스티브 모스
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
스티브 모스는 미국의 기타리스트, 작곡가로, 딕시 드렉스, 스티브 모스 밴드, 딥 퍼플, 플라잉 컬러즈 등 다양한 밴드에서 활동했다. 그는 1974년 딕시 드렉스를 결성하여 퓨전 음악 분야에서 두각을 나타냈으며, 1994년 딥 퍼플에 합류하여 2022년까지 밴드의 기타리스트로 활동하며 8개의 스튜디오 앨범에 참여했다. 캔자스 밴드와 협력하여 앨범 작업에 참여했고, 2011년 플라잉 컬러즈를 결성하여 활동했다. 그는 다양한 연주 스타일과 작곡 기법으로 '최고의 기타리스트'로 여러 차례 선정되었으며, 뮤직맨 기타와 협력하여 시그니처 모델을 제작했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 딥 퍼플의 일원 - 로드 에번스
로드 에번스는 딥 퍼플의 첫 보컬리스트로 활동하며 "Hush" 등의 히트곡을 냈고 캡틴 비욘드를 결성했으나, "가짜 딥 퍼플" 사건 이후 은둔 생활 중 딥 퍼플 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. - 딥 퍼플의 일원 - 글렌 휴즈
영국의 록 음악가 글렌 휴즈는 베이시스트이자 보컬리스트로서, 트라페즈 프론트맨, 딥 퍼플의 리드 보컬로 활동했으며, 딥 퍼플 해체 후 솔로 활동과 다양한 협업을 이어갔고, 2016년 딥 퍼플의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. - 마이애미 대학교 (플로리다주) 동문 - 글로리아 에스테판
글로리아 에스테판은 쿠바 혁명 이후 미국으로 망명하여 '마이애미 사운드 머신'으로 데뷔, 솔로 가수로서도 성공하며 라틴 음악계의 대표적 인물이 되었고, 그래미상 수상, 슈퍼볼 공연, 버스 사고 극복 등 다채로운 경력과 사회 활동으로 영향력을 인정받는 쿠바계 미국인 가수, 배우, 작곡가, 사업가이다. - 마이애미 대학교 (플로리다주) 동문 - 레이 리오타
레이 리오타는 1954년 뉴저지에서 태어나 《굿펠라스》로 스타덤에 오른 미국의 배우로, 다양한 영화와 드라마에서 활동했으며 《그랜드 테프트 오토》, 《ER》 등으로 수상 경력이 있다. - 미국의 록 기타 연주자 - 폴 길버트
폴 길버트는 레이서 X와 미스터 빅의 멤버로 활동하며 속주 기타리스트로 이름을 알린 미국의 기타리스트이자, 솔로 활동과 기타 교육 활동을 병행하며 아이바네즈 시그니처 모델 기타를 사용하고 드릴 연주 기법으로도 유명하다. - 미국의 록 기타 연주자 - 슬래시 (음악가)
슬래시는 1965년 런던에서 태어난 영국의 기타리스트이자 작곡가로, 건즈 앤 로지스의 리드 기타리스트로 이름을 알린 후 솔로 활동과 여러 밴드 활동을 거쳐 2016년 건즈 앤 로지스에 재합류했다.
| 스티브 모스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1954년 7월 28일 (69세) |
| 출생지 | 오하이오주 해밀턴, 미국 |
| 직업 | 음악가 |
| 악기 | 기타 |
| 활동 기간 | 1969년–현재 |
| 웹사이트 | stevemorse.com |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 기악 록 프로그레시브 록 하드 록 헤비 메탈 재즈 퓨전 |
| 소속 그룹 | |
| 현재 멤버 | 딕시 드렉스 플라잉 컬러즈 |
| 이전 멤버 | 딥 퍼플 캔자스 |
| 관련 활동 | 딕시 드렉스 캔자스 딥 퍼플 리빙 라우드 엔젤파이어 플라잉 컬러즈 |
2. 초기 생애 및 교육
스티브 모스는 1954년 오하이오주 해밀턴에서 태어났다. 그의 가족은 테네시주로 이사했고, 그 후 미시간주 입실란티로 이사하여 어린 시절을 보냈다. 어릴 적 피아노와 클라리넷을 배웠지만, 결국 기타를 연주하게 되었다.
1974년 마이애미 대학교 졸업 후, 모스는 앤디 웨스트와 함께 딕시 드렉스(Dixie Dregs)를 결성했다.[6] 로드 모겐스타인(Rod Morgenstein)이 부상당한 드러머를 대신하여 합류하면서 딕시 드렉스는 본격적인 활동을 시작했다.[6] 이들은 존 맥러플린(John McLaughlin)과 남부 록 명곡들, 그리고 밴드 자체 곡들을 연주하며 정기적으로 공연했다.[6]
1983년 딕시 드렉스가 해체된 후, 모스는 베이시스트 제리 피크와 드러머 더그 모건(이전 Glass Moon의 멤버)으로 구성된 트리오인 스티브 모스 밴드를 결성했다.[7] 미국 동부 지역 투어 후, 모건은 팀을 떠났고, 로드 모르겐스타인이 그를 대체했다.[7] 스티브 모스 밴드는 1984년에 ''The Introduction''을 발매했고, 이 앨범에는 앨버트 리가 "General Lee" 트랙에 게스트로 참여했다.[7] 1985년에는 ''Stand Up''이 발매되었는데, 에릭 존슨, 알렉스 리거트우드, 피터 프램튼, 앨버트 리 등이 게스트로 참여했다.[7]
1994년 리치 블랙모어가 탈퇴한 후, 조 새트리아니가 임시 멤버로 활동한 뒤 모스는 영국의 하드 록 그룹 딥 퍼플에 합류했다.[7] 28년간 딥 퍼플의 최장수 기타리스트로 활동하며, 1996년 ''퍼펜디큘러''부터 2021년 ''터닝 투 크라임''까지 8개의 스튜디오 앨범과 여러 라이브 앨범에 참여했다.
