안루이 지로데 드 루시트리오종
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1. 개요
안루이 지로데 드 루시트리오종은 프랑스의 화가로, 신고전주의 화풍으로 시작하여 낭만주의의 선구자로 평가받는다. 1767년 몽타르지에서 태어나 로마 유학을 거쳐 프랑스로 돌아와 초상화와 역사화를 제작했으며, 특히 《엔디미온의 잠》, 《오시안》과 같은 작품에서 낭만주의적 특징을 나타냈다. 다비드의 제자로서 신고전주의를 익혔으나, 이탈리아 유학을 통해 낭만주의적 경향을 발전시켰으며, 1824년 파리에서 사망했다.
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안루이 지로데 드 루시트리오종 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 안루이 지로데 드 루시트리오종 |
출생일 | 1767년 1월 29일 |
출생지 | 프랑스 몽타르지 |
사망일 | 1824년 12월 9일 |
사망지 | 프랑스 파리 |
묘소 | 페르 라셰즈 묘지 |
국적 | 프랑스 |
분야 | 회화 (역사화, 초상화) |
사조 | 신고전주의, 낭만주의 |
스승 | 자크루이 다비드 |
수상 | 레지옹 도뇌르 훈장 |
주요 작품 | |
기타 작품 | 프랑스의 영웅의 영혼을 받는 오시안 (1801년) 아탈라의 장례 (1808년) 로마 유적에서 명상하는 샤토브리앙의 초상 (1808년 이후) |
2. 초기 생애 및 교육
지로데는 몽타르지에서 태어나 젊은 시절 부모를 모두 여의었다. 그의 유산과 교육은 후견인이자 저명한 의사인 브누아-프랑수아 트리오종(Benoît-François Trioson프랑스어)에게 맡겨졌으며, 그는 훗날 지로데를 양자로 삼았다. 지로데는 1812년에 트리오송이라는 성을 사용했다.[1] 그는 처음에는 건축을 공부하고 군 경력을 쌓으려 했다.[2] 뤼캥이라는 교사에게 그림을 배운 후 자크 루이 다비드의 문하생이 되었다. 22세에 ''요셉과 그의 형제들의 이야기''라는 그림으로 로마 대상에서 경쟁하여 수상했다.[2][3] 1789년부터 1793년까지 이탈리아에서 살았고, 로마에 있는 동안 ''아르타크세르크세스의 선물을 거부하는 히포크라테스''와 ''잠자는 엔디미온''(루브르 박물관 소장)을 그렸는데, 이 작품들은 1793년 살롱에서 큰 찬사를 받아 프랑스 화파의 선두 주자로서 그의 명성을 굳혔다.
thumbnail의 잠'' (''Le Sommeil d'Endymion'' 또는 ''Effet de lune''), 1791, 루브르 박물관]]
프랑스로 돌아온 지로데는 보나파르트 가문의 구성원들을 포함한 많은 초상화를 그렸다. 1806년, 다비드의 ''사비니 여인들의 중재''와 경쟁하여 ''홍수 장면''(루브르)을 전시했고, 10년 상을 받았다.[1] 1808년 그는 ''비엔나 항복''과 ''아탈라의 무덤''을 제작했는데, 이 작품들은 프랑수아 르네 드 샤토브리앙의 소설 ''아탈라''(1801년 초판)의 인기 있는 주제 선택과 지로데의 일반적인 방식에서 벗어난 놀라운 극적 효과로 인해 큰 인기를 얻었다. 그는 ''카이로의 반란''(1810)에서 그의 극적 스타일로 돌아올 것이다.[4]
2. 1. 출생과 가족
