에르네스트 쇼송

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1. 개요

에르네스트 쇼송은 프랑스의 작곡가로, 법학을 공부하다 25세에 파리 음악원에 입학하여 음악 공부를 시작했다. 쥘 마스네와 세자르 프랑크에게 사사받았으며, 프랑크 악파의 작곡가로 명성을 얻었다. 리하르트 바그너의 영향을 받아 오페라 《아서 왕》을 완성했고, 국민음악협회 서기로 활동하며 활발한 작곡 활동을 펼쳤다. 섬세한 감성과 우수를 담은 작품을 주로 작곡했으며, 프랑스 낭만파와 클로드 드뷔시를 연결하는 주요 작곡가로 평가받는다. 주요 작품으로는 《사랑과 바다의 시》, 교향곡, 《바이올린과 관현악을 위한 시곡》 등이 있다. 1899년 자전거 사고로 44세의 젊은 나이에 사망했다.

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에르네스트 쇼송
기본 정보
이름	에르네스트 쇼송
원어 이름	Ernest Chausson
출생	프랑스, 파리
사망	프랑스 이블린 리메
국적	프랑스
활동 분야	작곡가
장르	낭만주의
학력
학교	파리 음악원

2. 생애

에르네스트 쇼송은 어려서 법률을 공부했으나, 이에 회의를 느껴 25세(1880년)라는 다소 늦은 나이에 파리 음악원에 입학하여 음악 공부를 시작했다. 로베르트 슈만, 엑토르 베를리오즈, 표트르 차이콥스키, 모데스트 무소륵스키 등 많은 음악가들이 법률이나 의학 등 다른 길을 걷다가 음악에 대한 열정으로 음악가의 길을 택했는데, 쇼송 역시 같은 길을 걸었다.

쇼송은 파리 음악원에서 쥘 마스네와 세자르 프랑크에게 음악 수업을 받으며 프랑크 악파의 전형적인 작곡가로 명성을 쌓기 시작했다. 1886년에는 뮌헨과 바이로이트에서 리하르트 바그너의 악극을 접하고 감명받아 오페라 《아서 왕 작품번호 23》을 완성하기도 했다. 같은 해, 쇼송은 국민음악협회의 서기로 1896년까지 활동하며 활발한 작곡 활동을 펼쳤다.

1882년과 1883년에는 바이로이트를 방문하여 바그너의 오페라를 감상했는데, 뱅상 댕디와 함께 ''파르지팔'' 초연을 보았고, 이후 아내 잔느 에스퀴디에와 다시 방문했다. 1886년부터 1899년 사망할 때까지 국민음악협회 서기를 역임했다. 몽소 공원 근처 자택에서 앙리 뒤파르크, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시, 이삭 알베니스 등의 작곡가, 스테판 말라르메 등의 시인, 이반 투르게네프 등의 작가, 클로드 모네 등의 인상주의 화가와 교류했다.

쇼송은 클로드 드뷔시와 에릭 사티와도 교류했다. 드뷔시와는 음악적 동료로서 서로에게 큰 영향을 주고받았으며, 사티와는 오랜 친분을 유지하며 그의 음악 활동을 지원하기도 했다.

그러나 1899년 6월 10일, 쇼송은 자전거 사고로 44세의 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그는 이벨린주 리메의 샤토 드 무세에서 자전거를 타고 내리막길을 내려가던 중 벽돌 담에 부딪혀 즉사했다. 정확한 상황은 불분명하지만, 사고일 가능성이 높다. 다만 쇼송이 우울증에 시달렸던 만큼 자살설도 제기되었다.^[3] 쇼송은 파리의 페르 라셰즈 묘지에 안장되었으며, 그의 장례식에는 많은 예술계 인사들이 참석하여 그의 죽음을 애도했다.^[4]^[5]

2. 1. 유년 시절과 법률 공부

에르네스트 쇼송은 파리의 부유한 부르주아 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 1850년대 파리 재개발 사업에서 오스만 남작을 도운 건축업자였고, 쇼송은 그 가문의 유일한 상속자였다. 아버지를 기쁘게 해드리기 위해 쇼송은 법학을 공부하여 항소법원의 변호사로 임명되었지만, 법률 일에는 거의 또는 전혀 관심이 없었다. 그는 파리 살롱을 자주 드나들며 앙리 팡탱 라투르, 오딜롱 르동, 뱅상 댕디와 같은 유명 인사들을 만났다. 음악가의 길을 선택하기 전에는 글쓰기와 그림에도 손을 댔었다.

