가노파
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1. 개요
가노파는 15세기 무로마치 시대에 가노 마사노부에 의해 창시되어, 약 400년 동안 일본 회화를 주도한 유파이다. 중국 수묵화의 영향을 받아 야마토에 등 일본 전통 회화 기법을 융합하여 독자적인 화풍을 구축했다. 아즈치-모모야마 시대에는 가노 에이토쿠와 같은 걸출한 화가들이 등장하여 웅장하고 화려한 장벽화와 병풍화를 제작했으며, 가노 산라쿠, 가노 탄유 등도 가노파를 대표하는 중요한 화가들이다. 가노파는 교토를 중심으로 다양한 분파를 형성했고, 하세가와 토하쿠, 마루야마 오쿄 등 다른 유파의 화가들에게도 영향을 미쳤다. 가노 에이노의 『본조화사』와 가노 야스노부의 『화도요결』은 가노파의 화론을 설명하는 주요 저서이다.
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| 가노파 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 화파 |
| 창시자 | 가노 마사노부 |
| 활동 시기 | 무로마치 시대 중기 ~ 메이지 시대 |
| 주요 활동 지역 | 교토, 에도 |
| 특징 | 수묵화 채색화 대화원 체제 |
| 역사 | |
| 기원 | 무로마치 시대 중기, 가노 마사노부에 의해 창시 |
| 발전 | 가노 모토노부에 의해 화풍 확립 오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 도쿠가와 막부의 어용 화가 |
| 쇠퇴 | 메이지 시대 이후, 서양화의 유입과 전통 회화의 침체 |
| 화풍 | |
| 주요 기법 | 수묵화: 먹의 농담을 이용한 표현 채색화: 화려한 색채를 사용한 표현 기법: 대담한 구도, 간결한 필치 |
| 주제 | 산수화: 자연 풍경 화조화: 꽃과 새 인물화: 역사적 인물, 신선 고사도: 고사를 바탕으로 한 그림 |
| 주요 화가 | |
| 무로마치 시대 | 가노 마사노부 가노 모토노부 |
| 아즈치-모모야마 시대 | 가노 에이토쿠 가노 산라쿠 |
| 에도 시대 | 가노 산세쓰 가노 탄유 가노 야스노부 가노 나오노부 가노 쓰네노부 가노 에이신 야스노부 가노 쇼센인 가노 호가이 |
| 영향 | |
| 일본 미술 | 린파 분인파 마루야마-시조파 등 다른 화파에 영향 일본 회화의 주류 화파로 자리매김 |
| 건축 | 성곽, 사찰, 저택 등의 장식화 제작 일본 건축물의 중요한 장식 요소 |
| 기타 | |
| 관련 용어 | 어용 화가 도사파 세슈파 |
2. 역사
가노 마사노부는 무로마치 막부의 어용 화가로, 사무라이이자 아마추어 화가였던 가게노부의 아들이었다.[6] 마사노부는 셋슈 도요와 동시대 인물로, 1463년부터 1493년 사이에 작품 활동을 했다. 그는 무로마치 막부의 궁정 화가로 임명되었으며, 그의 작품에는 중국풍의 수묵화뿐만 아니라 인물화와 화조화도 포함되었다. 그의 작품 중에는 다이토쿠지의 하위 사찰인 신주안에 있는 눈 덮인 풍경 속 학이 그려진 대형 병풍이 남아있다.[8] 규슈 국립 박물관에 소장된 마사노부의 중국풍 ''주무숙의 연꽃 감상''은 일본의 국보이다.
마사노부의 아들 가노 모토노부는 가노파의 독특한 기법과 스타일을 확립한 인물로 평가받는다. 그는 중국적 관례를 사용하여 그림에 더 확고한 선과 강한 윤곽을 부여했다. 모토노부는 토사 미츠노부의 딸과 결혼했는데, 이를 통해 가노파 그림에 야마토에 스타일의 전통적인 일본 주제가 더 많이 포함되게 되었다.[9]
가노파는 아즈치–모모야마 시대의 내전 속에서 등장한 새로운 성 양식을 장식하기 위한 새로운 형태의 그림을 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 새로운 영주들은 불교 사찰과 황실에서 오랫동안 길러온 정교한 일본 문화의 전통에 거의 관심이 없었다. 금박이나 그림으로 칠한 금 바탕에 밝은 색상을 사용하여 대담하고 활기찬 스타일은 이러한 후원자들의 취향에 맞았으며, 대형 병풍(''병풍'')과 미닫이 문 세트(''후스마'')에 적용되었다.
흔한 주제는 풍경화였으며, 동식물과 용, 또는 새, 나무 또는 꽃을 배경으로 하거나, 몇 개의 큰 인물로 구성되었지만, 높은 시점에서 본 붐비는 파노라마 장면도 그려졌다.[10] 가노 에이토쿠의 중국 스타일 수묵화 두루마리 ''차오 푸와 그의 소''는 "공자적 도덕이 정치적 지위가 내포하는 위험을 지적한다"는 내용을 담고 있는데, 이는 당시 일본에 매우 시의적절한 메시지였다.[12]
교토의 니조성은 성 장식의 가장 유명한 예 중 하나이다. 1588년 도요토미 히데요시는 100개의 그림 병풍 사이에 꽃놀이로 가는 길을 설치했다고 한다.[13] 가노파는 중국 전통의 족자용 수묵화 풍경화뿐만 아니라 초상화와 같은 다른 유형의 주제도 계속해서 그렸다.
가노 에이토쿠는 모토노부의 손자로, 이 시대의 가장 중요한 화가였다. 그는 대형 그림에 금박 배경을 처음 사용한 사람으로 여겨진다. 그는 새로운 성 스타일을 개발하는 데 주된 인물이었던 것으로 보이지만, 그에게 확실하게 귀속되는 작품은 거의 없다. 특히 그의 단독 작품은 더욱 그렇다. 도요토미 히데요시의 제안(혹은 명령)에 따라 에이토쿠는 자신의 딸과 결혼하여 그의 뒤를 이어 학교의 수장이 된 가노 산라쿠를 양자로 삼았다.[20] 산라쿠는 아들이 없었기에 가노 산세츠를 딸과 결혼시켜 양자로 삼았다. 산세츠와 그의 학교는 대부분의 가노 화가들이 에도(종종 쇼군의 소환 후에)로 이주했을 때 교토에 남아 있었고, 모모야마 시대의 밝은 색채 스타일을 계속 고수했다.
17세기 초에 확립된 다양한 형태, 스타일, 주제는 다음 2세기 동안 주요 혁신 없이 계속 발전하고 세련되었으며, 가노 학교가 일본에서 가장 성공적이었음에도 불구하고, 다른 학교와의 차이점은 감소하는 경향이 있었다.[23] 가노 학교는 교토와 새로운 수도인 에도로 나뉘었으며, 이 기간 대부분 동안 에도에는 가시바시, 나카바시, 고비키초의 세 분파가 있었다.[24]
가노 탄유 (본래 이름은 모리노부)는 모토노부, 에이토쿠와 함께 어린 시절부터 뛰어난 재능을 인정받아 10세에 쇼군과 알현하고 1617년에는 좋은 관직을 받았다. 그는 에이토쿠의 둘째 아들 가노 다카노부의 손자였다.[25] 탄유는 에도의 가시바시 분파를 이끌었고, 많은 성과 황궁에서 그림을 그렸으며, 덜 대담하지만 매우 우아한 스타일을 사용했지만, 재능이 부족한 모방가들의 손에서는 딱딱하고 학문적인 경향을 보였다.[26] 최고의 가노 예술가들은 이미 확립된 스타일과 주제를 더욱 정체된 형태로 귀족을 위해 주로 계속 작업했지만, 다른 가노 훈련을 받은 예술가들은 새로운 도시 상인 계급을 위해 일했으며, 결국 새로운 형태의 우키요에 판화로 이동했다. 히로시게는 가노 학교의 영향을 받은 작품을 보여주는 우키요에 예술가 중 한 명이다.[27]
가노파는 부모, 형제 등 혈족 관계를 주축으로 한 화가 집단으로, 약 4세기 동안 한 나라의 화단을 군림했다는 점에서 세계적으로도 거의 유례가 없는 예이다. 대표적인 화가로는 가노 마사노부, 가노 모토노부, 가노 에이토쿠, 가노 탄유, 가노 산라쿠 등이 있다.
에도 막부의 체제가 안정된 이후의 가노파(에도 가노)는 막부의 어용 화가로서 성곽 등의 장벽화 대량 주문을 처리해야 했다. 방대한 양의 장벽화 주문에 대응하기 위해 가노가의 당주는 일문의 화가들을 이끌고 집단으로 제작에 임해야 했다. 그렇기 때문에 가노파의 화가에게는 화가 개인의 개성 표출이 아니라 선조 전래의 그림 교본과 필법을 충실히 배우는 것이 요구되었다. 이러한 시대 배경에서 가노 탄유 이후의 가노파는 전통 유지와 어용 화가로서의 세력 유지에 전념하며 예술적 창조성을 잃어갔다는 시각도 있다.