지로데는 1767년 1월 29일 프랑스 몽타르지(현재의 루아레주)에서 아버지 앙투안-플로랑 지로데와 어머니 안-앙젤리크 코르니에의 막내 아들로 태어났다.[11] 그는 젊은 시절 부모를 모두 여의었다. 그의 유산과 교육은 후견인이자 "''메드생-드-메담''"으로 불린 저명한 의사인 브누아-프랑수아 트리오종(Benoît-François Trioson프랑스어)에게 맡겨졌으며, 그는 나중에 지로데를 양자로 삼았다. 지로데는 1812년에 트리오송이라는 성을 사용했다.[1]2. 2. 교육 및 후견인
몽타르지에서 태어난 지로데는 젊은 시절 부모를 모두 여의었다. 그의 교육과 재산 관리는 후견인이자 저명한 의사인 브누아-프랑수아 트리오송(Benoît-François Trioson프랑스어)이 맡았다. 트리오송은 훗날 지로데를 양자로 삼았으며, 두 사람은 평생 긴밀한 관계를 유지했다. 지로데는 1812년에 트리오송이라는 성을 사용하기도 했다.[1] 지로데는 처음에는 건축을 공부하고 군인의 길을 걸으려 했다.[2] 그는 뤼캥이라는 교사에게 그림을 배운 후 자크 루이 다비드의 문하생이 되었다.[2]3. 화가로서의 성공
1795년 프랑스로 돌아온 지로데는 루브르 궁전의 한 구역에 아틀리에를 배정받아[9], 많은 초상화를 그렸다. 1801년, 프랑수아 제라르와 함께 말메종 성을 위해 제임스 맥퍼슨의 『오시안』을 주제로 한 회화를 위탁받았다. 1806년 살롱에 출품한 『홍수의 장면』은 큰 화제를 모았고[10], 1808년 샤토브리앙의 소설 『아탈라』를 주제로 한 『아탈라의 매장』을 제작하여 엄청난 인기를 얻었으며, 1810년에는 『카이로의 반란』을 제작했다[14]。
이 무렵 지로데는 1809년에 트리오존 의사의 양자가 되었고[10], 1812년에 양아버지의 유산을 상속받았다.
1815년, 지로데는 왕립 회화 조각 아카데미와 프랑스 학사원의 회원이 되었고, 1816년 프랑수아-앙드레 뱅상이 사망하자 그의 후임으로 에콜 데 보자르의 교수로 임명되었다. 또한 성 미카엘 기사단의 기사이기도 했다.
3. 1. 초상화와 역사화
프랑스로 돌아온 지로데는 루브르 궁전의 한 구역에 아틀리에를 배정받아[9], 보나파르트 가문을 포함한 많은 초상화를 그렸다. 1806년 살롱에 출품한 『홍수의 장면』은 큰 화제를 모았고, 학사원은 1810년 10년간의 수상 보고서에서 『홍수의 장면』을 맨 위에 언급하고 다비드의 『사비니 여인의 중재』를 그 아래에 두었다[10]。1808년, 샤토브리앙의 소설 『아탈라』(Atala|아탈라프랑스어, 1801년 출판)를 주제로 선택하여 『아탈라의 매장』을 제작하여 엄청난 인기를 얻었다[14]。 1810년에는 『카이로의 반란』(La Révolte du Caire|카이로의 반란프랑스어)을 제작했다[14]。
3. 2. 낭만주의적 경향
지로데는 스승 다비드의 신고전주의 양식을 따르면서도, 점차 낭만주의적인 경향을 보였다. 1793년 작품인 엔디미온의 잠에서 이미 낭만주의의 특징인 극적인 조명, 분위기 있는 묘사, 양성적인 인물 표현 등이 나타난다. 1802년작 오시안에서는 인광을 발하는 유성, 안개 낀 빛, 유령 같은 인물 등 초자연적인 표현을 통해 낭만주의적 경향을 더욱 강화했다.[9][10][14]4. 말년과 죽음
지로데는 왕립 회화 조각 아카데미, 프랑스 학사원의 회원이자, 성 미카엘 훈장 기사, 레지옹 도뇌르 장교였다.[1] 그의 제자로는 아양트 오브리-르콩트, 오귀스탱 반 덴 베르헤, 프랑수아 에두아르 베르탱 등 여러 화가들이 있었다.[5]
지로데는 결혼하지 않았고, 자녀도 없었다. 여배우이자 작가인 아멜리-줄리 칸데일(1767년–1834년)과 오랫동안 우정을 나누었다는 기록만 남아있다.[16] 지로데 사후, 편지 일부가 분실되어 사생활은 거의 알려져 있지 않다.
