오필리아
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
오필리아는 윌리엄 셰익스피어의 비극 《햄릿》에 등장하는 인물로, 햄릿의 연인이자 폴로니어스의 딸이다. 극 중 오빠 레어티즈와 아버지 폴로니어스는 햄릿과의 관계를 경고하지만, 햄릿의 행동에 혼란을 느끼고 광기에 휩싸인다. 결국 버드나무에 걸터앉았다가 물에 빠져 익사하며, 이후 다양한 예술 작품과 대중문화에 영감을 주었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 가공의 정신 질환자 - 멀린
멀린은 아서왕 전설에 등장하는 마법사로, 아서왕의 조언자이자 아서왕국 건설에 깊이 관여한 예언가, 마술사이자 현자이지만 여자 마법사에 의해 파멸을 맞이하는 인물이다. - 가공의 정신 질환자 - 란슬롯
란슬롯은 아서 왕 전설 속 원탁의 기사로, 기네비어 왕비와의 비극적인 사랑, 뛰어난 기사도 정신과 용맹함으로 명성을 떨쳤으나 불륜으로 왕국에 비극을 초래하고 성배 탐색 실패의 원인이 된 인물이다. - 햄릿의 등장인물 - 클라우디우스 왕
클라우디우스 왕은 셰익스피어 희곡 《햄릿》에서 왕위를 찬탈하고 죄책감에 시달리는 복합적인 인물로, 여러 작품에서 악역의 모티브가 되었다. - 햄릿의 등장인물 - 햄릿 왕자
《햄릿 왕자》는 윌리엄 셰익스피어의 비극으로, 덴마크 왕자 햄릿이 아버지의 복수를 위해 광기를 가장하고 삼촌 클로디어스와 갈등하며 비극적 결말을 맞는 이야기이다. - 가공의 덴마크 사람 - 성냥팔이 소녀
한스 크리스티안 안데르센의 동화 성냥팔이 소녀는 추운 섣달 그믐날 밤 성냥을 팔던 가난한 소녀의 고통과 환상을 통해 아동 노동 문제, 빈곤, 사회적 무관심을 비판하며 다양한 형태로 각색되어 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. - 가공의 덴마크 사람 - 클라우디우스 왕
클라우디우스 왕은 셰익스피어 희곡 《햄릿》에서 왕위를 찬탈하고 죄책감에 시달리는 복합적인 인물로, 여러 작품에서 악역의 모티브가 되었다.
| 오필리아 - [가상 인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작품 | 햄릿 |
| 창작자 | 윌리엄 셰익스피어 |
| 가족 | 아버지: 폴로니우스 오빠: 레어티즈 |
| 이름 | |
| 영어 | Ophelia 오필리아 |
2. 이름
대부분의 햄릿 등장인물과 마찬가지로, 오필리아의 이름은 덴마크어가 아니다. 이 이름은 1504년 야코포 산나자로의 시 《아르카디아》에 처음 등장했으며(오펠리아(Ofelia)로), 아마도 ōphéleia/ὠφέλειαgrc( "이익")에서 유래된 것으로 보인다.
3. 극 중 행적
극에서 오필리어가 처음 등장하는 것은 프랑스로 떠나는 오빠 레어티즈와 함께이다.[36] 레어티즈는 덴마크 왕위 계승자인 햄릿 왕자가 자유롭게 결혼할 수 없다고 경고한다. 레어티스가 떠날 때, 아버지 폴로니어스는 햄릿이 진심이 아닐 수 있다고 두려워하며 햄릿을 따르지 말라고 한다.[3]
오필리어가 다음에 등장할 때,[37] 햄릿이 옷을 제대로 갖춰 입지 않고 "지옥 같은" 표정으로 그녀의 방에 왔다고 폴로니어스에게 말한다. 햄릿은 말없이 그녀를 쳐다보며 세 번 고개를 끄덕였다. 폴로니어스는 햄릿을 만나지 못하게 한 것이 잘못이며, 햄릿이 오필리아를 사랑해서 미친 것이라고 결론짓고, 클로디어스에게 알리기로 한다. 폴로니어스는 햄릿이 오필리아와 대화하는 것을 엿듣기 위해 가리개 뒤에 숨자고 제안하며, 햄릿이 사랑을 표현할 것이라고 생각했다.[38] 클로디어스는 엿듣기 계획에 동의한다.[5]
이 계획은 "수녀원 장면"으로 이어진다.[39] 폴로니어스는 오필리아에게 성의 로비에 서 있으라고 지시하고, 햄릿은 오필리아에게 "수녀원으로 가라"고 말한다. 햄릿은 자신이 감시당하고 있음을 깨닫고 "더 이상 결혼은 없을 것이다"라고 선언하며 퇴장한다. 오필리아는 햄릿이 미쳤다고 확신하며, "아, 여기 고귀한 정신이 무너졌구나"라는 독백을 한다.[6]
오필리어가 다음에 등장하는 ''쥐덫 연극'' 장면에서,[40] 햄릿은 오필리아와 함께 앉아 성적으로 암시적인 발언을 하고, 여성의 사랑은 짧다고 말한다.[8]
그날 밤, 햄릿은 거트루드 왕비와 만남 중 폴로니어스를[41] 죽인다. 오필리아는 아버지의 죽음 이후 다음 등장에서,[42] 미쳐 버린다. 그녀는 수수께끼와 시를 말하고, 죽음과 처녀성을 잃는 것에 대한 노래를 부른다. 그녀는 "안녕히 주무세요"라고 말한 후 퇴장한다.[10]
오필리어가 마지막으로 등장하는 때는 레어티스가 아버지의 죽음에 대해 클로디어스에게 도전하기 위해 성으로 온 후이다. 오필리어는 더 많은 노래를 부르고 상징적 의미를 인용하며 꽃을 나눠주지만, 그 의미는 다르다. 오필리아가 자신에게 주는 유일한 허브는 루이다. 루는 후회의 상징으로 알려져 있지만, 통증, 타박상을 치료하고 낙태 효과가 있는 허브이기도 하다.[43]
거트루드 왕비는 오필리아가 버드나무에 올라갔고, 가지가 부러져 오필리아가 개울에 빠져 익사했다고 보고한다. 거트루드는 오필리아가 "자신의 고통을 감당할 수 없는" 것처럼 보였다고 말한다.[44]
묘지의 사제는 오필리아가 자살했음에 틀림없다고 주장한다.[45] 레어티스는 격분하여 오필리어가 천사가 될 것이라고 대답한다.