2. 1. 무로마치 시대 (15세기 중반 ~ 16세기 초)
가노 마사노부는 무로마치 막부 8대 장군 아시카가 요시마사를 섬긴 화가였다. 그의 아들인 가노 모토노부는 아즈치성과 오사카성의 장벽화를 제작한 가노 에이토쿠의 할아버지이다.가노파의 시조는 무로마치 막부의 어용 화가로 활동한 가노 마사노부(1434년? - 1530년)이다. 마사노부는 당시 일본인으로서는 장수를 누렸고(통설에서는 97세로 사망), 15세기 중반부터 16세기 전반까지 활동했다.[38][39][40]
마사노부의 화업으로 기록에 남아 있는 최초의 사례는 오닌의 난(1467년 - 1477년) 직전의 간쇼 4년(1463년)으로, 30세 때 교토의 운초인(상국사탑두)에 관음과 나한도의 벽화를 제작했다는 것이다.(『음량헌일록』) 이 시점에서 마사노부가 이미 교토에서 화가로 활동하고 있었음을 알 수 있다. 분메이 13년(1481년), 어용 화가였던 소잔이 사망하여 마사노부는 소잔의 뒤를 이어 어용 화가로 임명된 것으로 보인다. 이후, 궁정의 에도코로아즈카리 직에 있던 야마토에 계열의 도사 미쓰노부와 한화 계열의 가노 마사노부, 두 사람이 화단의 양대 세력이 되었다.
분메이 14년(1482년), 오고쇼(전 쇼군) 요시마사는 동산전(은각사의 전신)을 조영하기 시작했고, 마사노부가 그 장벽화를 담당하게 되었다. 엔토쿠 2년(1490년) 요시마사가 사망한 후, 마사노부는 당시 정치의 실권을 쥐고 있던 호소카와 씨를 섬기게 되었다. 마사노부는 이처럼, 당시 권력자와의 결합을 깊게 하면서 화단에서의 지위를 굳히고, 훗날 가노파 융성의 기초를 쌓았다. 마사노부는 97세의 장수를 누렸지만, 만년의 약 30년간의 사적은 분명하지 않고, 적남인 가노 모토노부(1476년? - 1559년)에게 화업을 잇게 하고 은퇴 생활을 하고 있었던 듯하다.
가노파 융성의 기반을 쌓은 2대 가노 모토노부는 마사노부의 적남으로, 분메이 8년(1476년)에 태어났다. 현존하는 대표작은 다이토쿠지 다이센인의 방장 장벽화(방장은 에이쇼 10년(1513년)에 완성), 덴분 12년(1543년)의 묘신사 료운인 장벽화 등이다. 모토노부는 당시 권력자였던 아시카가 쇼군 가문이나 호소카와 씨와의 결합을 강화하고, 많은 문하생을 거느리면서, 화가 집단으로서의 가노파의 기반을 확실하게 만들었다.
모토노부는 아버지의 특기였던 한화, 수묵화에 야마토에의 화법을 도입하여, 미닫이, 병풍 등 장식적인 대화면을 특기로 삼았고, 가노파 양식의 기초를 쌓았다. 또한, 서도의 해서, 행서, 초서에 따라, 회화에서의 "진체, 행체, 초체"라는 화체의 개념을 확립하여, 근세 장벽화의 시조라고도 불린다.
2. 2. 아즈치모모야마 시대 (16세기 중반 ~ 17세기 초)
가노파는 1603년 도쿠가와 막부가 수립되면서 종결된 아즈치–모모야마 시대의 내전 속에서 등장한 새로운 성 양식을 장식하기 위한 새로운 형태의 그림을 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 새로운 영주들은 군사적 기량으로 권력을 잡았으며, 불교 사찰과 황실에서 오랫동안 길러온 정교한 일본 문화의 전통에는 거의 관심이 없었다. 금박이나 그림으로 칠한 금 바탕에 밝은 색상을 사용하여 대담하고 활기찬 스타일은 이러한 후원자들의 취향에 맞았으며, 대형 병풍(''병풍'')과 미닫이 문 세트(''후스마'')에 적용되었다. 가장 웅장한 방에서는 나무 들보에 의해 중단되었지만 벽의 대부분이 페인트로 칠해졌으며 일부 디자인은 이것과 관계없이 계속되었다. 사고나 전쟁으로 인한 화재로 인해 성의 많은 예가 손실되었지만, 다른 예는 수도원에 칠해지거나 성에서 수도원으로 옮겨졌으며, 제2차 세계 대전 폭격을 견뎌낸 경우 생존할 가능성이 더 높았다.흔한 주제는 풍경화였으며, 동식물과 용, 또는 새, 나무 또는 꽃을 배경으로 하거나, 몇 개의 큰 인물로 구성되었지만, 높은 시점에서 본 붐비는 파노라마 장면도 그려졌다.[10] 표시된 동물과 식물은 오늘날에는 항상 명확하지 않은 도덕적 또는 정치적 의미를 가질 수 있었다.[11] 가노 에이토쿠의 중국 스타일 수묵화 두루마리 ''차오 푸와 그의 소''는 중국 전설을 보여주고 있으며 "공자적 도덕 [이] 정치적 지위가 내포하는 위험을 지적한다"는 내용을 담고 있는데, 이는 노골적인 정치적 야망으로 인해 혼란스러운 내전 이후의 일본에 매우 시의적절한 메시지였다.[12]
성 장식의 가장 유명한 예는 교토의 니조성에서 찾아볼 수 있다. 1588년 무장 도요토미 히데요시는 100개의 그림 병풍 사이에 꽃놀이로 가는 길을 설치했다고 한다.[13] 두루마리와 달리 미닫이 문은 관례적으로 서명을 하지 않았고, 병풍은 드물게 서명했기 때문에, 여러 스타일로 그림을 그릴 수 있었던 화가들에게 작품을 귀속하는 문제가 상당히 복잡해졌다.[14] 동시에 가노파는 중국 전통의 족자용 수묵화 풍경화뿐만 아니라 초상화와 같은 다른 유형의 주제도 계속해서 그렸다. 족자의 유형은 두껍게 짠 실크로 된 뒷받침이 있는 세로 형태는 이 시기에 일본에서 가장 흔하게 사용된 전통적인 중국 형식(일본어로 ''가케모노'')이었고, 책에 사용된 긴 가로 형태의 두루마리(''에마키모노'') 형식도 있었다. 많은 병풍과 문도 특히 수도원을 위해 흑백으로 칠해졌으며,[15] 두루마리도 풀 컬러로 칠해졌다. 가노파의 수묵화 화가들은 매우 평평한 그림을 구성했지만, 완벽하게 상세한 동물 묘사와 전경의 다른 피사체를 추상적이고 종종 완전히 비어 있는 구름 및 기타 배경 요소와 균형을 맞추었다. 거리를 나타내고 안개, 구름, 하늘 또는 바다를 암시하기 위해 음수 공간을 사용하는 것은 전통적인 중국 양식에서 가져온 것이며 가노파 예술가들에 의해 아름답게 사용되었다. 대담한 붓놀림과 이미지는 종종 매우 미묘하고 부드러운 매체에서 얻어진다. 이 전문적으로 칠해진 흑백 수묵화는 이 예술가들이 벽과 병풍을 위해 만든 거의 화려하지만 그만큼 아름다운 금색 바탕의 형태와 대조를 이룬다.
1590년경 에이토쿠가 제작한 것으로 추정되는 이 8폭 병풍은 그가 주로 개발에 기여한 것으로 보이는 새로운 모모야마 시대의 역동성을 보여준다. 이 작품은 도쿄 국립박물관에 소장된 일본의 국보이며, 페인은 이 작품을 "서둘러 구성된 전형적인 모습, 순수한 자연 디자인, 그리고 개별적인 붓 터치의 강인함이 특징이다. ... 안개로 표현된 금색 구름 모양의 영역은 배경에 임의로 배치되어 있으며, 거대한 나무 형태의 강력한 그림을 강조한다."라고 묘사했다.[16]
이 병풍은 유난히 크며, (왼쪽에서부터 세어) 2, 3, 4, 5, 6, 7번째 폭 사이의 끊어진 부분에서 구성의 불연속성이 눈에 띈다. 이는 원래 4개의 미닫이문 세트였음을 반영하는데, 이는 이 작품과 문 손잡이를 위한 가려진 홈에서 추론할 수 있다.[17] 병풍이 지그재그 패턴으로 서 있을 때는 이러한 불연속성이 훨씬 덜 눈에 띄었을 것이다. 이 병풍은 오래된 야마토에 일본 미술의 "떠다니는 구름" 관례를 사용하는데, 이는 작가가 표현하지 않기로 선택한 영역이 안개를 나타내는 단색(여기서는 금색) 아래에 숨겨지는 것이다. 이와 같은 디자인은 거대한 단일 나무가 지배적인데, 이는 학교에서 흔한 구성이 되었으며, 몇 십 년 후 산레츠의 매화나무 병풍과 비교할 수 있는데, 이는 최초의 대담한 모모야마 스타일의 더 절제된 버전을 보여준다.[18]
현재 일본에 남아있는 가노파의 여러 회화 작품들이 공식적인 일본 국보 목록(회화)에 포함되어 있다. 아즈치-모모야마 시대의 작품으로는 가노 마사노부의 수묵 채색 족자 《주무숙 연꽃 감상도》(周茂叔愛蓮圖),[29] 가노 히데요리의 초기 야마토에 양식의 작품인 6폭 병풍 《단풍 감상도》가 있다.[30] 모모야마 시대에는 가노 에이토쿠와 그의 아버지 쇼에이가 교토의 다이토쿠지 절 주코인(住庫院)에 그린 벽, 문, 병풍에 그려진 일련의 실내 장식들이 있다. 여기에는 그림으로 표현된 《사계 화조도》의 문짝들이 포함된다. 또한 에이토쿠의 작품으로는 위에서 언급하고 그림으로 설명된 도쿄 국립박물관에 소장된 《노송도》 병풍,[31] 야마가타현 요네자와시의 박물관에 소장된 《수도 주변 풍경》을 묘사한 6폭 병풍 두 점이 있다.[32] 가노 나가노부의 작품으로는 1923년 관동 대지진으로 인해 두 폭이 유실된, 비교적 큰 인물들이 묘사된 2폭 병풍 《산사나무 꽃 아래서 즐기는 풍경》이 있으며, 이 역시 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있다. 하세가와 토하쿠 (16세기)와 마루야마 오쿄 (19세기)와 같이, 이 목록에 작품이 있는 다른 화가들은 가노파에서 훈련을 받거나 그 영향을 받았다. 가노파의 다른 많은 작품들은 일본의 중요문화재로 지정되었다.