1879년, 24세의 쇼송은 파리 음악원에서 쥘 마스네의 작곡 수업을 듣기 시작했다. 마스네는 그를 "특별한 사람이자 진정한 예술가"로 여겼다. 쇼송은 이미 몇몇 피아노곡과 노래를 작곡했었지만, 현재 남아있는 가장 초기의 악보는 마스네가 수정한 것들이다. 쇼송은 파리 음악원에서 세자르 프랑크와도 함께 공부하며 깊은 우정을 맺었고, 이 우정은 1890년 프랑크가 사망할 때까지 이어졌다. 쇼송은 로마 대상 수상에 실패한 후 1881년 학업을 중단했다.

하지만, 결국 쇼송은 법률가의 길을 포기하고 음악가가 되기로 결심한다. 이는 로베르트 슈만, 엑토르 베를리오즈, 표트르 차이콥스키, 모데스트 무소륵스키 등 다른 음악가들처럼 법률이나 의학 등 다른 길을 걷다가 음악에 대한 열정으로 음악가의 길을 선택한 것과 같은 경로였다.

2. 2. 음악가의 길로 들어서다

어려서는 법률을 공부했으나, 이에 회의를 느껴 음악가로서는 다소 늦은 감이 있는 25세(1880년)에 파리 음악원에 입학하여 음악 공부를 시작한다. 로베르트 슈만, 엑토르 베를리오즈, 표트르 차이콥스키, 모데스트 무소륵스키 등 많은 음악가들이 법률이나 의학 또는 그 밖의 다른 길을 걷다가 결국은 음악에 대한 정열과 미련으로 음악가의 험난하고도 어려운 길을 택했는데, 에르네스트 쇼송 역시 같은 경로를 밟으며 음악의 길을 결정하였다.

1879년, 24세의 쇼송은 파리 음악원에서 쥘 마스네의 작곡 수업을 듣기 시작했고, 마스네는 그를 "특별한 사람이자 진정한 예술가"로 여겼다. 쇼송은 이미 몇몇 피아노곡과 노래를 작곡했었다. 그럼에도 불구하고 보존된 가장 초기의 악보들은 마스네가 수정한 것들이다. 음악원에서 쇼송은 세자르 프랑크와 함께 공부했고, 1890년 프랑크가 사망할 때까지 둘은 깊은 우정을 맺었다. 쇼송은 로마 대상 수상에 실패한 후 1881년 학업을 중단했다.^[1]

2. 3. 바그너의 영향과 국민음악협회 활동

1886년 뮌헨과 바이로이트에서 리하르트 바그너의 악극을 접하고 감명받아 오페라 《아서 왕 작품번호 23》을 완성하였다. 같은 해, 국민음악협회 서기로 1896년까지 활동하며 활발한 작곡 활동도 펼쳤다.

파리 음악원에서 쥘 마스네와 세자르 프랑크에게 배우며 프랑크 학파의 전형적인 작곡가로 명성을 쌓았다. 1882년과 1883년에는 바이로이트를 방문하여 바그너의 오페라를 감상했는데, 뱅상 댕디와 함께 ''파르지팔'' 초연을 보았고, 이후 아내 잔느 에스퀴디에와 다시 방문했다.^[1] 1883년 작곡한 교향시 『비비안느』에는 그의 창작 스타일의 주요 특징이 이미 나타나 있으며, 바그너, 프랑크, 댕디의 영향을 받았다.

1886년부터 1899년 사망할 때까지 국민음악협회 서기를 역임했다. 몽소 공원 근처 자택에서 앙리 뒤파르크, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시, 이삭 알베니스 등의 작곡가, 스테판 말라르메 등의 시인, 이반 투르게네프 등의 작가, 클로드 모네 등의 인상주의 화가와 교류했다.

