우타가와 도요하루
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1. 개요
우타가와 도요하루는 1735년경 효고현 도요오카시에서 태어난 일본의 우키요에 화가이다. 교토에서 그림을 배운 후 에도로 이주하여 서양 원근법을 도입한 우키에를 제작하여 명성을 얻었다. 그는 또한 조선 통신사를 그린 작품을 남기기도 했다. 도요하루는 우타가와 파를 창시했으며, 사카이 호이츠 등을 가르쳤고, 그의 작품은 유럽과 미국의 여러 미술관에 소장되어 있다.
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우타가와 도요하루 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 쇼지로(庄次郎) |
출생 | 1735년경 |
사망 | 1814년 |
활동 시기 | 1770년대경 |
유파 | 우타가와파 (歌川派) |
전문 분야 | 우키요에 (浮世絵) |
사사 | 도리야마 세키엔 (鳥山石燕) |
작품 스타일 | |
화풍 | 우키에 (浮絵) |
2. 생애와 경력
우타가와 도요하루는 1735년경[1] 다지마국 도요오카(지금의 효고현 도요오카시)에서 태어났다. 교토에서 가노파 화가 쓰루자와 단게이에게 그림을 배웠고, 1763년경 에도(지금의 도쿄)로 이주하여 도리야마 세키엔에게 배웠을 것으로 추정된다. '도요하루'라는 이름은 세키엔의 본명 '도요후사'에서 유래했다고 한다.[2] 이시카와 도요노부와 니시무라 시게나가에게 사사했다는 기록도 있지만[3], 확실하지 않다.
1768년경부터 작품 활동을 시작하여[2] 초기에는 미인화와 배우 그림을 주로 그렸다.[3] 얼마 지나지 않아 서양식 원근법을 도입한 우키에(떠 있는 그림)를 제작하기 시작했다.[2] 오쿠무라 마사노부가 1740년대 초부터 우키에를 그렸지만,[4] 도요하루의 작품은 1760년대에 발전한 풀 컬러 니시키에 기법을 사용한 최초의 우키에였다.[5] 그의 판화 중 일부는 서양이나 중국에서 수입된 판화를 바탕으로 제작되기도 했다.[4]
1780년대부터는 회화에 전념했으며,[3] 1796년에는 닛코 동조궁 복원에 참여하기도 했다.[2] 1814년 사망하여 도쿄 이케부쿠로의 혼쿄지 절에 묻혔다.[6] 도요하루는 조선 통신사에 대한 그림도 남겼는데, 이는 당시 일본인들의 조선에 대한 인식을 보여주는 중요한 자료로 평가받는다.
2. 1. 가계
도요하루는 아내와의 사이에서 2남 1녀를 두었지만, 아내와 세 자녀 모두 도요하루보다 먼저 세상을 떠났다.[16]구분 | 이름 | 사망 날짜 | 비고 |
---|---|---|---|
아내 | 요교인 묘신 닛쇼 신여 | 간세이 8년 10월 5일 | |
장남 | 우타가와 쇼지로 료잔 시가쿠 신사 | 메이와 6년 5월 6일 | 도요하루의 묘소였던 혼류지 말사 짓소인의 단나(檀那) |
차남 | 료쇼 키겐 신사 | 분카 6년 7월 4일 | |
장녀 | 우타가와 묘카 세이고 묘카 신여 | 분카 11년 정월 7일 |
도요하루의 작품은 부드럽고 차분하며 소박한 느낌을 지니고 있으며, 이시카와 도요노부와 스즈키 하루노부의 영향을 받았다.[1] 특히 하루노부는 풀 컬러 ''錦絵|니시키에일본어'' 판화를 개척했으며, 도요하루가 경력을 시작한 1760년대에 특히 인기가 많았다.[11]
3. 화풍
