메타모르포젠
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
메타모르포젠은 리하르트 슈트라우스가 제2차 세계 대전 말기에 작곡한 현악을 위한 작품이다. 베토벤의 '영웅 교향곡' 장송 행진곡을 인용하고, 독일의 문화적 상실에 대한 슬픔을 표현하며, 괴테의 '메타모르포젠' 개념에서 영감을 받았다. 23명의 현악 주자를 위한 곡으로, 3부 형식에 다양한 주제와 변주를 사용하며, 슈트라우스의 다른 작품들과의 연관성을 보여준다. 1946년 파울 자허의 지휘로 취리히에서 초연되었으며, 전쟁의 참상에 대한 애도와 자기 성찰을 담고 있다.
Richard Straussde는 1944년 건강이 악화되어 취리히 근처 바덴의 스위스 온천을 방문해야 했다. 그러나 나치 정부로부터 해외 여행 허가를 받을 수 없었다. 카를 뵘, 파울 자허, 빌리 슈는 여행 허가를 받기 위한 계획을 세웠는데, 자허의 위촉과 취리히 초연 초대가 그것이었다. 위촉은 1944년 8월 28일 뵘이 보낸 편지로 "현악을 위한 모음곡"을 요청하는 내용이었다. 슈트라우스는 11개의 현을 위한 아다지오를 한동안 작업해 왔다고 답했다.[2]
리하르트 슈트라우스는 제2차 세계 대전 이후 혼란스러운 독일을 떠나 1945년 10월 스위스로 이주하여 1949년 5월 가르미슈로 돌아올 때까지 스위스에서 생활하며 《메타모르포젠》의 초연을 준비했다. 원래 슈트라우스는 이 곡을 자신의 사후에 발표할 예정이었으나, 파울 자허에게 맡겨 생전에 초연하는 것을 허락했다. 1996년에는 루돌프 레오폴트가 현악 7중주를 위한 편곡을 출판했다.
2. 작곡 배경
''메타모르포젠''에는 다섯 가지 기본 주제 요소가 있다.
1. 오프닝 화음
2. 세 개의 짧은 음표가 반복된 후 네 번째 긴 음표
3. 루트비히 판 베토벤의 ''영웅'' 교향곡의 "장송 행진곡" 3마디에서 직접 인용
4. 세잇단음표가 있는 단조 주제
5. "장조의 더욱 맑은 키에서 대비되는 음악의 근원이 되는" 서정적인 주제[2]
두 번째 주제는 단독으로 존재하지 않고 세 번째와 네 번째 주제에 앞서 나타난다. ''메타모르포젠''의 마지막 부분에서 슈트라우스는 "IN MEMORIAM!"이라는 주석과 함께 ''Eroica''의 "장송 행진곡"의 처음 네 마디를 인용한다.[2]
슈트라우스는 《메타모르포젠》 이전에 오케스트라 악장인 《뮌헨 기념 왈츠》를 작업했으며, 《메타모르포젠》의 스케치를 시작한 것과 같은 공책에 이 곡의 스케치가 나타난다.[2] 1944년 말과 1945년에 "뮌헨을 위한 애도"(''Trauer um München'')라고 묘사된 왈츠 박자의 음악을 스케치했고, 이 음악은 1939년 작품과 결합되어 "단조 - 추모"(Minore – In Memoriam)라는 제목의 중간 부분을 이루었다.[2]
슈트라우스는 "메타모르포젠"의 의미에 대해 제목("변화" 또는 "변형") 외에는 언급한 적이 없다. "작품 자체 내에서 주제가 결코 변형되지 않고, 오히려 지속적인 교향곡 전개가 이루어지기 때문"이다.[2]
슈트라우스가 이 작품을 전쟁 중 독일의 파괴, 특히 뮌헨의 파괴적인 폭격, 뮌헨 오페라 하우스와 같은 장소에 대한 애도로 썼다는 믿음이 널리 퍼져 있다. "In Memoriam"이라는 용어는 뮌헨과 관련된 ''뮌헨 기념 왈츠''에서 같은 용어를 사용한 것을 반영한 것일 수 있다. "메타모르포젠"을 완성한 지 며칠 후, 슈트라우스는 일기에 다음과 같이 썼다.
