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안토니오 부에로 바예호

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목차

1. 개요

안토니오 부에로 바예호는 스페인의 극작가로, 1916년 과달라하라에서 태어나 2000년 마드리드에서 사망했다. 그는 스페인 내전과 투옥 경험을 바탕으로 한 작품들을 통해 사회 비판적인 시각과 인간의 고뇌를 탐구했다. 주요 작품으로는 《계단의 이야기》, 《타오르는 어둠 속에서》, 《생 오비드 축제의 콘서트》 등이 있으며, 상징주의, 사회 비판, 역사극 등 다양한 장르를 넘나들었다. 부에로 바예호는 스페인 왕립 학술원 회원으로 활동하며 세르반테스 상, 스페인 국민 문학상 등 다수의 상을 수상했다. 그의 작품은 인간의 실존적 문제와 사회적 불평등을 다루며, 스페인 연극계에 큰 영향을 미쳤다.

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안토니오 부에로 바예호 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
안토니오 부에로 바예호
본명안토니오 부에로 바예호
출생일1916년 9월 29일
출생지과달라하라, 스페인
사망일2000년 4월 29일
사망지마드리드, 스페인
직업극작가
배우자빅토리아 로드리게스
경력
임기 시작1972년 5월 21일
임기 종료2000년 4월 29일
이전안토니오 로드리게스-모니노
계승프란시스코 브리네스

2. 생애

안토니오 부에로 바예호는 1916년 과달라하라에서 태어났다. 그의 아버지 프란시스코는 카디스의 군인이었으며 과달라하라의 군사 학교에서 미적분을 가르쳤다. 그의 어머니 마리아 크루스는 타라세나(과달라하라) 출신이었다. 그의 형 프란시스코는 1911년에 태어났고, 여동생 카르멘은 1926년에 태어났다.

그는 1927년부터 1928년까지 아버지가 근무했던 아라이슈(모로코)에서 2년간 살았던 것을 제외하고는 라 알카리아에서 자랐다. 그는 아버지의 방대한 장서를 읽으며 음악과 그림에 큰 관심을 가졌다. 그림은 4살 때부터 끊임없이 그렸다. 그의 아버지는 그를 자주 연극 공연에 데려갔다. 그는 9살 때 이미 어린이용 연극 세트를 사용하여 연극을 연출했다.

그는 과달라하라에서 중등 교육을 받았고(1926-1933), 철학적, 과학적, 사회적 문제에 관심을 보였다. 1932년, 그는 단편 소설 ''El único hombre''으로 중학생과 교사 양성 과정 학생들을 대상으로 한 문학상을 수상했다. 이 작품은 2001년까지 출판되지 않았다. 그는 ''Confesiones''을 쓰기 시작했지만 나중에 폐기했다. 1934년, 가족은 마드리드로 이사했고, 그는 왕립 산 페르난도 미술 아카데미에 입학하여 수업을 듣는 동시에 연극과 문학 활동을 했다.

스페인 내전이 발발했을 때, 그는 지원병으로 입대하기를 원했지만 아버지의 만류로 뜻을 접었다. 그의 아버지는 1936년 12월 7일에 공화파에 의해 체포되어 총살당했다. 1937년 그는 징집되어 공화군 보병 대대에 입대하여, ''La Voz de la Sanidad''에 삽화와 글을 기고하고 다른 문화 활동 집필에 협력했다. 베니카심에서 미겔 에르난데스를 만났다.

전쟁이 끝났을 때, 부에로는 발렌시아 보건국에 있었고, 며칠 동안 투우장에 수용되었다[7]。그 후 카스테욘 주 소네하의 강제 수용소에 한 달 동안 투옥되었고, 최종적으로 당국에 출두할 것을 조건으로 자신의 거주지로 돌아가는 것을 허락받았다. 그러나 그는 출두 요청에 응하지 않았고, 곧 전쟁 중에 가입했던 스페인 공산당의 재편성을 시작했지만, 몇 년 후 당에서 멀어졌다.

그는 1939년 5월이나 6월경에 체포되어 "반역 가담"을 이유로 다른 동료들과 함께 사형을 선고받았다. 8개월 후, 그의 형벌은 30년 징역으로 감형되었다. 그는 여러 교도소에 수감되었고, 콘데 데 트레노에서 1년 반 동안 지냈다. 이 교도소에서 그는 미겔 에르난데스의 유명한 초상화를 그렸다. 이 초상화는 널리 복제되었으며, 원본은 미겔 에르난데스의 상속인에 의해 보존되어 있다. 또한, 이 교도소에서 탈옥을 도우려다 실패했는데, 그 경험은 집필에 영감을 주었다. 예세리아스 교도소에서 약 한 달 반, 엘 두에소 교도소에서 약 3년, 산타리타 교도소에서 또 1년 동안 지냈다. 그는 수백 명의 죄수 초상화를 그렸고, 그들 중 일부와 친분을 맺었으며, 출소 후에도 계속 연락했다. 오카냐 교도소에서 가석방되었지만, 1946년 3월 초 마드리드에서 추방되었다. 그는 카라반첼 바호에 거주지를 정하고 아테네오 데 마드리드의 회원이 되었다. 그는 잡지에 그림을 그렸지만, 소설을 쓰는 데 관심을 갖게 되었고, 결국 희곡 집필에 매료되었다.