모토노부에게는 소신(? - 1545년), 히데요리(생몰년 미상), 나오부(가노 쇼에, 1519년 - 1692년) 3명의 아들이 있었지만, 장남 소신은 덴분 14년(1545년)에 요절했기 때문에, 종가를 이은 것은 셋째 아들 나오부였다. 왜 차남 히데요리가 아닌 셋째 아들 나오부에게 가독을 잇게 했는지는 불분명하다. 나오부는 도호 가노 쇼에의 이름으로 널리 알려져, 무로마치 시대부터 모모야마 시대에 걸쳐 활동했다. 대표작으로는, 다이토쿠지에 남아있는 거대한 『열반도』(세로 약 6m)가 있다. 또한, 아버지와 함께 이시야마 혼간지 장벽화 제작에 참여했으며, 다이토쿠지 주코인 장벽화 제작에는 아들 가노 에이토쿠(1543년 - 1590년)와 함께 참여하고 있지만, 아버지와 아들이 각각 유명하기 때문에, 다소 지루한 존재가 되고 있다.
쇼에의 적남 가노 에이토쿠는 주신라고도 칭하며, 모모야마 시대를 대표하는 일본 화가이다. 오다 노부나가, 도요토미 히데요시와 같은 난세를 살아남은 권력자의 의향에 민감하게 응하여 많은 장벽화를 그렸지만, 이러한 장벽화는 건물과 함께 소멸되어, 현존하는 에이토쿠의 작품은 비교적 적다.
현존하는 대표작 중 하나인 다이토쿠지 주코인 호조 장벽화는 에이토쿠와 아버지 쇼에의 분담 제작이지만, 쇼에는 호조 남쪽 정면의 주요 방의 후스마 그림을 에이토쿠에게 맡기고, 자신은 조역으로 물러섰다. 봉건 사회 당시에는, 가문의 장이 주요 방의 후스마 그림을 그리는 것이 상식이었으며, 이 장벽화 제작 당시 쇼에는 재능 있는 에이토쿠에게 가독을 양보하고, 자신은 이미 은퇴한 몸이었다고 고증되고 있다. 다이토쿠지 주코인 호조 장벽화 중, 실중(호조 정면 중앙의 방)를 장식하는 『화조도』는 특히 평가가 높다.
그 후, 에이토쿠는 덴쇼 4년부터 7년(1576년 - 1579년)까지, 오다 노부나가가 건립한 아즈치성 천수의 장벽화 제작에 관여했다. 노부나가 사후에는 도요토미 히데요시의 오사카성과 주라쿠다이의 장벽화를 제작하고, 만년에는 내리의 장벽화 제작에도 관여했다. 이러한 작품군은, 당시의 일기나 기록류에 그 참신함이 높이 평가되었으며, 현존했다면 에이토쿠의 대표작이 되었겠지만, 건물과 함께 장벽화도 소멸했다. 현존하는 에이토쿠의 대표작으로는, 앞서 언급한 다이토쿠지 주코인 호조 장벽화 외에, 구 어물의 『당사자도 병풍』, 우에스기 씨 전래의 국보 『낙중낙외도 병풍』이 명성이 높고, 도쿄 국립 박물관의 『히노키도 병풍』도 예로부터 에이토쿠 필이라고 전해진다. 에이토쿠는 세화와 대화 모두를 특기로 했지만, 대량의 장벽화 주문을 소화하기 위해, 대화 양식으로 그릴 수밖에 없었다고 한다. 세화는 세부까지 세밀하게 그려넣은 그림, 대화는 호방한 작풍의 그림으로 해석되고 있다.
근세 초기의 가노파에는 이 외에도 중요한 화가가 많다. 국보 『고산 단풍도』에는 "히데요리"의 인장이 있으며, 예로부터 가노 히데요리의 작품으로 여겨지고 있지만, 『고산 단풍도』의 필자인 "히데요리"는 다른 사람으로, 모토노부의 손자에 해당하는 신쇼 히데요리라는 화가라고도 한다. 에이토쿠의 동생 가노 소슈 (1551년 - 1601년)는 모토히데라고도 칭하며, 아즈치성 장벽화 제작 등에서 에이토쿠의 조수로서 일했다. 병풍, 초상화 등의 현존작이 있다. 역시 에이토쿠의 동생인 가노 나가노부 (1577년 - 1654년)는 『화하유락도』(국보)의 필자로서 명성이 높다. 가노 가문 직계 이외의 화가로서는, 가와고에・기타인의 『직공진도 병풍』의 필자인 가노 요시노부 (1552년 - 1640년), 교토・도요쿠니 신사의 『도요쿠니 제례도 병풍』의 필자인 가노 우치젠 (1570년 - 1616년) 등이 알려져 있다. 또한, 간토에서는 모토노부의 제자 계통에 해당하는 '''오다와라 가노파'''라고 불리는 화가들이 있으며, 마에지마 소유나 교쿠라쿠, 간난 등의 이름이 전해지고 있다.
2. 3. 에도 시대 (17세기 초 ~ 19세기 중반)
17세기 초, 가노파는 다양한 형태, 스타일, 주제를 발전시켰지만, 다른 유파와의 차이점은 점차 줄어들었다.[23] 교토와 에도로 나뉘었으며, 에도에는 가시바시, 나카바시, 고비키초의 세 분파가 있었다.[24]가노 탄유(본명 모리노부)는 가노 모토노부, 가노 에이토쿠와 함께 어린 시절부터 재능을 인정받아 10세에 쇼군과 알현하고 1617년에 관직을 받았다. 에이토쿠의 둘째 아들 가노 다카노부의 손자였다.[25] 탄유는 에도의 가시바시 분파를 이끌었고, 성과 황궁에서 그림을 그렸으며, 우아한 스타일을 사용했지만, 모방자들은 딱딱하고 학문적인 경향을 보였다.[26]
게이초 13년(1608년), 가노 미쓰노부 사망 후, 아들 가노 사다노부가 어렸기 때문에 숙부 가노 다카노부가 가노파를 이끌었다. 다카노부는 도쿠가와 씨와 유대를 강화했다. 겐나 9년(1623년), 사다노부 요절 후, 다카노부의 자손이 가노가의 정계가 되었다. 다카노부의 세 아들 모리노부(가노 탄유), 쇼신, 야스노부는 각각 가와지바시 가노가, 고비키초 가노가, 나카하시 가노가(종가)의 조상이 되었다.
간에이 12년(1635년), 모리노부는 출가하여 가노 탄유로 알려졌다. 에도 막부의 어용 화가로서 가노파의 지위를 확고하게 했다. 나고야 성 조라쿠덴 장벽화(수묵), 니조 성 니노마루 어전, 다이토쿠지 호조 장벽화 등 많은 작품을 남겼다. 니조 성 장벽화는 에이토쿠풍의 호쾌함을, 다이토쿠지 장벽화는 수묵 위주의 온화한 화풍을 보인다. 탄유는 사생과 고화 모사를 중시하여 많은 자료를 남겼다.
에도 시대 가노파는 혈족 집단과 문인으로 구성된 피라미드형 조직을 형성했다. '''오쿠에시'''(4가), '''표에시'''(약 15가), '''마치 가노''' 등으로 등급이 나뉘어 전국에 영향을 미쳤다.[41] 오쿠에시는 '''카지바시가''', '''코비키쵸가''', '''나카하시가''', '''하마쵸가''' 등이 있었다. 표에시는 '''스루가다이가'''가 으뜸이었다. 가노 코이는 탄유 등의 스승으로 가노 성을 받았고, 기슈 도쿠가와가에 섬겼다. 쿄가노는 가노 산라쿠가 중심이었다. 어용 화가의 업무는 다양하고 바빴으며, 현대의 인테리어 디자이너, 공예 디자이너, 퍼포머, 감정가 등에 비유되기도 한다.
2. 3. 1. 에도 시대 전기
가노 에이토쿠는 가노 모토노부의 손자로, 대형 그림에 금박 배경을 처음 사용한 것으로 알려져 있다. 에이토쿠는 도요토미 히데요시의 제안으로 자신의 딸과 결혼한 가노 산라쿠를 양자로 삼아 학교의 수장 자리를 물려주었다.[20] 산라쿠의 작품은 모모야마 시대의 강렬함과 에도 시대의 자연 묘사, 세련된 색채 사용을 결합한 것이 특징이다.[21] 산라쿠는 아들이 없어 가노 산세츠를 사위로 삼아 양자로 삼았다. 산세츠와 그의 학교는 교토에 남아 모모야마 시대의 밝은 색채 스타일을 고수했다.[22]17세기 초, 가노 학교는 다양한 형태, 스타일, 주제를 발전시켰지만, 다른 학교와의 차이점은 점차 줄어들었다.[23] 가노 학교는 교토와 에도로 나뉘었고, 에도에는 가시바시, 나카바시, 고비키초의 세 분파가 있었다.[24]
가노 탄유(본명은 모리노부)는 가노 모토노부, 에이토쿠와 함께 어린 시절부터 재능을 인정받아 10세에 쇼군과 알현하고 1617년에 관직을 받았다. 그는 에이토쿠의 둘째 아들 가노 다카노부의 손자였다.[25] 탄유는 에도의 가시바시 분파를 이끌며 성과 황궁에서 그림을 그렸고, 우아한 스타일을 사용했지만, 그의 모방자들은 딱딱하고 학문적인 경향을 보였다.[26]
가노파는 혈족 중심의 화가 집단으로, 약 4세기 동안 일본 화단을 이끌었다. 대표적인 화가로는 가노 마사노부, 가노 모토노부, 가노 에이토쿠, 가노 탄유, 가노 산라쿠 등이 있다.