>인류 역사상 가장 끔찍한 시기가 끝났고, 2,000년에 걸친 독일의 문화적 진화가 종말을 맞이한 가장 끔찍한 범죄자들의 지배 아래 12년 동안의 잔혹성, 무지, 반문화가 끝났다.[2]
제2차 세계 대전 말기인 1944년부터 45년 초까지 뮌헨 근교 가르미슈파르텐키르헨의 산장에서 작곡되었으며, 3월 13일부터 총보화 작업에 착수하여, 나치 독일 붕괴 직전인 4월 12일에 완성되었다[2]。
2. 1. 전쟁 말기의 참상과 개인적 슬픔
1943년 연합군의 대공습으로 뮌헨 오페라 극장을 시작으로 독일의 주요 문화 시설들이 파괴되기 시작했다.[1] 1945년 2월 드레스덴 폭격은 슈트라우스에게 큰 충격을 주었다. 슈트라우스는 친구 요제프 그레고르에게 보낸 편지에서 "최고의 성지인 괴테 하우스(바이마르)는 파괴되고, 내가 제일 좋아한 드레스덴, 바이마르, 뮌헨은 모두 사라져버렸다"고 한탄했다.[1] 1945년 3월에는 빈 국립 오페라 극장마저 파괴되었다.[1] 이러한 일련의 사건들은 슈트라우스에게 자신의 과거와 독일 음악 문화 전체에 대한 비가(悲歌)를 작곡하게 된 직접적인 동기가 되었다.[1]
2. 2. 연합군의 진격과 나치 독일의 패망
슈트라우스가 이 곡을 작곡할 무렵, 나치 독일은 연합군의 포위망 속에 놓여 베를린은 포위되고 패전 분위기가 짙어지고 있었다. 1945년 4월 30일과 5월 1일, 전쟁 주범인 총통 아돌프 히틀러와 선전장관 파울 요제프 괴벨스는 자살했고, 히틀러의 유언으로 국가원수가 된 카를 되니츠는 재임 4일 만인 5월 8일 무조건 항복을 선언했다.[2] 슈트라우스는 가르미슈파르텐키르헨에서 라디오 방송을 통해 이 항복 소식을 접했다.[2] 이 방송에 이어 라디오는 루트비히 판 베토벤의 영웅 교향곡 2악장 '장송행진곡'을 내보냈는데, 슈트라우스는 훗날 "'메타모르포젠'과의 관련성" 때문에 이 음악을 의미심장하게 들었다고 회고했다. 이러한 시대적 상황으로 인해 당분간 《메타모르포젠》을 초연할 수 있는 분위기가 아니었다.
2. 3. 괴테의 영향과 철학적 성찰
슈트라우스는 전쟁 중 가르미슈파르텐키르헨의 산장에서 괴테의 작품을 탐독했으며, 특히 만년의 괴테가 자신의 지성적 전개를 표현하기 위해 사용한 '메타모르포젠'이라는 개념에 주목했다. 괴테의 시 식물의 변형(1798)과 동물의 변형(1806)은 슈트라우스에게 영감을 주었다.[2] 그는 괴테의 시에서 영감을 받아 음악을 통해 인간 세계의 죽음과 변용을 표현하고자 했으며, 인간 본성의 야만성과 전쟁의 근본 원인에 대한 철학적, 괴테적인 연구를 작품에 담아냈다.[2] 슈트라우스는 괴테의 시 "헌사"의 구절들을 《메타모르포젠》 스케치 페이지에 적어 넣으며 자기 성찰적인 태도를 보였다.[2]
3. 초연 및 출판
3. 1. 파울 자허와의 협력
리하르트 슈트라우스는 현대음악에 대한 이해가 깊은 지휘자이자 음악학자인 파울 자허와 그의 취리히 콜레기움 무지쿰을 《메타모르포젠》의 초연 단체로 선정했다. 자허는 이전부터 슈트라우스에게 작품을 위촉한 적이 있었으며, 슈트라우스는 자허와의 협상을 통해 초연을 구체화했다. 자허는 1926년 바젤 실내관현악단을 조직하고 1941년부터 취리히 콜레기움 무지쿰의 지휘를 맡으며 현악을 위한 디베르티멘토, 현, 타악기, 첼레스타를 위한 음악 등 80여 곡을 위촉 또는 초연한 경험이 있었다.
1944년, 건강이 악화된 슈트라우스는 취리히 근처 바덴의 온천을 방문해야 했지만, 나치 정부의 해외 여행 허가를 받기 어려웠다. 카를 뵘, 파울 자허, 빌리 슈는 여행 허가를 위해 자허의 위촉과 취리히 초연 초대를 계획했다. 1944년 8월 28일 뵘은 '현악을 위한 모음곡'을 요청하는 편지를 보냈고, 슈트라우스는 11개의 현을 위한 아다지오를 작업 중이라고 답했다.
이러한 협상을 통해 1946년 1월 25일 취리히의 톤할레 작은 홀에서 자허가 지휘하는 취리히 콜레기움 무지쿰에 의해 《메타모르포젠》이 초연되었다. 슈트라우스는 초연일에 이 곡의 총보를 자허와 관현악단에 헌정한다고 선언했고, 초연 리허설에서는 직접 지휘봉을 잡기도 했다.
3. 2. 취리히 초연
1946년 1월 25일, 취리히 톤할레 작은 홀에서 파울 자허가 지휘하는 취리히 콜레기움 무지쿰에 의해 《메타모르포젠》이 초연되었다. 슈트라우스는 초연일에 이 곡의 총보를 자허와 관현악단에 헌정한다고 선언했다. 초연 리허설에서는 슈트라우스 자신이 지휘봉을 잡기도 했다. 빌리 슈는 곡의 템포와 다이내믹을 강력하게 고양시키는 슈트라우스의 지휘 솜씨에 찬탄했다.
3. 3. 출판
1946년, 슈트라우스는 이 곡의 총보와 파트 악보를 런던의 부시&호크사에서 출판했다.
