오보에 협주곡 (슈트라우스)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
리하르트 슈트라우스의 오보에 협주곡은 1945년에 작곡된 곡으로, 제2차 세계 대전 종전 후 미군 장교였던 존 드 랜시의 제안으로 시작되었다. 1946년 취리히에서 초연되었으며, 드 랜시는 규약상 초연을 할 수 없어 친구 미치 밀러에게 미국 초연 권리를 넘겼다. 이 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 고전주의와 낭만주의 음악의 영향을 받아 슈트라우스의 후기 작품 경향을 보여준다.
더 읽어볼만한 페이지
- 오보에 협주곡 - 오보에 협주곡 (베토벤)
베토벤의 오보에 협주곡은 하이든의 편지를 통해 존재 가능성이 알려졌고, 악장별 첫 소절과 2악장 스케치를 바탕으로 재건되어 2003년 초연되었다. - 리하르트 슈트라우스의 협주곡 - 바이올린 협주곡 (슈트라우스)
리하르트 슈트라우스의 바이올린 협주곡은 그가 작곡한 유일한 바이올린 협주곡으로, 브람스의 영향을 받아 고전적인 구성으로 작곡되었으며, 벤노 발터에게 헌정되어 빈에서 초연되었다. - 리하르트 슈트라우스의 협주곡 - 이중 협주곡 (슈트라우스)
리하르트 슈트라우스가 스위스 이탈리아 방송 관현악단의 의뢰로 1947년에 작곡한 이중 협주곡은 클라리넷과 바순 독주, 하프, 그리고 현악 5부로 편성된 협주곡으로, 1948년 초연 이후 표제 음악적 해석에 대한 논란이 있다. - 리하르트 슈트라우스의 작품 - 차라투스트라는 이렇게 말했다 (교향시)
리하르트 슈트라우스가 니체의 철학 소설에서 영감을 받아 작곡한 교향시 "차라투스트라는 이렇게 말했다"는 웅장한 4관 편성, 9개의 부분, 소나타 형식, 그리고 영화 《2001 스페이스 오디세이》 오프닝 테마로 대중에게 널리 알려져 있다. - 리하르트 슈트라우스의 작품 - 메타모르포젠
리하르트 슈트라우스의 "메타모르포젠"은 제2차 세계 대전 말기 조국에 대한 슬픔을 담아 23명의 현악기 연주자를 위해 작곡되었으며, 베토벤 영웅 교향곡 2악장의 주제를 인용하여 독일 문화 상실에 대한 비가를 표현하는 작품이다.
| 오보에 협주곡 (슈트라우스) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 원어 제목 | Concerto in D major for Oboe and Small Orchestra |
| 작품 종류 | 협주곡 |
| 작곡가 | 리하르트 슈트라우스 |
 | |
| 작품 번호 | TrV 292 |
| 헌정 | 폴크마어 안드레아에 및 취리히 톤할레 오케스트라 |
| 조성 | 라장조 |
| 작곡 완료 | 1945년 10월 25일 |
| 악기 편성 | 2관 편성, 호른 2개, 현악기 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 알레그로 모데라토 (Allegro moderato) |
| 2악장 | 안단테 (Andante) |
| 3악장 | 비바체 - 알레그로 (Vivace - Allegro) |
2. 작곡 배경
1944년, 리하르트 슈트라우스는 만 80세 생일을 맞았지만, 제2차 세계 대전의 암울한 상황 속에서 자신의 생애가 끝나가고 있음을 직감했다. 1945년 패전 후 독일은 멸망했고, 슈트라우스는 깊은 상실감에 빠졌다. 이러한 상실의 고통은 메타모르포젠에 잘 나타나 있다.