에도 막부의 어용 화가였던 가노파(에도 가노)는 대량의 장벽화 주문을 처리하기 위해 집단 제작 방식을 택했다. 가노파 화가들은 선조의 화풍을 충실히 배우는 것이 중요했기에, 탄유 이후 가노파는 예술적 창조성을 잃어갔다는 평가도 있다.
게이초 13년(1608년)에 가노 미쓰노부가 사망하고, 그의 아들 가노 사다노부가 어렸기 때문에 가노 다카노부가 가노파를 이끌었다. 다카노부는 도쿠가와 씨와의 유대를 강화했다.
겐나 9년(1623년), 사다노부가 요절하여 가노 다카노부의 자손이 가노가의 정계가 되었다. 다카노부의 세 아들 모리노부(가노 탄유), 쇼신, 야스노부는 각각 가와지바시 가노가, 고비키초 가노가, 나카하시 가노가(종가)의 조상이 되었다.
모리노부는 간에이 12년(1635년)에 출가하여 탄유사이라고 칭했으며, 가노 탄유로 알려졌다. 탄유는 에도 막부의 어용 화가로서 가노파의 지위를 확고하게 했다.
탄유는 나고야 성 조라쿠덴 장벽화(수묵), 니조 성 니노마루 어전, 다이토쿠지 호조의 장벽화 등 많은 작품을 남겼다. 니조 성 장벽화는 에이토쿠풍의 호쾌함을, 다이토쿠지 장벽화는 수묵을 주로 한 온화한 화풍을 보인다.
탄유는 사생과 고화 모사를 중시하여 많은 자료를 남겼다.
어용 화가의 업무는 매우 다양하고 바빴으며, 현대의 인테리어 디자이너, 공예 디자이너, 퍼포머, 감정가 등에 비유되기도 한다.
2. 3. 2. 에도 시대 중기 ~ 후기
가노 에이토쿠 사후, 가노 미쓰노부(1565년? ~ 1608년)와 가노 다카노부(1571년 ~ 1618년) 형제가 뒤를 이었다. 미쓰노부는 온조지 간가쿠인 객전 장벽화 등을 남겼으며, 에이토쿠와 대조적으로 야마토에풍의 섬세한 화풍이 특징이었다. 히데요시 사후에는 도요토미 히데요리 등 도요토미 씨로부터 주문이 늘어, 온조지 간가쿠인 객전 장벽화와 쓰쿠후스마 신사 장벽화, 쇼코쿠지 법당 천장화 『반룡도』 등을 제작했다. 한편, 도쿠가와 이에야스에게도 접근하여 에도 가노를 형성하고 에도 막부를 섬기게 되었다.[41]게이초 13년(1608년), 미쓰노부가 사망하고 그의 아들 가노 사다노부(1597년 ~ 1623년)는 아직 어렸기 때문에, 숙부 다카노부가 가노파를 이끌었다. 다카노부는 겐나 4년(1618년) 사망할 때까지 내리의 어용을 맡아 자신전의 현성 장자 그림을 그렸고, 도쿠가와 씨와 유대를 강화했다. 도요토미 씨와 관계도 유지하여, 가노 나이젠 등은 도요토미 씨의 어용 화가가 되었다.[41]
겐나 9년(1623년), 사다노부가 요절하고 후계자가 없었기 때문에, 이후 막말까지 가노가의 정계는 다카노부의 자손이 되었다. 다카노부의 세 아들, 모리노부(가노 탄유, 1602년 ~ 1674년), 가노 쇼신(1607년 ~ 1650년), 가노 야스노부(1613년 ~ 1685년)는 각각 가와지바시 가노가, 고비키초 가노가, 나카하시 가노가(종가)의 조상이 되었다. 막내 야스노부는 종형 사다노부의 양자가 되어 가노 종가를 이었지만, 화가로서 가장 명성이 높은 것은 탄유였다.[41]
모리노부는 간에이 12년(1635년) 출가하여 탄유사이(探幽斎)라 칭했고, 가노 탄유로 알려졌다. 에도로 본거지를 옮겨 에도 막부의 어용 화가가 되어 가노파의 지위를 확고하게 했다. 탄유는 유년 시절부터 재능을 발휘하여 11세 때 이에야스와 대면했고, 겐나 3년(1617년) 어용 화가가 되었다. 겐나 7년(1621년) 에도 가와지바시 밖에 저택을 얻어 에도를 거점으로 활동하며 성곽, 대사원 등 장벽화를 제작했다.[41]
탄유의 작품 중 오사카성 장벽화는 소실되었고, 내리와 에도성 장벽화도 화재로 소실되어 현존하지 않는다. 나고야 성 조라쿠덴 장벽화(수묵)는 제2차 세계 대전 때 피난시켜 현존하며, 니조 성 니노마루 어전과 다이토쿠지 법당 장벽화가 대표작이다. 니조 성 니노마루 어전 장벽화는 에이토쿠풍의 호쾌한 화풍을 보이지만, 다이토쿠지 장벽화는 수묵을 주체로 여백을 넉넉하게 둔 온화한 화풍이다.[41]
탄유는 대화면 외에도 족자, 그림 두루마리, 병풍 등 모든 장르의 작품을 남겼다. 그림 두루마리와 병풍에는 야마토에풍 작품도 있으며, 『도쇼구 연기 그림 두루마리』, 『기린봉황도 병풍』, 『사계송도 병풍』 등이 있다. 족자는 초상화·후지산 그림이 50점 가까이 남아 있지만, 산수도·화조도·인물도 등을 합하면 수배에 달한다.[41]
탄유는 사생(스케치)이나 고화 모사를 중시하여 사생도집, 모사 화집을 다수 남겼다. 「탄유 축도」라고 칭하는 탄유 필 고화 모사는 다수 현존하며, 일본 회화사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.[41]
에도 시대 가노파는 가노가를 중심으로 한 혈족 집단과 전국에 있는 다수의 문인으로 구성된 거대한 화가 집단으로 피라미드형 조직을 형성했다. '''오쿠에시'''라고 불리는 가장 격식이 높은 4가를 필두로, '''표에시''' 약 15가, 그 아래 '''마치 가노'''가 위치하는 식으로 명확하게 등급이 매겨져 일본 전국에 영향력을 미쳤다.[41]
오쿠에시는 하타모토와 동격으로 쇼군에게 어전을 받는 것과 칼을 차는 것이 허용되었다. 오쿠에시 4가는 탄유 계통 '''카지바시가''', 쇼신 계통 '''코비키쵸가'''(당초 "타케카와쵸가"), 야스노부 계통 '''나카하시가''', 쇼신 손자 가노 시노부 계통 '''하마쵸가'''이다.[41]
표에시는 탄유 양자 가노 마스노부 계통 '''스루가다이가'''가 으뜸이었다. '''야마시타가''', '''후카가와 미즈바쵸가''', '''이나리바시가''', '''오카치마치가''', '''아자부 잇폰마츠가''', '''혼조 미도리가''', '''카츠타가''', '''칸다 마츠나가쵸가''', '''시바 아타고시타가''', '''아사쿠사 사루야마치다이치가''', '''사루야마치다이가 분가''', '''네기시 고교노마츠가''', '''츠키지 오다와라마치가''', '''카나스기 카타마치가''' 등이 있었다.[41]
가노 코이는 가노가 혈족은 아니지만 탄유 등 3형제 스승으로 가노 성을 받았고, 기슈 도쿠가와가에 섬겼다.[41]
교토에 남아 활동한 "'''쿄가노'''"는 가노 산라쿠가 중심 인물이다. 산라쿠는 다이카쿠지 신전 장벽화 『모란도』, 『홍백매도』가 대표작으로, 금지에 채색이 풍부하고 장식적인 화면을 전개했다. 산라쿠 사위이자 양자 가노 산세츠는 묘신지 덴큐인 장벽화 외에 병풍 그림 등 현존작이 있다. 산세츠가 남긴 화론을 아들 가노 에이나가 정리한 것이 『본조화사』이다.[41]
가노 노부히로의 공용 일기, 『동양미술대관』에는 어용 화가 업무에 대한 자세한 내용이 기록되어 있다. 에도성 출사는 한 달에 12일이지만, 연중 행사 참여를 합하면 20일로 늘어나고, 자택에서 그림 그리는 작업까지 더해져 실제로는 격무였다. 에도성 장벽화·내리 장벽화·조선 국왕에게 선물할 병풍 제작, 쇼군 자녀 혼례 도구 병풍 제작, 쇼군 가신이나 오쿠 조츄 등 선물 그리는 일, 쇼군 자녀 그림 선생, 그림 감정도 있어 막대한 수입을 기대할 수 있는 반면 매우 바빴다.[41]
2. 3. 3. 가노파의 교육
가노파는 부모, 형제 등 혈족 관계를 중심으로 약 4세기 동안 일본 화단을 지배한 화가 집단으로, 이러한 사례는 세계적으로도 드물다. 가노파의 대표적인 화가로는 무로마치 막부 8대 장군 아시카가 요시마사를 섬긴 초대 가노 마사노부와 그의 적자 가노 모토노부, 모토노부의 손자로 아즈치성과 오사카성의 장벽화를 제작한 가노 에이토쿠, 에이토쿠의 손자로 교토에서 에도로 본거지를 옮겨 에도성, 니조성 등의 장벽화 제작을 지휘한 가노 탄유, 교토에 머물며 "교토 가노"라고 불린 일파를 대표하는 가노 산라쿠 등이 있다.에도 막부가 안정된 이후, 가노파(에도 가노)는 막부의 어용 화가로서 성곽 등의 장벽화 대량 주문을 처리해야 했다. 방대한 양의 주문에 대응하기 위해 가노가의 당주는 일문의 화가들을 이끌고 집단으로 제작에 임했다. 따라서 가노파 화가에게는 화가 개인의 개성 표현보다는 선조로부터 전해 내려오는 그림 교본과 필법을 충실히 배우는 것이 중요했다. 이러한 시대적 배경 때문에 가노 탄유 이후의 가노파는 전통 유지와 어용 화가로서의 세력 유지에 전념하며 예술적 창조성을 잃어갔다는 시각도 있다. 그러나 이러한 학습 방법은 유파 형성에 필요한 수단이며, 가쓰시카 호쿠사이나 사생을 중시하는 마루야마 시조파나 린파 등 다른 유파에서도 볼 수 있었던, 에도 시대의 일반적인 학습 방법이었다.