4. 제목의 의미와 특징
'메타모르포젠'은 '변용'을 뜻하는 독일어 단어(Metamorphose)의 복수형이다. 슈트라우스는 이 곡에 '23명의 솔로 현악 주자를 위한 습작'이라는 부제를 붙였는데, 여기서 '습작'은 연습곡이라는 의미도 포함하며, 실제로 이 곡은 두 가지 성격을 모두 가지고 있다.
이 곡은 제2차 세계 대전 말기, 연합군의 공습으로 뮌헨 오페라 극장, 드레스덴의 젬퍼오페라하우스, 베를린의 린덴 오페라 극장 등이 파괴되는 참상을 목격한 슈트라우스의 슬픔과 절망을 담고 있다. 특히 1945년 2월 13일부터 15일까지 드레스덴에 대한 대규모 폭격은 폼페이 최후의 날과 같은 참상을 불러일으켰고, 이는 슈트라우스에게 큰 충격을 주었다. 그는 평화의 날, 다프네, 다나에의 사랑 등의 대본을 쓴 요제프 그레고르에게 편지를 보내 "최고의 성지인 괴테 하우스(바이마르)는 파괴되고, 내가 제일 좋아한 드레스덴, 바이마르, 뮌헨은 모두 사라져버렸다"라고 한탄했다.
슈트라우스는 뮌헨 국립극장이 파괴된 것을 알고 '뮌헨을 위한 복상'이라는 슬픔을 담은 음악을 쓰려 했으나, 몇 마디만 스케치하고 다른 아이디어가 떠올라 방치했다. 1939년에 뮌헨에 관한 영화를 위해 썼던 왈츠를 개정하고 단조 부분을 더하여 1945년 2월 24일에 '뮌헨'이라는 제목의 곡으로 완성했지만, 독일 각지의 문화와 풍토가 파괴되는 것에 대한 슬픔을 담아 '메타모르포젠'을 완성하게 되었다.
이 곡에는 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’ 2악장 ‘장송행진곡’의 일부와 바그너의 트리스탄과 이졸데에 나오는 셋잇단음 리듬이 사용되었다. 또한 구스타프 말러의 교향곡 느린 악장에서 나타나는 낭만적인 성격과 자유로운 폴리포니적 성격, 변주 양식도 엿보인다. 슈트라우스는 이 곡을 통해 친구였던 말러를 회상하며, 결국 베토벤의 이름으로 모든 것을 귀결시키는 듯하다.
'메타모르포젠'은 23명의 현악 주자가 모두 독립적인 선율을 연주하는 독특한 구성을 가지고 있다. 이는 전통적인 현악 합주곡과는 다른 점이며, 각 악기가 독주처럼 움직이는 것이 특징이다. 이 작품은 전쟁의 상흔에 대한 정신적인 치유를 담고 있으며, 현악 테크닉의 발전된 모습을 보여주는 곡이다. 어두운 분위기에서 시작하여 부드럽고 찬란한 소리로 정화되는 과정은 슈트라우스의 창조력을 보여준다.
4. 1. 변용의 개념
'메타모르포젠'(Metamorphosen)은 그리스어에서 유래한 단어로, '변화'(Meta)와 '형태'(morph)가 결합된 것이다. 이는 보통 '변용'으로 번역된다. 슈트라우스는 음악의 진행 과정에서 소재를 활용하여 베토벤의 '장송행진곡' 주제로 이끌어가는 과정을 통해 변용의 개념을 구현했다.슈트라우스가 이 곡의 제목을 '메타모르포젠'이라고 붙인 것은 1943년에 힌데미트가 베버 주제에 의한 교향적 변용이라는 곡을 썼기 때문이다.
'메타모르포젠'은 주제와 악구를 자유롭게 발전시켜 가는데, 소나타 형식에서의 전개와 비슷하지만, 끝까지 변용에 중점을 둔다. 변주곡과 혼동되기 쉽지만, 변주보다 더 자유롭고 주제에 얽매이지 않는다는 점에서 근본적으로 다르다. 베를리오즈의 환상교향곡에서 연인을 나타내는 고정관념 처리, 리스트의 교향시(예: 교향시 3번 ‘전주곡’) 등에서 발전된 기법을 응용했다.
슈트라우스는 괴테에게서도 영감을 받았다. 전쟁 중 괴테의 작품을 깊이 읽으면서, 만년의 괴테가 자신의 지성 전개에 '메타모르포젠'을 사용한 것과 식물의 변형(1798), 동물의 변형(1806) 등의 시 제목에서 암시를 얻었다. 이를 통해 슈트라우스는 음악으로 인간 세계와 죽음을 다루며, 표제음악에 가까운 작품을 만들었다.
슈트라우스는 이 곡의 스케치북에 '''‘온순한 풍자시집(Zahme Xenien)’''' 제7집의 시 2편을 적었다.
Niemand wird sich selber kennen,
Sich von seinem Selbst-Ich trennen;
Doch probier' er jeden Tag,
Was nach außen endlich, klar,
Was er ist und was er war,
Was er kann und was er mag.
Wie's aber in der Welt zugeht,
Eigentlich niemand recht versteht,
Und auch bis auf den heutigen Tag
Niemand gerne verstehen mag.
Gehabe du dich mit Verstand,
Wie dir eben der Tag zur Hand;
Denk immer: ist's gegangen bis jetzt,
So wird es wohl auch gehen zuletzt.