만년의 슈트라우스는 목관악기를 위한 작품을 많이 작곡했는데, 오보에 협주곡도 그중 하나이다. 1945년 8월 15일 전쟁이 끝나고 가르미슈 파르텐키르헨에 미군이 진주했을 때, 슈트라우스의 별장을 점거하려고 했으나, 슈트라우스가 '''"나는 작곡가 리하르트 슈트라우스요. 장미의 기사와 살로메를 작곡했소"'''라고 말해 미군 장군의 존경을 받고 무사할 수 있었다. 미군 장병들은 슈트라우스 별장에서 식사 초대를 받고 음악 이야기를 했는데, 그 중 한 명인 존 드 랜시가 슈트라우스에게 오보에 협주곡 작곡을 요청했다. 슈트라우스는 처음에는 거절했으나, 이후 마음을 바꿔 작곡을 시작했다.[2]
초연은 1946년 2월 26일 취리히에서 마르셀 사이예의 오보에 독주, 폴크마르 안드레에의 지휘, 취리히 톤할레 관현악단에 의해 이루어졌다. 슈트라우스가 독주자로 희망했던 드 랜시는 곡의 완성을 알지 못한 채 이미 제대하여 귀국했으며, 이후 열린 미국 초연에서도 소속 악단의 사정으로 연주할 수 없었다. 당시 피츠버그 교향악단의 제1주자에서 필라델피아 관현악단의 제2주자로 이적한 상태였는데, 당시 연주자 관례상 수석 주자가 아니면 소속 악단과 협주곡을 연주할 수 없었기 때문이다.
1948년에 부지 & 호크스사에서 악보가 출판되었을 때, 슈트라우스는 전곡의 종결 부분을 조금 길게 덧붙였으며, 현재는 그 개정판으로 연주되는 것이 일반적이다.
2. 1. 존 드 랜시와의 만남
1945년 제2차 세계 대전 말, 미 육군 부대 소속이었던 존 드 랜시는 리하르트 슈트라우스가 살던 가르미슈 인근 지역을 확보하는 임무를 맡았다.[2] 민간인 신분으로 피츠버그 오케스트라의 수석 오보에 연주자였던 드 랜시는 슈트라우스의 집을 방문하여 오보에 협주곡을 쓸 생각이 있는지 물었다.[2]당시 가르미슈에 대한 미군의 진주는 히틀러 자살 전날(4월 29일)부터 평화롭게 진행되었는데, 그중에는 방첩 담당인 알프레드 만 중위가 있었다. 만은 독일에서 망명한 유대인으로, 군 복무 전에는 음악학을 전공했다. 5월에 드 랜시가 소속된 부대가 도착했을 때, 만은 이전부터 안면이 있던 드 랜시 군조를 슈트라우스에게 소개했다.
드 랜시는 슈트라우스에게 "당신의 작품에는 오보에의 훌륭한 솔로가 많이 나오는데, 그 오보에를 위한 협주곡을 쓸 생각은 없으십니까?"라고 질문했지만, 슈트라우스는 "특히 없습니다"라고 대답했다. 드 랜시가 물러간 지 얼마 후, 슈트라우스는 마음을 바꿔 그해 가을부터 이주한 스위스에서 오보에 협주곡 작곡을 시작했다. 다만 슈트라우스는 드 랜시의 이름을 제대로 기억하지 못했고, '피츠버그'도 '시카고'라고 잘못 기억했다.[2] 슈트라우스는 1945년 9월 14일에 축약 악보를 완성하고, 10월 25일에 관현악 편성을 마쳤다.[3]
3. 초연 및 반응
제2차 세계 대전 종전 직후인 1945년, 가르미슈 파르텐키르헨에 주둔한 미군 장교 중 한 명이자 필라델피아 오케스트라의 오보에 연주자였던 '''존 드 랜시(John de Lancie)'''는 리하르트 슈트라우스에게 오보에 협주곡 작곡을 부탁했지만 거절당했다.[2] 그러나 슈트라우스는 마음을 바꿔 1945년 10월부터 1946년에 걸쳐 오보에 협주곡을 작곡했다.
1946년 2월 26일, 취리히에서 마르셀 사이에의 독주와 폴크마 안드레아에가 지휘하는 취리히 톤할레 관현악단에 의해 초연되었다.[4] 영국 초연은 1946년 9월 17일 BBC 프롬스에서 레옹 고센스와 BBC 심포니 오케스트라가 에이드리언 볼트의 지휘로 연주했다.[5]
슈트라우스는 미국 초연을 존 드 랜시가 하길 바랐으나, 당시 필라델피아 오케스트라의 하급 단원이었기 때문에 규정상 불가능했다. 미국 초연은 CBS 심포니 오케스트라의 오보에 수석 미치 밀러가 맡았다.[4][7][8]
비평가들은 이 곡을 슈트라우스의 'Indian Summer'(인디언 썸머, 늦가을에 잠시 나타나는 화창한 날씨)라고 비유했다.