현대에는 예술가의 개성과 내면 표현을 중시하기에 가노파의 회화에 대한 평가가 반드시 높다고는 할 수 없다. 그러나 가노파가 약 4세기에 걸쳐 일본 화단을 이끌었고, 많은 화가들이 가노파에서 성장했다는 것은 부정할 수 없는 사실이다. 좋든 싫든 가노파를 빼고 일본의 회화사를 논할 수 없다. 근세 이후 일본 화가 대부분이 가노파의 영향을 받았거나, 가노파의 영향에서 출발했다. 린파의 오가타 고린이나 와타나베 시코·사카이 호이쓰, 사생파의 마루야마 오쿄 등도 초기에는 가노파를 배웠다.
이와사 마타베도 가노파를 배우고 가노 나이젠의 제자가 되었다고 하지만 자세한 내용은 알려져 있지 않다. 에도 가노의 일파인 표 그림자·후카가와 미즈바초가의 가노 잇신(바이쇼)는 조조지의 『오백 나한도』로 알려진 가노 잇신과는 다른 인물이다.
가노 탄유에게는 처음에는 친아들이 없어, 가노 마스노부를 양자로 삼았다. 그러나 후에 탄유가 50세가 넘어 친아들 가노 탄신(모리마사, 1653년 - 1718년)을 얻자 마스노부는 스루가다이 가를 일으켰고, 모리마사가 2대 당주로서 뒤를 이었다. 그러나 모리마사의 능력이 탄유에 미치지 못한 점도 있어, 가노 탄신가는 가운이 쇠퇴해갔다. 그럼에도 모리마사의 장남인 3대 당주 가노 탄센, 동생인 4대 당주 가노 탄조, 탄조의 아들인 5대 당주 가노 탄린은 조선통신사에게 보낼 병풍을 그렸다는 기록이 있다. 탄린의 손자인 7대 당주 가노 탄신(모리미치, 1785년 - 1835년)은 야마토에에 경도되어 중흥의 조라고 칭송받았지만, 가문은 에도 시대 중기에 대두한 코비키초 가보다 아래로 평가되었고, 모리미치 외에는 주목할 만한 화가가 나오지 않았다.
탄유에게는 많은 제자들이 있었지만, 그중에서 『유가오다나 납량도(夕顔棚納涼図)』를 남긴 구스미 모리카게가 유명하다. 모리카게는 어떤 사정으로 가노파에서 파문당했고, 이후 가나자와 방면에서 제작 활동을 했지만, 그의 경력에 대해서는 불분명한 점이 많다. 탄유의 조카딸과 결혼하여 1남 1녀를 두었지만, 아들 가노 한유는 유곽 출입으로 가노 가문에서 파문당한 후 사도로 유배되었고, 딸 기요하라 세츠신은 여성 화가가 되었지만 야반도주했다는 이야기가 전해진다. 모리카게의 파문 또한 두 자녀의 불상사 때문이라고 여겨지지만, 진상은 밝혀지지 않았다. 모리미치에게도 저명한 제자들이 있었으며, 오키 이치가와 가노 료쇼가 있다.
가노 탄신가는 마지막 당주인 가노 탄도 (1890년 - 1948년)가 메이지 시대에 도쿄 미술학교(현재의 도쿄 예술대학교)에서 배우고 화가·감정가로서 활동한 것이 확인되었지만, 사후에는 그의 딸 세츠가 유품을 지켜 현재에 이르고 있다.
하시모토 가호는 1889년 『국화』 3호에서, 그가 입문한 고비키초가의 화숙에서의 교육을 회고하며 다음과 같이 적었다.
| 수업 시간 | 오전 7시부터 밤 10시까지 (낮에는 모사, 밤에는 연습 그림 그리기) |
|---|---|
| 입학 조건 | 원칙적으로 무사의 자녀이자 가노파 제자 가문이 14세에서 15세에 입문 (화가의 자녀는 7~8세) |
| 초급 | 고레노부(惟信)가 초등 교육을 위해 그린 화조·산수·인물의 본보기 36매를 수록한 "세 권의 책" 모사 (손풀기와 붓 사용 연습) |
| 중급 | 쓰네노부(常信)가 그린 산수·인물도 60매를 수록한 두루마리 5권 "오카시 화본(御貸画本)"을 1년 반 만에 모사, 이어서 쓰네노부가 그린 화조도 12매를 6개월 만에 모사 |
| 상급 | 셋슈·가노 모토노부·가노 에이토쿠·이룡면(李龍眠)·안휘(顔輝)·하규(夏珪)·마원(馬遠) 등 한·중 거장의 명화 "한 장짜리 그림" 모사, 최종 단계인 가노 탄유의 현성 병풍 모사 (능력에 따라 개인차 존재, 10년~20년 소요) |
| 졸업 | 한 장짜리 그림 시작 3년 후 스승의 채색 보조, 7~8년 후 사가의 화호(画号)에서 한 글자 하사, 2년 후(9~10년) 스승의 이름에서 한 글자 하사받고 졸업 (입문부터 졸업까지 11~12년 소요) |
가호가 교육을 통해 강조한 점은 "임사(臨寫, 베껴 그리기)로 시작하여 임사로 끝난다"는 것이었다. 이는 선묘 중심의 기교 훈련이며, 붓 사용 숙달에 효과적이었다. 한편, 분본에 얽매여 모방에 그치고 창조성이 결여되었다는 비판도 있다.
고비키초가 외에, 가와라야가에서는 모리미치(守道)가 자유로운 교육을 했다고 하며, 제자인 오키 이치가와 가노 료쇼는 가노파 이외의 화풍을 배워 린파풍과 선남평파(沈南蘋派)풍의 그림을 만들어냈다. 다른 가문의 교육에 대해서는 밝혀진 바가 없다.
2. 4. 메이지 시대 이후
앞서 언급했듯이, 야스노부(安信)의 나카하시(中橋) 가문이 가노(狩野) 가문의 종가를 잇게 되었다. 두 형인 탄유(探幽)・나오노부(尚信)에 비해 야스노부는 그림 재능이 없다고 여겨지지만, 그들이 사망한 후에는 촉두(触頭)로서 가노파(狩野派)의 정점에 서서 화론 『화도요결(画道要訣)』을 저술했다[1]。 야스노부의 아들인 가노 토키노부 (1642년 - 1678년)는 아버지보다 먼저 37세로 사망했고, 그의 아들이자 야스노부의 손자인 가노 유키노부 (ゆきのぶ일본어, 호는 永叔|에이슈쿠일본어, 1675년 - 1724년)가 가문을 이었지만, 이 계통에서는 그 이후 눈에 띄는 화가가 나오지 않았다[2]。 도시적인 화풍으로 인기를 얻은 하나부사 잇초 (1652년 - 1724년)와 나카하시 가문의 후견 역할을 맡았던 가노 쇼운 (1637년 - 1702년)은 야스노부의 제자였다[3]。3. 주요 화가
가노파의 대표적인 화가로는 무로마치 막부 8대 장군 아시카가 요시마사를 섬긴 초대 가노 마사노부와 그의 적자 가노 모토노부, 모토노부의 손자로 아즈치성과 오사카성의 장벽화를 제작한 가노 에이토쿠, 에이토쿠의 손자로 교토에서 에도로 본거지를 옮겨 에도성, 니조성 등의 장벽화 제작을 지휘한 가노 탄유, 교토에 머물며 "교토 가노"라고 불린 일파를 대표하는 가노 산라쿠 등이 있다.[33][34][35][36]
에도 막부의 체제가 안정된 이후의 가노파(에도 가노)는 막부의 어용 화가로서 성곽 등의 장벽화 대량 주문을 처리해야 했다. 방대한 양의 장벽화 주문에 대응하기 위해 가노가의 당주는 일문의 화가들을 이끌고 집단으로 제작에 임해야 했다. 그렇기 때문에 가노파의 화가에게는 화가 개인의 개성 표출이 아니라 선조 전래의 분본(그림 교본)과 필법을 충실히 배우는 것이 요구되었다. 이러한 시대 배경에서 가노 탄유 이후의 가노파는 전통 유지와 어용 화가로서의 세력 유지에 전념하며 예술적 창조성을 잃어갔다는 시각도 있다. 다만, 이러한 학습 방법은 유파 형성에 필요한 수법이며, 가쓰시카 호쿠사이나 사생을 중시하는 것으로 알려진 마루야마 시조파나 린파 등 다른 유파에서도 볼 수 있으며, 에도 시대에서는 일반적인 학습 방법이었음을 유념해야 한다.
