윌리 데빌
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1. 개요
윌리 데빌은 미국의 싱어송라이터로, 펑크 록, 블루스, 소울, 라틴 음악 등 다양한 장르를 넘나들며 활동했다. 1970년대 펑크 록 밴드 민크 데빌(Mink DeVille)을 결성하여 활동했으며, 1980년대 중반부터는 솔로 활동을 시작했다. 솔로 활동 중 영화 《프린세스 브라이드》의 주제곡 "Storybook Love"를 불러 아카데미상 후보에 올랐다. 뉴올리언스, 로스앤젤레스 등지에서 활동하며 다양한 음악적 시도를 했으며, 2009년 췌장암으로 사망했다.
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| 윌리 데빌 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 윌리엄 폴 보시 주니어 |
| 출생일 | 1950년 8월 25일 |
| 출생지 | 코네티컷주, 스탬퍼드 |
| 사망일 | 2009년 8월 6일 (58세) |
| 사망지 | 뉴욕주, 뉴욕 |
| 직업 | 싱어송라이터 |
| 활동 시기 | 1968년–2009년 |
| 악기 | 보컬, 기타, 하모니카, 도브로, 나무 플루트 |
| 장르 | 루츠 록 아메리카나 소울 뉴올리언스 R&B 블루스 케이준 라틴 록 텍스-멕스 마리아치 루이지애나 크리올 음악 |
| 관련 활동 | |
| 과거 멤버 | 밍크 데빌 Fast Floyd 잭 니체 닥터 존 독 포머스 밴 모리슨 브루스 스프링스틴 사우스사이드 조니 벤 E. 킹 마크 노플러 에디 보 어니 K-도 브렌다 리 톰 웨이츠 로스 로보스 |
| 웹사이트 | |
| 공식 웹사이트 | willydevillemusic.com |
2. 초기 생애
윌리 데빌은 코네티컷주 스탬퍼드에서 성장했으며, 고등학교 중퇴 후 뉴욕으로 이주하여 머디 워터스, 존 리 후커, 존 P. 해먼드 등의 블루스 음악가들에게 영향을 받았다.[10][12][13][14]
2. 1. 코네티컷 주 스탬퍼드에서의 유년 시절
윌리 데빌은 1950년 코네티컷주 스탬퍼드에서 목수였던 아버지 윌리엄 폴 보시(1919년 ~ 2000년)와 어머니 마리온 엘리자베스 메리트(1921년 ~ 2004년) 사이에서 태어났다.[6] 그는 스탬퍼드의 노동자 계급 지역인 벨타운에서 성장했다. 그의 외할머니는 페쿼트 족이었으며, 그는 스페인과 아일랜드 혈통이기도 했다. 그는 "이것 조금, 저것 조금, 진짜 길거리 개와 같은 존재"라고 표현했다.[8] 데빌은 스탬퍼드에 대해 "탈산업 사회였죠. 모두 공장에서 일했죠. 나는 아니었어요. 그렇게는 안 하고 싶었어요. 스탬퍼드 사람들은 너무 멀리 가지 못해요. 죽는 곳이죠."라고 말했다.[9] 데빌은 젊은 시절의 음악적 취향에 대해 "나는 드리프터스 같은 그룹의 음악을 듣던 것을 아직도 기억해요. 마치 마법 같았고, 드라마가 있었고, 나를 최면에 걸리게 했죠."라고 말했다.[6]2. 2. 뉴욕으로의 이주와 음악적 영향
데빌은 고등학교를 중퇴하고[10] 뉴욕시 맨해튼의 로어 이스트 사이드와 웨스트 빌리지를 자주 드나들었다. 그는 "그냥 계속 어울려 다녔어요. 항상 음악을 하고 싶었지만, 그때는 아무도 제대로 하지 못했죠. 사이키델릭 록 밴드들은 있었지만, 그건 내가 원하는 게 아니었어요."라고 회상했다.[11] 이 시기 데빌은 블루스에 심취했는데, 특히 존 P. 해먼드의 음악에 큰 영향을 받았다.[13][14] 그는 "내 외모, 무대에서의 이미지, 보컬 리프는 존 해먼드에게 많은 빚을 졌다고 생각해요. 내 음악적 자세의 많은 부분이 존에게서 왔어요."라고 말했으며,[15] 해먼드의 1965년 앨범 ''So Many Roads''가 "내 인생을 바꿨다"고 언급했다.[13]3. 음악 경력
10대 시절, 데빌은 스탬포드 출신의 친구들과 함께 빌리 앤 더 키즈라는 블루스 밴드에서 활동했으며, 이후 임매큘레이트 컨셉션이라는 또 다른 밴드에서도 활동했다.[16] 1971년, 그는 런던으로 건너갔지만, 음악적 동료를 찾지 못하고 2년 후 뉴욕으로 돌아왔다.[13] 이후 로열 파이톤스라는 밴드를 결성했지만, 이 밴드 역시 성공을 거두지 못했다.[18]
