행자, 레이버들은 독특한 옷차림과 신체 장식을 통해 정체성을 표현했다.^[5]

20세기 전반에는 거리의 여성 모습이 패션 사진에 자주 등장했지만, 부르주아적 삶에 얽매여 있었고, 거리의 현실은 고급 패션을 위한 판타지 소품처럼 미화되었다. 그녀의 시선은 플라뇌르와 시각적 관람의 남성 특권적 코드와 대조를 이루었다. 전후 시대에 스타일을 중시하는 남성 잡지가 등장하면서, 플라뇌르의 이미지는 "도회지 남성"의 현대적 개념과 융합되어 패션 사진에 나타나기 시작했다. 남성성은 대도시의 산업적 분위기에 영향을 받는 것으로 나타났다. 1962년 10월호 Town에 실린 테렌스 도노반의 거친 흑백 사진은 제임스 본드 영화에 영향을 주었다. 이 시기에 청소년이 사회적 범주로 등장하고 스트리트 문화를 주요 맥락으로 주장하면서 거리의 여성 표현은 급진적으로 변화했다.^[6]

디자이너, 스트리트 패션 활동가, 트렌드세터, 블로거, 패션 소매업체 및 모델은 도시의 표현에 영향을 미친다. 이러한 트렌드는 쇼핑 지역과 엔터테인먼트 장소를 나타낼 수 있다. 소비와 소비자 관행이라는 학제 간 관점에서 도시 관광은 도시 브랜딩과 연결되며, 도시의 표현은 방문객과 소비자를 유치하는 것을 목표로 한다.^[9]

5. 1. 밀라노

밀라노에는 밀라노 패션 위크를 비롯하여 여러 중요한 패션 기관, 에이전시 및 행사들이 열린다. 'capitale della moda'(패션의 수도)라는 표현은 밀라노의 스타일, 도시 생활, 패션 컬렉션, 디자이너들을 묘사할 때 사용되며, 다른 도시들이 이러한 패션 도시 지위를 얻기 위해 경쟁하도록 자극한다.

5. 2. 파리

파리는 패션 유행, 디자이너, 세련되고 고급스러운 수도, 예술가, 보헤미안 라이프스타일을 통해 그 모습을 살펴볼 수 있다. 파리는 '도시적인 모습'을 창조하는 예시인데, 이는 특정한 패션 의류, 특징, 라이프스타일이 도시 맥락 속에서 명확한 도시성을 구현하는 집합적인 이미지이기 때문이다. 예를 들어 '라 파리지엔'이라고 불리는 전형적인 파리 여성의 이미지는 의상뿐만 아니라 국가와 시민들과 관련된 특정 매너, 가치관, 행동 패턴으로 구성된다. 파리는 사랑과 패션의 도시, 세련됨과 고급스러움으로 가득한 낭만적인 도시라는 이미지가 강하게 연관되어 있으며, 이러한 패션 현상은 파리를 패션, 사랑, 그리고 꿈의 중심지로 이해하는 데 중요한 역할을 한다.^[9]

5. 3. 런던

런던은 중요한 패션 도시로 여겨지지만, 밀라노와 파리와는 대조적으로 런던의 스타일은 왕족의 패션 감각, 전통, 그리고 강한 스트리트 스타일 문화와 더 가깝다. 런던은 스트리트 스타일에서 중고 시장과 언더그라운드 경향을 개발하고 홍보하는 데 선구적인 역할을 했다. 다국적 도시이자 다양한 문화적 배경을 가진 런던은 스트리트 스타일이 일반적인 대중 패션 컨셉을 구현할 뿐만 아니라 사회적, 문화적 정체성을 표현하는 도구로 작용하는 공간으로 인식된다.

런던의 독특한 이미지의 또 다른 중요한 측면은 케임브리지 공작 부인과 알렉산더 맥퀸 패션 브랜드 간의 최근 협업이다. 공작 부인을 위해 제작된 의상은 여성 친화적이고, 덜 과장되고 극적인 면에서 혁명적이라고 할 수 있다. 이는 브랜드의 민주화를 의미하며, 일반 소비자들이 더 쉽게 접근할 수 있고, 고급 패션의 왕실적 속성보다는 스트리트 스타일 아이템으로 인식되게 한다.