그는 1946년 8월 한 주 동안, 실명을 다룬 이라는 첫 번째 희곡을 집필했고, 1948년에는 ''Historia despiadada''와 ''Otro juicio de Salomón''을 집필했다. (이 작품들은 나중에 폐기되어 보존되지 않았다.) 1947년부터 1948년 사이에, 처음에는 ''La escalera''라고 불렸던 를 집필했다. 그는 로페 데 베가 상에 응모하여 로 수상했다. 1949년 10월 초연은 큰 성공을 거두었고, 평론가와 일반 대중으로부터 인정을 받았다.

같은 해, 그는 또한 ''킨테로 친구 협회 상''을 1막짜리 로 수상했다. 그는 항상 마드리드에서 출판, 초연을 했고, 는 에 의해 영화화되었다.

1950년대에 , ,, , , 그의 첫 번째 역사극인 가 상연되었다.

그의 작품은 해외에서 상연되기 시작했고, 는 멕시코에서(1950년 3월), 는 캘리포니아의 산타바바라에서(1952년 12월) 상연되었다.

1954년, 의 초연이 금지되었다. 이듬해, 검열에 대한 풍자적인 기사가 신문 «Don Homobono»에 실렸다.

또한, 부에로가 감독한 카를로스 고로스티사의 영화 ''El puente''도 금지되었다. 그는 ''Una extraña armonía''를 썼지만, 이 작품은 전집이 나올 때까지 초연도 출판도 되지 않았다.

잡지 의 제1호에, "부에로 바예호가 본 부에로 바예호 희곡"이라는 기사가 실렸다. 그의 "비극성"에 대한 수필이 출판되었다. 1959년, 그는 배우 빅토리아 로드리게스(2020년 사망)와 결혼했다[8]。 두 사람 사이에는 결혼 다음 해에 태어난 카를로스와, 1961년에 태어나 1986년 교통사고로 사망한 엔리케라는 두 자녀가 있었다.

1960년대, 검열 속에서, [9]'', , 와, 셰익스피어의 『햄릿』, 그리고 베르톨트 브레히트의 『억척 어멈과 그의 자식들』등의 일부 작품을 초연할 수 있었다. 호세 타마요 리바스 감독의 가 초연되어, 이후 큰 성공을 거두었다. 그 무렵, ''Primer acto'' 잡지에서, 현실적 개혁주의 연극과 비현실적 개혁주의 연극에 관해 와 다른 견해를 펼치며 논쟁이 일어났다. 이 해, 그는 미겔 에르난데스에 관한 초기 기사 "시와 기억" ''Un poema y un recuerdo''를 발표했다. 1963년, 연극 최고 평의회 가입이 제안되었지만, 부에로는 이를 거절했다.

이 이끄는 다른 100명의 지식인들과 함께, 그는 에 보낸 편지에 서명하여, 아스투리아스 광산 노동자들에 대한 경찰의 처우에 대한 설명을 요구했다.

1964년에, 고문 반대를 주제로 한 ''''가 금지되었고, 1976년 프랑코 시대까지 스페인에서 상연되지 못했다[10]。

는 프랑코 독재 정권 아래에서 쓰인, 스페인 내전에서의 프랑코주의에 직접적으로 언급하는 최초의 연극 작품이다. 이 작품은 1967년 호세 타마요 감독 하에 베야스아르테스 극장에서 다시 상연되어 큰 성공을 거두었지만, 그 전까지 공개된 적은 없었다.

동시에, 가 처음으로 재상연되었다. 2003년 스페인 국립 연극 센터 무대에서 상연되었다.

그는 1971년 레알 아카데미아 에스파뇰라의 정식 회원이 되었고, 알파벳 X의 자리를 받았다. 1972년 5월 22일 임명식에서 ''García Lorca ante el esperpento''에 대한 연설을 했다[11]。 그는 1986년 세르반테스 상, 1996년 스페인 국민 문학상을 수상했다.

안토니오 부에로 바예호는 2000년 4월 29일, 83세의 나이로 심폐 정지로 마드리드의 에서 사망했다.

1987년, 라디오 방송국 온다마드리드는 부에로와 마드리드 시의 관계에 대해 1시간 분량의 특집 2개를 방송했다. 카를로스 비야르비아의 프로그램 Al ritmo de Madrid에서, 부에로는 다양한 추억과 탱고, 사랑, 초기 시에서부터, 항상 마드리드의 잊을 수 없는 구석구석 등 감상에 젖어 이야기를 나눴다.