도요하루는 하시라에 기둥 판화에 아름다운 여성들을 그린 가늘고 우아한 ''美人画|비진가일본어'' 초상화를 다수 제작했다.[3] 그의 ''비진가''는 15점 정도만 알려져 있으며, 거의 모두 초창기 작품이다.[12] 이 스타일로 제작된 도요하루의 대표적인 작품 중 하나는 사군자의 이상을 묘사한 4장의 세트이다.[3] -- -- -- -- 도요하루는 주도적인 가쓰카와파의 작품과는 달리, 잇피쓰사이 분초의 학구적인 스타일로 제작된 소수의 ''役者絵|야쿠샤에일본어'' 배우 판화를 제작했다.[3]
그의 ''肉筆画|니쿠히쓰가일본어'' 그림에서 도요노부의 영향이 강하게 나타날 수 있지만, 이러한 그림에 찍힌 그의 도장에는 자신이 세키엔의 제자임을 밝히고 있다.[13] 그의 노력은 린파의 발전에 기여했다.[1] 그의 그림은 대영 박물관, 보스턴 미술관, 프리어 미술관과 같은 해외 박물관의 소장품에 포함되었다. 그의 그림에는 ''屏風|뵤풍일본어'' 접이식 병풍이 포함되어 있는데, 이는 우키요에가 시작된 장르로 알려져 있지만, ''니시키에'' 판화가 발전한 이후 우키요에에서는 드물었다. 신요시와라의 봄 풍경을 그린 6폭짜리 병풍은 프랑스에 있는 개인 소장품에 보관되어 있다.[14]
도요하루는 특히 서양화법을 도입한 우키에를 발전시켜, 원근감을 강조한 풍경화를 제작했다.
3. 1. 우키에(浮絵)
도요하루는 서양식 원근법을 적용하여 현실적인 깊이감을 창조하는 "우키에"라는 장르를 발전시켰다. 대부분 극장, 사찰, 찻집을 포함한 유명한 장소를 소재로 하였다.[2] 도요하루의 우키에는 최초는 아니었지만, 1760년대에 발전한 풀 컬러 ''니시키에'' 장르의 최초의 우키에였다.[2]
도요하루는 마루야마 오쿄의 ''메가네에'' 작품에서 영향을 받았을 가능성이 있으며, 1750년대 중국 ''뷰 다 옵티크'' 판화에서도 영감을 받았을 수 있다. 1730년대에는 네덜란드와 중국 자료에서 번역된 기하학적 원근법에 관한 책들이 등장했고, 토리이 기요타다와 오쿠무라 마사노부가 이러한 기법을 우키요에 판화에 처음으로 선보였다. 초기 우키에는 원근법 적용에 일관성이 없었지만, 도요하루는 훨씬 능숙하게 이를 활용했다.[4] 그는 엄격한 원근법을 따르면서도, 필요한 경우 인물과 물체를 더 잘 표현하기 위해 원근법을 조작했다.[5]
도요하루는 우키에의 주제로서 풍경을 개척하는 데 기여했다.[6] 그의 초기 우키에 제작 연도는 정확히 알 수 없지만, 1772년 이전에 제작된 것으로 추정된다. 그 해 메이와 대화재로 인해 도요하루의 ''에도 명승도: 우에노 니오몬''의 주제인 우에노의 니오몬 문이 파괴되었기 때문이다.[7]
도요하루의 판화 중 일부는 유럽의 유명 장소를 묘사한 수입 판화를 모방한 것이었다. 제목은 종종 허구적이었는데, 예를 들어 ''프랑카이의 네덜란드 항구에서 만 리에 울려 퍼지는 종''은 안토니오 비센티니가 1742년에 제작한 베네치아 대운하 판화의 모방작이었다.[8] 도요하루는 로마 포럼 판화를 기반으로 ''네덜란드의 프랑스 교회 원근법''이라는 제목을 붙이기도 했다.[9] 일본과 중국 신화 또한 도요하루의 우키에 판화의 빈번한 주제였으며, 외국 원근법 기법은 이러한 판화에 이국적인 느낌을 부여했다.[10]
도요하루가 우키에를 그린 것은 이른 것은 1771년 (메이와 8년)에서 1772년 (메이와 9년)경부터로, 이를 통해 에도의 풍경을 그렸다. 이로 인해 우키에는 근경에서 원경을 조망하는 풍경화로 전환되어, 후일 가쓰시카 호쿠사이, 우타가와 히로시게 등의 풍경 판화를 준비하게 되었다.