오필리어의 장례식에서 거트루드 왕비는 오필리어의 무덤에 꽃을 뿌리며 오필리아가 햄릿의 아내가 될 수 있었으면 좋겠다고 말한다. 레어티스는 오필리어의 무덤에 뛰어들어 그녀를 얼마나 사랑했는지 외친다. 햄릿은 자신이 "사만 명"의 형제보다 오필리어를 더 사랑했다고 주장한다. 클로디어스는 기념비를 세우겠다고 약속한다. 장례식 이후 오필리어는 더 이상 언급되지 않는다.
3. 1. 햄릿과의 관계
극에서 오필리어가 처음 등장하는 것은 프랑스로 떠나는 오빠 레어티즈와 함께이다.[36] 레어티즈는 덴마크 왕위 계승자인 햄릿 왕자가 자유롭게 결혼할 수 없다고 경고한다. 레어티스가 떠날 때, 아버지 폴로니어스는 햄릿이 진심이 아닐 수 있다고 두려워하며 햄릿을 따르지 말라고 한다.[3]
오필리어가 다음에 등장할 때,[37] 햄릿이 옷을 제대로 갖춰 입지 않고 "지옥 같은" 표정으로 그녀의 방에 왔다고 폴로니어스에게 말한다. 햄릿은 말없이 그녀를 쳐다보며 세 번 고개를 끄덕였다. 폴로니어스는 햄릿을 만나지 못하게 한 것이 잘못이며, 햄릿이 오필리아를 사랑해서 미친 것이라고 결론짓고, 클로디어스에게 알리기로 한다. 폴로니어스는 햄릿이 오필리아와 대화하는 것을 엿듣기 위해 가리개 뒤에 숨자고 제안하며, 햄릿이 사랑을 표현할 것이라고 생각했다.[38] 클로디어스는 엿듣기 계획에 동의한다.[5]
이 계획은 "수녀원 장면"으로 이어진다.[39] 폴로니어스는 오필리아에게 성의 로비에 서 있으라고 지시하고, 햄릿은 오필리아에게 "수녀원으로 가라"고 말한다. 햄릿은 자신이 감시당하고 있음을 깨닫고 "더 이상 결혼은 없을 것이다"라고 선언하며 퇴장한다. 오필리아는 햄릿이 미쳤다고 확신하며, "아, 여기 고귀한 정신이 무너졌구나"라는 독백을 한다.[6]
오필리어가 다음에 등장하는 ''쥐덫 연극'' 장면에서,[40] 햄릿은 오필리아와 함께 앉아 성적으로 암시적인 발언을 하고, 여성의 사랑은 짧다고 말한다.[8]
그날 밤, 햄릿은 거트루드 왕비와 만남 중 폴로니어스를[41] 죽인다. 오필리아는 아버지의 죽음 이후 다음 등장에서,[42] 미쳐 버린다. 그녀는 수수께끼와 시를 말하고, 죽음과 처녀성을 잃는 것에 대한 노래를 부른다. 그녀는 "안녕히 주무세요"라고 말한 후 퇴장한다.[10]
오필리어가 마지막으로 등장하는 때는 레어티스가 아버지의 죽음에 대해 클로디어스에게 도전하기 위해 성으로 온 후이다. 오필리어는 더 많은 노래를 부르고 상징적 의미를 인용하며 꽃을 나눠주지만, 그 의미는 다르다. 오필리아가 자신에게 주는 유일한 허브는 루이다. 루는 후회의 상징으로 알려져 있지만, 통증, 타박상을 치료하고 낙태 효과가 있는 허브이기도 하다.[43]
|thumb|left|350px|알렉상드르 카바넬의 ''오필리아''(1883)]]
거트루드 왕비는 오필리아가 버드나무에 올라갔고, 가지가 부러져 오필리아가 개울에 빠져 익사했다고 보고한다. 거트루드는 오필리아가 "자신의 고통을 감당할 수 없는" 것처럼 보였다고 말한다.[44]
묘지의 사제는 오필리아가 자살했음에 틀림없다고 주장한다.[45] 레어티스는 격분하여 오필리아가 천사가 될 것이라고 대답한다.
오필리아의 장례식에서 거트루드 왕비는 오필리아의 무덤에 꽃을 뿌리며 오필리아가 햄릿의 아내가 될 수 있었으면 좋겠다고 말한다. 레어티스는 오필리아의 무덤에 뛰어들어 그녀를 얼마나 사랑했는지 외친다. 햄릿은 자신이 "사만 명"의 형제보다 오필리아를 더 사랑했다고 주장한다. 클로디어스는 기념비를 세우겠다고 약속한다. 장례식 이후 오필리어는 더 이상 언급되지 않는다.