그는 생애 동안 3번의 국립 연극상 (1957년, 1958년, 1959년), 1980년에는 평생 공로를 인정받아 국립 연극상을 수상했으며, 1996년에는 국립 문학상을, 1986년에는 스페인 최고의 문학상인 미겔 데 세르반테스 상을 수상했다. 1971년부터 사망할 때까지 스페인 왕립 학술원 회원으로 활동했다.[1]

2. 1. 초기 생애 및 교육 (1916-1936)

안토니오 부에로 바예호는 1916년 스페인 과달라하라에서 군인 아버지 프란시스코와 어머니 마리아 크루스 사이에서 태어났다.[1] 그는 아버지의 방대한 장서를 읽고 음악과 그림에 관심을 가지며 성장했다. 4살 때부터 그림을 그렸고, 9살 때는 연극을 연출하기도 했다. 1926년부터 1933년까지 과달라하라에서 중등 교육을 받으며 철학, 과학, 사회 문제에 관심을 보였다.

1932년, 부에로는 단편 소설 ''El único hombre''으로 문학상을 수상했다. 1934년 가족과 함께 마드리드로 이주하여 왕립 산 페르난도 미술 아카데미에서 미술을 공부하며 연극 및 문학 활동을 병행했다.[2] 스페인 내전 발발 후, 스페인 공산당에 가입하여 스페인 공화군에서 의료 지원병으로 복무했다.[2] 그는 공화군 보병 대대에 입대하여 ''La Voz de la Sanidad''에 삽화와 글을 기고했으며, 베니카심에서 미겔 에르난데스를 만나기도 했다.

전쟁이 끝난 후, 부에로는 "반역 가담" 혐의로 사형을 선고받았으나 30년 징역형으로 감형되었다.[7] 그는 여러 교도소를 전전하며 수감 생활을 했고, 콘데 데 트레노 교도소에서 미겔 에르난데스의 초상화를 그리기도 했다. 이 초상화는 널리 복제되어 알려져있다. 1946년 3월 가석방된 후 마드리드에 정착하여 희곡 집필에 전념했다.

2. 2. 스페인 내전과 투옥 (1936-1946)

안토니오 부에로 바예호는 1934년부터 1936년까지 마드리드의 산 페르난도 예술학교에서 미술과 회화를 공부했다.[2] 스페인 내전 중에는 스페인 공산당에 가입하여 스페인 공화군에서 의료 지원병으로 복무했다.[2] 그의 아버지는 1936년 12월 7일에 공화파에 의해 체포되어 총살당했다. 1937년 그는 징집되어 공화군 보병 대대에 입대하여, ''La Voz de la Sanidad''에 삽화와 글을 기고하고 다른 문화 활동 집필에 협력했다. 베니카심에서 미겔 에르난데스를 만났다.

전쟁이 끝났을 때, 부에로는 발렌시아 보건국에 있었고, 며칠 동안 투우장에 수용되었다[7]。그 후 카스테욘 주 소네하의 강제 수용소에 한 달 동안 투옥되었고, 최종적으로 당국에 출두할 것을 조건으로 자신의 거주지로 돌아가는 것을 허락받았다. 그러나 그는 출두 요청에 응하지 않았고, 곧 전쟁 중에 가입했던 스페인 공산당의 재편성을 시작했지만, 몇 년 후 당에서 멀어졌다.

그는 1939년 5월이나 6월경에 체포되어 "반역 가담"을 이유로 다른 동료들과 함께 사형을 선고받았다. 8개월 후, 그의 형벌은 30년 징역으로 감형되었다. 그는 여러 교도소에 수감되었고, 콘데 데 트레노에서 1년 반 동안 지냈다. 이 교도소에서 그는 미겔 에르난데스의 유명한 초상화를 그렸다. 이 초상화는 널리 복제되었으며, 원본은 미겔 에르난데스의 상속인에 의해 보존되어 있다. 또한, 이 교도소에서 탈옥을 도우려다 실패했는데, 그 경험은 집필에 영감을 주었다. 예세리아스 교도소에서 약 한 달 반, 엘 두에소 교도소에서 약 3년, 산타리타 교도소에서 또 1년 동안 지냈다. 그는 수백 명의 죄수 초상화를 그렸고, 그들 중 일부와 친분을 맺었으며, 출소 후에도 계속 연락했다. 오카냐 교도소에서 가석방되었지만, 1946년 3월 초 마드리드에서 추방되었다. 그는 카라반첼 바호에 거주지를 정하고 아테네오 데 마드리드의 회원이 되었다. 그는 잡지에 그림을 그렸지만, 소설을 쓰는 데 관심을 갖게 되었고, 결국 희곡 집필에 매료되었다.

