이호 (악기)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
- 2.1. 명칭의 유래
- 2.2. 근대 이후의 발전
3. 구조
4. 연주 기법
- 4.1. 조율
5. 음악
- 5.1. 현대 음악에서의 활용
6. 한국과의 관계
- 6.1. 명칭 혼동 문제
7. 주요 연주가
8. 대표적인 작품
참조

1. 개요

얼후는 당나라 시대에 등장한 중국의 현악기로, 두 개의 현과 활을 사용하여 연주한다. 넥, 공명통, 비단뱀 가죽으로 덮인 앞면 등으로 구성되며, 활털을 현 사이에 넣어 소리를 낸다. 중국 남부에서 주로 사용되었으며, 20세기 초 류톈화에 의해 개량되어 독주 악기로서의 지위를 얻었다. 현재는 다양한 장르의 음악에서 활용되며, 20세기 초 류톈화의 작품과 아빙의 '이천영월' 등이 대표적인 작품으로 꼽힌다.

더 읽어볼만한 페이지

찰현악기 - 콘트라베이스
콘트라베이스는 첼로보다 한 옥타브 낮은 음역을 가진 15세기 유럽 비올로네의 현대적 현악기로, 더블베이스나 업라이트 베이스 등으로도 불리며 클래식, 재즈 등 다양한 장르에서 활용되고 풍부한 음색과 연주 기법을 제공한다.
찰현악기 - 첼로
첼로는 비올로네에서 유래된 바이올린족 현악기로, 더블 베이스 다음으로 크며, 완전5도 간격으로 조율된 4개의 현을 가지고 굵고 부드러운 음색부터 달콤하고 정열적인 울림까지 내어 클래식 음악은 물론 대중음악, 재즈 등 다양한 장르에서 활용된다.
중국의 악기 - 공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다.
중국의 악기 - 편경
편경은 한국 전통 악기로, 중국에서 유입된 후 자체 제작이 가능해졌으며, 16개의 석경을 쳐서 소리를 내고, 청아한 음색과 안정적인 음정으로 국악기 조율의 표준이 된다.
현울림악기 - 기타
기타는 현을 튕겨 소리를 내는 현악기로, 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로 구분되며, 넥, 바디, 헤드로 구성되고 다양한 튜닝과 연주법, 액세서리를 통해 다양한 음악을 연주한다.
현울림악기 - 콘트라베이스
콘트라베이스는 첼로보다 한 옥타브 낮은 음역을 가진 15세기 유럽 비올로네의 현대적 현악기로, 더블베이스나 업라이트 베이스 등으로도 불리며 클래식, 재즈 등 다양한 장르에서 활용되고 풍부한 음색과 연주 기법을 제공한다.

이호 (악기)
악기 정보
이름	이호
다른 이름	호궁 남호

분류	현악기 찰현악기
음역	D4, A4에서 각각 약 3옥타브 반
관련 악기	호궁
개요
종류	찰현악기
분류	후친
연주 정보
음역	[[파일:Erhu range.svg\|250px\|중심]]
관련 악기	후친
명칭
중국어	간체: 二胡 정체: 二胡
병음	èrhú
IPA	aɻ˥˩xu˧˥
관련 링크
웹사이트	Erhu – Chinese violin / fiddle with two strings – and Erhu music (audio & video demo)

2. 역사

얼후는 당나라 시대에 처음 등장한 몽골족 악기의 원형으로 거슬러 올라간다. 이는 Xiqin (instrument)/시친^중국어(奚琴^중국어)에서 진화한 것으로 여겨진다.^[2] 시친^중국어은 현재 중국 북동부에 위치한 시족에서 유래된 것으로 여겨진다.

악기 이름의 첫 번째 한자(二^중국어, èr/얼^중국어, '둘')는 줄이 두 개라는 사실에서 유래된 것으로 여겨진다. 또 다른 설명으로는 현대 중국 관현악단에서 음높이가 gaohu/가오후^중국어 다음으로 높은 huqin^중국어이라는 사실에서 유래되었다고 한다. 두 번째 글자(胡^중국어, hú/후^중국어)는 huqin^중국어 가족의 일원임을 나타내며, hu^중국어는 일반적으로 '오랑캐'를 의미하는 것으로 번역된다. huqin^중국어이라는 이름은 문자 그대로 '오랑캐 민족의 악기'를 의미하며, 이 악기가 과거 중국 왕국의 외곽 지역에 살았던 유목민들이 거주하던 중국 북쪽 또는 서쪽 지역에서 유래되었을 가능성을 시사한다.