3. 2. 아버지의 죽음과 광기
오필리아는 프랑스로 떠나는 오빠 레어티스에게 덴마크 왕위 계승자인 햄릿과의 관계에 대한 경고를 듣는다.[36] 아버지 폴로니어스 또한 햄릿이 진심이 아닐 것이라며 만남을 금지한다.[37] 이후 햄릿이 흐트러진 옷차림으로 찾아와 아무 말 없이 자신을 응시하고 고개만 끄덕였다고 폴로니어스에게 전한다.[37] 폴로니어스는 이를 햄릿이 오필리아에 대한 사랑으로 미쳐버린 것이라 판단하고, 클로디어스 왕에게 알린다.[38]
폴로니어스는 햄릿의 진심을 확인하기 위해 오필리아와 햄릿의 대화를 엿듣는 계획을 세우고, 이 과정에서 햄릿은 오필리아에게 "수녀원으로 가라"고 반복해서 말하며 격분한다.[39] 햄릿은 "결혼 따위는 이제 하지 않겠다"고 선언하며 자리를 뜨고, 오필리어는 햄릿의 광기에 절망한다.
''쥐덫 연극''에서 햄릿은 오필리아에게 성적인 농담을 던지고 여성의 사랑이 짧다고 말한다.[40] 연극이 끝난 밤, 햄릿은 거트루드 왕비와의 대화 중 폴로니어스를 살해한다.[41] 아버지의 죽음으로 오필리아는 광기에 빠져 수수께끼와 노래를 부르며, 죽음과 처녀 상실에 대한 외설적인 노래를 한다.[42]
오필리아는 상징적 의미를 담은 꽃들을 나눠주는데, 자신에게는 후회를 상징하는 루를 남긴다.[43] 거트루드 왕비는 오필리아가 버드나무에 올라갔다가 가지가 부러져 물에 빠져 익사했다고 전하며, 오필리아의 죽음은 문학에서 가장 시적인 죽음 발표 중 하나로 칭송받는다.[44] 오필리아의 장례식에서 성직자는 자살 가능성을 제기하지만, 레어티스는 격렬히 부정한다.[45] 햄릿은 레어티스보다 자신이 더 오필리아를 사랑했다고 주장하며, 이후 오필리아에 대한 언급은 더 이상 등장하지 않는다.
3. 3. 죽음
오필리어는 프랑스로 떠나는 오빠 레어티스와 함께 처음 등장하며, 레어티스는 햄릿이 왕자이기에 자유로운 결혼을 할 수 없다고 경고한다.[3] 아버지 폴로니어스 또한 햄릿을 경계하며, 햄릿이 진심이 아닐 수 있다고 염려한다.[36] 이후 오필리어는 폴로니어스에게 햄릿이 옷을 제대로 갖춰 입지 않은 채 자신을 찾아와 아무 말 없이 고개만 끄덕였다고 전한다.[4],[37] 폴로니어스는 이를 햄릿이 오필리아에 대한 사랑으로 미친 것이라 결론짓고, 클로디어스에게 알리려 한다.[38]
폴로니어스는 햄릿의 진심을 확인하기 위해 엿듣기 계획을 세우고, 이 계획은 "수녀원 장면"으로 이어진다.[5],[6],[39] 햄릿은 오필리어에게 "수녀원으로 가라"고 말하며, "더 이상 결혼은 없을 것이다"라고 선언한다.[7] 오필리어는 햄릿이 미쳤다고 확신한다.
''쥐덫 연극'' 장면에서 햄릿은 오필리어에게 성적인 암시를 담은 발언을 하고, 여성의 사랑은 짧다고 말한다.[8],[40] 그날 밤, 햄릿은 폴로니어스를 죽이고,[9],[41] 오필리어는 아버지의 죽음에 미쳐 수수께끼와 노래를 부르며, 죽음과 처녀성 상실에 대한 노래를 한다.[10],[42]
오필리어는 상징적 의미를 담은 꽃을 나눠주는데, 자신에게는 후회, 통증, 타박상, 낙태 등을 의미하는 루를 준다.[11],[43]
|thumb|left|350px|알렉상드르 카바넬의 「오필리아」]]
거트루드 왕비는 오필리어가 버드나무에 올라갔다가 가지가 부러져 개울에 빠져 익사했다고 전하며, 이는 문학에서 가장 시적인 죽음 발표 중 하나로 칭송받는다.[12],[44]
묘지의 성직자는 오필리어가 자살했음에 틀림없다고 주장하고,[13],[45] 레어티스는 이에 격분하며 오필리어가 천사가 될 것이라고 반박한다. 오필리어의 장례식에서 거트루드는 오필리아가 햄릿의 아내가 되기를 바랐다고 말하며, 레어티스는 오필리어를 얼마나 사랑했는지 외친다. 햄릿은 자신이 "사만 명"의 형제보다 오필리어를 더 사랑했다고 주장한다. 이후 오필리어는 더 이상 언급되지 않는다.