2. 3. 극작가로서의 데뷔와 활동 (1946-1971)

안토니오 부에로 바예호는 1946년 8월, 실명을 다룬 첫 희곡 《어둠 속에서》를 집필하며 극작가로서의 길을 걷기 시작했다.[1] 1949년에는 《계단의 이야기》로 로페 데 베가 상을 수상하고, 같은 해 1막짜리 희곡 《모래 속의 단어》로 킨테로 친구 협회 상을 받으며 스페인의 주요 작가로 자리매김했다.[1] 《계단의 이야기》는 스페인 내전 이후 스페인의 모습을 생생하게 그려냈다는 평가를 받으며, 이키노에 의해 영화화되기도 했다.[1]

1950년대에는 《꿈을 짜는 여인》, 《기다리는 신호》, 《거의 동화》, 《새벽》, 《이레네, 혹은 보물》, 《오늘은 축제》, 그리고 그의 첫 역사극인 《한 மக்களை 위한 몽상가》 등을 발표하며 왕성한 활동을 이어갔다.[1] 그의 작품은 해외에서도 상연되기 시작했는데, 《계단의 이야기》는 1950년 3월 멕시코에서, 《어둠 속에서》는 1952년 12월 캘리포니아 산타바바라에서 상연되었다.[1]

1954년 《회색의 모험》 초연이 금지되고, 이듬해 검열에 대한 풍자적인 기사가 신문 «Don Homobono»에 실리기도 했다.[1] 1959년에는 배우 빅토리아 로드리게스와 결혼하여 슬하에 두 자녀를 두었다.[8]

1960년대에는 검열 속에서도 《산 오비디오의 콘서트》,[9] 《회색의 모험》, 《작은 창》, 셰익스피어의 《햄릿》, 베르톨트 브레히트의 《억척 어멈과 그의 자식들》 등 다양한 작품을 무대에 올렸다.[1] 특히 《시녀들》은 《계단의 이야기》 이후 큰 성공을 거두었다.[1] 1963년에는 연극 최고 평의회 가입 제안을 받았으나 거절했고, 베르가민 등 100명의 지식인들과 함께 정보관광부 장관에게 아스투리아스 광산 노동자들에 대한 경찰의 처우에 대한 설명을 요구하는 편지에 서명하기도 했다.[1]

1964년 고문 반대를 주제로 한 《의사 발미의 이중 이야기》는 프랑코 시대가 끝날 때까지 스페인에서 상연되지 못했다.[10] 1967년에는 《작은 창》이 재상연되어 큰 성공을 거두었는데, 이 작품은 프랑코주의를 직접적으로 언급한 최초의 연극 작품으로 평가받는다.[1]

1971년, 부에로 바예호는 스페인 왕립 학술원 정식 회원으로 선출되어 알파벳 X 자리를 받았다. 1972년 5월 22일 임명식에서는 《García Lorca ante el esperpento》에 대한 연설을 했다.[11]

2. 4. 스페인 왕립 학술원 회원 및 국제적 명성 (1971-2000)

안토니오 부에로 바예호는 1971년 스페인 왕립 학술원 회원으로 선출되었으며,[1] 1972년 5월 22일 임명식에서 ''García Lorca ante el esperpento''에 대한 연설을 했다.[11] 그는 생애 동안 3번의 국립 연극상 (1957년, 1958년, 1959년)을 수상했고, 1980년에는 평생 공로를 인정받아 국립 연극상을 받았다.[1] 1996년에는 국립 문학상을, 1986년에는 스페인 최고의 문학상인 미겔 데 세르반테스 상을 수상했다.[1]

1994년에는 미술 공로 금메달과 스페인 작가 협회 금메달을 받았다.

2000년 4월 29일, 83세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.[3][4] 그는 마드리드의 에서 심폐 정지로 사망했다.

3. 주요 작품


  • ''계단의 역사''(1949)
  • ''모래 속의 단어들''(1949)
  • ''타오르는 어둠 속에서''(1950)
  • ''꿈을 짜는 여인''(1952)
  • ''기다려지는 신호''(1952)
  • ''거의 동화''(1953)
  • ''새벽''(1953)
  • ''아이린 또는 보물''(1954)
  • ''오늘은 축제''(1955)
  • ''거꾸로 된 카드들''(1957)
  • ''한 마을을 위한 몽상가''(1958)
  • ''라스 메니나스''(1960)
  • ''생 오비드 축제의 콘서트''(1962)
  • ''회색 속의 모험''(1963)
  • ''지하실 창문''(1967)
  • ''발미 박사의 이중 사례사''(1968)
  • ''이성의 잠''(1970)
  • ''신들의 도착''(1971)
  • ''재단''(1974)
  • ''발포''(1977)
  • ''밤의 재판관들''(1979)
  • ''카이만''(1981)
  • ''비밀 대화''(1984)
  • ''미로 속의 라자로''(1986)
  • ''가까운 음악''(1989)
  • ''운명의 함정들''(1994)
  • ''사막 마을로의 임무''(1999)


그의 모든 작품을 연결하는 공통적인 주제는 사회적, 윤리적, 도덕적 관점에서 분석된 개인의 비극이다. 인간을 고뇌에 빠뜨리는 주요 문제에 대해서는 그의 첫 작품 타오르는 어둠 속에서/En la ardiente oscuridades에서 이미 다루고 있으며, 그 이후의 작품에서도 지속적으로 다루어진다.