1974년, 윌리 데빌(빌리 보세이라는 이름으로)은 드러머 토머스 R. "맨프레드" 앨런 주니어, 베이시스트 루벤 시구엔자, 기타리스트 로버트 맥켄지, 키보드를 맡은 리치 콜버트와 함께 밴드를 결성했다. 이들은 밴드 이름을 민크 데빌로 바꾸고, 리드 싱어 보세이는 윌리 데빌이라는 이름을 사용했다. 1975년부터 1977년까지 민크 데빌은 뉴욕 나이트클럽 CBGB의 하우스 밴드 중 하나로 활동하며 펑크 록 음악의 탄생에 기여했다.[21]
1976년, Capitol Records와 계약한 민크 데빌은 데뷔 앨범 ''Cabretta''를 발매했다. 이 앨범의 리드 싱글인 "Spanish Stroll"은 영국 싱글 차트에서 20위에 올랐다.[24] 이후 ''Return to Magenta''(1978), ''Le Chat Bleu''(1980), ''Coup de Grâce''(1981), ''Where Angels Fear to Tread''(1983), ''Sportin' Life''(1985) 등의 앨범을 발표하며 활동을 이어갔다.
1986년, 데빌은 민크 데빌을 해체하고 솔로 활동을 시작했다.[33] 1988년, 그는 뉴올리언스로 이주하여 영적인 안식처를 찾았다.[37] 1990년에는 얼 킹, 닥터 존, 에디 보 등 뉴올리언스 출신의 소울 음악과 R&B 가수들이 참여한 헌정 앨범 ''Victory Mixture''를 제작했다.[36]
1992년, 데빌은 로스앤젤레스에서 ''Backstreets of Desire''를 녹음하며 마리아치 등 라틴 음악의 요소를 적극적으로 도입했다.[39] 특히, 지미 헨드릭스의 "Hey Joe"를 마리아치 버전으로 편곡하여 유럽에서 큰 인기를 얻었다.[38]
2000년까지 데빌은 20년 동안 지속된 헤로인 중독에서 벗어났다.[49] 2004년에는 로스앤젤레스로 돌아와 ''Crow Jane Alley'' 앨범을 녹음했다.[54]
3. 1. 런던 시절과 초기 밴드 활동
1971년, 데빌은 음악적 동료를 찾아 런던으로 떠났지만, 뽀마도르 헤어스타일을 한 전형적인 미국인이었던 그는 그들을 찾지 못하고 2년 후 뉴욕으로 돌아왔다.[13]그의 다음 밴드인 로열 파이톤스("음악 그룹으로 변한 갱"[18]) 역시 성공하지 못했다. 데빌은 당시 상황에 대해 "나는 샌프란시스코로 가기로 결심했습니다. 뉴욕에서는 정말 아무 일도 일어나지 않았어요. 플라워 파워는 죽었고, 모든 야광 페인트가 벽에서 떨어져 나가고 있었죠. 사람들은 스피드를 투약하고 있었어요. 정말 '살아있는 시체들의 밤' 같았죠."라고 회상했다.[19]
3. 2. 민크 데빌 (Mink DeVille) 시절
1974년까지 윌리 데빌은 (빌리 보세이라는 이름으로) 드러머 토머스 R. "맨프레드" 앨런 주니어, 베이시스트 루벤 시구엔자, 기타리스트 로버트 맥켄지 (일명 패스트 플로이드), 그리고 키보드를 맡은 리치 콜버트와 함께 밴드에서 노래를 불렀다.[20] 밴드는 스스로를 빌리 드 사드 앤 마르퀴스라고 불렀지만, 이듬해에 민크 데빌로 이름을 바꾸었고, 동시에 리드 싱어 보세이는 윌리 데빌이라는 이름을 채택했다. 같은 해, 데빌은 밴드 멤버들에게 The Village Voice에 실린 광고를 보고 뉴욕에서 활동할 것을 설득했다. 기타리스트 패스트 플로이드와 키보드 연주자 리치 콜버트는 샌프란시스코에 남았고 (콜버트는 곧 밴드에 합류하기 위해 뉴욕으로 향할 것이다), 뉴욕에 도착한 후 밴드는 루이스 X. 얼랭어를 기타리스트로 고용했다.[21]1975년부터 1977년까지 3년 동안 민크 데빌은 펑크 록 음악이 탄생한 뉴욕 나이트클럽 CBGB의 오리지널 하우스 밴드 중 하나였다.[21] 이 기간 동안 그들의 음악은 CBGB에서 연주한 밴드들의 1976년 컴필레이션 앨범인 ''Live at CBGB's''에서 확인할 수 있으며, 밴드는 세 곡을 기여했다.