자신을 아는 사람은 아무도 없고,
자신의 자아로부터 분리될 수 없다.
그러나 매일 그는 시험해야 한다.
결국 분명해지는 것은,
그가 무엇이고 무엇이었는지,
그가 무엇을 할 수 있고 무엇을 원하는지.
그러나 세상에서 일어나는 일은,
아무도 제대로 이해하지 못하고,
오늘날까지도,
아무도 그것을 이해하고 싶어하지 않는다.
분별력 있게 행동하라.
마치 그날이 스스로를 제시하는 것처럼;
항상 생각하라: 지금까지 잘 진행되었으니,
마지막까지도 그렇게 될 것이다.
이 시는 학자이자 예술가가 자신과 세상을 이해하려고 노력하는 시 "헌사"(''Widmung'')에서 가져온 것이다. 노먼 델 마는 "슈트라우스가 이 탐구적인 자기 성찰 구절들을 ''메타모르포젠''의 스케치 페이지에 모두 적어 넣었는데, ''메타모르포젠''이라는 단어 자체가 괴테가 노년에 자신의 정신적 발전을 나타내기 위해 사용한 용어였으며, 이는 더 고귀한 사고를 추구하는 오랜 기간에 걸쳐 이루어졌다"라고 설명한다.
4. 2. 변주곡과의 차이점
《메타모르포젠》은 주제와 악구를 자유롭게 발전시켜 소나타 형식의 전개와 비슷하지만, 변주곡과는 근본적으로 다르다. 기교적으로는 변주와 관련이 있지만, 변주보다 더 자유롭고 주제에 얽매이지 않는다. 이는 엑토르 베를리오즈의 환상교향곡의 고정관념 처리에서 발단하여 프란츠 리스트가 교향시에서 발전시킨 기법으로, 리스트의 교향시 3번 ‘전주곡’ 등이 대표적인 예시이다. 슈트라우스는 요한 볼프강 폰 괴테에게서 영감을 받아 '메타모르포젠'이라는 제목을 사용했는데, 괴테는 만년에 자신의 지성적 전개에 메타모르포젠을 사용했고, 식물의 변형, 동물의 변형이라는 두 편의 시 제목에도 이 단어를 사용했다.4. 3. 베를리오즈와 리스트의 영향
베를리오즈의 환상교향곡에서 연인을 나타내는 고정 악상의 처리 방식과, 리스트가 교향시에서 사용한 기법은 메타모르포젠에 영향을 주었다. 리스트의 교향시 3번 ‘전주곡’은 그러한 기법을 사용한 대표적인 작품이며, 2개의 피아노 협주곡과 나단조의 피아노 소나타 등도 이 기법을 응용하고 있다.5. 음악적 특징
《메타모르포젠》은 23명의 현악기 주자를 위한 작품이지만, 각 악기가 독주처럼 움직이는 것이 특징이다. 이 곡은 슈트라우스가 평생 동안 선호했던 복잡한 대위법을 보여준다.
슈트라우스는 다른 후기 작품들과 마찬가지로, "전체 구성의 출발점"이 되는 일련의 작은 멜로디 아이디어를 바탕으로 음악을 구성한다. 이 곡에는 다섯 가지 기본 주제 요소가 있다.
| 번호 | 내용 |
|---|---|
| 첫째 | 오프닝 화음 |
| 둘째 | 세 개의 짧은 음표가 반복된 후 네 번째 긴 음표. 베토벤의 5번 교향곡 3악장에서 호른이 연주하는 것과 유사. |
| 셋째 | 루트비히 판 베토벤의 영웅 교향곡의 "장송 행진곡" 3마디에서 직접 인용. |
| 넷째 | 세잇단음표가 있는 단조 주제. |
| 다섯째 | "장조의 더욱 맑은 키에서 대비되는 음악의 근원이 되는" 서정적인 주제. |
두 번째 주제는 단독으로 나타나지 않고 세 번째와 네 번째 주제에 앞서 나타난다.
이 아이디어가 전개되는 과정에서 슈트라우스는 구스타프 말러의 6번 교향곡과 표트르 차이콥스키의 6번 교향곡의 피날레처럼 슬픔을 표현하는 구절과 희망과 낙관주의를 표현하는 장조의 구절을 번갈아 사용한다. 전체적인 구조는 "느린 도입부, 빠른 중심부, 초기 느린 템포로의 회귀"로, 이는 ''죽음과 변용''의 구조를 반영한다.
곡은 3부로 구성되어 있으며, 완서적인 두 개의 안단테 부분에 약간 템포가 빠른 아지타토부가 삽입된 형식으로 되어 있지만, 전체가 무한 선율적으로 이어진 3악장 형식으로 볼 수도 있다.
- 제1부(안단테): 고뇌를 숨긴 아름다운 선율로 시작하여, 자작 교향시 『차라투스트라는 이렇게 말했다』나 오페라 『낙소스 섬의 아리아드네』의 주제, 바그너의 악극 『트리스탄과 이졸데』에서 "마르케 왕의 유도 동기"를 배치하면서 전개.
- 제2부(아지타토): 앞선 내용들이 비극적으로 응축.