평론가들은 그의 희곡 작품을 상징주의, 사회 비평, 역사극으로 분류하고 있다.

그의 희곡은 초연 순서대로 다음과 같다.

  • ''계단의 이야기'' (1949)
  • ''모래 위의 말들'' (1950)
  • ''타오르는 어둠 속에서'' (1950)
  • ''꿈을 짜는 여인'' (1952)
  • ''기다려지는 신호'' (1952)
  • ''거의 동화'' (1953)
  • ''새벽'' (1953)
  • ''이레네, 또는 보물'' (1954)
  • ''오늘은 축제'' (1955)
  • ''거꾸로 놓인 카드'' (1957)
  • ''한 민족을 위한 몽상가'' (1958)
  • ''시녀들'' (1960)
  • ''성 오비디우스의 협주곡'' (1962)
  • ''회색 속의 모험'' (1963)
  • ''트라갈루스'' (1967)
  • ''발미 박사의 이중 이야기'' (1968)
  • ''이성의 꿈'' (1970)
  • ''신들의 도착'' (1971)
  • ''재단'' (1974)
  • ''폭발'' (1977)
  • ''밤의 재판관'' (1979)
  • ''Caimán'' (1981)
  • ''Diálogo secreto'' (1984)
  • ''Lázaro en el laberinto'' (1986)
  • ''가까운 음악'' (1989)
  • ''우연의 덫'' (1994)
  • ''사막의 마을로의 임무'' (1999)


=== 상징주의 연극 ===

안토니오 부에로 바예호는 여러 작품에서 상징주의적 경향을 보이며 수수께끼를 주제로 다루었다. 타오르는 어둠 속에서/En la ardiente oscuridades는 숨기거나 위조할 수 없는 현실과의 대립을 나타내며, 실명이라는 신체적 결함을 통해 인간의 한계를 상징했다. 이는 불완전함과 우리 존재, 그리고 이 세상에서의 운명의 수수께끼를 이해하는 데 필요한 자유의 결여를 상징한다. 사람은 자신들을 둘러싼 수수께끼를 알 수 없기에 자유롭지 않다는 것이다.

오디세우스와 페넬로페를 바탕으로 만든 꿈을 짜는 여인/La tejedora de sueñoses, 현실의 이중성을 분석한 이레네, 혹은 보물/Irene, o el tesoroes 등에서도 이러한 상징주의적 경향을 찾아볼 수 있다.

=== 사회 비판 연극 ===

안토니오 부에로 바예호는 부정, 거짓, 폭력이 만연한 스페인 사회를 분석하는 작품들을 발표했다. 그 대표적인 작품으로는 ''계단의 역사'', ''거꾸로 된 카드들'', ''지하실 창문''이 있다.

1948년에 로페 데 베가 상을 수상한 ''계단의 역사''는 비극성과 사회적 생활 상황을 호소하는 작품으로, 이 시기 희곡 중 가장 중요한 작품 중 하나로 평가받는다. 이 작품은 현실을 직시하고 사회를 묘사하여 큰 반향을 일으켰으며, 사회 정세와 의지 부족으로 인해 개인이 실질적으로 삶을 개선할 수 없다는 점을 문제 삼고 있다.

''지하실 창문''은 한 가족의 이야기라는 겉보기에 무해한 방식으로 시작되지만, 실체와 형식에서 검열을 피하기 위해 교묘한 표현을 사용하면서 프랑코주의를 비판한다. 이 작품은 과거와 미래의 역사에 대한 시각에 영향을 미치려는 집념을 보여주며, 표면적으로는 단순하지만 깊이 파고들면 강력한 메시지를 발견할 수 있다. 이러한 메시지들은 프랑코 정권 말기에 쓰여져 당시에는 쉽게 이해되었지만, 오늘날에는 시대적 배경을 고려한 해설이 필요할 때도 있다.

=== 역사극 ===

안토니오 부에로 바예호는 역사극 분야에서 두드러진 작품들을 남겼다. ''한 마을을 위한 몽상가(Un soñador para un pueblo)'', ''라스 메니나스(Las Meninas)'', ''생 오비드 축제의 콘서트(El concierto de San Ovidio)'', ''이성의 잠(El sueño de la razón)'' 등이 대표적이다.