1948년 부지 & 호크스사에서 악보가 출판될 때, 슈트라우스는 전곡의 종결 부분을 조금 길게 덧붙였으며, 현재는 그 개정판으로 연주되는 것이 일반적이다. 초판본으로 연주된 첫 번째 녹음은 1948년 오보이스트 레옹 고센스와 필하모니아 오케스트라가 알체오 갈리에라의 지휘로 이루어졌다.[6]
3. 1. 존 드 랜시의 연주
존 드 랜시는 슈트라우스가 오보에 협주곡을 실제로 출판한 것을 보고 놀랐다.[4] 슈트라우스는 미국 초연 권리를 드 랜시에게 주었다.[4][7][8] 그러나 당시 필라델피아 오케스트라의 단원이었던 드 랜시는 규약 때문에 초연을 할 수 없었다. 필라델피아 오케스트라의 수석 오보이스트가 우선권을 가졌기 때문이다.[4][7][8] 그래서 드 랜시는 미국 초연 권리를 CBS 심포니 오케스트라의 오보이스트 친구 미치 밀러에게 양도했다.[4][7][8]이후 드 랜시는 필라델피아 오케스트라의 수석 오보이스트가 되었다. 그는 1964년 8월 30일, 미시간 인터로켄 예술 센터에서 유진 오르만디의 지휘로 이 곡을 연주했다.[9] 1987년, 드 랜시는 막스 윌콕스가 지휘하는 작은 오케스트라와 함께 이 곡을 녹음했다.[10]
4. 악기 편성
5. 구성
이 협주곡은 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 악장은 끊김 없이 연주된다. 연주 시간은 약 23분에서 25분 사이이다.[1] 4악장으로 간주되기도 한다.
이 곡은 모차르트의 영향을 받아 고전파 음악의 고전적이고 신선한 작풍을 보인다.[1]
5. 1. 제1악장
이 곡은 전체적으로 3악장으로 구성되어 있으나, 각 악장은 단절 없이 이어서 연주된다. 1악장은 자유로운 오보에 환상곡과 같으며, 크게 세 부분으로 나뉜다. 슈트라우스의 많은 교향시, 교향곡에서처럼 소나타 형식을 약간 숨긴 통일성을 포함하고 있다.전 악장을 통해 나타나는 주제들은 매번 자유롭게 변모하며 환상적인 노래를 펼친다. 이러한 특징은 모차르트의 음악을 연상시키는 자유로운 선율법에서 기인한다. 곡은 첼로가 연주하는 약한 음형으로 시작되며, 이 동기는 나중에 중요한 역할을 한다. 곧이어 오보에가 평온하고 섬세한 음색으로 주제를 연주한다.
오보에가 길고 자유롭게 주제를 연주하는 동안, 반주의 동기는 저음현 악기들에서 주고받으며 연주된다. 이후 클라리넷이 주제의 섬세한 움직임을 이어받고, 관현악 전체가 강한 소리로 연주를 시작한다. 여기에서 반주의 동기는 바이올린에 의해 높게 연주된다. 다시 오보에가 등장하여 이 동기를 받아들인 새로운 경과 주제를 연주하고, 가장조로 관현악이 온화한 부주제를 연주한다.
목관 악기들의 뉘앙스로 부드럽게 장식된 부분에 이어, 오보에의 카프리치오풍의 새로운 주제가 나타나 클라리넷과 미묘하게 얽힌다. 이어서 바장조 화음이 정력적으로 연주되는 비바체로 들어가면서 악상은 더욱 고조되고, 관현악이 목관과 현으로 화려하게 주제를 연주한다. 이 세심한 정점은 앞선 주제가 회상되는 곳에서 조용해지며, 오보에가 우아한 경과구를 통해 주제의 재현을 이끈다.
이 부분에서는 라장조가 대부분 그대로 유지된다. 특히 부주제가 충분히 연주되고, 전체는 이 주제의 전원적인 표정에 녹아든다. 앞선 주제도 이번에는 보다 우아하게 연주된다. 서두의 반주 동기가 저음현으로 다시 나타나고, 이에 응답하는 목관의 울림도 약해지면서 사라져 가면, 다음 악장의 반주 음형이 자연스럽게 이어진다.