예술가의 개성의 표현이나 내면의 표출을 존중하는 현대에, 가노파의 회화에 대한 평가는 반드시 높다고 할 수 없다. 그러나 가노파가 약 4세기에 걸쳐 일본의 화단을 이끌었고, 거기에서 많은 화가들이 성장했다는 것도 사실이며, 좋든 싫든 가노파를 빼고 일본의 회화사를 말할 수 없다. 근세 이후의 일본 화가의 대부분이 가노파의 영향을 받았고, 가노파의 영향에서 출발했다는 것도 사실이며, 린파의 오가타 고린이나 와타나베 시코·사카이 호이쓰, 사생파의 마루야마 오쿄 등도 초기에는 가노파를 배웠다.
이와사 마타베도 가노파를 배우고 가노 나이젠의 제자가 되었다고 하지만 자세한 내용은 불명이다. 또한, 에도 가노의 일파로 표 그림자·후카가와 미즈바초가의 가노 잇신(바이쇼)는 조조지의 『오백 나한도』로 알려진 가노 잇신과는 다른 인물이다.
가노파의 시조는 무로마치 막부의 어용 화가로 활동한 가노 마사노부(1434년? - 1530년)이다. 마사노부는 당시 일본인으로서는 장수를 누렸고(통설에서는 97세로 사망), 15세기 중반부터 16세기 전반까지 활동했다.
마사노부의 화업으로 기록에 남아 있는 최초의 사례는 오닌의 난(1467년 - 1477년) 직전의 간쇼 4년(1463년), 30세 때 교토의 운초인(상국사탑두)에 관음과 나한도의 벽화를 제작했다는 것이다(『음량헌일록』소재). 분메이 13년(1481년), 어용 화가였던 소잔이 사망하여 마사노부는 소잔의 뒤를 이어 어용 화가로 임명된 것으로 보인다. 이 이후로는, 궁정의 에도코로아즈카리의 직에 있던 야마토에 계열의 도사 미쓰노부와 한화 계열의 가노 마사노부, 두 사람이 화단의 양대 세력이 되었다.
분메이 14년(1482년), 오고쇼(전 쇼군) 요시마사는 동산전(은각사의 전신)의 조영을 시작했고, 마사노부가 그 장벽화를 담당하게 되었다. 엔토쿠 2년(1490년) 요시마사가 사망한 후, 마사노부는 당시 정치의 실권을 쥐고 있던 호소카와 씨를 섬기게 되었다. 마사노부는 이처럼, 당시 권력자와의 결합을 깊게 하면서 화단에서의 지위를 굳히고, 후일 가노파 융성의 기초를 쌓았다. 마사노부는 97세의 장수를 누렸지만, 만년의 약 30년간의 사적은 분명하지 않고, 적남인 가노 모토노부(1476년? - 1559년)에게 화업을 잇게 하고 은퇴 생활을 하고 있었던 듯하다.
가노파 융성의 기반을 쌓은 2대 가노 모토노부는 마사노부의 적남으로, 분메이 8년(1476년)에 태어났다. 현존하는 대표작은 다이토쿠지 다이센인의 방장 장벽화(방장은 에이쇼 10년(1513년)에 완성), 덴분 12년(1543년)의 묘신사 료운인 장벽화 등이다(다이센인 장벽화에 대해서는, 방장 준공 당시의 작품이 아니라, 약간 후대의 작품으로 보는 견해가 유력하다).
모토노부는 만년에 "엣젠노카미"를 칭했고, 호겐의 승위를 받았기 때문에, 후세에는 "고호겐""엣젠 호겐" 등으로 칭해지고 있다. 모토노부는 아버지의 특기였던 한화, 수묵화에 야마토에의 화법을 도입하여, 미닫이, 병풍 등 장식적인 대화면을 특기로 삼았고, 가노파 양식의 기초를 쌓았다. 또한, 서도의 해서, 행서, 초서에 따라, 회화에서의 "진체, 행체, 초체"라는 화체의 개념을 확립하여, 근세 장벽화의 시조라고도 불리고 있다.
모토노부에게는 소신(? - 1545년), 히데요리(생몰년 미상), 나오부(가노 쇼에, 1519년 - 1692년) 3명의 아들이 있었지만, 장남 소신은 덴분 14년(1545년)에 요절했기 때문에, 종가를 이은 것은 셋째 아들 나오부였다. 나오부는 가노 쇼에의 이름으로 널리 알려져, 무로마치 시대부터 모모야마 시대에 걸쳐 활동했다.
쇼에의 적남 가노 에이토쿠는 주신라고도 칭하며, 모모야마 시대를 대표하는 일본 화가이다. 오다 노부나가, 도요토미 히데요시와 같은 난세를 살아남은 권력자의 의향에 민감하게 응하여 많은 장벽화를 그렸지만, 이러한 장벽화는 건물과 함께 소멸되어, 현존하는 에이토쿠의 작품은 비교적 적다.
현존하는 대표작 중 하나인 다이토쿠지 주코인 호조 장벽화는 에이토쿠와 아버지 쇼에의 분담 제작이지만, 쇼에는 호조 남쪽 정면의 주요 방의 후스마 그림을 에이토쿠에게 맡기고, 자신은 조역으로 물러섰다. 그 후, 에이토쿠는 덴쇼 4년부터 7년(1576년 - 1579년), 오다 노부나가가 건립한 아즈치성 천수의 장벽화 제작에 관여했다. 노부나가 사후에는 도요토미 히데요시의 오사카성과 주라쿠다이의 장벽화를 제작하고, 만년에는 내리의 장벽화 제작에도 관여했다. 현존하는 에이토쿠의 대표작으로는, 앞서 언급한 주코인 호조 장벽화 외에, 구 어물의 『당사자도 병풍』, 우에스기 씨 전래의 국보 『낙중낙외도 병풍』이 명성이 높고, 도쿄 국립 박물관의 『히노키도 병풍』도 예로부터 에이토쿠 필이라고 전해진다.
근세 초기의 가노파에는 이 외에도 중요한 화가가 많다. 국보 『고산 단풍도』에는 "히데요리"의 인장이 있으며, 예로부터 가노 히데요리의 작품으로 여겨지고 있지만, 『고산 단풍도』의 필자인 "히데요리"는 다른 사람으로, 모토노부의 손자에 해당하는 신쇼 히데요리라는 화가라고도 한다. 에이토쿠의 동생 가노 소슈 (1551년 - 1601년)는 모토히데라고도 칭하며, 아즈치성 장벽화 제작 등에서 에이토쿠의 조수로서 일했다. 역시 에이토쿠의 동생인 가노 나가노부 (1577년 - 1654년)는 『화하유락도』(국보)의 필자로서 명성이 높다. 가노 가문 직계 이외의 화가로서는, 가노 요시노부 (1552년 - 1640년), 가노 우치젠 (1570년 - 1616년) 등이 알려져 있다. 또한, 간토에서는 모토노부의 제자 계통에 해당하는 '''오다와라 가노파'''라고 불리는 화가들이 있으며, 마에지마 소유나 교쿠라쿠, 간난 등의 이름이 전해지고 있다.
덴쇼 18년(1590년), 에이토쿠는 아버지보다 먼저 48세로 사망했다. 그 뒤를 이은 것은 에이토쿠의 장남 가노 미쓰노부(1565년? - 1608년)와 차남 가노 다카노부(1571년 - 1618년)이다. 미쓰노부는 온조지 간가쿠인 객전 장벽화 등을 남겼으며, 에이토쿠와는 대조적인 야마토에풍의 섬세한 화풍을 특징으로 했다.
게이초 13년(1608년)에 가노가의 수장인 미쓰노부가 사망했을 때, 그의 아들 가노 사다노부(1597년 - 1623년)는 아직 12세의 어린 나이였으므로, 숙부이자 미쓰노부의 동생인 다카노부가 가노파를 이끌게 되었다.
봉건 제도 하에서는 미쓰노부의 장남인 사다노부의 가계가 종가가 되어야 했지만, 겐나 9년(1623년)에 사다노부가 27세로 요절하고 후계자가 없었기 때문에, 이후 막말에 이르기까지 가노가의 정계는 다카노부의 자손이 되었다. 다카노부에게는 모리노부(탄유, 1602년 - 1674년), 쇼신(1607년 - 1650년), 야스노부(1613년 - 1685년)의 3명의 아들이 있었고, 이 3명은 각각 가와지바시 가노가, 고비키초 가노가, 나카하시 가노가(종가)의 조상이 되었다. 막내 야스노부는 종형인 사다노부의 양자라는 취급으로 가노 종가를 잇게 되었지만, 화가로서 가장 명성이 높은 것은 탄유인 모리노부이다.
모리노부는 간에이 12년(1635년)에 출가하여 탄유사이(探幽斎)라고 칭했으며, 화가로서는 가노 탄유라는 이름으로 알려졌다. 에도로 본거지를 옮겨, 에도 막부의 어용 화가로서, 화단에서 가노파의 지위를 더욱 확고하게 했다. 탄유는 유년 시절부터 화재를 발휘하여, 게이초 17년(1612년), 11세 때 슨푸에서 이에야스와 대면, 겐나 3년(1617년)에 에도로 소환되어 어용 화가가 되었고, 겐나 7년(1621년)에는 에도 가와지바시 밖에서 저택을 얻어, 이후 에도를 거점으로 활동하며, 성곽이나 대사원 등의 장벽화를 정력적으로 제작했다.