''한 마을을 위한 몽상가(Un soñador para un pueblo)''는 마을 개선을 꿈꾸는 레오폴도 데 그레고리오의 실패를 다룬다. 그는 민중의 지지를 얻지 못하는 정치 형태로 인해 모든 체제와 맞서야 했다. 그러나 그의 정책에 대한 반대는 민중이 아닌, 생활 개선을 원치 않는 숨겨진 세력으로부터 비롯되었다. 결국 레오폴도 데 그레고리오는 망명을 선택한다.

''생 오비드 축제의 콘서트(El concierto de San Ovidio)''는 1962년 초연된 작품으로, 1771년 9월 호스피시오 데 로스 킨세 베인테스의 맹인 오케스트라를 모티브로 한 조각에서 영감을 받았다. 부에로는 이를 통해 그로테스크함, 부정, 윤리 결여를 표현하며, 인간에 의한 인간 착취와 자유를 향한 투쟁을 주제로 다루었다.

''이성의 잠(El sueño de la razón)''은 1823년 페르난도 7세의 공포 정치 시기 마드리드를 배경으로 한다. 주인공 프란시스코 데 고야의 청각 장애는 현실을 이해하지 못하는 사람들을 상징한다.

1980년대 대표작으로는 ''Caimán(Caimán)''(1981), ''Diálogo secreto(Diálogo secreto)''(1984), ''Lázaro en el laberinto(Lázaro en el laberinto)''(1986)가 있다.

3. 1. 상징주의 연극

안토니오 부에로 바예호는 여러 작품에서 상징주의적 경향을 보이며 수수께끼를 주제로 다루었다. 타오르는 어둠 속에서/En la ardiente oscuridades는 숨기거나 위조할 수 없는 현실과의 대립을 나타내며, 실명이라는 신체적 결함을 통해 인간의 한계를 상징했다. 이는 불완전함과 우리 존재, 그리고 이 세상에서의 운명의 수수께끼를 이해하는 데 필요한 자유의 결여를 상징한다. 사람은 자신들을 둘러싼 수수께끼를 알 수 없기에 자유롭지 않다는 것이다.

오디세우스와 페넬로페를 바탕으로 만든 꿈을 짜는 여인/La tejedora de sueñoses, 현실의 이중성을 분석한 이레네, 혹은 보물/Irene, o el tesoroes 등에서도 이러한 상징주의적 경향을 찾아볼 수 있다.

3. 2. 사회 비판 연극

안토니오 부에로 바예호는 부정, 거짓, 폭력이 만연한 스페인 사회를 분석하는 작품들을 발표했다. 그 대표적인 작품으로는 ''계단의 역사'', ''거꾸로 된 카드들'', ''지하실 창문''이 있다.

1948년에 로페 데 베가 상을 수상한 ''계단의 역사''는 비극성과 사회적 생활 상황을 호소하는 작품으로, 이 시기 희곡 중 가장 중요한 작품 중 하나로 평가받는다. 이 작품은 현실을 직시하고 사회를 묘사하여 큰 반향을 일으켰으며, 사회 정세와 의지 부족으로 인해 개인이 실질적으로 삶을 개선할 수 없다는 점을 문제 삼고 있다.

''지하실 창문''은 한 가족의 이야기라는 겉보기에 무해한 방식으로 시작되지만, 실체와 형식에서 검열을 피하기 위해 교묘한 표현을 사용하면서 프랑코주의를 비판한다. 이 작품은 과거와 미래의 역사에 대한 시각에 영향을 미치려는 집념을 보여주며, 표면적으로는 단순하지만 깊이 파고들면 강력한 메시지를 발견할 수 있다. 이러한 메시지들은 프랑코 정권 말기에 쓰여져 당시에는 쉽게 이해되었지만, 오늘날에는 시대적 배경을 고려한 해설이 필요할 때도 있다.

3. 3. 역사극

안토니오 부에로 바예호는 역사극 분야에서 두드러진 작품들을 남겼다. ''한 마을을 위한 몽상가(Un soñador para un pueblo)'', ''라스 메니나스(Las Meninas)'', ''생 오비드 축제의 콘서트(El concierto de San Ovidio)'', ''이성의 잠(El sueño de la razón)'' 등이 대표적이다.

''한 마을을 위한 몽상가(Un soñador para un pueblo)''는 마을 개선을 꿈꾸는 레오폴도 데 그레고리오의 실패를 다룬다. 그는 민중의 지지를 얻지 못하는 정치 형태로 인해 모든 체제와 맞서야 했다. 그러나 그의 정책에 대한 반대는 민중이 아닌, 생활 개선을 원치 않는 숨겨진 세력으로부터 비롯되었다. 결국 레오폴도 데 그레고리오는 망명을 선택한다.