2003년 스티브 모스는 딥 퍼플의 동료들과 함께 지미 반스(Jimmy Barnes), 밥 데이즐리(Bob Daisley), 리 커슬레이크(Lee Kerslake), 돈 에어리(Don Airey)와 리빙 라우드(Living Loud)를 결성했다.[14] 이 그룹은 2004년/2005년에 스튜디오 앨범 1개와 라이브 DVD를 발매했다.[14] 2010년 봄, 스티브 모스와 밥 데이즐리가 2011년에 발매될 새 스튜디오 앨범 작업을 시작했지만, 이렇다 할 결과는 나오지 않았다고 보도되었다.[14]
모스는 2007년 가수 사라 스펜서와 협력하여 앤젤파이어라는 밴드를 결성했다. 동명의 앨범은 2010년 8월 10일 Radiant Records에서 발매되었다. 이 앨범에는 스티브 모스 밴드의 데이브 라루가 베이스, 반 로메인이 드럼으로 참여했다. 이 앨범은 모스의 이전 작업과는 다른 질감과 어쿠스틱 사운드를 특징으로 한다. 앤젤파이어는 2010년 1월 캘리포니아, 3월 플로리다에서 열린 스티브 모스 밴드의 여러 공연에서 오프닝 무대를 맡았다.
2011년, 마이크 포트노이, 데이브 라루, 케이시 맥퍼슨, 닐 모스와 함께 프로그레시브 록 슈퍼그룹인 플라잉 컬러즈를 결성했다.[8][9][10][11] 2012년 3월 26일에 발매된 플라잉 컬러즈의 데뷔 앨범은 빌보드 하드 록 차트 9위, BBC 록 앨범 차트 11위를 기록했다. 2014년 세컨드 네이처, 2019년 Third Degree를 발매했으며, 두 앨범 모두 평단의 호평을 받았다.[12][13]
2012년 스티브 바이, 존 페트루치, 조 새트리아니와 함께 G3 프로젝트에 참여하여 남미 및 유럽 투어를 진행했다.[14]
스티브 모스는 클래식 음악, 재즈, 록 음악, 컨트리 음악 등 다양한 장르를 융합하는 독창적인 연주 스타일로 유명하다. 그는 빠른 얼터네이트 피킹, 아르페지오, 인공 하모닉스 등 다양한 테크닉을 구사하며, 복잡한 코드 구조와 즉흥 연주에도 능숙하다. 특히 딥 퍼플의 "Sometimes I Feel Like Screaming"과 같은 라이브 공연에서 하모닉스를 사용하고 즉흥적으로 연주하는 것으로 잘 알려져 있다.[17]
모스는 가족이 조지아주 오거스타로 이사하기 전, 형 데이브와 함께 'The Plague'라는 밴드에서 잠시 활동했다. 1960년대 후반에는 형과 중학교 동창인 키보디스트 윌리엄 제럴드 (제리) 우튼과 함께 'Three'라는 밴드에서 연주했다.
리치몬드 카운티 아카데미 재학 중, 베이시스트 앤디 웨스트를 만나 'Dixie Grit'를 결성했다. 이들은 레드 제플린과 크림 등의 곡을 연주했다. 웨스트와 모스는 10학년 때 머리카락을 자르기를 거부하여 학교에서 퇴학당할 때까지 딕시 드렉스라는 듀엣으로 활동했다.
스티브는 지역 가톨릭 학교에서 11학년을 마치고 조기 대학 입학 자격을 얻어 마이애미 대학교 음악 학교에 입학했다. 1970년대 동안 마이애미 대학교는 브루스 혼스비, 팻 메스니, 자코 파스토리우스 등 많은 음악가들을 배출했다. 앤디 웨스트도 마이애미 대학교에 입학했고, 모스와 드러머 바트 야놀드, 키보디스트 프랭크 조셉스, 바이올리니스트 앨런 슬론과 함께 'Rock Ensemble II'라는 프로젝트 그룹에 참여했다. 1975년, 이 그룹은 홍보용 음반을 녹음했는데, 1997년에 ''The Great Spectacular''라는 제목으로 CD로 재발매되었다.
3. 딕시 드렉스 (Dixie Dregs)
1975년 자작 앨범 'Great Spectacular'를 발표하였고, 1976년 말, 올맨 브라더스 밴드(Allman Brothers Band) 매니저의 도움으로 캐프리콘 레코드(Capricorn Records)와 계약을 맺었다.[6] 캐프리콘에서 발매한 첫 앨범 ''프리 폴(Free Fall)''(1977)은 모스를 퓨전 장르의 중요한 신예로 만들었으며, 작곡 능력과 음악성을 인정받았다.[6] 비평가들은 이 앨범을 핵심적인 재즈 퓨전 앨범으로 긍정적으로 평가했지만, 판매량은 저조했다.