1976년 12월, Capitol Records의 A&R 담당자인 벤 에드먼즈는 CBGB에서 그들을 발견한 후 캡피톨 레코드와 계약을 체결했다.[22] 에드먼즈는 민크 데빌을 필 스펙터 밑에서 수련하고 사운드의 벽 제작 기법을 만드는 데 도움을 준 프로듀서 잭 니체와 짝을 지었다. 색소폰 연주자 스티브 더글러스와 아카펠라 가수 더 임모탈스의 도움을 받아 1976년 1월 밴드의 데뷔 앨범 ''Cabretta''(미국에서는 단순히 ''Mink DeVille''라고 불림)를 녹음했다. 소울, R&B, 록, 블루스 레코딩의 다면적인 앨범인 ''Cabretta''는 ''Village Voice''의 1977년 Pazz & Jop 비평가 투표에서 57위로 선정되었다.[23] 그들의 리드 싱글인 "Spanish Stroll"은 영국 싱글 차트에서 20위에 올랐으며, 윌리 데빌이 영국에서 차트에 진입한 유일한 곡이다.[24]
밴드의 후속 앨범인 ''Return to Magenta''(1978)는 ''Cabretta''와 같은 맥락을 이어갔지만, 윌리 데빌과 프로듀서 니체와 스티브 더글러스는 여러 곡에 스트링 편곡을 사용했다. 이 앨범에서 닥터 존은 키보드를 연주했고, 다시 한 번 더글러스는 색소폰을 연주했다. 앨범 홍보를 위해 민크 데빌은 1978년 엘비스 코스텔로와 닉 로우와 함께 미국 투어를 했다. ''Return to Magenta''는 ''빌보드'' 200에서 126위에 올랐으며, 이는 윌리 데빌의 모국에서 가장 높은 차트 기록을 세운 앨범이 되었다.[25]
1979년 윌리 데빌은 밴드를 새로운 방향으로 이끌어 파리에서 ''Le Chat Bleu''라는 앨범을 녹음했다. 이 앨범을 위해 데빌은 이전에 뉴욕 시에서 밴드의 연주를 본 닥 포머스와 함께 여러 곡을 썼다.[26] 데빌은 스트링 편곡을 감독하기 위해 장 클로드 프티를 고용했고, 기타리스트 루이스 X. 얼랭어를 제외한 밴드 멤버들을 해고하고 아코디언 연주자 케니 마골리스, 제리 셰프 (베이스), 론 터트 (드럼)를 포함한 새로운 음악가들을 고용했으며, 다시 한 번 스티브 더글러스 (색소폰)는 프로듀서 역할도 했다. 캡피톨 레코드는 미국 관객들이 아코디언과 화려한 스트링 편곡이 있는 곡을 들을 수 없다고 믿었기 때문에 ''Le Chat Bleu''에 만족하지 않았고, 결과적으로 1980년에 유럽에서만 앨범을 처음 발매했다. 그러나 앨범은 수입품으로 미국에서 인상적인 판매를 기록했고, 캡피톨은 같은 해 말에 미국에서 최종 발매했다.[27] ''Rolling Stone'' 연간 비평가 투표에서 ''Le Chat Bleu''는 1980년 최고의 앨범 5위에 올랐고,[28] 음악 역사학자 글렌 A. 베이커는 역대 최고의 록 앨범 10위로 선언했다.[29]
이 시점까지 윌리 데빌을 제외한 오리지널 민크 데빌 멤버는 밴드에 남아 있지 않았지만, 데빌은 민크 데빌이라는 이름으로 녹음과 투어를 계속했다.[30] 그는 이후 Atlantic Records에서 두 개의 앨범을 녹음했는데, 1981년의 ''Coup de Grâce''는 잭 니체가 프로듀서로 다시 참여했고, 1983년의 ''Where Angels Fear to Tread''가 그것이다. 두 앨범 모두 유럽에서는 좋은 판매를 보였지만 미국에서는 덜 성공적이었다. ''Coup de Grâce''는 데빌의 마지막 앨범으로 빌보드 200에 진입하여 161위에 올랐다.