''생 오비드 축제의 콘서트(El concierto de San Ovidio)''는 1962년 초연된 작품으로, 1771년 9월 호스피시오 데 로스 킨세 베인테스의 맹인 오케스트라를 모티브로 한 조각에서 영감을 받았다. 부에로는 이를 통해 그로테스크함, 부정, 윤리 결여를 표현하며, 인간에 의한 인간 착취와 자유를 향한 투쟁을 주제로 다루었다.

''이성의 잠(El sueño de la razón)''은 1823년 페르난도 7세의 공포 정치 시기 마드리드를 배경으로 한다. 주인공 프란시스코 데 고야의 청각 장애는 현실을 이해하지 못하는 사람들을 상징한다.

1980년대 대표작으로는 ''Caimán(Caimán)''(1981), ''Diálogo secreto(Diálogo secreto)''(1984), ''Lázaro en el laberinto(Lázaro en el laberinto)''(1986)가 있다.

4. 작품의 특징

부에로 바예호의 작품에 등장하는 인물들은 몇 가지 특징을 보인다.[12]


  • 신체적 또는 정신적 결함을 지니고 있다.
  • 단순한 구조나 상징에 머무르지 않고, 작품 전개에 따라 변화를 겪는 복잡한 특징을 지닌다.
  • 평론가들은 인물상을 활동적인 인물과 명상적인 인물로 구분한다.
  • * 활동적인 인물은 불성실하고 이기적이며 본능에 따라 행동한다. 자신의 목표를 위해 잔혹함과 폭력도 서슴지 않는다. 부에로의 희곡에는 선악 이원론의 구분이 없어 악한 인물상이라고 할 수 없다.
  • * 명상적인 인물은 고뇌를 느끼며, 희망이 닫힌 작은 세계에서 살아간다. 제한을 자각하면서도 불가능한 것을 꿈꾸지만, 실패할 운명에 놓여 꿈은 실현되지 않는다.


안토니오 부에로 바예호는 다양한 주제 의식을 가진 작품들을 발표했다. 초기작인 ''계단의 역사''(1949)와 ''모래 속의 단어들''(1949)에서는 사회적 불평등과 개인의 좌절을 다루었다. ''타오르는 어둠 속에서''(1950)는 맹인 학교를 배경으로 현실의 한계를 극복하려는 인간의 의지를 그렸다. 이후 ''꿈을 짜는 여인''(1952), ''기다려지는 신호''(1952) 등을 통해 인간 실존의 문제와 희망의 메시지를 전달했다.

1950년대 후반부터는 ''오늘은 축제''(1955), ''한 마을을 위한 몽상가''(1958) 등에서 사회 비판적인 시각을 드러냈다. ''라스 메니나스''(1960)에서는 예술과 권력의 관계를 탐구하며, ''생 오비드 축제의 콘서트''(1962)에서는 억압받는 개인의 자유를 옹호했다.

1960년대 후반부터는 ''지하실 창문''(1967), ''발미 박사의 이중 사례사''(1968) 등을 통해 인간의 내면 심리와 진실의 문제를 파고들었다. ''이성의 잠''(1970), ''재단''(1974) 등에서는 스페인 내전과 프랑코 독재 체제에 대한 비판적인 시각을 보여주었다.

후기 작품인 ''밤의 재판관들''(1979), ''카이만''(1981) 등에서는 인간의 고독과 소통의 어려움을 다루었다. ''미로 속의 라자로''(1986), ''가까운 음악''(1989) 등을 통해 삶의 의미를 찾고자 하는 인간의 노력을 그렸다. 마지막 작품인 ''사막 마을로의 임무''(1999)에서는 역사적 성찰과 함께 희망의 메시지를 전달했다.

4. 1. 등장인물

부에로 바예호의 작품에 등장하는 인물들은 몇 가지 특징을 보인다.[12]

  • 신체적 또는 정신적 결함을 지니고 있다.
  • 단순한 구조나 상징에 머무르지 않고, 작품 전개에 따라 변화를 겪는 복잡한 특징을 지닌다.
  • 평론가들은 인물상을 활동적인 인물과 명상적인 인물로 구분한다.
  • * 활동적인 인물은 불성실하고 이기적이며 본능에 따라 행동한다. 자신의 목표를 위해 잔혹함과 폭력도 서슴지 않는다. 부에로의 희곡에는 선악 이원론의 구분이 없어 악한 인물상이라고 할 수 없다.
  • * 명상적인 인물은 고뇌를 느끼며, 희망이 닫힌 작은 세계에서 살아간다. 제한을 자각하면서도 불가능한 것을 꿈꾸지만, 실패할 운명에 놓여 꿈은 실현되지 않는다.

4. 2. 주제 의식

안토니오 부에로 바예호는 다양한 주제 의식을 가진 작품들을 발표했다. 초기작인 ''계단의 역사''(1949)와 ''모래 속의 단어들''(1949)에서는 사회적 불평등과 개인의 좌절을 다루었다. ''타오르는 어둠 속에서''(1950)는 맹인 학교를 배경으로 현실의 한계를 극복하려는 인간의 의지를 그렸다. 이후 ''꿈을 짜는 여인''(1952), ''기다려지는 신호''(1952) 등을 통해 인간 실존의 문제와 희망의 메시지를 전달했다.