역사적으로 대부분의 기간 동안 얼후는 주로 중국 남부에서 사용되는 민속 악기였으며, 반면 는 북부 음악가들이 선호했다. 그러나 1920년대에 류톈화가 얼후를 베이징에 소개한 이후, 얼후는 huqin^중국어 중에서 가장 인기 있는 악기가 되었다.

원형 악기는 당나라 시대에 북방의 이민족이 사용하던 해금이라는 악기에서 유래된 것으로 여겨진다. 이 당시에는 현재처럼 악기를 세우지 않고 옆으로 눕힌 상태에서 막대기를 사용하여 현을 문질러 소리를 냈다^[8]。 송나라 시대에 들어 연주 시 악기를 세워서 연주하는 형식이 널리 퍼졌으며, 이 시기에는 악기 이름의 한자를 嵆琴으로 바꾸어 불렀다. 침괄의 《보필담·악률》에 송나라 궁정의 한 해금 연주자가 한 줄의 현으로 곡을 연주했다는 일화가 등장하며, 이 시기에 어느 정도의 연주 기술이 확립되었음을 알 수 있다. 또한, 침괄의 《몽계필담》 기록에 따르면, 송나라 시대에 이미 말총이 활에 사용되었음을 알 수 있다^[9]。

근대에 들어 유천화 등에 의해 연주 기법이 고도화되었고, 이에 따라 악기 자체도 개량이 거듭되었다. 1920년대, 서양 음악이 중국에 대량으로 유입되면서 유천화를 비롯한 음악가들은 중국의 전통 문화와 융합된 새로운 음악과 주법을 개발했다. 류톈화는 이호 독주곡 "량샤오(良宵)", "광명행(光明行)" 등 10곡을 작곡하여, 이전까지 연극 반주가 주를 이루었던 이호에 독립된 악기로서의 지위를 부여했다^[10]。 현재 보급되어 있는 형태는 1950년대부터 (문화 대혁명의 정체기를 거쳐) 1980년대 즈음에 완성된 것이 기본이 되고 있다.

2. 1. 명칭의 유래

중국의 역사적인 현금인 시친(xiqin), 야정(yazheng), 원전금(wenzhenqin)과 한국의 아쟁은 원래 활로 켜서 연주했는데, 이는 송진을 칠한 막대기로 현에 마찰을 일으켜 소리를 내는 방식이었다. 말총 활이 발명되자마자 매우 널리 퍼졌다.

2. 2. 근대 이후의 발전

당나라 시대에 북방의 이민족이 사용하던 해금이라는 악기에서 유래된 것으로 여겨진다. 이 당시에는 현재처럼 악기를 세우지 않고 옆으로 눕힌 상태에서 막대기를 사용하여 현을 문질러 소리를 냈다^[8]。 송나라 시대에 들어 연주 시 악기를 세워서 연주하는 형식이 널리 퍼졌으며, 침괄의 《몽계필담》 기록에 따르면, 송나라 시대에 이미 말총이 활에 사용되었음을 알 수 있다^[9]。

근대에 들어 유천화 등에 의해 연주 기법이 고도화되었고, 이에 따라 악기 자체도 개량이 거듭되었다. 1920년대, 서양 음악이 중국에 대량으로 유입되면서 유천화를 비롯한 음악가들은 중국의 전통 문화와 융합된 새로운 음악과 주법을 개발했다. 유천화는 이호 독주곡 "량샤오(良宵)", "광명행(光明行)" 등 10곡을 작곡하여, 이전까지 연극 반주가 주를 이루었던 이호에 독립된 악기로서의 지위를 부여했다^[10]。 현재 보급되어 있는 형태는 1950년대부터 (문화 대혁명의 정체기를 거쳐) 1980년대 즈음에 완성된 것이 기본이 되고 있다.