민크 데빌의 마지막 앨범인 ''Sportin' Life''는 1985년 Polydor에서 녹음되었다. 이 앨범을 위해 데빌은 닥 포머스와 함께 두 곡을 더 작곡했다. 이 앨범은 앨라배마의 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 더 머슬 숄스 리듬 섹션과 함께 녹음되었고, 데빌과 던컨 카메론이 프로듀싱을 맡았다. 이 앨범은 일부 유럽 국가에서 히트를 쳐 스위스와 스웨덴에서 20위 안에 들었다.[31][32] 1986년, 데빌은 ''빌보드''가 "그의 경력의 주요 구조 조정"이라고 부른 것의 일환으로 파산을 신청했다. 그는 개인 매니저인 마이클 바넷을 해고하고 "민크 데빌을 은퇴시키고" 솔로 경력을 시작할 것이라고 발표했다. 결과적으로, 민크 데빌은 1986년 2월 20일 뉴욕 시에서 마지막 콘서트를 열었다.[33]
3. 3. 솔로 활동과 뉴올리언스로의 이주
1988년, 데빌은 뉴욕 시에서 뉴올리언스로 이주하여 영적인 안식처를 찾았다. 그는 1993년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "충격을 받았어요. 고향으로 돌아가는 듯한 느낌이 들었습니다. 매우 이상했죠... 저는 프렌치 쿼터에 살고 있는데, 버번 스트리트에서 두 블록 떨어져 있어요. 밤에 잠자리에 들면 거리에서 흘러나오는 부기 소리를 듣고, 아침에 일어나면 블루스를 들어요."[37]1990년, 데빌은 얼 킹, 닥터 존, 에디 보 등 뉴올리언스 출신의 클래식 소울 음악과 R&B 원작자들이 참여한 헌정 앨범 ''Victory Mixture''를 제작했다. 앨런 투생은 피아노를 연주했고, 몇 곡에서는 더 미터스의 리듬 섹션을 참여시켰다.[36] 이 앨범은 원곡의 정신을 포착하기 위해 오버더빙이나 음향 편집 없이 녹음되었다.[36] 데빌은 "저는 단지 1950년대와 1960년대에 착취당했던 곡의 작곡가들에게 돈을 벌게 해주고 싶었을 뿐이에요."라고 말했다.[36] ''Victory Mixture''는 소규모 독립 레이블인 Orleans Records에서 녹음되었으며, 프랑스의 Sky Ranch (Fnac Music)에 라이선스되었다. Orleans Records의 설립자이자 ''Victory Mixture''의 프로듀서인 카를로 디타는 "유럽에서 10만 장 이상이 빠르게 팔렸고, 저희의 첫 골드 디스크를 받았습니다."라고 말했다.[38]
1992년 여름, 데빌은 닥터 존, 조니 아담스, 재커리 리처드, 더 와일드 매그놀리아스와 함께 "뉴올리언스 리뷰" 투어의 일환으로 유럽 투어를 했다. 그는 "여행, 버스, 비행기, 숙소는 제가 경험한 최악의 수준이었지만... 쇼 자체는 훌륭했습니다. 각 쇼가 끝나면 관객들에게 마디 그라 토스를 던져주었는데, 보라색과 금색 구슬을 던져주면 그들은 그런 것을 본 적이 없어서 매우 좋아했습니다."라고 회상했다.[39]
3. 4. 로스앤젤레스 시절과 라틴 음악의 영향
1992년, 데빌은 로스앤젤레스에서 ''Backstreets of Desire''를 녹음하며 마리아치 등 라틴 음악의 요소를 적극적으로 도입했다.[39] 특히, 지미 헨드릭스의 "Hey Joe"를 마리아치 버전으로 편곡하여 유럽에서 큰 인기를 얻었다.[38]3. 5. 유럽에서의 지속적인 성공과 말년