1950년대 후반부터는 ''오늘은 축제''(1955), ''한 마을을 위한 몽상가''(1958) 등에서 사회 비판적인 시각을 드러냈다. ''라스 메니나스''(1960)에서는 예술과 권력의 관계를 탐구하며, ''생 오비드 축제의 콘서트''(1962)에서는 억압받는 개인의 자유를 옹호했다.

1960년대 후반부터는 ''지하실 창문''(1967), ''발미 박사의 이중 사례사''(1968) 등을 통해 인간의 내면 심리와 진실의 문제를 파고들었다. ''이성의 잠''(1970), ''재단''(1974) 등에서는 스페인 내전과 프랑코 독재 체제에 대한 비판적인 시각을 보여주었다.

후기 작품인 ''밤의 재판관들''(1979), ''카이만''(1981) 등에서는 인간의 고독과 소통의 어려움을 다루었다. ''미로 속의 라자로''(1986), ''가까운 음악''(1989) 등을 통해 삶의 의미를 찾고자 하는 인간의 노력을 그렸다. 마지막 작품인 ''사막 마을로의 임무''(1999)에서는 역사적 성찰과 함께 희망의 메시지를 전달했다.

5. 수상 경력

안토니오 부에로 바예호는 다양한 상을 수상했다. 1949년 ''Historia de una escalera''로 로페 데 베가 희곡상(마드리드 시의회)을 수상했다. 1956년 ''Hoy es fiesta'', 1957년 ''Las cartas boca abajo'', 그리고 1980년 ''Un soñador para un pueblo''로 국립 희곡상(INAEM)을 수상했다. 1985년에는 ''Diálogo secreto''로 엘 실라 희곡상을 수상했다.

1967년 ''El tragaluz'', 1970년 ''El sueño de la razón'', 1974년 ''La Fundación'', 1976년 ''La doble historia del doctor Valmy'', 1977년 ''La detonación'', 1981년 ''Caimán'', 그리고 1984년과 1986년 ''Diálogo secreto''와 ''Lázaro en el laberinto''로 관객 및 비평가상을 받았다. 1974년 ''La Fundación''으로 메이테 희곡상을 수상했다.

1980년 실클로 데 벨라스 아르테스 은메달을 받았다. 1986년에는 세르반테스 상(스페인)을 수상했으며, 같은 해 미겔 데 세르반테스 문학상을 받았다. 1994년 예술 공로상을 수상했고, 1996년에는 스페인 국민 문학상을 받았다.

1997년 카를로스 3세 대학교 훈장, 과달라하라 도 의회 상, 베네수엘라 안드레스 벨로 기사단 훈장을 받았다. 1998년 마드리드 시의회 상을 수상했으며, 1999년에는 무대 예술 최우수상(SGAE 및 저작 재단)을 받았다. 2000년에는 로하스 극장 특별상(사후 수상)이 수여되었다.

6. 한국 사회에 미친 영향

참조

[1] 웹사이트 Antonio Buero Vallejo - letra X https://www.rae.es/a[...] 2023-05-26
[2] 웹사이트 Antonio Buero Vallejo http://www.cervantes[...] 2021-10-21
[3] 서적 Obituaries in the Performing Arts, 2000: Film, Television, Radio, Theatre, Dance, Music, Cartoons and Pop Culture https://books.google[...] McFarland 2008-10-24
[4] 뉴스 Antonio Buero Vallejo, 83, Playwright and Dissident During Franco's Rule https://www.nytimes.[...] 2000-05-06
[5] 간행물 Madrugada - Una propuesta de comentario http://www.ucm.es/in[...] 2008-05-21
[6] 문서 Biblioteca de Castilla-La Mancha: Nota biográficas http://sacm.jccm.es/[...] 2011-03-28
[7] 서적 Los campos de concentración de Franco Penguin Random House
[8] 뉴스 Muere la actriz Victoria Rodríguez, viuda de Buero Vallejo Madrid https://www.elespano[...] 2020-07-15
[9] 서적 Lengua Castellana y Literatura Akal Sociedad Anónima
[10] 서적 El teatro crítico español durante el franquismo visto por sus censores Madrid, Alcalá de Henares, Fundación Universitaria Española
[11] 뉴스 La Vanguardia Española, 23 de mayo de 1972 http://hemeroteca-pa[...] 1972-05-23
[12] 학술지 Antonio buero vallejo https://es.slideshar[...] 2015-05-27
[13] 서적 Lengua Castellana y Literatura Akal Sociedad Anónima 2016-12-02
[14] 문서 Esquilache (1989) https://www.filmaffi[...] 2021-01-18


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