3. 2. 니시키에(錦絵)
스즈키 하루노부가 개척한 다색摺り|즈리일본어 목판화인 니시키에를 도요하루도 능숙하게 다루었다.[3] 그는 하시라에 기둥 판화에 아름다운 여성들을 그린 가늘고 우아한 비진가일본어 초상화를 다수 제작했다.[3] 사군자의 이상을 묘사한 4장의 세트가 대표적인 작품 중 하나이다.[3] 잇피쓰사이 분초의 학구적인 스타일로 제작된 소수의 야쿠샤에일본어 배우 판화도 제작했다.[3]
도요하루는 메이와 5년(1768년)경 2대 사와무라 소주로의 니시키에를 그린 것을 시작으로, 사망할 때까지 판화를 제작했다. 긴 작화 기간에 비해 작화량이 적은 것은 부유한 여성에게 데릴사위로 들어가 그림으로 생계를 유지할 필요가 없었기 때문으로 추측된다.
3. 3. 육필화(肉筆画)
덴메이 시대 이후에는 판화 제작에서 거의 벗어나 육필 우키요에에 전념하였다. 대부분 견본 극채색의 미인화로, 온화한 그의 인품을 나타내고 있다.[1] 같은 시기의 우키요에 화가 중에서도 작품 수가 많은 편이다.[1]
4. 영향 및 유산
도요하루는 서양의 원근법을 도입하여 우키에 발전에 기여했으며, 이는 우키요에의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다. 그의 작품은 당시 일본인들에게 서양의 풍경과 문화를 접할 기회를 제공했다. 1796년 닛코 토쇼구 복원에 참여한 화가들을 이끌었다.[3]
4. 1. 우타가와 파(歌川派)
도요하루가 창시한 우타가와 파는 일본 우키요에 역사상 가장 큰 유파 중 하나로 성장했다. 도요하루의 제자로는 초대 우타가와 도요쿠니, 2대 우타가와 도요하루, 우타가와 도요히로, 우타가와 도요히사, 우타가와 도요마루, 우타가와 도요히데, 사카이 호이츠 등이 있으며, 그중에서도 초대 우타가와 도요쿠니와 우타가와 도요히로는 쌍벽으로 꼽힌다. 이 두 제자의 문하에서 뛰어난 우키요에 화가들이 다수 배출되어, 가쓰시카 파가 쇠퇴한 이후의 우키요에계를 독점하는 일대 세력을 구축하게 되었다.[3]우타가와 파의 계보는 도요하루 - 초대 도요쿠니 - 쿠니요시 - 츠키오카 요시토시 - 미즈노 도시카타 - 가부라키 기요카타 - 이토 신스이로 이어지며, 현대 일본 화단에도 계승되고 있다. 가부라키 기요카타의 제자였던 가와세 하스이와 이토 신스이는 신판화 운동을 이끈 화가이기도 하다.
4. 2. 풍경화의 발전
도요하루는 서양식 원근법을 적용하여 현실적인 깊이감을 창조하는 장르인 우키에|浮繪일본어 ("떠 있는 그림") 원근법 판화를 제작하기 시작했다. 대부분의 우키에는 극장, 사찰, 찻집을 포함한 유명한 장소였다.[2] 도요하루의 우키에가 최초의 작품은 아니었다. 오쿠무라 마사노부는 1740년대 초부터 그러한 작품을 만들었고, 이 장르의 기원을 주장했다.[3] 도요하루의 작품은 1760년대에 발전한 풀 컬러 니시키에|錦絵일본어 장르의 최초의 우키에였다.[2] 그의 판화 중 일부는 서양 또는 중국에서 수입된 판화를 기반으로 했다.[3]4. 3. 한일 관계에 대한 기록
도요하루는 조선 통신사 행렬을 묘사한 작품을 남겼으며, 이는 당시 일본인들의 조선에 대한 인식을 보여주는 중요한 자료로 평가받는다.[1]5. 대표작
도요하루의 대표작으로는 우키에(원근법을 사용하여 그린 그림)가 유명하다. 특히 〈프랑카이의 네덜란드 항구에서 만 리에 울려 퍼지는 종〉[2], 〈에도 명승도: 우에노 니오몬〉, 〈가나데혼 주신구라 7막〉, 〈신 요시와라 춘경도 병풍〉[24] 등이 꼽힌다.