1978년에는 ''왓 이프(What If)''를 발매했다. 이 앨범에서 밴드의 사운드는 남부 록, 클래식, 포크, 컨트리 요소를 결합하여 더욱 성숙해졌다. 같은 해 7월 23일, 몽트뢰 재즈 페스티벌(Montreux Jazz Festival)에 참가했으며, 이듬해 공연 실황 중 4곡이 ''Night of the Living Dregs''로 발매되었다.
1979년 캐프리콘 레코드가 파산하면서, 딕시 드렉스는 아리스타 레코드(Arista Records)와 계약을 맺고 3개의 앨범을 녹음했다. 1980년 5월에 발매된 ''Dregs of the Earth''는 빌보드 재즈 앨범 차트에서 27위에 올랐다.
아리스타는 딕시 드렉스의 앨범 판매량을 늘리기 위해 밴드 이름을 "The Dregs"로 변경하도록 압박했다. ''언성 히어로즈(Unsung Heroes)''(1981) 발매 후, The Dregs는 다음 앨범 ''Industry Standard''에 가사를 추가해야 했다.
''Industry Standard''(1982)는 비평가와 대중의 찬사를 받았으며, ''기타 플레이어(Guitar Player)'' 잡지 독자 투표에서 "최고의 기타 LP"로 선정되었다. 모스는 같은 투표에서 "최고의 기타리스트"로 선정되어 5년 연속 이 영예를 안았다. 1983년 초, 투어에 지친 Dregs 멤버들은 해산했다.
1980년대 후반, 딕시 드렉스는 재결합하여 투어를 진행했고, 1992년 라이브 앨범 ''Bring 'em Back Alive''를 발매했다. 1994년에는 이전 레이블 캐프리콘 레코드(Capricorn Records)와 다시 계약하여 ''풀 서클(Full Circle)''을 발매했다.
4. 스티브 모스 밴드와 캔자스
1986년, 모스는 록 그룹 캔자스에 합류하여 ''Power''와 ''In the Spirit of Things'' 앨범에 참여했다.[7] 캔자스와 함께 활동하며 히트곡 "All I Wanted"를 공동 작곡했는데, 이 곡은 빌보드 20위 안에 들었다.[7] 모스는 1991년 투어의 일부 기간 동안 캔자스에 다시 합류하기도 했다.[7]
이후 모스는 베이시스트 데이브 라루와 드러머 반 로메인과 함께 스티브 모스 밴드를 재결성하여,[7] 1991년 ''Southern Steel''을 발표하는 등 활동을 이어갔다.[32]
5. 딥 퍼플 (Deep Purple)
2022년 7월 23일, 아내 재닌의 간병을 위해 딥 퍼플에서 탈퇴했다.[7]
6. 리빙 라우드 (Living Loud)
7. 앤젤파이어 (Angelfire)
8. 플라잉 컬러즈 (Flying Colors)
9. G3
10. 연주 스타일 및 작곡
모스는 음악적 "만능 재주꾼"으로 묘사되어 왔다. 『기타 플레이어』의 Jas Obrecht는 모스가 "헤비 메탈, 바로크 음악/고전, 프리폼 재즈/록, 블루그래스 음악, 치킨 피킹 컨트리 음악"을 "에너지와 기교"로 자연스럽게 융합한다고 평가했다.[15]
그의 작곡 방법에 대해 모스는 다음과 같이 설명했다.
> 방해받지 않는 늦은 밤에 기타나 피아노로 곡을 씁니다. 마음에 들어서 몇 달 동안 틈틈이 작업해야 할 아이디어의 씨앗을 가지고 시작합니다. 가장 중요한 것은 반복해서 연주하고 들어도 괜찮은 아이디어를 얻는 것입니다. 코드 진행, 베이스 라인, 기타 릭 또는 완전한 피아노 섹션일 수 있습니다. 피아노에서는 일반적으로 멜로디와 베이스 라인을 동시에 만들어냅니다. 어려운 부분은 시작 이후를 이어가는 것입니다. 마음에 드는 다른 아이디어를 가지고 와서 합쳐버릴 수는 없기 때문입니다. 어울리는 아이디어를 얻어야 합니다. 계속 아이디어를 얻고 버리는 과정을 반복해야 합니다.
레코딩에서는 기타의 다중 녹음을 많이 사용한다. 클린 톤에 왜곡된 톤을 겹치거나, 기타 신시사이저의 음색을 더하는 등, 두꺼운 음색을 만들어낸다. 기타 스위치의 빈번한 전환을 통해서도 폭넓은 음색을 얻는 것도 그의 특징이다.