4. 1. 건강 악화와 작품 활동
40대에 접어들면서 지로데는 밤샘 작업과 과도한 행동으로 인해 건강이 악화되기 시작했다.[1] 1812년 살롱에는 "성모의 머리"만을 출품했고,[4] 1819년의 피그말리온과 갈라테아에서는 낭만주의적 경향보다는 고전주의적 경향이 강하게 나타났다.[15]4. 2. 사망
40대에 접어들면서 지로데의 기력이 쇠퇴하기 시작했고, 밤샘 작업과 기타 과도한 행동들이 그의 건강을 악화시켰다.[4] 1812년 살롱에서는 ''성모의 머리''만을 전시했으며, 1819년에는 ''피그말리온과 갈라테아''를 통해 그의 쇠퇴를 더욱 드러냈다. 1824년, 그는 자크 카틀리노, 봉샹의 초상화를 제작했으며, 같은 해 12월 9일 파리에서 57세의 나이로 사망했다.[4][14] 지로데는 페르 라셰즈 묘지에 매장되었다. 그의 사후 유품 경매에서 그의 일부 그림들이 엄청난 가격에 팔렸다.[1]
5. 사후 평가 및 영향
지로데는 베르길리우스와 라신의 작품에 대한 삽화를 다수 제작했다. 아나크레온 작품을 위한 디자인 54점은 판화로 제작되었다.[4][1] 그의 시 "화가(Le Peintre)"는 친구 쿠팽 드 라 쿠페리가 쓴 전기적 고찰과 함께 1829년에 사후 출판되었다.[4][1]
지로데는 에콜 데 보자르에서 교편을 잡았으며, 그의 아틀리에는 앙투안장 그로에 버금가는 명성을 얻었다.[15]
5. 1. 문학 작품 및 삽화
지로데는 베르길리우스의 작품(1798)과 라신의 작품(1801–1805)에 대한 디도(Didot) 판본을 포함하여 방대한 양의 삽화를 제작했다. 고대 그리스 시인 아나크레온의 작품을 위한 그의 디자인 54점은 M. 샤티용에 의해 판화로 제작되었다.[4][1] 지로데는 문학 작품 활동에도 많은 시간을 할애했다. 그의 시 "화가(Le Peintre)"(다소 평범한 이야기 모음)는 고전 시인들의 졸렬한 모방과 함께 "천재(Le Génie)"와 "우아함(La Grâce)"에 대한 에세이와 함께 친구 쿠팽 드 라 쿠페리가 쓴 전기적 고찰과 함께 1829년에 사후 출판되었다.[4][1]5. 2. 제자 양성
지로데는 에콜 데 보자르의 교수로 교편을 잡았으며, 지로데의 아틀리에는 앙투안장 그로에 버금가는 명성을 얻었다.[15]지로데의 제자들은 다음과 같다.[17][18]
제자 이름 |
---|
이아상트 오브리르콩트 |
Charles-Auguste van den Berghe|샤를오귀스트 반 덴 베르헤영어 |
에두아르 베르탱 |
앙젤리크 부이에 |
알렉상드르마리 콜랭 |
마리필리프 쿠팽 드 라 쿠플리 |
앙리 드켄 |
폴에밀 데투슈 |
아실 데베리아 |
외젠 데베리아 |
사비니앵에드메 뒤부르잘 |
조제프페르디낭 랑크르농 |
안토냉 무앙 |
Jean-Jacques Monanteuil|장자크 프랑수아 모난퇴유프랑스어 |
앙리 모니에 |
로잘리 르노댕 |
요한 하인리히 리히터 |
프랑수에드메 리코아 |
조제프니콜라 로베르플뢰리 |
필리프자크 반 브리 |
마리데니스 빌레 |
6. 작품 분석
지로데는 스승 자크 루이 다비드의 신고전주의 양식으로 훈련받았으나, 남성 누드 신체의 표현과 르네상스와 고대 그리스의 모델을 참고하면서도 여러 면에서 자신만의 독특한 화풍을 구축했다. 그는 고전적인 훈련과 전통적인 교육에 새로운 문학적 경향, 인기 있는 과학적 볼거리, 그리고 기괴하고 기묘한 것에 대한 뛰어난 관심을 결합하여 낭만주의 미학의 부상을 알렸다.[4][7][8]