1990년, 데빌은 뉴올리언스의 클래식 소울 음악과 R&B를 담은 헌정 앨범 ''Victory Mixture''를 제작했다. 이 앨범에는 얼 킹, 닥터 존, 에디 보 등 원곡 가수들이 참여했으며, 앨런 투생이 피아노를 연주하고, 몇 곡에서는 더 미터스의 리듬 섹션이 참여했다.[36] 이 앨범은 오버더빙이나 음향 편집 없이 라이브로 녹음되어 원곡의 느낌을 살렸다.[36] ''Victory Mixture''는 소규모 독립 레이블인 Orleans Records에서 녹음되어 프랑스의 Sky Ranch (Fnac Music)에 라이선스되었으며, 유럽에서 10만 장 이상 판매되어 골드 디스크를 기록했다.[38]1992년 여름, 데빌은 닥터 존, 조니 아담스, 재커리 리처드, 더 와일드 매그놀리아스와 함께 "뉴올리언스 리뷰" 투어의 일환으로 유럽 투어를 했다.[39]
2000년까지 데빌은 20년 동안 지속된 헤로인 중독에서 벗어났다.[49] 그는 뉴멕시코주 세리요스 힐스로 이주하여 어린 시절 친구인 리크 네피와 함께 ''Blue Love Monkey'' 앨범을 제작하고 연주했다.[50] 뉴멕시코에서 데빌의 아내 리사가 자살했고, 데빌은 큰 충격을 받아 교통사고를 냈다.[51] 그는 약 3년 동안 목발과 지팡이에 의존해야 했다.[51] 데빌은 이 시기를 "내 삶을 살아남을 수 있는지 시험해 보고 있었던 것 같다"고 회상했다.[52] 그는 2006년에 고관절 치환술을 받았다.[53]
미국 남서부에 머무는 동안 데빌은 아메리카 원주민 유산에 대한 관심을 갖게 되었다.[54] 2002년 앨범 ''Acoustic Trio Live in Berlin'' 커버에서 그는 긴 머리를 하고 있었고, 무대에서 아메리카 원주민 의상과 보석을 착용하기 시작했다.
2004년, 데빌은 로스앤젤레스로 돌아와 ''Crow Jane Alley'' 앨범을 녹음했다.[54] 이 앨범에는 많은 로스앤젤레스 라틴계 음악가들이 참여했으며, 커버에서 데빌은 아메리카 원주민 머리 장식과 흉갑을 착용했다.[54] 리차드 마커스는 이 앨범에 대해 "30년 넘게 음악 업계에 몸담으면서도 여전히 청취자들을 놀라게 하고 기쁘게 할 수 있는 능력을 가진 아티스트의 작품"이라고 평했다.[54]
4. 개인적인 삶
윌리 데빌은 세 번 결혼했다. 첫 번째 부인 투츠 데빌(본명: 수잔 벌, 1950년 2월 19일 – 2004년 8월 12일)은 그의 초기 음악 활동에 큰 영향을 미쳤다.[57] 닥 포머스의 전기 작가 알렉스 할버슈타트는 투츠에 대해 "프랑스인과 피마 인디언의 혼혈인 투츠는 코걸이, 눈처럼 하얀 가부키 화장, 그리고 타르색깔의 로네츠 스타일 비하이브를 선호했다. 그녀는 한 번은 윌리를 쳐다본다는 이유로 어떤 여자의 눈에 불붙은 말보로 담배를 집어넣기도 했다"라고 썼다.[58]
1984년, 데빌은 캘리포니아에서 만난 두 번째 아내 리사 레게트와 결혼했다.[44] 그녀는 그의 사업 매니저가 되었다. 그들은 뉴올리언스 근처와 미시시피주 피카윤의 말 농장에서 살았다. 2001년, 뉴멕시코에서 리사가 목을 매 자살하자, 데빌은 그녀의 시신을 발견했다.[51]
그 후, 그는 2000년 8월 뉴욕에서 만난 세 번째 아내 니나 라거월(스튜어 라거월의 딸)과 결혼했다. 그들은 뉴욕시로 돌아와 남은 생을 보냈다.[59]
5. 사망과 유산
2009년 2월, 데빌은 C형 간염 진단을 받았고, 같은 해 5월에는 C형 간염 치료 중 췌장암이 발견되었다.[60] 그는 59세 생일을 3주 앞둔 2009년 8월 6일 밤, 뉴욕 시에서 사망했다.[61]
데빌은 자신의 유산에 대해 "내가 죽으면 훨씬 더 많은 음반을 팔 거라는 걸 안다. 그리 유쾌한 일은 아니지만, 이 생각에 익숙해져야 한다."라고 인터뷰에서 밝혔다.[62]
잭 니체는 데빌을 자신이 함께 작업한 최고의 가수라고 평했다.[63]