10. 1. 피킹
모스는 의식적으로 해머온과 풀 오프 사용을 최소화한다. 그는 이것이 알빈 리, 지미 헨드릭스, 지미 페이지와 같은 기타리스트의 블루스에서 영감을 받은 리프에 효과적이라고 생각하지만, 더 빠르고 기술적인 음악을 위해서는 모든 음을 피킹하는 것이 더 낫다고 말한다.[18] 이러한 기술 변화는 레드 제플린의 "Communication Breakdown" 기타 솔로에서 영감을 받았다. 결정적인 전환점은 그가 마하비쉬누 오케스트라가 마이애미 대학교 프로스트 음악 학교에서 라이브로 ''Inner Mounting Flame''(1971)을 연주하는 것을 보았을 때였으며, "큰 인상을 주었다"고 한다. 그는 또한 존 맥러플린이 "모든 것을 피킹하고 있었다"고 언급했다.[19]
솔로 연주에서는 강력한 얼터네이트 피킹과 크로매틱 스케일을 구사하여 섬세하면서도 어택감이 강한 프레이즈가 특징이다. 인공 하모닉스(아티피셜 하모닉스)도 많이 사용한다. 또한 반복하는 프레이즈를 연속적으로 사용하며 프레이즈를 구축해나가는 "시퀀서 프레이즈"를 사용하며, 그의 트레이드마크가 되었다.
피킹 스타일은 극단적인 역 앵글로 자세를 취하며, 엄지와 검지로 쥐고 연주한다. 컨트리를 연주할 때는 중지와 약지도 사용한다.
픽업 선택은 주로 저음역에서는 리어, 고음역에서는 프런트로 전환하는 편이다. "저음은 그다지 두껍게 하고 싶지 않고, 고음은 듣기 거슬리지 않도록 한다"고 한다.
11. 장비
뮤직맨 기타와 협력하여 두 가지 시그니처 모델을 제작했다. 첫 번째는 "프랑켄슈타인 텔레캐스터"를 현대화한 버전인 스티브 모스 시그니처이고, 다른 하나는 퀼트 메이플 탑을 적용한 업데이트 버전인 스티브 모스 SM Y-2D이다.
디마지오와 함께 개발한 시그니처 험버커 픽업 DP 205 넥 모델과 DP 200 브릿지 모델을 사용한다. 넥 픽업은 높은 음을, 브릿지 픽업은 낮은 음을 연주하기 위해 균형 있게 제작되었다.[24][25][26] 뮤직맨 시그니처 모델에는 디마지오의 맞춤형 싱글 코일 픽업도 사용된다.
ENGL 앰프의 홍보 대사이며, 시그니처 모델인 ENGL E-656 스티브 모스 시그니처 앰프를 출시했다.[28] 이 앰프는 모스가 특별히 디자인한 3채널 앰프로, ENGL "미드레인지 매트릭스"의 맞춤형 버전을 갖추고 있다. 과거에는 딥 퍼플에서 Peavey 5150, Marshall Jubilee, Peavey VTM 120, Ampeg V4 앰프를 사용하기도 했다.
라이브 장비로는 두 대의 ENGL E 656 Signature 헤드와 여러 대의 Music Man 기타를 사용하며, 신호를 6개의 캐비닛(4개는 드라이, 2개는 웻)으로 분리한다. 세 개의 Ernie Ball 익스프레션 페달과 Skrydstrup R&D 스위칭 시스템을 사용하여 FX를 믹스에 블렌딩한다. FX는 Boss OC-3 옥타버, Electro-Harmonix Memory Man(현재는 TC Electronic FlashBack TonePrint 딜레이로 교체), TC Electronic Polytune Mini 기타 튜너로 구성되어 있다.
- Ernie Ball Musicman STEVE MORSE MODEL "1st lot"
- 스티브와 뮤직맨이 공동 개발한 시그니처 모델. 개조된 텔레캐스터의 스펙으로, 앞뒤 험버커 사이에 싱글 코일 픽업 2개를 나란히 배치했다. 프런트 쪽 싱글 코일은 비스듬하게 장착되어 있다. 픽업은 모두 디마지오이다. 3점 토글 스위치 2개, 3점 레버 스위치 1개를 장착하여 빠른 음색 전환이 가능하다. 기타 신시사이저 드라이버는 제거되어 브리지 옆에 흔적이 남아 있다. 바디 재질은 포플러, 넥은 메이플에 로즈우드이다. 브리지는 스톱 테일피스와 튜-O-매틱 타입이다. 20년간 애용되었으며, 딥 퍼플 합류 후 플로이드 로즈 라이센스 트레몰로 유닛을 탑재한 모델이 추가되었다.
- Ernie Ball Musicman STEVE MORSE MODEL "Y2D"
- 뮤직맨과 스티브의 관계 20주년 기념 한정 생산 모델. 바디 탑에 퀼트 메이플을 배치하고, 프런트 쪽 싱글 코일 픽업이 폐지되었으며, 스위치는 5점 레버 스위치만으로 단순화되었다. 픽업과 컨트롤은 바디에 마운트되어 있으며, 투명한 픽가드가 세팅되어 있다. 암이 있는 모델과 없는 모델이 존재한다.
과거에는 바스카리노제 일렉트릭 어쿠스틱 기타 "Starlight"를 사용했다.