4. 해석 및 평가
오필리아는 아버지에게 순종적인 인물로, 많은 등장인물들에게 사랑받는다.[14] 폴로니우스가 햄릿과의 만남을 중단하라고 하자 그녀는 그렇게 한다. 그가 햄릿과 클로디어스가 그를 엿볼 수 있도록 만남을 주선하라고 하자, 그녀는 그렇게 한다. 오필리아는 햄릿과 레어티스에 대한 대비로, 그들의 행동을 대조하고 영감을 준다.[14]
셰익스피어 시대에 리처드 버비지가 햄릿 역을 맡았다는 것은 알려져 있지만, 오필리아 역을 누가 연기했는지에 대한 증거는 없다. 엘리자베스 시대의 잉글랜드에는 공공 무대에 전문 여배우가 없었으므로, 그녀는 소년이 연기했다고 추정할 수 있다.[14] 배우는 약간의 음악 교육을 받은 것으로 보이며, Walsingham과 같은 발라드의 가사를 부르도록 되어 있으며, 제1 쿼토판에 따르면, 류트를 들고 노래하며 4막 5장에 등장한다.[15]
초기 근대 잉글랜드 무대는 여성의 광기를 표현하기 위한 일련의 확립된 상징적인 관례를 가지고 있었다. 흐트러진 머리카락을 늘어뜨리고, 흰 옷을 입고, 야생화로 장식된 오필리아의 정신 상태는 초창기 관객들에게 즉시 '읽힐' 수 있었을 것이다.[16] 앤드루 거는 "색상은 무대 상징의 주요 원천이었다"고 설명하며, 햄릿의 "밤의 색"(1.2.68)과 "엄숙한 검은색의 관습적인 옷"(1.2.78)과 오필리아의 "처녀적이고 공허한 흰색"의 대조는 특정하고 성별화된 연관성을 전달했을 것이다.[17] 쇼월터는 그녀가 야생화를 궁정에 바치는 행동은 상징적인 정조를 잃음을 시사하며, 익사로 인한 그녀의 '의심스러운 죽음'조차 여성적인 연관성을 가지고 있다고 주장한다(라에르테스는 그 소식을 듣고 흘린 눈물을 "여자의 눈물"이라고 언급한다).[17]
성별 구조화된 방식으로, 햄릿의 광기와 오필리아의 광기의 차이에 대한 초기 근대의 이해도 이루어졌다. 우울은 지성의 남성 질환으로 이해되었지만, 오필리아는 생물학적, 감정적 측면에서 이해된 질병인 색정증을 앓고 있는 것으로 이해되었을 것이다.[18] 이러한 여성의 광기에 대한 담론은 1660년대부터 무대에서 오필리아의 표현에 영향을 미쳤으며, 잉글랜드 극장에 여배우가 처음 등장하면서 역할에 "새로운 의미와 전복적인 긴장"을 도입하기 시작했다.[18] "오필리아를 연기한 여배우들 중 가장 유명한 여배우는 소문상으로 사랑의 실망을 겪었던 여배우들이었습니다."[19] 쇼월터는 배우의 정체성과 그녀가 연기하는 역할 사이의 이러한 중첩된 감각을 생생하게 포착한 연극 일화를 다음과 같이 언급한다.
> "가장 큰 승리는 옛 배우이자 링컨 인 필즈의 전 배우였던 수잔 마운트포트에게 돌아갔는데, 그녀는 연인의 배신 이후 미쳐버렸습니다. 1720년 어느 날 밤, 그녀는 간병인으로부터 탈출하여 극장으로 달려갔고, 그날 밤 오필리아가 광란의 장면을 위해 등장하려 하자, "그녀의 자리로 달려가... 야생적인 눈과 흔들리는 몸짓으로" 연기했습니다. 한 시대의 보고에 따르면, "그녀는 진실로 '오필리아 그 자체'였으며, 배우들과 관객들을 놀라게 했습니다. 자연이 마지막 노력을 기울였고, 그녀의 생명력은 그녀를 잃었고 곧 사망했습니다."[20]
18세기 동안, 어거스틴 드라마의 관례는 오필리아의 광기와 성에 대한 훨씬 덜 강렬하고, 더 감상적이며, 단정한 묘사를 장려했다. 1772년의 미세스 레싱엄부터 1813년 존 켐블과 상대역을 맡은 메리 캐서린 볼턴까지, 역할의 익숙한 도상학이 열정적인 구현을 대체했다. 사라 시돈스는 1785년에 오필리아의 광기를 "장엄하고 고전적인 위엄"으로 연기했다.[21]
19세기에는 헬렌 포싯, 도라 조던, 프랜시스 애빙턴, 그리고 이 역할을 연기하여 처음으로 진정한 명성을 얻은 페그 워핑턴이 그녀를 연기했다.[22] 극장 매니저 테이트 윌킨슨은 수잔나 마리아 시버 다음으로 엘리자베스 사첼 (유명한 켐블 가문)이 자신이 본 최고의 오필리아라고 선언했다.[23]
4. 1. 페미니즘적 관점
4. 2. 정신분석학적 관점
5. 오필리아를 연기한 배우들
셰익스피어 시대의 공연에서 햄릿 역은 리처드 버비지가 맡았다고 생각되지만, 오필리아 역에 대한 기록은 없다. 엘리자베스 시대 잉글랜드의 상업 연극에는 프로 여배우가 없었기 때문에, 소년 배우가 오필리아를 연기했을 것으로 보인다.[46] 오필리아는 발라드 "월싱엄"의 한 구절을 부르고, 류트를 들고 등장하므로, 연기한 배우는 음악 기술을 익혔을 것으로 여겨진다.[47]
초기 근대 잉글랜드의 무대에서는 여성의 광기에 대해 상징적인 표현의 틀이 확립되어 있었으며, 풀어헤친 머리, 흰 의상, 야생화를 사용한 장식 등의 모습으로 오필리아의 정신 상태를 표현했다.[48] 앤드루 가는 "색채는 무대에서 상징주의의 주요 원천이며, 햄릿의 '밤의 색'(1.2.68)과 '엄숙한 검은색의 관습에 따른 의복'(1.2.78)과 오필리아의 '처녀성을 나타내는 빈 백색'은 특정 성별화된 연상을 일으켰을 것이다."라고 말했다.[49] 엘레인 쇼월터에 따르면, 들꽃을 궁정 사람들에게 건네는 행동은 상징적인 처녀성 상실(deflowering)이며, 익사로 인한 "수상한 죽음" 역시 여성성을 연상시킨다.[50]