런던이 유럽의 스트리트 스타일 중심지로 자리 잡은 주요 이유 중 하나는 영국의 패션 업계 관계자들이 패션에 대한 혁신적인 접근 방식과 유망한 젊은 인재와의 협력에 있어서 더 개방적이고 유연하다고 여겨지기 때문이다. 이러한 태도는 스트리트 스타일과 지속 가능한 패션 실천의 홍보에 대해 더 열린 마음과 친근함을 만들어낸다.

5. 4. 뉴욕

뉴욕 패션 위크는 세계 최초의 패션 위크였다.^[12] ''보그'', ''하퍼스 바자'', ''코스모폴리탄''과 같은 역사적인 패션 잡지들은 1세기가 넘는 기간 동안 세계 최고의 패션 간행물이었다.^[12] 모델들에게 런웨이 메이크업을 한 채로 개방된 창고 공간과 차고 앞에서, 또는 길거리에서 사진을 찍는 관행은 미국의 패션 수도에서 시작되었다.^[11] 맨해튼 이스트 빌리지, 그리니치 빌리지, 브루클린 윌리엄스버그와 같은 지역은 스트리트 스타일의 핫스팟이었으며, 브루클린 윌리엄스버그는 2000년대와 2010년대의 힙스터 부활을 이끄는 데 기여했다.^[12]

5. 5. 도쿄

일본 패션은 1970년 겐조 다카다가 파리에 데뷔한 것을 시작으로, 1973년 미야케 이세이, 1977년 모리 하나에, 1981년 야마모토 요지와 꼼 데 가르송의 레이 가와쿠보 등 서구의 많은 패션 전문가들에게 영감을 주었다. 일본은 점차 패션 분야에서 진정한 강국이 되어가고 있다. 오늘날의 일본 패션은 패션의 미학뿐만 아니라 이 산업에서 사업이 이루어지는 방식에도 기여하고 있다.^[10]

일본의 스트리트 패션은 어떤 시점에서든 다양하고 동시다발적인 여러 패션 운동을 유지한다. 이는 유명한 전문 일본 디자이너가 아닌, 패션 트렌드를 통제하는 데 매우 영향력 있는 고등학생들에 의해 주도된다. 패션에 관심이 많거나 몰두하는 젊은이들이 간접적으로, 그리고 직접적으로 일본 패션을 지배하며, 이들이 패션의 생산과 보급에 참여하는 패션의 대행자라고 해도 과언이 아니다. 일본 스트리트 패션은 서로 다른 패션 기관과 다양한 스트리트 하위 문화 간의 소셜 네트워크에서 등장하며, 각 하위 문화는 독특하고 독창적인 룩으로 식별된다. 이 십대들은 자신들의 상징적이고 하위 문화적인 정체성을 알리기 위해 독특한 외모에 의존하는데, 이 정체성은 정치적, 이념적인 것이 아니라 단순히 그들의 집단 소속을 결정하는 혁신적인 패션이다.^[10]

6. 소셜 미디어의 영향

소셜 미디어 채널은 패션 업계에서 소비자 기반과 브랜드 노출을 늘리는 효율적인 방법이 되었다. 이를 통해 사용자들로부터 즉각적인 피드백을 받아 스트리트 패션의 최신 변화와 트렌드를 따라갈 수 있다.

6. 1. 패션 블로거

소셜 미디어 채널은 패션 업계에서 소비자 기반과 브랜드 노출을 늘리는 효율적인 방법이 되었다. 이를 통해 사용자들로부터 즉각적인 피드백을 받아 스트리트 패션의 최신 변화와 트렌드를 따라갈 수 있다. 패션 브랜드와 제품, 특히 스트리트 스타일과 개인 스타일에 초점을 맞춘 블로그가 가장 큰 범주를 차지한다. 패션 블로그 또는 스타일 블로그는 패션과 미용에 초점을 맞춘 블로그로, 스스로 스타일리스트라 칭하며 자신만의 독창적인 룩을 만들고 도시 공간에서 이를 공개하는 블로거들에 의해 운영된다.

패션 블로그의 확산으로 개인과 패션 산업 간의 관계 수준이 크게 상승하고, 패션 하우스, 출판물 및 개인 간의 간극이 좁혀지고 있다. 사람들은 일상 속에서 블로그 공간을 통해 소통하며 개인적이고 개별화된 자기 표현을 공유한다.