카미유 생상스가 조직한 프랑스 국민음악협회에 참가하면서 작곡 속도는 더뎌졌지만, 교향곡 B♭장조(1890년)와 바이올린과 관현악을 위한 『시곡』(1896년) 등 중요한 작품들을 작곡했다. 자유주의 사상을 가진 쇼송 덕분에 파리 음악원과 아카데미의 보수적인 그룹이 독점하던 콘서트 상황을 막을 수 있었다. 그의 도움으로 뱅상 댕디와 샤를 보르데는 "에콜 캉트룸"을 조직했고, 기 로파르츠는 낭시 음악원 원장에 취임했다.^[2]

2. 4. 드뷔시와 사티와의 관계

1890년대 이후 클로드 드뷔시와 에릭 사티 두 사람과 알게 되어 교류하였다. 드뷔시는 쇼송과 나이 차이가 비교적 적었던 탓에 곧 친해졌고, 때로는 스승이 되기도 하였다. 당시 드뷔시는 음악 아카데미를 떠나 거의 완전히 고립되어 있었지만, 쇼송의 열렬한 지원 덕분에 음악가로서의 경력을 되찾을 수 있었다.

“......그리고 당신의 모든 훈계는 언제나 저에게 기쁜 것뿐입니다. 당신은 어떤 의미로 제 형제이며, 제가 모든 일에 신뢰하는 사람이며, 저를 비난할 권리가 있는 사람이 아닙니까......"

클로드 드뷔시, 쇼송에게 보낸 편지에서, 1893년 4월 26일.

쇼송은 드뷔시의 출판 및 연주회 프로젝트 등에서 여러모로 도왔고, 그 결과 당시의 작곡가와 그의 작품들로부터 많은 영향을 받게 되었다. 쇼송은 드뷔시 자신의 피아노 연주로 들었던 『목신의 오후에의 전주곡』에 특히 매료되었다. 인상주의의 영향은 그 후 쇼송의 바이올린, 피아노와 현악사중주를 위한 협주곡 니 장조, 교향시 『축제의 저녁』, 끝없는 노래(果てしなき歌), 그리고 1890년대의 많은 작품들에서 볼 수 있다. 드뷔시가 반 바그너주의자가 되어 새로운 음악 기법을 만들자 쇼송과는 소원해졌고, 후에 쇼송이 사망했을 때에도 장례식에 참석하지 않았다.

사티는 쇼송과 오랫동안 친분을 맺었다. 프랑스 국립음악평의회 사무국장이었던 쇼송은 국민음악협회 연주회(1897년 2월 20일)에서 세련된 소박함으로 사티를 기쁘게 했다. 사티는 드뷔시의 오케스트레이션에 의한 자신의 작품 《두 개의 찬가》의 연주에 직접 서명했다. 당시 지휘를 맡았던 귀스타브 드레는 후에 “찬가 연주 후, 미소짓는 사티의 뺨을 두 개의 큰 눈물이 흘러내리는 것을 보았다”고 회상하고 있다. 사티 자신은 고집이 세고 까다로운 성격이었다고 하나, 긴 세월이 흘러도 엘네스트 쇼송에 대해서는 감사하는 마음으로 다음과 같이 회상하고 있다.

“......저와 같은 작은 사람을 가장 친한 친구처럼 맞아 주신 국립음악협회 위원 여러분께 진심으로 감사드립니다. 음악협회 일반 프로그램에 제 이름이 실린 것은 이 20년 동안 두 번입니다. 한 번(1897년 2월 20일)은 총명한 클로드 드뷔시와 우아하고 마음 아픈 엘네스트 쇼송의 훌륭한 지원 덕분이었습니다...(중략)...잊을 수 없는 일 중 하나입니다......"

에릭 사티, 귀스타브 사마주이에게 보낸 편지에서, 1913년 4월 7일.

2. 5. 갑작스러운 죽음

1899년 6월 10일 자전거를 타고 경사로를 내려가다 벽돌담과 충돌하는 사고로 마흔넷이라는 젊은 나이에 세상을 떠났다.^[1] 쇼송은 이벨린주 리메의 샤토 드 무세에 있는 자신의 시골 별장에서 자전거를 타고 내리막길을 내려가던 중 벽돌 담에 부딪혀 즉사했다. 정확한 상황은 불분명하지만, 사고일 가능성이 높다. 다만 쇼송이 우울증에 시달렸던 만큼 자살설도 제기되었다. 쇼송은 20세 때 자신의 일기에 "나는 내 삶이 짧을 것이라는 예감이 든다. 그것에 대해 불평하는 것은 아니지만, 무언가를 하기 전에 죽고 싶지는 않다."라고 적었다.^[3]