12. 수상 및 평가
스티브 모스는 여러 차례 그래미상 후보에 올랐으며, ''기타 플레이어'' 잡지에서 5년 연속 "최고의 기타리스트"로 선정되어[21] 예스의 스티브 하우와 에릭 존슨만이 이름을 올린 "Guitar Player Hall of Fame"에 입성했다.[30][31] 그는 존 페트루치에게 주요한 영향력을 미친 인물로 자주 언급된다. 기타리스트 숀 레인은 스티브 모스를 동시대 가장 재능있는 기타리스트 중 한 명으로 평가했다.[22] 딥 퍼플에서 모스 이전에 활동했던 리치 블랙모어는 "스티브 모스는 믿을 수 없는 연주자입니다. 많은 사람들이 나에게 험담을 하려 하지만, 모스 정도의 실력을 가진 기타리스트에 대해 말할 때는, 그들은 훌륭하다는 말밖에는 할 수 없습니다."라고 말했다.[23]
'''그래미상'''[29]
| 연도 | 상 | 작품 | 밴드 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | 최우수 록 기악 연주상 | Night of the Living Dregs (1979) | 딕시 드렉스 | 후보 |
| 1981 | 최우수 록 기악 연주상 | Dregs of the Earth (1980) | 딕시 드렉스 | 후보 |
| 1982 | 최우수 록 기악 연주상 | Unsung Heroes (1981) | 딕시 드렉스 | 후보 |
| 1983 | 최우수 록 기악 연주상 | Industry Standard (1982) | 딕시 드렉스 | 후보 |
| 1990 | 최우수 록 기악 연주상 | High Tension Wires (1989) | 스티브 모스 밴드 | 후보 |
| 1993 | 최우수 록 기악 연주상 | 'Bring Em Back Alive'' (1992) | 딕시 드렉스 | 후보 |
| 1995 | 최우수 록 기악 연주상 | "Shapes of Things" (1994) | 딕시 드렉스 | 후보 |
| 연도 | 부문 | 작품 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1982 | 최우수 기타리스트 | ||
| 1983 | 최우수 기타리스트 | ||
| 1984 | 최우수 기타리스트 | ||
| 1985 | 최우수 기타리스트 | ||
| 1986 | 최우수 기타리스트 | ||
| 1987 | 최우수 기타리스트 | ||
| 최우수 컨트리 기타리스트 | |||
| 1982 | 최우수 기타 LP | Industry Standard (1982) | |
| 1989 | 최우수 기타 LP | High Tension Wires (1989) |
13. 음반 목록
스티브 모스는 다양한 밴드와 솔로 활동을 통해 많은 음반을 발표했다. 다음은 그가 참여한 주요 음반 목록이다.
스티브 모스 밴드
| 발매일 | 제목 | 유형 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1984 | The Introduction | 스튜디오 | |
| 1985 | Stand Up | 스튜디오 | |
| 1989 | High Tension Wires | 스튜디오 | |
| 1991 | Southern Steel | 스튜디오 | |
| 1992 | Coast to Coast | 스튜디오 | |
| 1995 | Structural Damage | 스튜디오 | |
| 1996 | StressFest | 스튜디오 | |
| 2000 | Major Impacts | 스튜디오 | |
| 2002 | Split Decision | 스튜디오 | |
| 2004 | Major Impacts 2 | 스튜디오 | |
| 2005 | Prime Cuts | 컴필레이션 | |
| 2008 | Cruise Control – Live in New York 1992 | 라이브 | CD/DVD |
| 2009 | Prime Cuts 2 | 컴필레이션 | |
| 2009 | Out Standing in Their Field | 스튜디오 | |
| 2002 | 'Sects, Dregs & Rock NRoll | 스튜디오 | |
| 2005 | Live in Barden - Barden Germany March 1990 | 라이브 |
13. 1. 딕시 드렉스
마이애미 대학교를 졸업한 후, 모스와 웨스트는 그룹 이름을 공식적으로 딕시 드렉스(Dixie Dregs)로 정했다.[6] 또 다른 마이애미 대학교 졸업생 로드 모겐스타인(Rod Morgenstein)이 합류하면서 밴드는 정기적으로 공연을 시작했다.[6] 존 맥러플린(John McLaughlin)과 남부 록 명곡들, 그리고 밴드의 자작곡들을 연주했다.[6] 밴드의 공연 일정이 빡빡해지자 캐프리콘 레코드(Capricorn Records)의 섭외 담당자들이 관심을 가졌고, 1976년 말 딕시 드렉스는 캐프리콘 레코드와 계약을 맺었다.[6]캐프리콘에서 발매된 첫 앨범 ''프리 폴(Free Fall)''은 모스를 퓨전 장르의 중요한 신예로 만들었으며, 작곡 능력과 음악성 모두를 인정받았다.[6] 긍정적인 평가를 받았지만, 판매량은 저조했다.
1978년에는 ''왓 이프(What If)''가 발매되었다. 밴드의 사운드는 남부 록, 클래식, 포크, 컨트리 요소를 결합하여 더욱 성숙해졌다. 음반 판매량은 여전히 부진했지만, 1978년 7월 23일 몽트뢰 재즈 페스티벌(Montreux Jazz Festival)에서 공연하는 기회를 얻었다. 이 공연 실황 중 4곡은 이듬해 ''Night of the Living Dregs''에 발매되었다. 1979년 말 캐프리콘이 파산하면서 딕시 드렉스는 레이블 없이 남겨졌다.
아리스타 레코드(Arista Records)는 1979년 밴드와 계약을 맺고 3개의 앨범을 녹음했다. 1980년 5월에 발매된 ''Dregs of the Earth''는 모스가 8곡 모두 작곡했으며, 빌보드 재즈 앨범 차트에서 27위에 올랐다.