도요하루는 서양의 동판화나 중국의 안경 그림을 모사하며 원근법을 연구했고, 이를 통해 우키요에에 새로운 지평을 열었다. 그의 우키에는 단순한 풍경 묘사를 넘어 근경에서 원경까지 조망하는 방식으로 발전하여, 이후 가쓰시카 호쿠사이, 우타가와 히로시게 등의 풍경 판화에 큰 영향을 주었다.
덴메이 시대 이후 도요하루는 판화보다 육필화에 전념했는데, 대부분 견본 극채색의 미인화였다. 그의 작품은 차분하고 온화한 인품을 반영하며, 이는 그가 우타가와파의 시조로 불리는 이유 중 하나이다.
5. 1. 작품 목록
우타가와 도요하루는 니시키에와 육필 우키요에 등 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품은 우키에 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 가쓰시카 호쿠사이, 우타가와 히로시게 등 후대 풍경 판화가들에게도 영향을 주었다. 다음은 도요하루의 주요 작품 목록 중 일부이다.- 「부(浮) 그림 아란다(オランダ)국 동남 항구 그림」 (시마네현립미술관 소장)
- 「부(浮) 그림 홍모(紅毛, 네덜란드) 프란카이노 항만 만리종향(しょうけい) 그림」 (가로 대판, 도쿄 국립박물관 등 소장)
- 「부(浮) 그림 도토(東都) 료고쿠(両国) 저녁 놀이 그림」
- 「금기서화(琴棋書画)」 (대배판(大倍判) 1세트, 안에이(安永) 초년경)
- 「부(浮) 그림 신요시와라(新吉原) 총마무리 그림」
- 「부(浮) 그림 이국 경적 와토나이 삼관 그림」 (가로 대판, 일본 우키요에 박물관 소장, 안에이(安永))
- 「부(浮) 그림 에도(江戸) 어제례(御祭礼) 그림」 (가로 대판, 일본 우키요에 박물관 소장, 안에이(安永))
- 「요시와라 풍속」 (중 가로판, 일본 우키요에 박물관 소장)
- 「부(浮) 그림 스루가마치(駿河町) 고후쿠야(呉服屋) 그림」 (미쓰이 문고 소장)
5. 1. 1. 니시키에
메이와 5년(1768년)경 2대 사와무라 소주로의 니시키에를 그린 것을 시작으로, 사망할 때까지 배우 그림, 미인화 등을 그렸다. 긴 작화 기간에 비해 작화량이 적은 것은 부유한 여성에게 데릴사위로 들어가 그림으로 생계를 유지할 필요가 없었기 때문으로 추측된다. 도요하루의 업적으로 특기할 만한 것은 우키에의 개발, 진보, 보급에 지대한 공헌을 한 것이다. 우키에의 총수는 파악되지 않지만, 엔쿄 (1744년 - 1748년) 시대의 오쿠무라 마사노부 다음가는 명수이며, 다작이었다. 오쿠무라 마사노부가 "우키에 근원"이라고 칭하며 그린 우키에는 니시무라 시게나가에게 계승되었지만, 같은 화면 내의 실내 묘사에만 원근법을 사용하고, 옥외 풍경은 기존의 부감 묘사를 하는 등 불완전한 것이었다. 그래서 중국 계통의 안경 그림이나 서양의 동판화를 우키요에에 모사하여 연구를 거듭한 결과, 도요하루는 올바른 원근법을 습득하여 이른 것은 메이와 8, 9년 (1771년 - 1772년)경부터 우키에를 그리기 시작했고, 이것으로 에도의 풍경을 그렸다. 이로 인해 우키에는 근경에서 원경을 조망하는 풍경화로 전환되어, 후일 가쓰시카 호쿠사이, 우타가와 히로시게 등의 풍경 판화를 준비하게 되었다.[4]5. 1. 2. 육필화
덴메이 시대 이후, 우타가와 도요하루는 판화 제작에서 거의 벗어나 육필 우키요에에 전념하였다. 대부분 견본 극채색의 미인화로, 같은 시기의 우키요에 화가 중에서도 작품 수가 많은 편이다. 그의 작품들은 매우 차분하며, 온후한 그의 인품을 나타내고 있다. 그것이 그를 우타가와파의 시조로 만든 것으로 생각된다.도요하루의 대표작으로는 대대판의 "금기서화(琴棋書画)" 시리즈가 꼽힌다. 다음은 도요하루의 주요 육필화 작품 목록이다.