평론가 로버트 팔머는 1980년에 데빌에 대해 다음과 같이 썼다. "데빌은 매력적인 연기자이지만, 그의 마초적인 무대 존재감은 날카로운 음악적 지성을 감추고 있다. 그의 노래와 편곡은 민족 리듬과 블루스의 메아리, 이질적인 스타일의 레퍼런스로 풍성하지만, 매끄럽게 흘러가고 견고하게 유지된다. 그는 광범위한 의미에서 관용적이고 완전히 독창적인 음악을 만들면서 (뉴욕의) 문화적 모순을 구현한다."[64]
밥 딜런은 2015년 인터뷰에서 데빌이 로큰롤 명예의 전당에 헌액되어야 한다고 주장하며, "그는 돋보였고, 그의 목소리와 프레젠테이션은 지금쯤 그를 헌액시켰어야 했다."라고 말했다.[65]
평론가 톰 주렉은 데빌에 대해 "그의 카탈로그는 거의 모든 현대 연주자보다 다양하다. 그가 작곡한 노래의 장르 범위는 엄청나다. 초기 로큰롤과 리듬 앤 블루스 스타일에서 델타 스타일 블루스, 케이준 음악, 뉴올리언스 세컨드 라인, 라틴풍 포크, 펑키한 살사, 우아한 오케스트라 발라드까지, 데빌처럼 러브송을 쓸 수 있는 사람은 거의 없다. 그는 로큰롤의 로맨스, 연극성, 스타일, 드라마, 캠프, 위험의 화신이었다."라고 평했다.[66]
데빌과 협력했던 마크 노플러는 "윌리는 엄청난 범위를 가졌다. 그가 쓴 노래들은 독창적이고, 낭만적이며, 마음에서 우러나왔다."라고 말했다.[67]
톰 주렉은 데빌의 사망 후, "윌리 데빌은 미국이 아직 모르더라도 미국의 손실이다. 그는 3분짜리 노래를 위대하게 만드는 요인과 그것이 중요한 이유를 이해한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다. 그는 쇼에서 관객과 함께 살고 죽었고, 노래를 부를 때 모든 단어를 진심으로 의미했기에 관객에게 극장을 떠날 때 기억할 만한 것을 주었다. 유럽인들은 그를 사랑한다. 미국의 자부심이 넘치는 이 시대에, 윌리 데빌을 처음으로 발견하거나, 그가 진정으로 무엇이었는지, 즉 미국의 오리지널이었는지를 기억함으로써 우리 자신의 진정한 로큰롤에 대한 사랑을 다시 생각해 볼 수 있다. 그의 노래, 목소리, 공연에 담긴 신화와 비애는 이 거리와 도시에서 태어났고, 그를 우리보다 훨씬 더 감사한 세상에 주어졌다."라고 썼다.[68]
J. 가일스 밴드의 가수 피터 울프는 "그는 내가 사랑하는 음악의 모든 뿌리를 가지고 있었고, R&B의 거리적 감각을 지니고 있었다. 그는 엄청난 재능을 가진 사람이었고, 결코 타협하지 않는 진정한 예술가였다. 그는 특별한 비전을 가지고 그것에 충실했다."라고 말했다.[69]
데빌의 사후 발매된 앨범 ''Come a Little Bit Closer: The Best of Willy DeVille Live''(2011)에 대해 ''월스트리트 저널''의 마크 마이어스는 "데빌의 기괴하고 아슬아슬한 외모와 사운드에는 창의적인 열정과 고통이 있었다. 그의 펑크-로드하우스 퓨전은 많은 사람들의 머리 위로 날아갔지만, 그의 접근 방식은 티어스 포 피어스, 휴먼 리그, 컬처 클럽 등 1980년대 많은 영국 팝 침략자들에게 영감을 주었다. 그는 황금 고전의 마음과 조 코커의 목소리를 가진 펑크 절충주의자였다. 저속한 세련가인 데빌은 시대를 수십 년 앞섰다."라고 평했다.[70]
2022년에는 래리 록이 감독하고 윌리 데빌, 크리스 프란츠, 벤 E. 킹, 잭 니체, 할 윌너, 존 필립 셰일, 피터 울프가 출연한 그의 삶과 음악을 다룬 다큐멘터리 영화 ''Heaven Stood Still: The Incarnations of Willy DeVille''이 개봉되었다.[71][72]
6. 음반 목록
윌리 데빌은 밍크 데빌(Mink DeVille)과 윌리 데빌, 두 가지 이름으로 음반을 발매했다.