3. 구조

얼후^중국어는 길고 수직적인 막대기 모양의 넥으로 구성되어 있으며, 그 상단에는 두 개의 큰 조현 펙이 있고 하단에는 작은 공명통(사운드 박스)이 있으며 전면(연주) 끝은 비단뱀 가죽으로 덮여 있다. 두 개의 현이 펙에서 바닥까지 부착되어 있고 넥과 현 주위에 놓인 작은 현 루프(千斤^중국어, qiān jīn^중국어)는 너트 역할을 하며 현을 가죽쪽으로 당겨 작은 나무 브릿지를 제자리에 고정시킨다.

얼후^중국어는 몇 가지 특이한 특징을 가지고 있다.

특유의 소리는 활로 비단뱀 가죽을 진동시켜 만들어진다.
지판이 없다. 연주자는 손가락 끝을 넥에 닿지 않고 현을 누르면서 현을 멈춘다.
말총 활은 현(과거에는 꼬인 실크였지만 오늘날에는 일반적으로 금속으로 만들어짐)과 분리되지 않는다. 이는 서양의 활로 켜는 현악기의 경우와 반대로 현 위가 아닌 현 사이를 통과한다.
두 개의 현이 있지만 서로 매우 가깝고 연주자의 왼손은 사실상 하나의 현에서 연주하는 것처럼 연주한다. 안쪽 현(연주자에게 가장 가까움)은 일반적으로 D4로 조율되고 바깥쪽 현은 A4로 조율되며, 5도 위이다. 악기의 최대 음역은 3옥타브 반으로 D4에서 A7까지이며, 이 범위를 넘어가면 멈추는 손가락이 활털과 닿는 현의 부분에 닿게 된다. 일반적인 연주 음역은 약 2옥타브 반이다.

얼후^중국어 (팔각형 몸체)를 가진 ba jiao qin tong^중국어

얼후^중국어의 부품은 다음과 같다.

Qín tǒng^중국어(琴筒^중국어), 사운드 박스 또는 공명통; 육각형(liù jiǎo^중국어, 남부), 팔각형(bā jiǎo^중국어, 북부) 또는 덜 흔하게는 둥근 모양이다.
Qín pí/shé pí^중국어(琴皮/蛇皮^중국어), 비단뱀으로 만든 가죽. 비단뱀 가죽은 얼후^중국어에 특유의 소리를 낸다.
Qín gān^중국어(琴杆^중국어), 넥.
Qín tóu^중국어(琴頭^중국어), 넥의 상단 또는 팁, 일반적으로 뼈나 플라스틱 조각이 있는 단순한 곡선이지만 때로는 용 머리로 정교하게 조각되기도 한다.
Qín zhóu^중국어(琴軸^중국어). 조현 펙, 전통적인 나무 또는 금속 기어 펙
Qiān jīn^중국어(千斤^중국어), 너트, 현으로 만들어지거나 덜 흔하게는 금속 후크
Nèi xián^중국어(内弦^중국어), 안쪽 또는 내부 현, 일반적으로 D4로 조율되며 연주자에 가장 가까움
Wài xián^중국어(外弦^중국어), 바깥쪽 또는 외부 현, 일반적으로 A4로 조율됨
Qín mǎ^중국어(琴碼^중국어), 브릿지, 나무로 제작
Gōng^중국어(弓^중국어), 활, 활털 장력을 변경하는 나사 장치
Gōng gān^중국어(弓杆^중국어), 활대, 대나무로 제작
Gōng máo^중국어(弓毛^중국어), 활털, 일반적으로 흰색 말총
Qín diàn^중국어(琴墊^중국어), 패드, 브릿지 아래 현과 가죽 사이에 소리를 개선하기 위해 배치된 스펀지, 펠트 또는 천 조각
Qín tuō^중국어(琴托^중국어), 베이스, qín tong^중국어의 바닥에 부착되어 다리에 얹을 때 부드러운 표면을 제공하는 나무 조각

다양한 고밀도 및 고중량 경목이 얼후^중국어 제작에 사용된다. 중국 자료에 따르면 목재에는 자 탄^중국어(紫檀^중국어, 적단향 및 Pterocarpus속의 기타 나무, 예: padauk), 노 홍 무^중국어(老红木^중국어, 늙은 붉은 나무), 오 무^중국어(乌木^중국어, 흑단), 홍 무^중국어(红木^중국어, 적목)가 포함된다. 특히 고급 얼후^중국어는 종종 오래된 가구 조각으로 만들어진다. 일반적인 얼후^중국어는 상단에서 하단까지 81cm이고 활의 길이도 81cm이다.