쇼송은 파리의 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다. 그의 장례식에는 앙리 뒤파르크, 가브리엘 포레, 이삭 알베니스, 레동, 에드가 드가, 오귀스트 로댕, 앙리 드 레니에, 피에르 루이, 클로드 드뷔시 등 예술계 인사들이 참석했다.^[4]^[5]

3. 작품 경향

에르네스트 쇼송은 프랑크 악파의 주요 일원으로, 프랑크의 영향을 받아 섬세한 감정과 우수를 담은 작품을 썼다. 그는 프랑스 낭만파와 드뷔시를 연결하는 주요 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.^[6]

쇼송의 작품은 독창적이지만, 바그너와 프랑크의 기술적 영향을 반영한다. 마스네뿐만 아니라 브람스의 스타일도 엿보인다. 그의 작곡 양식은 마스네와 프랑크의 낭만주의와 드뷔시의 인상주의 사이의 간극을 메운다.

쇼송은 여러 곡의 섬세한 가곡을 남겼으며, 오페라 ''르 루아 아튀''(아더 왕)을 완성했다. 교향시 ''비비안느'', B♭장조 교향곡, 바이올린과 관현악을 위한 ''포엠'' 그리고 극적인 가곡집 ''사랑과 바다의 시'' 등 관현악 작품은 적지만 중요한 위치를 차지한다.

쇼송은 첼레스타를 사용한 최초의 작곡가 중 한 명으로 알려져 있다.^[6] 1888년 12월 소규모 관현악을 위한 부수 음악에서, 모리스 부쇼가 셰익스피어의 ''템페스트''를 프랑스어로 번역한 ''라 탕페트''를 위해 이 악기를 사용했다.

그는 39개의 작품 번호가 매겨진 작품만을 남겼을 정도로 다작을 하지는 않았다.

> "열병에 걸린 본능에 이끌리는 듯한 순간들이 있습니다. 마치 목표를 달성할 수 없을 것 같거나, 너무 늦게 달성할 것 같은 예감이 들 때처럼 말입니다." 에르네스트 쇼송

3. 1. 초기 (1879년 ~ 1886년)

쇼송의 창작 활동은 일반적으로 세 시기로 나뉜다. 첫 번째 시기에는 마스네의 영향을 받은 스타일이 지배적이었다. 1886년부터 시작되는 두 번째 시기는 쇼송이 활동했던 예술적 환경과 접촉하며, 더욱 극적인 성격을 띠게 되었다.

쇼송의 작품은 독창적이지만, 바그너와 프랑크의 기술적 영향을 반영한다. 마스네뿐만 아니라 브람스의 스타일도 때때로 감지된다. 쇼송의 작곡 양식은 마스네와 프랑크의 낭만주의와 드뷔시의 인상주의 사이의 간극을 메운다.

3. 2. 중기 (1886년 ~ 1894년)

1886년부터 쇼송은 국민음악협회 서기를 역임했다. 몽소공원 근처 쿨세르 거리 22번지 자택에서 앙리 뒤파르크, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시, 이삭 알베니스 등의 작곡가와 시인 스테판 말라르메, 작가 이반 투르게네프, 인상파 화가 클로드 모네 등을 모아 교류했다. 쇼송은 그림 수집도 즐겼다.

생상스가 조직한 프랑스 국민음악협회에 참가했기 때문에 작곡 속도는 떨어졌지만, 조용히 작곡을 계속했다. 쇼송이 가장 다채롭고 중요한 작품을 쓴 것은 바로 이 시기이다. 교향곡 B♭장조(그 자신의 손으로 완성한 유일한 교향곡, 1890년)나 특히 바이올린과 관현악을 위한 포엠(1896년)은 지금도 많은 연주자들의 레퍼토리로 남아 있다.

자유주의 사상을 가진 쇼송이 참여한 덕분에, 이 몇 년 동안 파리 음악원과 아카데미의 보수적인 그룹이 독점하고 있던 콘서트 상황을 막을 수 있었다. 그의 적극적인 도움으로 뱅상 단디와 샤를 보르데가 유명한 "에콜 캉트룸"을 조직했고^[6], 기 로파르츠가 낭시 음악원 원장에 취임했다.