'''밍크 데빌(Mink DeVille)로 활동한 음반:'''
| 발매년도 | 음반 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 1977 | 카브레타(Cabretta) (유럽); 밍크 데빌 (미국) | 캐피톨 |
| 1978 | 리턴 투 마젠타(Return to Magenta) | 캐피톨 |
| 1980 | 르 샤 블루(Le Chat Bleu) | 캐피톨 |
| 1981 | 쿠 드 그라스 | 애틀랜틱 |
| 1983 | 천사가 감히 발을 들여놓지 못하는 곳 | 애틀랜틱 |
| 1985 | '스포팅 라이프'' | 폴리도르 |
'''윌리 데빌(Willy DeVille)로 활동한 음반:'''
| 발매년도 | 음반 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 1987 | 미라클 | 폴리도르 |
| 1990 | 빅토리 믹스쳐(Victory Mixture) | Sky Ranch, 1990 (Orleans Records) |
| 1992 | 백스트리츠 오브 디자이어(Backstreets of Desire) | Fnac Music (라이노, 1994) |
| 1993 | 윌리 데빌 라이브(Willy DeVille Live) | Fnac Music |
| 1995 | 빅 이지 판타지(Big Easy Fantasy) | New Rose |
| 1995 | 루 가루 | 이스트웨스트 (디스커버리, 1996) |
| 1999 | 다른 색깔의 말 | EastWest |
| 2002 | 어쿠스틱 트리오 라이브 인 베를린(Acoustic Trio Live in Berlin) | 이글 |
| 2004 | 크로우 제인 앨리(Crow Jane Alley) | 이글 |
| 2008 | 피스톨라(Pistola) | 이글 |
6. 1. Mink DeVille
밍크 데빌(Mink DeVille)은 윌리 데빌이 1974년 샌프란시스코에서 결성한 밴드이다.[19] 데빌은 뉴욕에서 밴드 활동을 했지만 성공하지 못하고, 1971년 런던으로 건너갔다가 2년 후 다시 뉴욕으로 돌아왔다.[13] 이후 샌프란시스코로 이주하여 밍크 데빌을 결성했다.[19]밍크 데빌은 1977년 데뷔 앨범 ''카브레타(Cabretta)''(유럽 발매명), ''밍크 데빌''(미국 발매명)을 캐피톨에서 발매했다.[45] 이후 1978년 ''리턴 투 마젠타(Return to Magenta)'', 1980년 ''르 샤 블루(Le Chat Bleu)'', 1981년 ''쿠 드 그라스'', 1983년 ''천사가 감히 발을 들여놓지 못하는 곳'', 1985년 ''스포팅 라이프''를 발매했다.
1988년, 데빌은 뉴올리언스로 이주하여 영적인 안식처를 찾았다.[37] 1990년에는 뉴올리언스 출신의 클래식 소울 음악과 R&B를 담은 헌정 앨범인 ''Victory Mixture''를 제작했다.[36] 이 앨범에는 얼 킹, 닥터 존, 에디 보 등 원곡자들이 참여했으며, 오버더빙이나 음향 편집 없이 라이브로 녹음되었다.[36]
'''밍크 데빌(Mink DeVille)로 활동한 음반:'''
- 1977: ''카브레타(Cabretta)'' (유럽); ''밍크 데빌'' (미국) (캐피톨)
- 1978: ''리턴 투 마젠타(Return to Magenta)'' (캐피톨)
- 1980: ''르 샤 블루(Le Chat Bleu)'' (캐피톨)
- 1981: ''쿠 드 그라스'' (애틀랜틱)
- 1983: ''천사가 감히 발을 들여놓지 못하는 곳'' (애틀랜틱)
- 1985: ''스포팅 라이프'' (폴리도르)
6. 2. Willy DeVille
10대 시절, 데빌은 스탬포드 출신의 친구들과 함께 빌리 앤 더 키즈라는 블루스 밴드에서 활동했으며, 이후 임매큘레이트 컨셉션이라는 또 다른 밴드에서도 활동했다.[16] 17세에 그는 투츠로 알려진 수잔 벌과 결혼했다.[17] 1971년 데빌은 비슷한 생각을 가진 음악가를 찾아 런던으로 향했지만 (뽀마도르 헤어스타일을 한 전형적인 미국인"), 그들을 찾는 데 실패했고, 2년 후 뉴욕으로 돌아왔다.[13]그의 다음 밴드인 로열 파이톤스("음악 그룹으로 변한 갱"[18]) 역시 성공하지 못했다. 데빌은 "나는 샌프란시스코로 가기로 결심했습니다. 뉴욕에서는 정말 아무 일도 일어나지 않았어요. 플라워 파워는 죽었고, 모든 야광 페인트가 벽에서 떨어져 나가고 있었죠. 사람들은 스피드를 투약하고 있었어요. 정말 '살아있는 시체들의 밤' 같았죠. 그래서 저는 트럭을 사서 서부로 향했습니다. 저는 2년 동안 전국을 여행하면서 20분짜리 기타 솔로를 연주하는 대신, 진심을 가진 음악가를 찾았습니다. 그건 순수한 자아였으니까요."라고 말했다.[19]