패션 블로그의 텍스트, 이미지, 이야기를 활용함으로써 개인은 혁신적이고 개별화된 관점에서 옷을 보고 접근할 수 있게 되었다. 이러한 사이트의 접근성, 사용자 친화성 및 지속적인 변화(새로운 이미지 및 이야기 업로드 등) 덕분에 패션 선택은 패션 블로그 공간을 통해 더욱 가시적이고, 접근 가능하며, 공감할 수 있게 되었다. 전통적인 패션 방식과 달리 블로그는 다양한 이미지와 신체를 보여준다. 그러나 패션 블로그 이미지는 패션 편집물에 등장하는 신체와 크게 다르지 않다는 것이 밝혀졌다. 즉, 종종 마름, 키, 백색 피부가 강조된다. 그러나 이러한 사이트에는 인종이나 성별이 다른 여성의 이미지가 포함되어 있어 대안적인 관점을 제시하며, 남성 신체(여성 구독자를 위한 주류 패션 편집물에서는 흔하지 않음)도 포함한다.

6. 2. 인스타그램

인스타그램은 비교적 저렴하고, 빠르며, 유연하고, 널리 사용되는 플랫폼으로 여겨진다. 인스타그램은 스트리트 스타일 사진작가와 모델로 구성된 특정 인스타그램 기반 커뮤니티에 활력을 불어넣었으며, 이들은 패션 제공업체와 소비자의 추가적인 소통 채널로도 활동한다. 결과적으로, 많은 팔로워를 보유한 사진작가들이 포트폴리오에 더 많은 스트리트 스타일 사진을 포함하기 시작했다.^[14]

7. 대한민국의 스트리트 패션

스트리트 패션은 20세기에 들어서면서 주목받는 현상이 되었지만, 그 이전부터 존재해왔다. 제2차 세계 대전 이후, 교외화, 대량 마케팅, 텔레비전 보급 등으로 삶의 표준화가 증가하면서, 자신만의 "정체성"을 찾고자 하는 개인들에게 "대안"적인 라이프스타일이 매력적으로 다가왔다.^[5] 특히 패션 분야에서는 기성복을 거쳐, 경제적으로 어렵거나 소외된 집단, 즉 다양한 대도시의 하위문화 집단에서 비롯된 스타일이 새로운 패션 생산 및 확산 과정을 이끌었다.

이러한 현상은 영국에서 오랫동안 연구되었으며, 전후 시대 젊은이들의 스트리트 스타일이 중요함을 밝혀냈다. 이는 베이비붐 세대와 관련이 있는데, 이들은 돈을 쓸 수 있고 경제 및 문화 세계에 중요한 영향을 미치는 "10대"라는 새로운 사회문화적 범주를 대표하게 되었다.

스트리트 스타일은 집단 정체성과 하위문화적 결속을 강화하는 역할을 한다. 제2차 세계 대전 이후, 서구 문화에서는 인종, 종교, 민족, 지역주의, 민족주의와 같은 전통적인 사회문화적 구분이 개인의 정체성을 정의하고 제한하는 힘이 약해졌다. 1950년대의 부족 집단(예: 바이커, 비트족, 테디 보이), 1960년대의 히피와 스킨헤드, 1970년대의 헤드뱅어, 펑크, 비보이, 1980년대의 고스족, 뉴에이지 여행자, 레이버들은 독특한 옷차림과 신체 장식을 통해 정체성을 표현했다.^[5]

20세기 전반기에는 거리의 여성의 모습이 패션 사진에 점점 더 많이 등장했지만, 그녀는 종종 부르주아적 삶의 추구에 얽매여 있었고, 거리의 현실은 고급 패션을 위한 판타지 소품으로 미화되었다. 그녀의 시선은 플라뇌르와 시각적 관람의 남성 특권적 코드와 대조를 이루었다. 스타일을 중시하는 남성 잡지가 등장한 전후 시대에 이르러서야 플라뇌르의 이미지는 "도회지 남성"의 보다 현대적인 개념과 융합되어 패션 사진에 시각화되기 시작했다. 남성성은 대도시의 산업적 분위기에 영향을 받는 것으로 나타났다. 1962년 10월호 Town에 실린 테렌스 도노반의 거친 흑백 사진은 제임스 본드의 영화적 해석에 대한 시각적 영향으로 유명해졌다.^[6]

젊은이들이 콜카타 과학 도시에서 멋진 머리 장식을 하고 포즈를 취하고 있다, 2018년

인도의 스트리트 스타일은 일반적으로 힌두 영화의 스타일을 모방하며 발전하고 있다. 인도인들은 항상 패션에 관심이 많았기 때문에, 인도에서는 다양한 종교가 스트리트 스타일에 영향을 주고 있다.