3. 3. 후기 (1894년 ~ 1899년)

쇼송의 창작 활동은 일반적으로 세 시기로 나뉜다. 1894년 아버지의 죽음 이후 시작된 세 번째 시기에는 상징주의 시인들과 투르게네프, 도스토예프스키, 톨스토이 등 러시아 문학의 영향을 받았다.^[6]

쇼송의 작품은 독창적이지만, 바그너와 프랑크의 영향을 받았다. 브람스의 영향도 보인다. 쇼송의 작곡 양식은 마스네와 프랑크의 낭만주의와 드뷔시의 인상주의 사이의 간극을 메운다.

섬세한 여러 곡의 가곡을 남겼으며, 오페라 ''르 루아 아튀''(아더 왕)를 완성했다. 교향시 ''비비안느'', B♭장조 교향곡, 바이올린과 관현악을 위한 ''포엠''; 그리고 극적인 가곡집 ''사랑과 바다의 시'' 등 관현악 작품은 적지만 중요하다.

쇼송은 첼레스타를 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이다.^[6] 1888년 12월 소규모 관현악을 위해 작곡한 부수 음악에서, 모리스 부쇼가 셰익스피어의 ''템페스트''를 프랑스어로 번역한 ''라 탕페트''를 위해 이 악기를 사용했다.

쇼송은 39개의 작품 번호가 매겨진 작품만을 남겼다.

1890년대 이후 드뷔시와 사티 두 사람과 교류하였다. 드뷔시와는 나이 차이가 적어 스승이자 형제처럼 지냈다. 드뷔시는 쇼송의 지원 덕분에 음악가로서의 경력을 되찾을 수 있었다.

> ......당신의 모든 훈계는 언제나 저에게 기쁜 것뿐입니다. 당신은 어떤 의미로 제 형제이며, 제가 모든 일에 신뢰하는 사람이며, 저를 비난할 권리가 있는 사람이 아닙니까......

>

> 클로드 드뷔시, 쇼송에게 보낸 편지에서, 1893년 4월 26일.

쇼송은 드뷔시의 출판 및 연주회 프로젝트를 도왔고, 드뷔시의 『목신의 오후의 전주곡』에 매료되었다. 인상주의의 영향은 쇼송의 바이올린, 피아노와 현악사중주를 위한 협주곡 니 장조, 교향시 『축제의 저녁』, 끝없는 노래, 그리고 1890년대의 많은 작품들에서 볼 수 있다. 드뷔시가 반 바그너주의자가 되면서 쇼송과 소원해졌고, 쇼송이 사망했을 때 장례식에 참석하지 않았다.

사티와는 오랫동안 친분을 맺었다. 프랑스 국립음악평의회 사무국장이었던 쇼송은 국민음악협회 연주회(1897년 2월 20일)에서 사티를 지원했다. 사티는 쇼송에게 감사하는 마음을 표현했다.

> ......저와 같은 작은 사람을 가장 친한 친구처럼 맞아 주신 국립음악협회 위원 여러분께 진심으로 감사드립니다. 음악협회 일반 프로그램에 제 이름이 실린 것은 이 20년 동안 두 번입니다. 한 번(1897년 2월 20일)은 총명한 클로드 드뷔시와 우아하고 마음 아픈 엘네스트 쇼송의 훌륭한 지원 덕분이었습니다...(중략)...잊을 수 없는 일 중 하나입니다......

>

> 에릭 사티, 귀스타브 사마주이에게 보낸 편지에서, 1913년 4월 7일.

쇼송은 말년에도 여행을 즐겼다. 보헤미아에서 스페인까지 유럽 전역을 여행했고, 특히 이탈리아의 피에솔레를 좋아했다. 브뤼셀에서는 쇼송의 거의 모든 작품의 초연이 이루어졌다.

4. 주요 작품

쇼송은 39개의 작품 번호가 매겨진 작품만을 남겼다. 그의 창작 활동은 일반적으로 세 시기로 나뉜다. 첫 번째 시기에는 마스네의 영향을 받은 스타일이 지배적이었다. 1886년부터 시작되는 두 번째 시기는 더욱 극적인 성격을 띠고 있다. 1894년 아버지의 죽음 이후 시작된 세 번째 시기에는 상징주의 시인들과 투르게네프, 도스토예프스키, 톨스토이 등 러시아 문학의 영향을 받았다.