햄릿과 오필리아의 광기의 차이는 초기 근대에는 젠더의 차이로 만들어지는 것으로 이해되었다. 우울증은 남성의 지적 질병으로 이해되었지만, 오필리아는 색정증에 걸렸을 가능성이 있다고 이해되었다.[48] 이러한 여성의 광기에 대한 담론은 1660년대 이후, 잉글랜드의 상업 연극에 프로 여배우가 등장하여 역할에 "새로운 의미와 전복적인 긴장감"을 불어넣게 되면서 오필리아의 표상에 영향을 미쳤다.[51] 쇼월터는 "오필리아를 연기한 여배우 중에서 가장 칭송받았던 것은 사랑에 실패했다는 소문이 있었던 자들이다"라고 말하고 있다.[51]
18세기 동안, 오거스터 시대의 연극 컨벤션에서는 이처럼 강렬하지 않고, 좀 더 감상적이고 우아하게 오필리아의 광기와 성(性)을 묘사하는 경향이 있었다. 사라 시돈스는 1785년에 "위엄 있는 고전적인 존엄성"을 가지고 오필리아의 광기를 연기했다.[53]
많은 위대한 여배우들이 수년에 걸쳐 오필리아를 무대에서 연기했다. 19세기에는 오필리아는 헬레나 포시트, 도라 조던, 프란세스 애빙턴 등에 의해 연기되었으며, 페그 워핑턴은 이 역을 연기하여 무대에서 처음 명성을 얻었다.[54] 극장 매니저 테이트 윌킨슨은 수잔나 시버를 제외하고는 엘리자베스 서첼(유명한 켐블 가문의 일원)이 지금까지 본 중 최고의 오필리아였다고 말했다.[55]
최근 공연에서는 2009년 주드 로의 상대역으로 구구 바샤-로가[56], 2015년 베네딕트 컴버배치의 상대역으로 샤론 브룩이 무대에서 오필리아를 연기했다.[57][58]
오필리아는 초기 무성 영화 시대부터 스크린에 묘사되었다.[24] 도로시 포스터는 1912년 영화 ''햄릿''에서 찰스 레이먼드가 연기한 햄릿의 상대역으로 그녀를 연기했다.[24] 진 시몬스는 로렌스 올리비에가 아카데미 남우주연상을 수상한 햄릿 연기의 오필리아 역을 1948년에 연기했으며, 아카데미 여우조연상 후보로 지명되었다.[25]
아나스타시야 베르틴스카야(1964년),[26] 마리안느 페이스풀(1969년),[27] 헬레나 본햄 카터(1990년),[28] 케이트 윈슬렛(1996년), 줄리아 스타일스(2000년), 마리아 게일(2009년) 그리고 데이지 리들리(2018년)가 오필리아를 연기했다.[29][30]
오필리아와 관련된 테마는 ''오필리아는 수영을 배운다'' (2000)[29]와 ''오필리아처럼 죽다'' (2002)와 같은 영화로 이어졌다. 비샬 바르드와지의 각색작 ''하이데르'' (2014)에서, 이 캐릭터는 배우 쉬라다 카푸르가 연기했다.[30]
많은 현대 연극 및 영화 각색에서 오필리아는 맨발로 정신 나간 장면을 연기하며, 여기에는 코진체프의 1964년 영화, 제피렐리의 1990년 영화, 케네스 브래너의 1996년 영화, 그리고 마이클 알메레이다의 ''햄릿 2000'' (2000) 버전이 포함된다.
5. 1. 연극
셰익스피어 시대의 공연에서 햄릿 역은 리처드 버비지가 맡았다고 생각되지만, 오필리아 역에 대한 기록은 없다. 엘리자베스 시대 잉글랜드의 상업 연극에는 프로 여배우가 없었기 때문에, 소년 배우가 오필리아를 연기했을 것으로 보인다.[46] 오필리아는 발라드 "월싱엄"의 한 구절을 부르고, 류트를 들고 등장하므로, 연기한 배우는 음악 기술을 익혔을 것으로 여겨진다.[47]초기 근대 잉글랜드의 무대에서는 여성의 광기에 대해 상징적인 표현의 틀이 확립되어 있었으며, 풀어헤친 머리, 흰 의상, 야생화를 사용한 장식 등의 모습으로 오필리아의 정신 상태를 표현했다.[48] 앤드루 가는 "색채는 무대에서 상징주의의 주요 원천이며, 햄릿의 '밤의 색'(1.2.68)과 '엄숙한 검은색의 관습에 따른 의복'(1.2.78)과 오필리아의 '처녀성을 나타내는 빈 백색'은 특정 성별화된 연상을 일으켰을 것이다."라고 말했다.[49] 엘레인 쇼월터에 따르면, 들꽃을 궁정 사람들에게 건네는 행동은 상징적인 처녀성 상실(deflowering)이며, 익사로 인한 "수상한 죽음" 역시 여성성을 연상시킨다.[50]
햄릿과 오필리아의 광기의 차이는 초기 근대에는 젠더의 차이로 만들어지는 것으로 이해되었다. 우울증은 남성의 지적 질병으로 이해되었지만, 오필리아는 색정증에 걸렸을 가능성이 있다고 이해되었다.[48] 이러한 여성의 광기에 대한 담론은 1660년대 이후, 잉글랜드의 상업 연극에 프로 여배우가 등장하여 역할에 "새로운 의미와 전복적인 긴장감"을 불어넣게 되면서 오필리아의 표상에 영향을 미쳤다.[51] 쇼월터는 "오필리아를 연기한 여배우 중에서 가장 칭송받았던 것은 사랑에 실패했다는 소문이 있었던 자들이다"라고 말하고 있다.[51]