- 제3부(안단테): 체념에 이르는 듯 다시 완만한 곡조가 되며, 마지막으로 "장송 행진곡"에 의한 주제의 원형이 저현에 의해 1회 연주되고, 전곡을 조용히 닫는다.
마지막 부분에서 슈트라우스는 "IN MEMORIAM!"이라는 주석과 함께 ''Eroica''의 "장송 행진곡"의 처음 네 마디를 인용한다.
5. 1. 습작(Studie)의 성격
리하르트 슈트라우스는 이 곡에 '습작(Studie)'이라는 부제를 붙여, 23명의 독주자에 의한 앙상블을 위한 연습곡적인 성격을 부여했다. 악기 처리 방식에서 이러한 습작적인 면모를 엿볼 수 있다.5. 2. 색채 감각과 기법
관현악법의 대가인 슈트라우스는 이 곡에서 예리한 색채 감각을 보여주고 있다. 또한, '메타모르포젠'이라는 제목에서 알 수 있듯이, 그는 메타모르포젠 기법에 능숙함을 보여준다. 이는 리스트가 교향시에서 고도로 발전시킨 기법으로, 교향시 3번 ‘전주곡’ 등에서 그 전형을 찾아볼 수 있다. 슈트라우스는 괴테로부터 영감을 받아 이 제목을 사용했는데, 괴테는 만년에 자신의 지성적 전개를 설명하기 위해 '메타모르포젠'이라는 용어를 사용했다.5. 3. 베토벤과 바그너의 영향
이 곡은 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’ 2악장 ‘장송행진곡’의 첼로와 더블 베이스 선율을 바탕으로 한다.[2] 바그너의 트리스탄과 이졸데에 나오는 셋잇단음 리듬도 자주 사용된다.[1] 구스타프 말러의 교향곡 느린 악장처럼 깊고 낭만적이며, 23개 악기가 각각 독립적인 선율을 연주하는 자유로운 폴리포니와 변주 형식이 특징이다. 슬프면서도 명상적인 주제가 끊임없이 변형되는 이 곡은, 정신적으로는 ‘트리스탄’과 비슷하지만, 마음으로는 친구 ‘말러’를 떠올리며 결국 ‘베토벤’으로 귀결되는 듯하다.5. 4. 말러의 영향
Gustav Mahler|구스타프 말러de의 교향곡 느린 악장에서 찾아볼 수 있는 심원하고 낭만적인 성격과 유사하다. 23개의 악기가 모두 독립된 선율을 갖는 자유로운 폴리포니적 성격과 자유로운 변주 양식을 연상시킨다. 슈트라우스는 절친한 친구였던 말러를 회상하며 그의 음악적 영향을 반영했는데, 개인적인 3번의 타격으로 입은 충격, 슬픔, 죽음의 공포로 인한 두려움을 겪다 심장병으로 세상을 떠난 말러의 만년이 자신이 처한 상황과 슬픔이 다르지 않다고 보았을 것이다.[2]6. 구성
《메타모르포젠》은 자유로운 3부 형식으로 구성되어 있으며, 전체적으로 무한 선율적으로 이어지는 3악장 형식으로 볼 수도 있다.[1] 아다지오 마 논 트로포, 4/4박자로 시작하며, 완서적인 두 개의 안단테 부분에 약간 템포가 빠른 아지타토부가 삽입된 형식이다.[1]
곡의 주요 주제는 처음 나타나는 음고에 따라 제시된다. 처음 네 개의 주제는 처음 20마디 안에 나타나며, 다섯 번째 주제는 82마디에 "etwas fließender"(약간 유동적으로)라는 템포 지시와 함께 나타난다.
베토벤의 '영웅' 교향곡 제2악장 "장송 행진곡"의 첫 4마디 동기를 바탕으로 한 주제가 다양하게 변주되지만, 엄밀한 변주곡 형식은 아니다. 23개의 현악기가 각각 독주풍으로 연주되지만 음질은 동일하여, 색채 변화를 추구하는 슈트라우스의 다른 작품들과 비교하면 다소 특이하다.
곡의 마지막 9마디에는 "In Memorium"이라고 쓰여 있으며, 베토벤의 장송 행진곡 첫머리가 재현되어 이 곡이 독일의 죽음을 애도하는 음악임을 보여준다.