이탈리아 유학은 지로데에게 큰 영향을 주었다. 특히 단테 알리기에리의 《신곡》을 접한 지로데는 끊임없이 상상력을 자극받았다.[15] 그러나 그의 그림의 초자연적인 표현은 많은 비평가와 감상자를 당혹하게 했다.[19]
6. 1. 신고전주의와 낭만주의의 결합
지로데는 스승 자크 루이 다비드의 신고전주의 양식으로 훈련받았지만, 여러 면에서 이와 다른 모습을 보였다. 그의 작품 ''엔디미온의 잠''(1791)에서는 고전적인 주제와 포즈를 취하면서도, 흐릿한 조명과 연극적인 분위기를 통해 낭만주의적인 특징을 드러냈다. 특히 잠자는 양치기 엔디미온을 양성적으로 묘사한 점이 주목할 만하다.[4][7]1802년에 전시된 ''오시안''에서는 낭만주의적 효과가 더욱 두드러졌다. 이 작품에서 지로데는 나폴레옹 군인들이 가상의 음유 시인 오시안에 의해 발할라로 환영받는 모습을 묘사했는데, 인광성 유성, 희미한 빛, 유령 같은 주인공들을 통해 신비로운 분위기를 연출했다.[8]
이러한 고전적 요소와 낭만주의적 요소의 결합은 ''다나에로 분한 랑게 양''(1799), ''사계절'', 그리고 1802년 나폴레옹을 위해 제작된 ''핑갈'' 등에서도 나타난다. 지로데는 고전적인 훈련과 전통적인 교육의 측면을 새로운 문학적 경향, 과학적 볼거리, 기괴한 것에 대한 관심과 결합하여, 개성, 표현, 상상력을 중시하는 낭만주의 미학의 부상을 알렸다.
지로데는 이탈리아 유학을 계기로 신고전주의에서 벗어났다. 단테 알리기에리의 《신곡》은 지로데에게 큰 영향을 주었으며,[15] 낭만주의의 선구자로서의 특징은 로마 체류 중에 제작한 《엔디미온의 잠》에서 뚜렷이 나타난다.[14] 남성 누드상에 대한 새로운 해석과 확산되는 조명은 더욱 극적이고 분위기 있다. 1802년 《오시안》에서 지로데는 시인 오시안에 의해 명부로 초대된 나폴레옹의 병사들을 묘사하고 있으며, 인광을 발하는 유성, 안개가 낀 빛, 그리고 유령 같은 주인공을 포함하고 있어 인상적이다.[19]
6. 2. 대표작
- 《엔디미온의 잠(1791)》(Le Sommeil d'Endymion프랑스어): 고전적인 주제와 포즈를 취하고 있지만, 흐릿한 조명과 양성적인 묘사를 통해 낭만주의적인 분위기를 자아낸다.[4][7][14]
- 《오시안》(1802): 죽은 나폴레옹 군인들이 가상의 음유 시인 오시안에 의해 발할라로 환영받는 모습을 묘사했다. 인광성 유성, 희미한 빛, 유령 같은 인물 등 초자연적인 요소를 통해 낭만주의적인 특징을 극대화했다.[8][19]
- 《다나에로 분한 랑게 양》(1799)(Portrait de Mademoiselle Lange comme Danae프랑스어): 고전적 요소와 낭만적 요소의 결합이 두드러진다.
- 《사계》(Quatre Saisons프랑스어): 스페인 왕의 아란후에스 왕궁을 위해 제작되었고, 이후 콩피에뉴 성을 위해 다시 제작되었다. 고전적 요소와 낭만적 요소의 결합이 두드러진다.
- 《핑갈》(Fingal프랑스어): 1802년 나폴레옹을 위해 제작되었으며, 로이히텐베르크 컬렉션(상트페테르부르크)에 소장되어 있다. 고전적 요소와 낭만적 요소의 결합이 두드러진다.
참조
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