18세기 동안, 오거스터 시대의 연극 컨벤션에서는 이처럼 강렬하지 않고, 좀 더 감상적이고 우아하게 오필리아의 광기와 성(性)을 묘사하는 경향이 있었다. 사라 시돈스는 1785년에 "위엄 있는 고전적인 존엄성"을 가지고 오필리아의 광기를 연기했다.[53]
많은 위대한 여배우들이 수년에 걸쳐 오필리아를 무대에서 연기했다. 19세기에는 오필리아는 헬레나 포시트, 도라 조던, 프란세스 애빙턴 등에 의해 연기되었으며, 페그 워핑턴은 이 역을 연기하여 무대에서 처음 명성을 얻었다.[54] 극장 매니저 테이트 윌킨슨은 수잔나 시버를 제외하고는 엘리자베스 서첼(유명한 켐블 가문의 일원)이 지금까지 본 중 최고의 오필리아였다고 말했다.[55]
최근 공연에서는 2009년 주드 로의 상대역으로 구구 바샤-로가[56], 2015년 베네딕트 컴버배치의 상대역으로 샤론 브룩이 무대에서 오필리아를 연기했다.[57][58]
5. 2. 영화
오필리아는 초기 무성 영화 시대부터 스크린에 묘사되었다.[24] 도로시 포스터는 1912년 영화 ''햄릿''에서 찰스 레이먼드가 연기한 햄릿의 상대역으로 그녀를 연기했다.[24] 진 시몬스는 로렌스 올리비에가 아카데미 남우주연상을 수상한 햄릿 연기의 오필리아 역을 1948년에 연기했으며, 아카데미 여우조연상 후보로 지명되었다.[25]아나스타시야 베르틴스카야(1964년),[26] 마리안느 페이스풀(1969년),[27] 헬레나 본햄 카터(1990년),[28] 케이트 윈슬렛(1996년), 줄리아 스타일스(2000년), 마리아 게일(2009년) 그리고 데이지 리들리(2018년)가 오필리아를 연기했다.[29][30]
오필리아와 관련된 테마는 ''오필리아는 수영을 배운다'' (2000)[29]와 ''오필리아처럼 죽다'' (2002)와 같은 영화로 이어졌다. 비샬 바르드와지의 각색작 ''하이데르'' (2014)에서, 이 캐릭터는 배우 쉬라다 카푸르가 연기했다.[30]
많은 현대 연극 및 영화 각색에서 오필리아는 맨발로 정신 나간 장면을 연기하며, 여기에는 코진체프의 1964년 영화, 제피렐리의 1990년 영화, 케네스 브래너의 1996년 영화, 그리고 마이클 알메레이다의 ''햄릿 2000'' (2000) 버전이 포함된다.
6. 대중문화에 미친 영향
오필리아는 문학, 음악, 영화 및 텔레비전을 포함한 다양한 문화적 맥락에서 자주 등장한다.[31] 천왕성의 위성 오필리아는 오필리아의 이름을 따서 명명되었다.[32]
오필리아는 2012년 앨범 ''Ô Filles de l'eau''에 수록된 곡 "Ophélia"로 프랑스 싱어송라이터 놀웬 르루아(Nolwenn Leroy) 에게 영감을 주었다.[31] 로베르트 슈만은 '여섯 개의 노래'(작품 107, 1번, 1852년)의 '헤르체라이트'에서 티투스 울리히의 시에 곡을 붙였는데, 이 곡은 오필리아에게 헌정되었으며, 마지막 부분에서 그녀의 이름이 두 번 불린다. 영화 ''멜랑콜리아''(2011)의 오프닝에서 커스틴 던스트의 불길한 이미지는 오필리아를 연상시킨다.[33] 그레고리 크루드슨의 2001년 작품으로 공식적인 제목은 없지만 오필리아로 알려진 사진[34]은 사운드 스테이지에 생활 크기로 제작된 물에 잠긴 거실 세트에서 영화 촬영 조명팀이 조명을 비춰 만든 정지 사진이다.[35]
마그다 로만스카의 연극 ''오필리아머신''은 혼란스러운 감정과 세계적이고 가상적인 성(性)의 단편적인 세계에서 사랑, 섹스, 정치를 다룬 포스트모던 이야기이다.
밥 딜런은 1965년 그의 서사시 "Desolation Row"(앨범 "Highway 61")에서 오필리아를 언급했다. 전체 코러스가 그녀에게 헌정되었으며, 다른 많은 역사적, 문학적 인물들도 언급되었다. 딜런은 그녀를 "철 갑옷"을 입고 "노아의 큰 무지개"를 바라보면서도 시간을 "Desolation Row를 엿보는" 종교적인 여성으로 묘사한다.
6. 1. 문학
오필리아는 문학, 음악, 영화, 텔레비전 등 다양한 문화적 맥락에서 자주 등장한다.[31] 천왕성의 위성 오필리아는 오필리아의 이름을 따서 명명되었다.[32] 로베르트 슈만은 '여섯 개의 노래'(작품 107, 1번, 1852년)의 '헤르체라이트'에서 티투스 울리히의 시에 곡을 붙였는데, 이 곡은 오필리아에게 헌정되었으며, 마지막 부분에서 그녀의 이름이 두 번 불린다.밥 딜런은 1965년 그의 서사시 "Desolation Row"(앨범 "Highway 61")에서 오필리아를 언급했다. 전체 코러스가 그녀에게 헌정되었으며, 다른 많은 역사적, 문학적 인물들도 언급되었다. 딜런은 그녀를 "철 갑옷"을 입고 "노아의 큰 무지개"를 바라보면서도 시간을 "Desolation Row를 엿보는" 종교적인 여성으로 묘사한다.