탄유의 작품 중, 겐나 9년(1623년)에 그린 오사카성의 장벽화는 게이오 4년(메이지 원년·1868년)에 화재로 건물과 함께 소실되었다. 내리의 장벽화는 4번(1623년·1642년·1655년·1662년), 에도성의 장벽화도 4번 그렸지만(1622년·1640년 또는 1647년·1650년·1659년), 이 2곳의 장벽화도 화재로 소실되어 현존하지 않는다. 간에이 11년(1634년) 제작의 나고야 성 조라쿠덴의 장벽화(수묵)는 제2차 세계 대전 때 건물에서 떼어내어 피난시켜 놓았기 때문에, 공습을 면하여 현존하고 있으며, 그 외에 간에이 3년(1626년) 제작의 니조 성 니노마루 어전과 간에이 18년(1641년) 제작의 다이토쿠지 호조의 장벽화가 현존하는 대표작이다.
이러한 대화면 외에도, 족자, 그림 두루마리, 병풍 등 모든 장르의 작품을 남기고 있다. 그림 두루마리와 병풍에는 야마토에풍의 작품도 있으며, 전자는 간에이 13년(1636년)부터 간에이 17년(1640년)까지 4년을 들여 제자들을 모은 공방을 동원하여 제작한 『도쇼구 연기 그림 두루마리』, 후자는 메이레키 3년(1657년) 작 『기린봉황도 병풍』, 『사계송도 병풍』 등이 있다.
탄유는 사생(스케치)이나 고화의 모사를 중시하여, 사생도집이나 모사 화집을 다수 남기고 있다. 「탄유 축도」라고 칭하는 탄유 필 고화 모사는 다수 현존하고 있으며, 각지의 미술관이나 수집가가 소장하고 있지만, 이것들에는 오늘날 원화가 없어진 고화의 모사도 다수 포함되어 있으며, 일본 회화사 연구상, 귀중한 자료가 되고 있다.
에도 시대의 가노파는 가노가를 중심으로 한 혈족 집단과 전국에 있는 다수의 문인으로 구성된 거대한 화가 집단으로, 피라미드형 조직을 형성했다. "'''오쿠에시'''"라고 불리는 가장 격식이 높은 4가를 필두로, 그 다음으로 격식이 높은 "'''표에시'''"가 약 15가 있었고, 그 아래에는 공공기관이나 사찰의 화사가 아닌, 일반 서민의 수요에 응하는 "'''마치 가노'''"가 위치한다는 식으로, 명확하게 등급이 매겨져 그 영향력은 일본 전국에 미쳤다. 이 시대의 권력자는 봉건 사회의 안정적인 지속을 원했고, 에도성 같은 공공 장소에 그려지는 그림은, 신기한 것보다 전통적인 분본(그림 교본)에 따라 그려진 것이 좋다고 여겨졌다. 또한, 대량의 장벽화 제작을 해내기 위해서는 제자 일문을 이끌고 집단으로 제작할 필요가 있었고, 집단 제작을 용이하게 하기 위해서라도 화가 개인의 개성보다 분본을 학습하는 것이 중시되었다. 이러한 점으로 볼 때, 가노파의 그림은 개성이나 참신함이 부족해진 것은 부인할 수 없다.
오쿠에시는 하타모토와 동격으로, 쇼군에게 어전을 받는 것과 칼을 차는 것이 허용되었다고 하니, 그 격식의 높이를 짐작할 수 있다. 오쿠에시의 4가는 탄유의 계통인 '''카지바시가''', 쇼신의 계통인 '''코비키쵸가''' (당초에는 "타케카와쵸가"), 야스노부의 계통인 '''나카하시가''', 그리고 쇼신의 손자인 가노 시노부 (1662년 - 1708년)의 계통인 '''하마쵸가'''이다(시노부는 쇼신의 장남 가노 츠네노부 (1636년 - 1713년)의 차남. 어머니는 야스노부의 딸이므로 야스노부의 외손이기도 하다). 또한, 오쿠에시 대표로서 가노파의 맹주와 같은 입장에 촉두 (머리두라고도 불린다. 사찰봉행 아래에 있는 동명의 역할과는 별개)가 있었고, 내리와 에도성의 조영에서 가노파를 통솔하고, 각 방의 그림 양식 안과 필자를 결정하는 권한이 있었다. 처음에는 탄유·야스노부가 촉두가 되었지만, 후에 코비키쵸가가 촉두를 담당하게 되었다.
표에시는 탄유의 양자 가노 마스노부 (1625년 - 1694년)의 계통인 '''스루가다이가'''가 으뜸으로, 이 가문만 20인 부치이다. '''야마시타가'''는 10인 부치이고 가노 모토토시의 계통, 그 외는 모두 5인 부치이고, '''후카가와 미즈바쵸가'''는 야마시타가의 분가, 가노 바이에이 치노부의 계통, '''이나리바시가'''는 야마시타가 문인, 가노 슌코 겐친의 계통, '''오카치마치가'''는 가노 나가노부의 계통, '''아자부 잇폰마츠가'''는 나가노부 삼남, 가노 큐엔 키요노부의 계통, '''혼조 미도리가'''는 나가노부 문인, 가노 사쿠다이후 나가모리의 계통, '''카츠타가'''는 카츠타 치쿠오의 계통, '''칸다 마츠나가쵸가'''는 가노 소야 타네노부 자손의 계통, '''시바 아타고시타가'''는 마츠나가쵸가 분가, 가노 소쿠요 타네노부의 계통, '''아사쿠사 사루야마치다이치가'''는 에이토쿠 문인, 가노 소사이 히데노부의 계통, '''사루야마치다이가 분가'''는 사루야마치 분가, 가노 도겐 쿠니노부의 계통, '''네기시 고교노마츠가'''는 쇼에이 문인, 가노 나이젠의 계통, '''츠키지 오다와라마치가'''는 쇼에이 문인, 가노 소신 타네나가의 계통, '''카나스기 카타마치가'''는 오다와라쵸 분가, 가노 바이운 타메노부의 계통이었다.
이 외에도, 가노 코이 (? - 1636년)는 가노가의 혈족은 아니지만, 탄유 등 3형제의 스승에 해당하는 인물로, 그 공적에 의해 가노 성을 받았고, 후에 기슈 도쿠가와가에 섬겼다.
한편, 교토에 남아 활동을 계속한 "'''쿄가노'''"라는 한 파도 있었고, 에이토쿠의 제자였던 가노 산라쿠 (1559년 - 1635년)가 그 중심 인물이다. 산라쿠는 도요토미 히데요시의 가신이었던 오미의 기무라 가문 출신으로, 본래 이름은 기무라 미츠요리라고 했다. 교토·다이카쿠지 신전의 장벽화 『모란도』 『홍백매도』가 대표작으로, 금지에 채색이 풍부하고 장식적인 화면을 전개하고 있다. 산라쿠의 사위이자 양자인 가노 산세츠 (1590년 - 1651년)는, 묘신사 텐큐인 장벽화 외에, 병풍 그림 등의 현존작이 있다. 수목, 바위 등의 독특한 형태, 철저한 세부 묘사 등, 가노파의 화가 중에서는 이색적인 개성적인 화풍을 가지고 있다. 산세츠가 남긴 화론을 아들 가노 에이나 (1631년 - 1697년)가 정리한 것이, 일본인에 의한 본격적인 회화사로서는 최초의 것으로 여겨지는 『본조화사』이다.
오쿠에시 4가(奥絵師4家) 중에서 막부 말까지 비교적 유명한 화가를 배출한 것은, 쇼신(尚信)의 계통인 다케가와마치 가(竹川町家, 키비키초 가, 木挽町家)이다. 이 가문에서는 쇼신의 적남인 가노 조신(狩野常信), 그의 적남인 가노 주신(狩野周信, 1660년 - 1728년)과 차남인 가노 신신(狩野岑信) 형제 등이 나왔다. 조신은 야스노부(安信)가 생존해 있는 동안에는 불우했지만, 그가 죽은 후에는 호겐(法眼), 호인(法印)과 승위가 올라 가노파에서의 지위를 향상시켰다. 신신은 6대 쇼군 도쿠가와 이에노부(徳川家宣)의 총애를 받아, 후에 하마초 가(浜町家)로 독립하여 오쿠에시 가문 중 하나로 꼽히게 되었다. 주신도 8대 쇼군 도쿠가와 요시무네(徳川吉宗)의 총애를 받았을 뿐만 아니라, 손자인 가노 노리노부(狩野典信, 에이센인, 1730년 - 1790년)도 요시무네와 손자인 10대 쇼군 도쿠가와 이에하루(徳川家治)의 총애를 받아 출세하여, 오쿠이시(奥医師)와 같은 대우와 새로운 토지를 하사받아 저택을 이전하였고, 이후 가문 이름은 다케가와마치 가에서 키비키초 가로 바뀌었다.