6. 1. 제1부 (도입부)
첼로의 느긋한 도입 주제로 시작된다. 이 부분은 첼로 이하의 저음만 있는 경우도 있어 답답하고 슬픈 기분에 잠겨 있다. 이윽고 그 위로 2대의 비올라가 새로운 주요 주제를 연주하기 시작한다. 그 첫 부분의 3개의 짧은 음 동기(A)는 이 곡에서 매우 중요한 역할을 한다.[1] 이어 역시 이 같은 음의 동기에 인도되어 다른 2대의 비올라에 의한 새로운 주제가 나타난다. 곡은 이 세 종류의 재료에 의해 대위법적으로 자유롭게 나아가 조바꿈을 거듭하여 어두운 내림마단조로 일단 클라이맥스에 달한다.6. 2. 제2부 (전개부)
밝은 사장조의 '약간 흐르듯이(etwas fliessender)'라는 지시어가 있는 새로운 주제가 중성부에서 등장한다.[4] 그 외에도 지금껏 제시된 주제에 몇 개의 재료를 보태어 이들을 능숙하게 대위법적으로 처리하고 점차 템포가 빨라져 열정적으로 전개된다. 그 때 바이올린에서 새로운 움직임이 제시된다.이것은 바그너의 트리스탄과 이졸데의 동기로부터 자유롭게 인용한 것이라고 설명되는 일이 많다.[4] 곡은 다시 템포를 빠르게 하여 아지타토로 이어지는데, 그래도 여전히 아첼레란도는 계속된다. 그리고 그 진행은 특히 고음역에서 활기를 띠게 된다. 그러나 그 활기도 점차 수그러든다.[4]
6. 3. 제3부 (재현부)
도입부의 주제가 뚜렷하게 재현되고, 클라이맥스가 형성된다. 아다지오 템포로 돌아와 최초 부분의 자유로운 재현이 이루어진다. 몰토 렌토로 템포가 느려지고, 루트비히 판 베토벤의 '영웅' 교향곡 2악장 '장송행진곡' 주제가 한 번 연주되며 끝맺는다.[1] 베토벤의 주제가 제시되면, 이전까지 슈트라우스의 주제 대부분이 베토벤의 주제와 어느 정도 관련이 있다는 것을 알 수 있다. 예를 들어 악보2의 A와 B, 악보3의 C, 악보4의 D는 베토벤의 주제와 밀접한 관련을 보인다.7. 해석 논란과 한국적 수용
리하르트 슈트라우스는 "메타모르포젠"의 의미에 대해 제목("변화" 또는 "변형"을 의미) 외에는 구체적으로 언급하지 않았다. 이 제목은 작품 자체의 주제가 변형되지 않고 지속적인 교향곡 전개로 이루어지기 때문에 주제의 음악적 처리를 언급하는 것 같지는 않다.
슈트라우스가 이 작품을 전쟁 중 독일, 특히 뮌헨의 파괴적인 폭격과 뮌헨 오페라 하우스와 같은 장소에 대한 애도로 썼다는 견해가 널리 퍼져 있다. "In Memoriam"이라는 용어 사용은 뮌헨과 관련된 ''뮌헨 기념 왈츠''에서 그가 같은 용어를 사용한 것과 연관 지어 생각해 볼 수 있다. 위르겐 메이는 이 곡을 "3천 년이 넘는 인류의 문화적 발전"을 기리는 음악적 기념비라고 보았다. 슈트라우스는 "메타모르포젠"을 완성한 지 며칠 후, 일기에 "인류 역사상 가장 끔찍한 시기가 끝났고, 2,000년에 걸친 독일의 문화적 진화가 종말을 맞이한 가장 끔찍한 범죄자들의 지배 아래 12년 동안의 잔혹성, 무지, 반문화가 끝났다."라고 적었다.
다른 해석으로는 잭슨이 ''메타모르포젠''이 인간의 짐승 같은 본성에 대한 철학적, 괴테적인 연구라고 결론 내린 것이 있다. 그의 관점에서 ''메타모르포젠''은 세속적인 것에서 신성한 것으로 초월하는 과정으로서 고전적인 변형의 개념을 사용하지만, 변형의 결과가 신성에 도달하는 것이 아니라 짐승으로 하강하는 것으로 반전시킨다. 마이클 케네디는 1944년 동안 슈트라우스가 괴테를 연대기적으로 다시 읽은 것이 결정적인 영향을 미쳤다고 보았고, 슈트라우스가 "나는 그가 발전하고 마침내 어떻게 되었는지 읽고 있습니다... 이제 나 자신이 늙었으니, 괴테와 함께 다시 젊어지고, 그의 눈으로 다시 늙어질 것입니다. 그는 눈을 가진 사람이었으니까요. 그는 내가 들은 것을 보았습니다."라고 말했다고 인용한다.
''메타모르포젠''의 스케치를 시작하는 동시에 슈트라우스는 괴테의 시 ''Zahme Xenien''(VII), 1827)의 구절을 바탕으로 한 합창을 위한 스케치를 작업하고 있었다.
Sich von seinem Selbst-Ich trennen;
Doch probier' er jeden Tag,
Was nach außen endlich, klar,
Was er ist und was er war,
Was er kann und was er mag.
Wie's aber in der Welt zugeht,
Eigentlich niemand recht versteht,
Und auch bis auf den heutigen Tag,
Niemand gerne verstehen mag.
Gehabe du dich mit Verstand,
Wie dir eben der Tag zur Hand;
Denk immer: ist's gegangen bis jetzt,
So wird es wohl auch gehen zuletzt.
자신의 자아로부터 분리될 수 없다.
그러나 매일 그는 시험해야 한다.
결국 분명해지는 것은,
그가 무엇이고 무엇이었는지,
그가 무엇을 할 수 있고 무엇을 원하는지.
그러나 세상에서 일어나는 일은,
아무도 제대로 이해하지 못하고,
오늘날까지도,
아무도 그것을 이해하고 싶어하지 않는다.
분별력 있게 행동하라.
마치 그날이 스스로를 제시하는 것처럼;
항상 생각하라: 지금까지 잘 진행되었으니,
마지막까지도 그렇게 될 것이다.