폴 그리피스의 소설 ''let me tell you''(2008년)에서의 오필리아는 셰익스피어 등장인물의 파생형으로, 자신의 이야기를 자신의 말로 이야기하지만, 문자 그대로의 의미로 연극에서 말하는 말밖에 사용할 수 없다. 어린 시절, 부모와 오빠, 햄릿, 연극이 시작되기 전에 일어난 일 등을 이야기한다.[60] 잔니나 브라스키의 탈식민주의 소설 ''United States of Banana''(2011년)에서의 오필리아는 21세기의 수동 공격성을 보이는 인물로, 전 연인 햄릿과 말다툼을 하다가 손목을 긋겠다고 위협한다. 후안 파블로 펠릭스에 의한 무대화가 2015년에 뉴욕의 컬럼비아 극장에서 상연되었다.
심리학자 메어리 파이퍼는 셰익스피어의 오필리아를 따서 자신의 저서 ''Reviving Ophelia: Saving the Selves of Adolescent Girls''(1994년, 한국어 제목: 『오필리아의 부활 - 상처 입은 소녀들의 구원』, 유정희 역, 웅진씽크빅, 2000)라고 명명했다. 이 책에서 파이퍼는 현대 미국 사춘기 소녀들의 문제 많은 삶을 정밀하게 조사하고 있다.
마그다 로만스카의 연극 ''오필리아머신''은 혼란스러운 감정과 세계적이고 가상적인 성(性)의 단편적인 세계에서 사랑, 섹스, 정치를 다룬 포스트모던 이야기이다. 영화 ''멜랑콜리아''(2011)의 오프닝에서 커스틴 던스트의 불길한 이미지는 오필리아를 연상시킨다.[33] 그레고리 크루드슨의 2001년 작품으로 공식적인 제목은 없지만 오필리아로 알려진 사진[34]은 사운드 스테이지에 생활 크기로 제작된 물에 잠긴 거실 세트에서 영화 촬영 조명팀이 조명을 비춰 만든 정지 사진이다.[35] FX 케이블의 텔레비전 드라마, 썬즈 오브 아나키의 타라 노울즈는 오필리아에 해당하는 역할이다.[59]
6. 2. 미술
오필리아는 고전주의, 낭만주의, 라파엘 전파 등의 화가들에게 자주 그림의 주제로 다루어졌다.
6. 3. 음악
베를리오즈는 "오필리아의 죽음"을 작곡했으며, 이는 이후 합창곡집 "트리스티아" Op.18의 제2곡으로 편곡되었다.[31] 생상스 또한 "오필리아의 죽음"을 작곡했다.[31] 브람스는 "5개의 오필리아의 노래" WoO22를 작곡했다.[31] 로베르트 슈만은 '여섯 개의 노래'(작품 107, 1번, 1852년)의 '헤르체라이트'에서 티투스 울리히의 시에 곡을 붙였는데, 이 곡은 오필리아에게 헌정되었으며, 마지막 부분에서 그녀의 이름이 두 번 불린다.[31]놀웬 르루아(Nolwenn Leroy)는 2012년 앨범 ''Ô Filles de l'eau''에 수록된 곡 "Ophélia"로 오필리아에게서 영감을 받았다.[31] 밥 딜런은 1965년 그의 서사시 "Desolation Row"(앨범 "Highway 61")에서 오필리아를 언급했다.[31] 딜런은 그녀를 "철 갑옷"을 입고 "노아의 큰 무지개"를 바라보면서도 시간을 "Desolation Row를 엿보는" 종교적인 여성으로 묘사한다.[31]
6. 4. 기타
오필리아는 문학, 음악, 영화 및 텔레비전을 포함한 다양한 문화적 맥락에서 자주 등장한다.[31] 천왕성의 위성 오필리아는 오필리아의 이름을 따서 명명되었다.[32] 로베르트 슈만은 '여섯 개의 노래'(작품 107, 1번, 1852년)의 '헤르체라이트'에서 티투스 울리히의 시에 곡을 붙였는데, 이 곡은 오필리아에게 헌정되었으며, 마지막 부분에서 그녀의 이름이 두 번 불린다. 영화 ''멜랑콜리아''(2011)의 오프닝에서 커스틴 던스트의 불길한 이미지는 오필리아를 연상시킨다.[33] 그레고리 크루드슨의 2001년 작품으로 공식적인 제목은 없지만 오필리아로 알려진 사진[34]은 사운드 스테이지에 생활 크기로 제작된 물에 잠긴 거실 세트에서 영화 촬영 조명팀이 조명을 비춰 만든 정지 사진이다.[35]마그다 로만스카의 연극 ''오필리아머신''은 혼란스러운 감정과 세계적이고 가상적인 성(性)의 단편적인 세계에서 사랑, 섹스, 정치를 다룬 포스트모던 이야기이다. 오필리아는 밥 딜런이 1965년 그의 서사시 "Desolation Row"(앨범 "Highway 61")에서 언급했다. 전체 코러스가 그녀에게 헌정되었으며, 다른 많은 역사적, 문학적 인물들도 언급되었다. 딜런은 그녀를 "철 갑옷"을 입고 "노아의 큰 무지개"를 바라보면서도 시간을 "Desolation Row를 엿보는" 종교적인 여성으로 묘사한다. 심리학자 메어리 파이퍼는 셰익스피어의 오필리아를 따서 자신의 저서 ''Reviving Ophelia: Saving the Selves of Adolescent Girls''(1994년, 한국어 제목: 『오필리아의 부활 - 상처 입은 소녀들의 구원』, 유정희 역, 웅진씽크빅, 2000)라고 명명했다. 이 책에서 파이퍼는 현대 미국 사춘기 소녀들의 문제 많은 삶을 정밀하게 조사하고 있다.