키비키초 가에서는 에도 시대 후기에 노리노부와 아들 가노 고레노부(狩野惟信, 요센인, 1753년 - 1808년), 손자 가노 에이신(狩野栄信, 이센인, 1775년 - 1828년), 증손 가노 야스노부(狩野養信, 세이센인, 1796년 - 1846년) 등이 나왔다. 이 4명은 모두 우수하여 대대로 촉두(触頭)를 맡았고, 최고의 승위인 호인으로 임명되었을 뿐만 아니라, 한화(漢画)와 야마토에(大和絵)를 도입하면서도 새로운 화풍에 도전하여 수작을 남겼으며, 야스노부는 덴포(天保) 9년(1838년)과 15년(1844년)에 잇따라 소실된 에도 성의 니시노마루(西の丸)와 혼마루 어전(本丸御殿)의 재건에 즈음하여, 방대한 장벽화(障壁画) 제작을 가노파의 맹주로서 가이지바시 가(鍛冶橋家), 나카바시 가(中橋家), 하마초 가 등 가노 일족을 지휘했다. 장벽화 그 자체는 현존하지 않지만, 방대한 밑그림이 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있다. 야스노부는 고
4. 가노파의 화론
가노파의 화론을 설명한 책으로는 가노 에이노의 『본조화사』와 가노 야스노부의 『화도요결』이 있다. 『본조화사』는 405명의 화가에 대한 소전(상·중·하권)과 일본 회화의 산수화, 인물화, 화조화의 기법과 화가를 소개한 권4의 「가노가 누대 소용 화법」이 있으며, 가노파의 정통성을 주장하는 책이지만, 화론과는 조금 다르다.[13]
『화도요결』은 뛰어난 그림에는 천재가 재능에 맡겨 그리는 「질화」와 고전의 학습을 거듭한 끝에 얻는 「학화」의 두 종류가 있으며, 아무리 훌륭한 그림이라도 한 대(一代)로 끝나는 「질화」보다 고전을 통해 후대의 화가들에게 전달 가능한 「학화」가 더 낫다고 주장한다. 한편, 질화의 장점까지 부정하는 것은 아니며, 「심성의 눈을 붓 끝에 꿰뚫다」, 「심화」라고도 할 수 있는 자세를 가장 중요하게 여긴다. 다만, 『화도요결』은 출판되지 않았고, 사본으로 널리 퍼진 흔적도 없으며, 에도 시대의 화론서에서도 인용되는 경우가 거의 없다는 점에서, 나카하시 가노가에 비장된 것으로 보이며, 다른 가노가에조차 영향을 미쳤다고 보기 어렵다. 참고로, 『화도요결』의 원본은 현재 불분명하지만, 쇼와 4년(1929년)에 가노 타다노부가 필사한 사본이 현존한다.[14][15][16]
5. 영향
가노파는 무로마치 막부 말기부터 에도 시대에 걸쳐 약 400년간 일본 화단을 이끈 대표적인 화가 집단이다. 가노 마사노부를 시작으로, 가노 모토노부, 가노 에이토쿠, 가노 탄유 등 많은 화가들을 배출하며 일본 미술사에 큰 영향을 미쳤다.
가노파는 아즈치–모모야마 시대의 내전 속에서 새로운 성 양식을 장식하기 위한 그림을 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 새로운 영주들은 금박이나 그림으로 칠한 금 바탕에 밝은 색상을 사용하여 대담하고 활기찬 스타일을 선호했으며, 이는 대형 병풍(''병풍'')과 미닫이 문 세트(''후스마'')에 적용되었다. 교토의 니조성은 성 장식의 가장 유명한 예 중 하나이다.
가노파는 중국 전통의 족자용 수묵화 풍경화뿐만 아니라 초상화와 같은 다른 유형의 주제도 그렸다. 족자는 두껍게 짠 실크로 된 뒷받침이 있는 세로 형태(가케모노)가 일반적이었고, 긴 가로 형태의 두루마리(''에마키모노'') 형식도 있었다. 많은 병풍과 문은 특히 수도원을 위해 흑백으로 칠해졌으며,[15] 두루마리는 풀 컬러로 그려지기도 했다. 가노파의 수묵화는 매우 평평한 그림을 구성했지만, 동물 묘사와 전경의 피사체를 추상적인 구름 및 기타 배경 요소와 균형을 맞추었다.
가노 에이토쿠는 대형 그림에 금박 배경을 처음 사용한 사람으로 여겨지며, 새로운 성 스타일을 개발하는 데 주된 인물이었다. 가노 산라쿠의 작품은 모모야마 시대 작품의 강렬함과 에도 시대 특유의 자연 묘사, 더 세련된 색채 사용을 결합했다.[21]
17세기 초, 다양한 형태, 스타일, 주제는 이후 2세기 동안 주요 혁신 없이 발전하고 세련되었으며, 가노파가 일본에서 가장 성공적이었음에도 다른 학교와의 차이점은 감소하는 경향이 있었다.[23] 가노파는 교토와 에도로 나뉘었으며, 에도에는 가시바시, 나카바시, 코비키초의 세 분파가 있었다.[24]
가노 탄유는 에도의 가시바시 분파를 이끌었고, 많은 성과 황궁에서 그림을 그렸으며, 덜 대담하지만 매우 우아한 스타일을 사용했다.[26] 최고의 가노 예술가들은 이미 확립된 스타일과 주제를 귀족을 위해 주로 작업했지만, 다른 가노 훈련을 받은 예술가들은 새로운 도시 상인 계급을 위해 일했으며, 우키요에 판화로 이동하기도 했다. 히로시게는 가노파의 영향을 받은 작품을 보여주는 우키요에 예술가 중 한 명이다.[27] 메이지 시대에 공식적인 후원을 잃었음에도, 예술가들은 20세기 초까지 가노파 스타일로 계속 작업했다.
가노파는 혈족 관계를 중심으로 약 4세기 동안 화단을 지배했다는 점에서 세계적으로도 유례가 드물다.
에도 막부 체제가 안정된 이후, 가노파(에도 가노)는 막부의 어용 화가로서 대량의 장벽화 주문을 처리해야 했다. 방대한 양의 주문에 대응하기 위해 가노가의 당주는 화가들을 이끌고 집단으로 제작에 임해야 했다. 그렇기 때문에 가노파 화가에게는 개인의 개성 표출이 아니라 선조 전래의 분본(그림 교본)과 필법을 충실히 배우는 것이 요구되었다. 이러한 시대 배경에서 가노 탄유 이후의 가노파는 전통 유지와 어용 화가로서의 세력 유지에 전념하며 예술적 창조성을 잃어갔다는 시각도 있다.
현대에는 가노파의 회화에 대한 평가가 반드시 높다고 할 수 없다. 그러나 가노파가 약 4세기에 걸쳐 일본 화단을 이끌었고, 거기에서 많은 화가들이 성장했다는 것은 사실이며, 가노파를 빼고 일본의 회화사를 말할 수 없다. 근세 이후 일본 화가의 대부분이 가노파의 영향을 받았으며, 린파의 오가타 고린이나 와타나베 시코·사카이 호이쓰, 사생파의 마루야마 오쿄 등도 초기에는 가노파를 배웠다.
에도 시대의 가노파는 가노가를 중심으로 한 혈족 집단과 전국에 있는 다수의 문인으로 구성된 거대한 화가 집단으로, 피라미드형 조직을 형성했다. 가장 격식이 높은 "'''오쿠에시'''" 4가를 필두로, "'''표에시'''" 약 15가, 그 아래에는 일반 서민의 수요에 응하는 "'''마치 가노'''"가 위치하는 식으로 명확하게 등급이 매겨져 그 영향력은 일본 전국에 미쳤다.
오쿠에시 4가는 탄유의 계통인 '''카지바시가''', 쇼신의 계통인 '''코비키쵸가''' (당초에는 "타케카와쵸가"), 야스노부의 계통인 '''나카하시가''', 쇼신의 손자인 가노 시노부의 계통인 '''하마쵸가'''이다. 오쿠에시 대표로서 가노파의 맹주와 같은 입장에 촉두가 있었고, 내리와 에도성의 조영에서 가노파를 통솔하고, 각 방의 그림 양식 안과 필자를 결정하는 권한이 있었다. 처음에는 탄유·야스노부가 촉두가 되었지만, 후에 코비키쵸가가 촉두를 담당하게 되었다.
표에시는 탄유의 양자 가노 마스노부의 계통인 '''스루가다이가'''가 으뜸이었다.[41]
교토에 남아 활동을 계속한 "'''쿄가노'''"라는 한 파도 있었고, 가노 산라쿠가 그 중심 인물이다. 산라쿠의 사위이자 양자인 가노 산세츠는 가노파 화가 중에서는 이색적인 개성적인 화풍을 가지고 있다. 산세츠가 남긴 화론을 아들 가노 에이나가 정리한 것이 『본조화사』이다.
6. 비판적 관점
에도 막부 체제 이후의 가노파(에도 가노)는 막부의 어용 화가로서 성곽 등의 장벽화 대량 주문을 처리해야 했다. 가노파 화가들은 화가 개인의 개성 표출보다는 선조의 그림 교본과 필법을 충실히 배우는 것이 중요했다. 이러한 배경에서 가노 탄유 이후의 가노파는 전통 유지와 세력 유지에 전념하며 예술적 창조성을 잃어갔다는 비판적 시각도 있다.[3] 그러나 이러한 학습 방법은 유파 형성에 필요한 수단이며, 가쓰시카 호쿠사이나 마루야마 시조파 등 다른 유파에서도 볼 수 있는, 에도 시대의 일반적인 학습 방법이었다는 점을 유념해야 한다.[3]
예술가의 개성과 내면 표현을 중시하는 현대에 가노파에 대한 평가는 반드시 높다고만 할 수는 없다.[4] 그러나 가노파가 약 4세기에 걸쳐 일본 화단을 이끌었고, 많은 화가들이 가노파의 영향을 받았다는 것은 사실이다. 린파의 오가타 고린이나 마루야마 오쿄 등도 초기에는 가노파를 배웠다.[5]
참조
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일본의 회화
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