쇼송의 작품은 독창적이지만, 바그너와 프랑크의 기술적 영향을 반영한다. 때로는 브람스의 스타일도 엿보인다. 그의 작곡 양식은 마스네와 프랑크의 낭만주의와 드뷔시의 인상주의 사이의 간극을 메운다는 평가를 받는다.

장르	작품
가곡	7개의 노래 (작품 2), 4개의 노래 (작품 8), 4개의 노래 (작품 13), 행상 (작품 14), 결혼의 노래 (작품 15), 미알카의 노래 (작품 17), 3개의 노래 (작품 27), 셰익스피어의 노래 (작품 28), 크리스마스 트리에 (작품 33), 2개의 시 (작품 34), 2개의 노래 (작품 36)
실내악	피아노 삼중주 가단조 (작품 3)
피아노	Quelques danses\|몇몇 무곡^프랑스어 (작품 26), Paysage\|풍경^프랑스어 (작품 38)
합창	베다 찬가 (작품 9)
기타	2개의 이중창곡 (작품 11), 숲의 고요 (작품 10), 소품 다장조 (작품 39)

'''기타'''의 경우 첼로와 피아노를 위한 곡인 소품 다장조 (작품 39)는 실내악에도 포함되지만, 여기서는 원문에 제시된 분류를 존중하여 별도로 표기했다.

4. 1. 관현악곡

교향시 비비안느 작품번호 5 (1882, 1887년 개작)
교향곡 B♭장조 작품번호 20 (1889~90)
바이올린과 관현악을 위한 시곡 작품번호 25 (1896)
교향시 저녁 축제 작품번호 32 (1897~98)

4. 2. 부수음악

쇼송은 모리스 부쇼가 셰익스피어의 ''템페스트''를 프랑스어로 번역한 ''라 탕페트''를 위해 1888년 12월 소규모 관현악을 위한 부수 음악에서 첼레스타를 사용한 최초의 작곡가로 여겨진다.^[6]

템페스트 작품번호 18 (1888)
체칠리아의 전설 작품번호 22 (1891)

4. 3. 실내악

피아노 3중주 사단조 작품번호 3 (1881)
바이올린, 피아노와 현악사중주를 위한 협주곡 라장조 작품번호 21 (1889~91)
피아노 4중주 가장조 작품번호 30 (1897)
첼로(또는 비올라)와 피아노를 위한 소품 작품번호 39 (1897)
현악 4중주 다단조 작품번호 35 (1897~99)

4. 4. 피아노

5개의 환상곡 작품번호 1 (1879~80)
Paysage^프랑스어 작품번호 38 (1895)
Quelques danses^프랑스어 작품번호 26 (1896)

4. 5. 가곡

쇼송은 섬세한 여러 곡의 가곡을 남겼다.^[6] 다음은 가곡 작품들이다.

7개의 멜로디 작품번호 2 (1879~82)
4개의 멜로디 작품번호 8 (1882~8)
4개의 멜로디 작품번호 13 (1885~87)
사랑과 바다의 시 작품번호 19 (1882~90, 92년에 개작)
Serres chaudes|온실^프랑스어 작품번호 24 (1893~6)
3개의 가곡 작품번호 27 (1896)
2개의 시 작품번호 34 (1898)
2개의 멜로디 작품번호 36 (1896,98)
끝없는 노래 작품번호 37 (1898)

4. 6. 합창

Vêda|베다^프랑스어 찬가 (작품 9)

4. 7. 오페라

아르튀르 왕(아더 왕) (작품 23)

참조

_[1] 서적 Debussy: His Life and Mind Cassell
_[2] 서적 Ernest Chausson: The Man and His Music, César Franck: His Life and Times Athlone Press, Scarecrow Press
_[3] 음반 Concert in D major and Piano Trio in G minor Naxos
_[4] 서적 Debussy: His Life and Mind Cassell
_[5] 서적 The Life of Debussy Cambridge University Press
_[6] 웹사이트 Celesta http://www.grovemusi[...]

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