5. 2. 제2악장
내림 나 장조 3/4박자이다. 반주 음형은 1악장의 2개의 동기로 되어 있다. 이후에 연주되는 오보에의 주제는 오보에다운 칸타빌레이다. 이 선율을 현으로 받은 후, 호른으로 악보2에 유래하는 악구가 나타나고, 바로 비올라가 악보1의 동기를 더한다. 반주는 이처럼 이미 나온 것을 편성한 복잡한 것이면서도 거기에서 불리는 부주제는 소박하고 아름답다. 다시 주제가 되돌아오고 나서 반주는 섬세하게 된다. 악보6에서 출발하는 오보에의 카덴차는 수수하면서도 악기의 특성을 잘 살리고 있다. 이후 약한 트릴이 있은 다음 갑자기 알레그로에서 피날레로 들어간다.최근의 연구에 따르면, 슈트라우스는 전시 중 어려운 시기에 첼로 협주곡을 구상했으며 (실현되지 않음), 그 당시 스케치된 "평화의 테마"의 흔적이 이후 오보에 협주곡 제2악장 중간부 등에 투영되었다고 한다.[1]
5. 3. 제3악장
비바체 라장조 2/4박자. 피날레는 기세 좋고 기지에 넘치는 론도 형식이며, 이전 악장의 서정성을 끊고 명확한 리듬이 오보에의 날카로운 음색으로 강조된다. 론도 주제는 먼저 오보에로 연주되고, 플루트로 장식된다. 점차 음량이 커져 투티(tutti, 총주)가 되고, 독주는 잠시 쉰다. 론도의 제2주제라고도 할 수 있는 부분에서 오보에가 다시 등장하지만, 이는 펼침화음으로 된 장식적인 것으로 현악기가 연주하는 선율을 따라다니는 정도이다. 그러다 이 음형은 점점 뚜렷해지며 각 부분에서 서로 연주된다.저음 현악기에서 갑자기 제1주제가 힘차게 나타나면, 투티로 이 주제 서두의 리듬이 강조되며, 정력적인 부분이 된다. 오보에가 이어서 다정한 에피소드를 연주하는데, 이는 이전 악장의 회상과 같은 것이다. 투티가 이것을 부드럽게 반복한 후, 다시 론도 주제가 돌아온다. 이번에는 현악기와 오보에가 2마디 어긋나서 주제를 서로 노래하고, 마침내 클라리넷, 오보에, 바순이 섬세하게 카논(canon)을 만들어 낸다.
제2주제는 이번에는 라장조로 연주되고, 비올라의 선율이 수수하게 흐르는 동안에 바이올린이 장난스러운 동기를 끼운다. 주제의 셋잇단음표는 끊임없이 어딘가의 파트에서 연주되면서 조금씩 조바꿈하고, 라장조의 으뜸화음이 불안정한 형태로 강주되기까지 악센트가 없는 경과부를 펼친다.
이것에 이어지는 카덴차는 3개의 주제를 결합한 것으로 시작된다. 카덴차가 끝나면, 알레그로로 전 악장의 끝 부분이 새롭게 시작되지만, 여기에서도 이미 쓰인 소박함이 자유로운 형태로 들어가 있다. 특히 이전 악장의 음형이 경쾌한 6박자에 실려 그 면모를 새롭게 하고 있는 것과 첫 악장에서의 16분음표의 온화한 음형이 한층 더 재빠른 템포로 재현되어 피날레의 생기를 단숨에 진척시키고 있는 것이 주목된다.[1]
6. 평가 및 의의
이 곡은 제2차 세계 대전 이후 슈트라우스가 보인 후기 작품 경향을 잘 보여주는 작품으로 평가받는다. 전쟁의 상실감 속에서 슈트라우스는 전성기의 화려함 대신 소박하고 균형 잡힌 음악을 추구했는데, 오보에 협주곡도 이러한 경향을 따른다.