1988년, 데빌은 뉴욕 시에서 뉴올리언스로 이주하여 영적인 안식처를 찾았다. 1993년 인터뷰에서 그는 "충격을 받았어요. 고향으로 돌아가는 듯한 느낌이 들었습니다. 매우 이상했죠... 저는 프렌치 쿼터에 살고 있는데, 버번 스트리트에서 두 블록 떨어져 있어요. 밤에 잠자리에 들면 거리에서 흘러나오는 부기 소리를 듣고, 아침에 일어나면 블루스를 들어요."라고 말했다.[37]
1990년, 데빌은 뉴올리언스 출신의 클래식 소울 음악과 R&B를 담은 헌정 앨범인 ''Victory Mixture''를 제작했으며, 이 앨범에는 몇몇 곡의 원작자들이 참여했다. 이 앨범은 원곡의 정신을 포착하기 위해 오버더빙이나 음향 편집 없이 녹음되었다. 데빌은 다음과 같이 설명했다. "저는 얼 킹, 닥터 존, 에디 보와 같은 오리지널 멤버들을 모두 다시 불렀습니다. 앨런 투생은 피아노를 연주했고, 몇 곡에서는 더 미터스의 리듬 섹션을 참여시켰죠. 우리는 이 앨범을 '작은' 앨범이라고 부릅니다. 웃긴 건, 저는 단지 1950년대와 1960년대에 착취당했던 곡의 작곡가들에게 돈을 벌게 해주고 싶었을 뿐이에요. 그들은 모두 매료되었고, 닥터 존(1978년 데빌의 앨범 ''Return to Magenta''에도 참여했고, 닥 포머스와의 관계로 데빌을 알고 있었다)은 그들이 이 북부 백인에게 착취당하지 않을 것이라고 그들을 설득했죠. 그때 제가 뉴올리언스에서 현지인이 된 거예요. 우리 모두 이 앨범에 만족했고, 원래 당시 방식 그대로 녹음했어요. 라이브로 녹음했고 오버더빙이나 디지털 편집은 전혀 없었죠. 우리는 곡을 여러 번 연주하고 가장 자연스러운 테이크를 선택했습니다. 이 앨범은 Fnac/Orleans Records에서 발매되었고, 저는 정말 자랑스럽게 생각합니다."[36]
''Victory Mixture''는 소규모 독립 레이블인 Orleans Records에서 녹음되었으며, 프랑스의 Sky Ranch (Fnac Music)에 라이선스되었다. Orleans Records의 설립자이자 ''Victory Mixture''의 프로듀서인 카를로 디타는 "유럽에서 10만 장 이상이 빠르게 팔렸고, 저희의 첫 골드 디스크를 받았습니다."라고 말했다.[38]
1992년 여름, 데빌은 닥터 존, 조니 아담스, 재커리 리처드, 더 와일드 매그놀리아스와 함께 "뉴올리언스 리뷰" 투어의 일환으로 유럽 투어를 했다. 그는 "여행, 버스, 비행기, 숙소는 제가 경험한 최악의 수준이었지만... 쇼 자체는 훌륭했습니다. 각 쇼가 끝나면 관객들에게 마디 그라 토스를 던져주었는데, 보라색과 금색 구슬을 던져주면 그들은 그런 것을 본 적이 없어서 매우 좋아했습니다."라고 회상했다.[39]
'''윌리 데빌(Willy DeVille)로 활동한 음반:'''
- 1987: ''미라클'' (폴리도르)
- 1990: ''빅토리 믹스쳐(Victory Mixture)'' (Sky Ranch) 1990 (Orleans Records)
- 1992: ''백스트리츠 오브 디자이어(Backstreets of Desire)'' (Fnac Music) (라이노, 1994)
- 1993: ''윌리 데빌 라이브(Willy DeVille Live)'' (Fnac Music)
- 1995: ''빅 이지 판타지(Big Easy Fantasy)'' (New Rose)
- 1995: ''루 가루'' (이스트웨스트) (디스커버리, 1996)
- 1999: ''다른 색깔의 말'' (EastWest)
- 2002: ''어쿠스틱 트리오 라이브 인 베를린(Acoustic Trio Live in Berlin)'' (이글)
- 2004: ''크로우 제인 앨리(Crow Jane Alley)'' (이글)
- 2008: ''피스톨라(Pistola)'' (이글)
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