아리스타는 딕시 드렉스의 앨범 판매량을 높이기 위해 밴드 이름을 "The Dregs"로 변경하도록 압박했다. 1981년 초 ''언성 히어로즈(Unsung Heroes)''가 발매되었지만, 이름 변경은 큰 효과를 보지 못했다. The Dregs는 다음 앨범 ''Industry Standard''에 가사를 추가해야 했다.
''Industry Standard''는 비평가와 대중의 찬사를 받았다. ''기타 플레이어(Guitar Player)'' 잡지 독자 투표에서 "최고의 기타 LP"로 선정되었고, 모스는 "최고의 기타리스트"로 선정되어 5년 연속 이 영예를 안았다. 이후 예스(Yes)의 스티브 하우(Steve Howe), 에릭 존슨(Eric Johnson)과 함께 "명예의 전당"에 헌액되었다. 아리스타와의 계약을 마친 후, 투어에 지친 Dregs 멤버들은 1983년 초 해산했다.
1980년대 후반, 딕시 드렉스는 투어를 위해 재결합했다. 베이시스트 데이브 라루(Dave LaRue)가 합류하여 1992년 라이브 앨범 ''Bring 'em Back Alive''를 발매했다. 마하비슈누 오케스트라(Mahavishnu Orchestra) 출신의 바이올리니스트 제리 굿맨(Jerry Goodman)이 합류했다. 1994년에는 이전 레이블 캐프리콘 레코드(Capricorn Records)와 계약하고 ''풀 서클(Full Circle)''을 발매했다.
딕시 드렉스/The Dregs가 발매한 앨범은 다음과 같다.
| 날짜 | 제목 | 유형 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1976 | The Great Spectacular | 스튜디오 | 자체 발매, 1997년 CD로 재발매 |
| 1977 | Free Fall | 스튜디오 | |
| 1978 | What If | 스튜디오 | |
| 1979 | Night Of The Living Dregs | 스튜디오 | |
| 1980 | Dregs Of The Earth | 스튜디오 | |
| 1981 | Unsung Heroes | 스튜디오 | |
| 1982 | Industry Standard | 스튜디오 | |
| 1988 | Off The Record | 스튜디오 | Ensoniq 신시사이저 데모 |
| 1992 | 'Bring Em Back Alive'' | 라이브 | |
| 1994 | Full Circle | 스튜디오 | |
| 1997 | King Biscuit Flower Hour Presents Dixie Dregs | 라이브 | 1979년 6월 17일 녹음 |
| 2000 | alifornia Screamin | 라이브 | |
| 2005 | Live At Montreux 1978 | 라이브 | DVD |
| 2008 | Live In Connecticut 2001 (+ Cruise Control) | 라이브 | CD / DVD |
| 2015 | Wages Of Weirdness (CD)/Travel Tunes (다운로드) | 라이브 | 애리조나주 투손의 KWFM에서 1978년 라디오 방송, Lee Furr's Studios에서 녹음 |
13. 2. 스티브 모스 밴드
1983년 드렉스가 해체된 후, 모스는 베이시스트 제리 피크와 드러머 더그 모건(Glass Moon의 이전 멤버)으로 구성된 트리오인 스티브 모스 밴드를 결성했다. 미국 동부 지역에서 첫 투어를 진행한 후, 모건은 이전 약속 때문에 팀을 떠났고, 로드 모르겐스타인이 모건을 대체할 멤버로 선택되었다. 그들은 9월에 ''The Introduction'' 녹음을 시작했는데, 이 앨범에는 영국의 컨트리 기타리스트 앨버트 리가 "General Lee" 트랙에 게스트로 참여했다. 1984년 초, 스티브 모스 밴드는 모스가 클리닉을 진행하며 독일 투어를 진행했고, Elektra Records와 계약을 맺고 그해 중반에 ''The Introduction''을 발매했다. 1984년 12월에 두 번째 독일 투어가 시작되었고, 1985년에는 ''Stand Up''이 발매되었다. 이 앨범에는 게스트 보컬리스트 및 기타리스트 (에릭 존슨, 알렉스 리거트우드, 피터 프램튼, 앨버트 리, 밴 템플)와 바이올리니스트 마크 오코너가 참여했다. 스티브 모스 밴드는 러쉬의 Power Windows 투어에서 메인 오프닝 밴드로 함께 투어했다.이후 모스는 새로운 멤버(베이시스트 데이브 라루와 드러머 반 로메인)와 함께 스티브 모스 밴드를 재결성하여, 딥 퍼플에 합류한 후에도 여러 개의 음반을 더 발매했다.
| 발매일 | 제목 | 유형 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1984 | The Introduction | 스튜디오 | |
| 1985 | Stand Up | 스튜디오 | |
| 1991 | Southern Steel | 스튜디오 | |
| 1992 | Coast to Coast | 스튜디오 | |
| 1995 | Structural Damage | 스튜디오 | |
| 1996 | StressFest | 스튜디오 | |
| 2002 | Split Decision | 스튜디오 | |
| 2008 | Cruise Control – Live in New York 1992 | 라이브 | CD/DVD |
| 2009 | Out Standing in Their Field | 스튜디오 |
13. 3. 딥 퍼플
1994년, 모스는 영국의 하드 록 그룹 딥 퍼플에 합류하여 리치 블랙모어를 대체했다.[7] (조 새트리아니가 더 배틀 레이지스 온 투어의 일본 공연과 이듬해 여름 유럽 공연에서 블랙모어를 임시 대체했다.) 딥 퍼플에서 28년간 활동하며 밴드의 최장수 기타리스트가 된 모스는 1996년 ''퍼펜디큘러''부터 2021년 ''터닝 투 크라임''까지 8개의 스튜디오 앨범과 여러 라이브 앨범에 참여했다.2022년 7월 23일, 모스는 아내 재닌의 건강 문제로 딥 퍼플에서 탈퇴한다고 발표했다.[7]
모스가 딥 퍼플에서 활동하며 참여한 앨범은 다음과 같다.