위르겐 메이는 이 곡을 포스트모더니즘적인 작품으로 평가했다. 슈트라우스가 고전주의와 초기 낭만주의 모델을 출발점으로 삼아, 19세기와 20세기의 패러다임 변화를 겪은 작곡가의 관점에서 과거의 미학을 되돌아본다는 것이다.[11][12]
협주곡은 첼로의 D–E–D–E 음형, 긴 음표 뒤에 짧은 음표가 따르는 악상, 짧음-짧음-짧음-김의 반복 뒤에 다양한 변주가 이어지는 모티프의 세 가지 주요 주제 요소를 기반으로 한다. 이 모티프는 베토벤의 교향곡 5번의 운명 모티프와 연관성을 가지며, 슈트라우스의 다른 작품인 ''변용''과의 연관성도 보여준다.[14]
6. 1. 슈트라우스의 후기 작품 경향
제2차 세계 대전 패전 이후, 슈트라우스는 상실감 속에서 만년의 작품 활동을 이어갔다. 이 시기 작품들은 전성기의 극적인 성격 대신, 소박하고 균형 잡힌 음향을 추구하며 청년 시절의 음악 세계로 회귀하는 경향을 보였다. 특히 목관악기를 활용한 작품이 많았는데, 오보에 협주곡도 그중 하나이다.위르겐 메이는 슈트라우스가 이 곡에서 자신의 음악적 청춘기인 고전주의와 초기 낭만주의 모델을 출발점으로 삼았다고 평가했다. 그는 19세기와 20세기의 패러다임 변화를 겪은 작곡가의 관점에서 과거의 미학을 되돌아본다는 의미에서, 이 작품을 포스트모더니즘적이라고 보았다.[11][12]
6. 2. 주제 요소
협주곡은 세 가지 주요 주제 요소로 구성된다. 첫 번째는 첼로에서 곡을 시작하는 4개의 16분 음표 D–E–D–E이다. 두 번째는 긴 음표(2분 음표) 뒤에 짧은 음표(16분 음표)의 장난기 넘치는 악상이 따르는 것이다. 세 번째는 짧음-짧음-짧음-김의 반복 뒤에 다양한 변주가 이어진다. 이 모티프는 베토벤의 교향곡 5번의 운명 모티프의 리듬을 반영하며 "오보에 협주곡 바로 전에 완성된 ''변용''을 분명히 언급한다. – 마지막 기악 작품 사이의 주제적 연관성을 보여주는 놀라운 예시"이다.[14] 그러나 이는 또한 60년 전인 1881년에 작곡된 그의 젊은 시절의 피아노 소나타 1악장에서 슈트라우스가 운명 모티프의 리듬을 사용한 것과도 관련이 있다. 피날레는 놀라움으로 끝을 맺는다. 두 번째 카덴차 이후, 슈트라우스는 6/8 박자의 춤곡풍의 알레그로로 마무리하는데, 이는 그 자체의 성격을 가진 네 번째 악장처럼 들린다.참조
[1]
서적
Oboe Concerto
https://issuu.com/ma[...]
Hawkes & Son
1948
[2]
서적
Fritz Reiner, Maestro and Martinet.
https://www.google.c[...]
2010
[3]
간행물
Mozart and Strauss Wind Concertos
2000
[4]
웹사이트
How Strauss Came to Write His Oboe Concerto
http://artsbeat.blog[...]
2009-12-03
[5]
웹사이트
BBC Proms archive
https://www.bbc.co.u[...]
[6]
간행물
Strauss Oboe Concerto in D; Horn Concerto No. 1 in E flat, Op. 11
Testament
[7]
간행물
The Double Reed
https://books.google[...]
International Double Reed Society
2005
[8]
간행물
Gramophone
https://books.google[...]
General Gramophone Publications Limited
2004
[9]
논문
History, Memory, and the Oboe Concerto of Richard Strauss
2005
[10]
간행물
RCA Gold Seal GD87989
[11]
문서
2010
[12]
서적
The Enigmas of Richard Strauss: a revisionist view
Princeton University Press
1992
[13]
문서
2010
[14]
문서
2010
[15]
문서
ジョン・デ・ランシーは当時[[ピッツバーグ交響楽団]]首席オーボエ奏者で、その後[[フィラデルフィア管弦楽団]]首席オーボエ奏者を長年務めた。
[16]
논문
History, Memory, and the Oboe Concerto by Richard Strauss
[17]
서적
オーボエが日本にやってきた！ －幕末から現代へ、管楽器の現場から見える西洋音楽受容史－
デザインエッグ社
2017-11-06
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com