작품명 | 기법 | 형태 | 크기(세로x가로cm) | 소장자 | 연대 | 낙관・인장 | 비고 |
---|---|---|---|---|---|---|---|
곽 12개월 그림[17] | 3폭 대 | 121.7x37.1 | 도쿄 국립 박물관 | 1781-89년(텐메이 연간) | |||
이나리 참배 그림[18] | 견본 채색 | 1폭 | 60.9×28.3 | 도쿄 국립 박물관 | 1795년(간세이 7년) | 관기「행년 61세 옹 1룡재 가와우치 도요하루 그림」/「1룡재」주문 방인 | |
벚꽃 아래 유녀 그림[19] | 1폭 | 114.0x35.7 | 도쿄 국립 박물관 | 관기「1룡재 가와우치 도요하루 그림」/「창수지인」백문 방인 | |||
유녀와 표객 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 이데미쓰 미술관 | ||||
벚꽃 아래 화류계 여자와 파마머리 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 우키요에 오타 기념 미술관 | ||||
벚꽃 아래 화류계 여자 도중 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 우키요에 오타 기념 미술관 | ||||
소나무 바람, 마을 비 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 우키요에 오타 기념 미술관 | ||||
저녁 시계 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 우키요에 오타 기념 미술관 | ||||
도키와 고젠 그림 | 지본 부채면 | 1폭 | 우키요에 오타 기념 미술관 | ||||
아사쿠사 절 그림[20] | 104x143.3 | 에도 도쿄 박물관 | |||||
요시와라 유녀 그림[21] | 1폭 | 80.4x32.0 | 에도 도쿄 박물관 | 덴메이부터 간세이 시대 | |||
저택 내 유락 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 이타바시 구립 미술관 | ||||
뱃만두 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 뉴 오타니 미술관 | ||||
원숭이 끌기 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 뉴 오타니 미술관 | ||||
오하라 여자 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 뉴 오타니 미술관 | ||||
삼선 가진 미인 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 일본 우키요에 박물관 | ||||
유녀와 파마머리 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 일본 우키요에 박물관 | ||||
버드나무 아래 소 타고 가는 미인 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 일본 우키요에 박물관 | ||||
저녁 냉각 그림 | 견본 채색 | 1폭 | MOA 미술관 | ||||
유녀 그림 | 견본 채색 | 1폭 | 아이치 현립 미술관 기무라 사다조 컬렉션 | 안에이-덴메이 무렵 | |||
다이후와 파마머리 | 견본 채색 | 1폭 | 히카리 기념관 | 관기「도요하루 그림」/「창수지인」백문 방인 | 「에츠오」의 화찬 있음. 또한 그림 속에 가와나베 교사이에 의한 「메이지 기사 9월 5일 유 지 스님 광기 주」의 기입이 있다. 나스 로열 미술관(코바리 컬렉션) 구장 | ||
소나무 바람, 마을 비 | 견본 채색 | 1폭 | 히카리 기념관 | 1796년(간세이 8년) | 관기「행년 62세 옹 1룡재 가와우치 도요하루 그림」/「1룡재」주문 방인 | 나스 로열 미술관(코바리 컬렉션) 구장 | |
견립여삼궁 (겐지 이야기 와카나 하) | 지본 채색 | 1폭 | 교토 부 (교토 문화 박물관 관리) | 관기「가와우치 도요하루 그림」 | |||
관매 그림[22] | 견본 채색 | 1폭 | 55.0x114.0 | 오이타 현립 미술관 | 간세이 전기 무렵 | 관기「1룡재 가와우치 도요하루 그림」/「창수지인」백문 방인 | 우스키 번사의 집에 전래. 구 상자의 상자 쓰기에서 간세이 10년(1798년)에 에도에서 표장된 것을 알 수 있으며, 제작의 하한을 알 수 있다[23]。 |
신 요시와라 춘경도 병풍[24] | 지본 채색 | 6곡 1척 | 개인 | 텐메이 후기부터 간세이 전기 | |||
신 요시와라 타마야의 장사 그림 병풍[25] | 지본 채색 | 6곡 1척 | 144.1x314.6 | 대영 박물관 | 덴메이 초년 무렵 | 무관 | |
미인 사계의 장식 | 견본 채색 | 3폭 대 | 러시아 국립 동양 미술관 | ||||
눈[26] 달[27] 꽃[28] 그림 | 견본 채색 | 3폭 대 | 117.3x34.7(각) | 보스턴 미술관 | 간세이 연간 | ||