| 발매일 | 제목 | 유형 | 비고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1995년 | 봄베이 콜링 | 라이브 | DVD / 디지털 다운로드 | |
| 1996년 | Purpendicular | 스튜디오 | ||
| 1997년 | 'Live at The Olympia 96'' | 라이브 | ||
| 1998년 | Abandon | 스튜디오 | ||
| 1999년 | 'Total Abandon Australia 99'' | 라이브 | CD / DVD | |
| 2000년 | In Concert with The London Symphony Orchestra | 라이브 | ||
| 2001년 | Live at the Rotterdam Ahoy | 라이브 | 한정판 | |
| 2001년 | The Soundboard Series | 라이브 | 6개의 더블 CD 박스 세트 | |
| 2002년 | Perihelion | 라이브 | DVD | |
| 2002년 | Live At The Nec | 라이브 | DVD | |
| 2003년 | Bananas | 스튜디오 | ||
| 2004년 | Live Encounters.... | 라이브 | CD / DVD, 1996년 6월 3일 카토비체 스포데크에서 녹음 | |
| 2005년 | Rapture of the Deep | 스튜디오 | ||
| 2006년 | Live at Montreux 1996 | 라이브 | CD / DVD | |
| 2007년 | Live At Montreux 2006: They All Came Down To Montreux | 라이브 | CD / DVD | |
| 2008년 | Around The World Live | 라이브 | 4DVD 박스 세트 | |
| 2008년 | Over Zurich | 라이브 | DVD, 한정판 | |
| 2011년 | Live At Montreux 2011 | 라이브 | CD / DVD, 오케스트라와 함께 | |
| 2013년 | Now What?! | 스튜디오 | ||
| 2013년 | The Now What?! Live Tapes | 라이브 | 한정판 | |
| 2014년 | Celebrating Jon Lord At The Royal Albert Hall | 라이브 | CD / DVD, 브루스 디킨슨, 글렌 휴즈, 폴 웰러, 릭 웨이크먼 외 다수 | |
| 2014년 | Live In Verona 2011 | 라이브 | CD / DVD, 오케스트라와 함께 | |
| 2015년 | From The Setting Sun... (in Wacken) | 라이브 | CD / DVD | |
| 2015년 | ... To The Rising Sun (in Tokyo) | 라이브 | CD / DVD | |
| 2017년 | Infinite | 스튜디오 | ||
| 2017년 | The Now What?! Live Tapes Vol. 2 | 라이브 | 한정판 | |
| 2017년 | The inFinite Live Recordings, Pt. 1 | 라이브 | 한정판 | |
| 2020년 | Whoosh! | 스튜디오 | ||
| 2021년 | Turning to Crime | 스튜디오 |
13. 4. 솔로 및 기타 참여
딥 퍼플 외에도, 모스는 지미 반스, 밥 데이즐리, 리 커슬레이크, 돈 에어리와 함께 2003년에 리빙 라우드를 결성했다. 이 그룹은 2004년/2005년에 스튜디오 앨범 1개와 라이브 DVD를 발매했다. 2010년 봄, 스티브 모스와 밥 데이즐리가 2011년에 발매될 새 스튜디오 앨범 작업을 시작했지만, 결과는 나오지 않았다.모스는 2007년 가수 사라 스펜서와 Angelfire라는 밴드를 결성했다. 동명의 앨범은 2010년 8월 10일에 Radiant Records에서 발매되었다. 이 앨범에는 스티브 모스 밴드의 데이브 라루가 베이스, 반 로메인이 드럼으로 참여했으며, 모스의 이전 작업과는 다른 질감과 어쿠스틱 사운드를 특징으로 한다. Angelfire는 2010년 1월 캘리포니아, 3월 플로리다에서 열린 스티브 모스 밴드의 여러 공연에서 오프닝 무대를 맡았다.