8. 스트리트 패션의 예시

히피: 데님, 보헤미안 스타일, 긴 머리, 꽃의 힘, 사이키델릭 이미지, 나팔바지를 특징으로 한다.
테디 보이: 드레이프 재킷, 스키니 팬츠, 크레이프 슈즈를 착용한다.
펑크 패션: 찢어진 옷, 안전핀, 속박, 도발적인 티셔츠 슬로건, 모히칸 헤어스타일이 특징이다.
스킨헤드: 짧게 자른 머리, 딱 맞는 청바지, 벤 셔먼 버튼업 셔츠, 프레드 페리 폴로 셔츠, 해링턴 재킷, 닥터마틴 부츠를 착용한다.
고스 패션: 검은 옷, 두꺼운 코트, 시인 셔츠, 큰 부츠, 화장을 한다.
프레피: 아가일 스웨터, 치노, 마드라스, 낸터킷 레드, 버튼 다운 옥스퍼드 천 셔츠, 보트 슈즈를 착용한다. 21세기 힙합 패션의 영향을 받은 변형 스타일인 게토 프레피도 있다.
힙합 패션: 매우 헐렁한 바지, ECKO, 트라이벌 기어, 사우스 폴, Avirex, FUBU, 션 존, 나이키 등을 착용한다.
힙스터 또는 인디 록: 안경, 청바지, 비니, 운동화, 넥타이, 멜빵, 체크 셔츠, 수염을 특징으로 한다.
트렌디: 양성적인 과장된 헤어스타일, 밝은 네온 색상, 스키니진, 프린트된 후드티, 케피예를 착용한다.
라스타: 아프리카풍 의상, 라스타캡, 드레드락을 특징으로 한다.
그리서: 리바이스 501 청바지, T-셔츠, 가죽 재킷, 선글라스, 카우보이 부츠 또는 오토바이 부츠, 헤어 젤을 사용한다.
어반: 다채로운 의류, 큰 액세서리 보석, 스키니진, 재킷, 티셔츠를 착용한다.
여성스러운 스타일: 드레스, 모자, 선글라스, 핸드백, 플로럴 프린트를 특징으로 한다.
카와이이: 튜튜 스커트, 파스텔 및 핑크 색상, 애니메이션, 유아틱하고 고스 로리타에서 영감을 받은 액세서리(예: 화려한 헤어 클립이나 리본)를 사용한다.

참조

_[1] 뉴스 Today's Fashion http://www.revoltmag[...] Public Art Squad Project 2014-11-20
_[2] 간행물 Fashioning the Self: Performance, Identity and Difference https://digitalcommo[...] 2011-01-01
_[3] 웹사이트 Has Street Style Jumped The Shark? http://www.refinery2[...] 2017-02-22
_[4] 간행물 The Myth of Street Style https://doi.org/10.2[...] 2009-03-01
_[5] 간행물 Urban style cultures and urban cultural production in Milan: Postmodern identity and the transformation of fashion https://www.scienced[...] 2006-12-01
_[6] 서적 Fashion as Photograph: Viewing and Reviewing Images of Fashion https://www.worldcat[...] I.B. Tauris
_[7] 서적 When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems https://www.worldcat[...] Berg
_[8] 서적 Skateboarding Street Style https://www.worldcat[...] Bellwether Media
_[9] 간행물 Touring the fashion: Branding the city http://journals.sage[...] 2016
_[10] 간행물 Japanese Teens as Producers of Street Fashion http://journals.sage[...] 2006-09
_[11] 서적 Street Style: An Ethnography of Fashion Blogging https://www.worldcat[...] Bloomsbury Academic
_[12] 웹사이트 The Original Influencers: Hollywood's Impact on American Fashion https://whitewall.ar[...] 2022-10-19
_[13] 웹사이트 How Japan Turned a Mythical Version of America Into a World-Renowned Style https://www.esquire.[...] Hearst Corporation 2022-10-19
_[14] 웹사이트 The Best Instagram Accounts for Street Style and Fashion https://www.huffingt[...] 2018-07-05
_[15] 웹사이트 ストリートファッションとは - コトバンク https://kotobank.jp/[...] 小学館 2021-02-22
_[16] 문서 'ストリートファッション1945-1995' パルコ出版
_[17] 웹사이트 Urban Style and Tips http://www.urbfash.c[...] UrbFash 2011-11-01
_[18] 뉴스 Today's Fashion http://www.revoltmag[...] Public Art Squad Project 2012

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