참조
[1]
웹사이트
ophelia - Origin and meaning of the name ophelia by Online Etymology Dictionary
https://www.etymonli[...]
[2]
웹사이트
Meaning, origin and history of the name Ophelia
https://www.behindth[...]
[3]
문서
Hamlet, Act 1, Scene 3
[4]
문서
Hamlet, Act 2, Scene 1
[5]
문서
Hamlet, Act 2, Scene 2
[6]
문서
Hamlet, Act 3, Scene 1
[7]
문서
Hamlet#Language
[8]
문서
Hamlet, Act 3, Scene 2
[9]
문서
Hamlet, Act 3, Scene 4
[10]
문서
Hamlet, Act 4, Scene 5
[11]
웹사이트
Rue
https://www.drugs.co[...]
Drugs.com
2016-09-11
[12]
서적
The Works of Shakespeare
James Munroe and Company
1856
[13]
문서
Hamlet, Act 5, Scene 1
[14]
문서
Burbage and Hamlet
http://www.bl.uk/wor[...]
[15]
문서
First Quarto of Hamlet
[16]
서적
The Life and Death of King John
[17]
서적
Gurr (1992) and Showalter (1985)
[18]
서적
Showalter (1985)
[19]
서적
Showalter (1985)
[20]
서적
Showalter (1985)
[21]
서적
Showalter (1985)
[22]
서적
The Complete Works of Shakespeare
William Cullen Bryant & Evert A. Duyckinck
1888
[23]
간행물
Some aspects of provincial drama in the eighteenth century
English Studies
1932
[24]
웹사이트
Hamlet (1912)
https://www.bfi.org.[...]
2019-04-11
[25]
웹사이트
Hamlet
https://variety.com/[...]
1948-05-12
[26]
뉴스
Film Festival: Regal Soviet 'Hamlet':Capacity Crowd Fills Philharmonic Hall
https://www.nytimes.[...]
1964-09-15
[27]
뉴스
Williamson as 'Hamlet':Richardson Film Based on Debated Version
https://www.nytimes.[...]
1969-12-22
[28]
뉴스
Ophelia Is No Passive Wimp, Helena Bonham-Carter Believes
https://www.latimes.[...]
1990-12-22
[29]
웹사이트
Ophelia Learns to Swim
http://bufvc.ac.uk/s[...]
[30]
웹사이트
To pout or not to pout: Hamlet goes Bollywood
https://www.newstate[...]
2014-10-14
[31]
서적
Shakespeare and Literary Theory
https://books.google[...]
Oxford University Press
2010
[32]
웹사이트
Uranus Moons
https://solarsystem.[...]
[33]
웹사이트
"I see it coming, I will face it, I will not turn away"
https://www.rogerebe[...]
[34]
뉴스
Arteurs; The Ultimate Film Still
https://www.nytimes.[...]
2001-03-25
[35]
뉴스
This Is How the End Begins
https://www.nytimes.[...]
2011-12-30
[36]
연극
Hamlet, Act 1, Scene 3
[37]
연극
Hamlet, Act 2, Scene 1
[38]
연극
Hamlet, Act 2, Scene 2
[39]
연극
Hamlet, Act 3, Scene 1
[40]
연극
Hamlet, Act 3, Scene 2
[41]
연극
Hamlet, Act 3, Scene 4
[42]
연극
Hamlet, Act 4, Scene 5
[43]
웹사이트
Rue
https://www.drugs.co[...]
2016-09-11
[44]
서적
The Works of Shakespeare
James Munroe and Company
1856
[45]
연극
Hamlet, Act 5, Scene 1
[46]
논문
Taylor (2002, 4); Banham (1998, 141).
[47]
문서
ファースト・クォートには"Enter Ofelia playing on a Lute..."というト書きがある。
[48]
논문
Showalter (1985, 80-81).
[49]
논문
Gurr (1992, 193) and Showalter (1985, 80-81).
[50]
논문
Showalter (1985, 81).
[51]
논문
Showalter (1985, 80, 81).
[52]
논문
Showalter (1985, 81-82).
[53]
논문
Showalter (1985, 82).
[54]
서적
The Complete Works of Shakespeare
William Cullen Bryant & Evert A. Duyckinck
1888
[55]
간행물
Some aspects of provincial drama in the eighteenth century
English Studies
1932
[56]
뉴스
Jude, don't make her mad
http://www.theguardi[...]
2009-05-31
[57]
뉴스
Sian Brooke: The beauty of changing places
http://www.thestage.[...]
2011-11-18
[58]
뉴스
Reviews: Reasons To Be Pretty
http://www.thestage.[...]
2011-11-18
[59]
뉴스
Hamlet and Sons of Anarchy
http://history-behin[...]
History Behind Game of Thrones
2015-09-15
[60]
뉴스
Singing in the chains: a tongue-tied heroine
http://www.independe[...]
The Independent
2009-01-16
[61]
웹인용
ophelia - Origin and meaning of the name ophelia by Online Etymology Dictionary
https://www.etymonli[...]
[62]
웹인용
Meaning, origin and history of the name Ophelia
https://www.behindth[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com