이 두 구절은 학자이자 예술가가 자신과 세상을 이해하려고 노력하는 시 "헌사"(''Widmung'')에서 가져온 것이다. 노먼 델 마에 따르면, "슈트라우스는 이 탐구적인 자기 성찰의 구절들을 ''메타모르포젠''의 스케치 페이지에 모두 적어 넣었는데, ''메타모르포젠''이라는 단어 자체가 괴테가 노년에 자신의 정신적 발전을 나타내기 위해 사용한 용어였으며, 이는 더 고귀한 사고를 추구하는 오랜 기간에 걸쳐 이루어졌다."
베토벤의 에로이카 교향곡 장례 행진곡에서 "In Memoriam!"이라는 문구를 인용한 것도 여러 추측을 낳았다. ''에로이카'' 주제는 ''메타모르포젠''의 주요 주제 중 하나와 동기적으로 관련되어 있지만, 슈트라우스는 거의 완성될 때까지 그 연결을 깨닫지 못했다고 한다. 슈트라우스가 어떻게, 왜 베토벤을 인용했는지, 그리고 "in memoriam"이 누구 또는 무엇을 지칭하는지에 대한 몇 가지 이론이 있다. 1947년 평론가 마티스 베르뮬렌은 이 작품 전체가 나치 정권에 대한 비가이며, "in memoriam"은 히틀러 자신을 지칭한다고 주장했다(히틀러는 이 작품이 완성된 지 2주 이상 지나서 자살했다). 이 이론은 빌리 슈에 의해 즉각적이고 강력하게 부인되었다. 슈는 "in memoriam"이 히틀러가 아니라 베토벤을 지칭한다고 주장했고, 이후 대부분의 학자들이 이 생각을 지지했다. 또 다른 이론은 베토벤의 ''에로이카''가 원래 나폴레옹에게 헌정되었지만, 베토벤이 나폴레옹에게 실망한 후 "위대한 사람의 기억을 기리며"라는 제목으로 다시 헌정되었고, 나폴레옹이 여전히 살아있었다는 것이다. 슈트라우스가 ''에로이카''를 인용하고 "in memoriam"이라고 쓴 것은 슈트라우스 자신이 히틀러 및 나치 정권과 연루되었다가 거부한 것과 유사성을 가질 수 있다. 베토벤은 아이러니하게도 여전히 살아있는 나폴레옹을 "매장"하고 기념했다. 슈트라우스는 자신이 한때 연관되었던 폭군을 거부한 것에 대한 유명한 선례를 지적했을 수 있다. 그러나 베토벤은 나폴레옹을 존경했지만, 슈트라우스가 히틀러를 존경했다는 증거는 없다. 또한 슈트라우스는 완곡한 표현과 다층적인 의미를 좋아했다. 그는 인용과 "in memoriam"이라는 단어를 한 가지 이상으로 의미했을 수 있다.
7. 1. 다양한 해석
리하르트 슈트라우스는 "메타모르포젠"의 의미에 대해 제목("변화" 또는 "변형"을 의미) 외에는 언급한 적이 없다. 이 제목이 주제의 음악적 처리를 언급하는 것 같지는 않은데, "작품 자체 내에서 주제가 결코 변형되지 않고, 오히려 지속적인 교향곡 전개가 이루어지기 때문"이다.슈트라우스가 이 작품을 전쟁 중 독일의 파괴, 특히 뮌헨의 파괴적인 폭격과 뮌헨 오페라 하우스와 같은 장소에 대한 애도로 썼다는 믿음이 널리 퍼져 있다. "In Memoriam"이라는 용어 사용은 뮌헨과 명확하게 관련된 ''뮌헨 기념 왈츠''에서 그가 같은 용어를 사용한 것을 반영한 것일 수 있다. 위르겐 메이는 이 곡을 "3천 년이 넘는 인류의 문화적 발전"을 기리는 음악적 기념비라고 믿는다. "메타모르포젠"을 완성한 지 며칠 후, 슈트라우스는 일기에 다음과 같이 썼다.
> 인류 역사상 가장 끔찍한 시기가 끝났고, 2,000년에 걸친 독일의 문화적 진화가 종말을 맞이한 가장 끔찍한 범죄자들의 지배 아래 12년 동안의 잔혹성, 무지, 반문화가 끝났다.
다른 해석에 대한 추측도 존재한다. 잭슨은 ''메타모르포젠''이 일반적인 전쟁의 근본 원인인 인간의 짐승 같은 본성에 대한 철학적, 괴테적인 연구라고 결론짓는다. 그의 관점에서 ''메타모르포젠''은 세속적인 것에서 신성한 것으로 초월하는 과정으로서 고전적인 변형의 개념을 사용하지만, 변형의 결과가 신성에 도달하는 것이 아니라 짐승으로 하강하는 것으로 반전시킨다. 마이클 케네디는 1944년 동안 슈트라우스가 괴테를 연대기적으로 재독한 것이 결정적인 영향을 미쳤다는 견해를 발전시키며, 슈트라우스가 방문객에게 "나는 그가 발전하고 마침내 어떻게 되었는지 읽고 있습니다... 이제 나 자신이 늙었으니, 괴테와 함께 다시 젊어지고, 그의 눈으로 다시 늙어질 것입니다. 그는 눈을 가진 사람이었으니까요. 그는 내가 들은 것을 보았습니다."라고 말했다고 인용한다.