2011년, 모스는 플라잉 컬러즈에 합류했다. 마이크 포트노이, 데이브 라루, 케이시 맥퍼슨, 닐 모스로 구성된 미국의 슈퍼그룹인 플라잉 컬러즈는 2012년 3월 26일에 데뷔 앨범을 발매하여 빌보드 하드 록 차트 9위,[8] BBC 록 앨범 차트 11위[9][10][11]를 기록했다. 플라잉 컬러즈는 2014년에 두 번째 앨범인 세컨드 네이처를, 2019년에 세 번째 앨범인 Third Degree를 발매했으며, 두 앨범 모두 평단의 호평을 받았다.[12][13]
2012년 스티브 모스는 G3 프로젝트에 참여하여 스티브 바이, 존 페트루치, 조 새트리아니와 함께 남미 및 유럽 투어를 진행했다.[14]
| 날짜 | 밴드 | 제목 | 유형 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 2003 | 리빙 라우드 | Living Loud | 스튜디오 | |
| 2005 | 리빙 라우드 | Live in Sydney 2004 | 라이브 | 2CD/DVD |
| 2005 | 마리오 파시안, 스티브 모스, 이안 페이스, 돈 에어리 | E-Thnik | 스튜디오 | |
| 2010 | 앤젤파이어 (스티브 모스 & 사라 스펜서) | Angelfire | 스튜디오 | |
| 2012 | 플라잉 컬러즈 | Flying Colors | 스튜디오 | |
| 2013 | 플라잉 컬러즈 | Live in Europe | 라이브 | CD/DVD |
| 2014 | 플라잉 컬러즈 | Second Nature | 스튜디오 | |
| 2015 | 플라잉 컬러즈 | Second Flight: Live at the Z7 | 라이브 | CD/DVD |
| 2019 | 플라잉 컬러즈 | Third Degree | 스튜디오 | |
| 2019 | 플라잉 컬러즈 | Third Stage: Live in London | 라이브 | |
| 2019 | 플라잉 컬러즈 | Morsefest 2019 | 라이브 |
참조
[1]
웹사이트
Steve Morse | Biography & History
https://www.allmusic[...]
2019-11-06
[2]
웹사이트
Flying Colors – Band
http://flyingcolorsm[...]
2012-02-22
[3]
웹사이트
Steve Morse: Unsung hero
http://www.innerview[...]
2011-04-05
[4]
웹사이트
stevemorse.com: Guitar Player, March 1988
http://www.stevemors[...]
2011-04-05
[5]
웹사이트
Ocala's other celebrity
https://www.ocala.co[...]
Ocala Star–Banner
2010-03-11
[6]
간행물
Steve Morse: Electric Guitar Master Class
1982-08
[7]
웹사이트
Steve Morse to step away from Deep Purple permanently: band pay tribute
https://www.louderso[...]
Metal Storm
2022-07-23
[8]
웹사이트
Flying Colors Debuts in Billboard's Top-10 Hard Rock Albums
http://flyingcolorsm[...]
2012-08-15
[9]
웹사이트
Flying Colors still at #11 on UK Charts
https://twitter.com/[...]
2012-04-02
[10]
웹사이트
Flying Colors | The Official Website of Flying Colors: Casey McPherson, Steve Morse, Dave LaRue, Neal Morse and Mike Portnoy
http://flyingcolorsm[...]
2014-07-18
[11]
웹사이트
All Media Reviews: Flying Colors – Flying Colors (2012)
http://allmediarevie[...]
2014-07-18
[12]
웹사이트
Second Nature Review
https://progreport.c[...]
2022-04-05
[13]
웹사이트
Third Degree Review
https://progreport.c[...]
2022-04-05
[14]
웹사이트
G3 Tour 2012 - Down Under (Satriani/Vai/Lukather), Europe (Satriani/Vai/Morse), South America (Satriani/Petrucci/Morse & Satriani/Petrucci/Lukather)
http://www.g3tour.co[...]
2024-03-28
[15]
간행물
Steve Morse: Electric Guitar Master Class
1982-08
[16]
간행물
Steve Morse: Electric Guitar Master Class
1982-08
[17]
웹사이트
Steve Morse is the guitar virtuoso's virtuoso – and his technique masterclass will push your upper-fret bending and phrasing to the limit
https://www.guitarwo[...]
2024-12-06
[18]
간행물
Steve Morse: Electric Guitar Master Class
1982-08
[19]
웹사이트
Steve Morse on the Evolution of His Technique
https://www.youtube.[...]
2024-11-30
[20]
웹사이트
Steve Morse: The Hardest Working Guitarist In Show Business
http://www.vintagero[...]
2011-04-05
[21]
웹사이트
The Steve Morse Discobiography
http://www.thehighwa[...]
2011-04-05
[22]
웹사이트
John Petrucci
http://www.thefunkyg[...]
2011-04-05
[23]
웹사이트
Ritchie Blackmore – Recalls Life with Deep Purple
http://www.guitar.co[...]
Guitar.com
2018-08-17
[24]
간행물
Steve Morse And Andy West: Forging A New Southern Sound With The Dixie Dregs
1978-12
[25]
간행물
My Rock and Roll Guitar
1982-08
[26]
웹사이트
“My custom-made classical guitar with the synth module was stolen while we were on tour. I got it back thanks to some people who worked with Joe Bonamassa”: Steve Morse on gear-buying, his ‘FrankenTele’ and why he needs four pickups – no more, no less
https://www.guitarwo[...]
2024-12-02
[27]
간행물
Lead III: The Legend Restated
1982-08
[28]
웹사이트
Rig Rundown: Deep Purple's Steve Morse
http://www.premiergu[...]
2015-08-22
[29]
웹사이트
Grammy Award nominees – Steve Morse
https://www.grammy.c[...]
Grammy.com
2024-09-27
[30]
문서
Gallery of the greats
1990
[31]
문서
Sievert
1990
[32]
웹사이트
Innerviews: Steve Morse - Unsung Hero
http://www.innerview[...]
[33]
웹사이트
スティーヴ・モーズ、ディープ・パープルのライヴ活動から一時的に離脱 - amass
https://amass.jp/156[...]
[34]
웹사이트
ディープ・パープルからスティーヴ・モーズが脱退 - amass
https://amass.jp/159[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com