교외 유락 그림[29] | 견본 채색 | 1폭 | 66.2x122.0 | 보스턴 미술관 | 텐메이 후기부터 간세이 시대 | ||
에도 료고쿠의 경치[30] | 견본 채색 | 1폭 | 72.6x186.0 | 프리어 미술관 | 19세기 초 | 관기「1룡재 가와우치 도요하루 그림」 | |
A Winter Party[31] | 견본 채색 | 1폭 | 52.9x96.6 | 프리어 미술관 | 관기「가와우치 도요하루 그림」 | ||
Interior: a gay party; men and geisha[32] | 견본 채색 | 1폭 | 31.4x45 | 프리어 미술관 | 관기「가와가와 도요하루 그림」 | ||
Woman walking in a breeze[33] | 견본 채색 | 1폭 | 144.7x88.3 | 프리어 미술관 | 관기「일본 화공 1룡재 가와우치 도요하루 그림」 | ||
A Courtesan and her attendant[34] | 견본 채색 | 1폭 | 125.3x52.7 | 프리어 미술관 | 관기「1룡재 가와우치 도요하루 그림」 | ||
Two women and a girl on the seashore[35] | 견본 채색 | 1폭 | 185.2x48.2 | 프리어 미술관 | 1800년(간세이 12년) | 관기「행년 66세 1룡재 가와우치 도요하루 그림」 | |
Actor Segawa Kikunojō III at a Party[36] | 견본 채색 | 1폭 | 32.5x73.5 | 미네아폴리스 미술관 | 1784년(텐메이 4년) 무렵 | 관기「가와우치 도요하루 그림」 | |
춘경 유락도 | 지본 채색 | 2곡 1척 | 파인버그 컬렉션 | ||||
세키자와 마사히데상 | 견본 채색 | 1폭 | 95.2x35.0 | 이바라키 현립 역사관 | 1812년(분카 9년) | 관기「63세 옹/세키자와 도쿠헤이 마사히데 상」「행년 80세 옹/1룡재 가와우치 도요하루 그림」/주문 원인・주문 방인 | 전 가와우치 도요하루. 세키자와 가는 고농[37] |
염화 12도 | 지본 채색 | 화권 12도 | 개인 | 무관 | 춘화. 춘화의 사례는 판화나 판본은 확인되지 않고, 육필화가 수 점만. 마지막 12도는 가쓰카와 슌초의 조물 「호색도회 12후」4월의 체위를 반전해서 사용하고 있다[38]。 |
참조
[1]
서적
Japanese woodblock prints Artists, Publishers and Masterworks 1680-1900
Tuttle Publishing
2010
[2]
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2010
[3]
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[4]
웹사이트
CMOA Collection
https://collection.c[...]
2021-01-07
[5]
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A Winter Party
https://asia.si.edu/[...]
2021-01-07
[6]
웹사이트
A Confused Japanese Print: Toyoharu's Dutch Views
https://museum.maids[...]
2016-03-24
[7]
웹사이트
Attributed to Utagawa Toyoharu: Courtesan with Two Young Attendants {{!}} Worcester Art Museum
https://www.worceste[...]
2021-01-07
[8]
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Utagawa Toyoharu
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国際浮世絵学会
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Courtesans with Snow, Moon, and Flowers
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Ryogoku Bridge
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Interior_ a gay party; men and geisha
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간행물
平成23年度 特別展 肖像画の魅力 ―歴史(とき)を見つめた眼差し―
茨城県立歴史館
2012-02-11
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서적
肉筆春画傑作選
大洋図書
2016-04-06
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