''메타모르포젠''의 스케치를 시작하는 동시에 슈트라우스는 괴테의 다음 구절(''Zahme Xenien''(VII), 1827)을 바탕으로 한 합창을 위한 스케치를 작업하고 있었다.
Sich von seinem Selbst-Ich trennen;
Doch probier' er jeden Tag,
Was nach außen endlich, klar,
Was er ist und was er war,
Was er kann und was er mag.
Wie's aber in der Welt zugeht,
Eigentlich niemand recht versteht,
Und auch bis auf den heutigen Tag,
Niemand gerne verstehen mag.
Gehabe du dich mit Verstand,
Wie dir eben der Tag zur Hand;
Denk immer: ist's gegangen bis jetzt,
So wird es wohl auch gehen zuletzt.
자신의 자아로부터 분리될 수 없다.
그러나 매일 그는 시험해야 한다.
결국 분명해지는 것은,
그가 무엇이고 무엇이었는지,
그가 무엇을 할 수 있고 무엇을 원하는지.
그러나 세상에서 일어나는 일은,
아무도 제대로 이해하지 못하고,
오늘날까지도,
아무도 그것을 이해하고 싶어하지 않는다.
분별력 있게 행동하라.
마치 그날이 스스로를 제시하는 것처럼;
항상 생각하라: 지금까지 잘 진행되었으니,
마지막까지도 그렇게 될 것이다.
두 구절(연속되지 않음)은 학자이자 예술가가 자신과 세상을 이해하려고 노력하는 시 "헌사"(''Widmung'')에서 가져온 것이다. 노먼 델 마에 따르면, "슈트라우스는 이 탐구적인 자기 성찰의 구절들을 ''메타모르포젠''의 스케치 페이지에 모두 적어 넣었는데, ''메타모르포젠''이라는 단어 자체가 괴테가 노년에 자신의 정신적 발전을 나타내기 위해 사용한 용어였으며, 이는 더 고귀한 사고를 추구하는 오랜 기간에 걸쳐 이루어졌다."
베토벤의 에로이카 교향곡 장례 행진곡에서 "In Memoriam!"이라는 문구를 인용한 것도 추측을 불러일으켰다. ''에로이카'' 주제는 ''메타모르포젠''의 주요 주제 중 하나와 동기적으로 관련되어 있지만, 슈트라우스는 거의 완성될 때까지 그 연결을 깨닫지 못했다고 썼다. 슈트라우스가 어떻게, 왜 베토벤을 인용했는지, 그리고 "in memoriam"이 누구 또는 무엇을 지칭하는지에 대한 몇 가지 이론이 있다. 1947년 평론가 마티스 베르뮬렌은 이 작품 전체가 나치 정권에 대한 비가이며, "in memoriam"은 히틀러 자신을 지칭한다고 주장했다(히틀러는 이 작품이 완성된 지 2주 이상 지나서 자살했다). 이 이론은 작품을 처음부터 함께 했던 빌리 슈에 의해 즉각적이고 강력하게 부인되었다. 슈는 "in memoriam"이 히틀러가 아니라 베토벤을 지칭한다고 주장했고, 이후 대부분의 학자들이 이 생각을 지지했다. 또 다른 이론은 베토벤의 ''에로이카''가 원래 나폴레옹에게 헌정되었지만, 베토벤이 나폴레옹에게 실망한 후 "위대한 사람의 기억을 기리며"라는 제목으로 재헌정되었고, 나폴레옹이 여전히 살아있었고 권력을 잡고 있었다는 것이다. 슈트라우스가 ''에로이카''를 인용하고 "in memoriam"이라고 쓴 것은 슈트라우스 자신이 히틀러 및 나치 정권과 연루되었다가 거부한 것과 흥미로운 유사성을 가질 수 있다. 베토벤은 아이러니하게도 여전히 살아있는 나폴레옹을 "매장"하고 기념했다. 슈트라우스는 자신이 한때 연관되었던 폭군을 거부한 것에 대한 유명한 선례를 지적했을 수 있다. 그러나 베토벤은 나폴레옹을 존경했지만, 슈트라우스가 히틀러를 존경했다는 증거는 없다. 또한 슈트라우스는 완곡한 표현과 다층적인 의미 및 함축을 좋아했다. 그는 인용과 "in memoriam"이라는 단어를 한 가지 이상으로 의미했을 수 있다.
8. 편성
Metamorphosende는 23명의 현악기 연주자를 위해 쓰여졌지만, 일반적인 현악 5부가 아닌, 각 연주자가 독립된 23개의 파트를 연주하도록 23단 스코어에 쓰여졌다. 편성 악기는 다음과 같다.
9. 연주 시간
약 30분이다.
참조
[1]
서적
ケンペ版（EMI、CLC-1064）の解説
[2]
서적
カラヤン版（DG、POCG-3601）の解説
[3]
서적
フルトヴェングラー版（DG、POCG-3797）の解説
[4]
서적
クラウゼの引用はカラヤン版（DG、POCG-3601）の解説による
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com