대부분의 얼후^중국어는 공장에서 대량 생산된다. 얼후^중국어 제작에서 가장 존경받는 세 곳은 베이징, 상하이, 쑤저우이다. 중화인민공화국 수립 이후 집단주의 시대에 이 공장들은 이전에 개인 작업장이었던 곳을 합병하여 설립되었다. 대부분의 얼후^중국어가 생산 라인에서 기계로 제작되었지만, 최고 품질의 악기는 전문 장인이 수작업으로 제작했다.^[3]

20세기에 더 크고 더 나은 소리를 내는 악기를 생산하기 위해 얼후^중국어를 표준화하고 개선하려는 시도가 있었다. 한 가지 주요 변화는 실크 대신 강철 현을 사용하는 것이었다. 강철 현으로의 전환은 점진적으로 이루어졌다. 1950년까지 더 얇은 A현은 바이올린 E현으로 교체되었고 더 두꺼운 D현은 실크로 남아 있었다. 1958년까지 전문 연주자는 표준으로 특별히 제작된 D 및 A강철 얼후^중국어 현을 사용했다.^[4]

3. 1. 특징

얼후는 종종 중국 바이올린으로 묘사되지만, 서양의 바이올린과 비교해 볼 때 몇 가지 중요한 차이점이 있다.

두 악기 모두 대부분 나무로 만들어지지만, 브릿지와 소리 생성 메커니즘은 크게 다르다. 얼후의 브릿지는 평평한 바닥을 가지고 있으며, 악기에 "맞추는" 작업이 필요하지 않다. 그 이유는 얼후는 팽팽하고 평평하게 펴진 비단뱀 가죽을 "앞판"으로 사용하는 반면, 바이올린은 곡선 형태의 나무판을 사용하기 때문이다.

비단뱀 가죽은 악기의 주요 음향 생성 표면이며 뒷면이 없거나 장식용 뒷면만 있는 반면, 바이올린은 앞판과 뒷판의 진동을 연결하는 사운드 포스트를 가지고 있다.

활의 사용법도 다르다. 얼후의 활은 두 개의 현 사이에 활털이 연결되어 있으며, 활털의 양쪽 면을 모두 사용한다. 바이올린은 활털이 현 위에 놓이도록 하여 연주한다.

얼후는 현이 두 개뿐이지만, 바이올린은 네 개이다.

3. 2. 재료

1988년 중국은 멸종 위기에 처한 종의 국제 거래에 관한 유엔 협약(CITES)을 비준한 후 멸종 위기종 보호법을 통과시켜, 허가받지 않은 비단뱀의 사용과 거래를 불법으로 규정했다.^[5] 비단뱀 가죽 사용을 규제하기 위해 중국 국가 임업국은 동남아시아의 비단뱀 가죽 판매상과 중국의 악기 제조업체 간에 인증 제도를 도입했다. 2005년 1월 1일부터 새로운 규정은 얼후/二胡^중국어에 국가 임업국의 인증서를 요구하여, 얼후/二胡^중국어의 비단뱀 가죽이 야생 비단뱀이 아닌 사육된 비단뱀으로 만들어졌음을 증명하도록 했다. 개인은 여행 시 최대 두 대의 얼후/二胡^중국어를 중국 밖으로 가져갈 수 있으며, 상업 구매자는 추가 수출 증명서가 필요하다.^[5]

중국 외 지역에서는 얼후/二胡^중국어 제조업체가 각국 정부의 승인을 받아 자체 CITES 라이선스를 발급할 수 있다. 이러한 수출은 합법적인 가죽 원료로 만들어졌기 때문에 합법이다.

일부 얼후/二胡^중국어는 재활용 제품으로 만들어진다.

홍콩 중악단은 2005년부터 비단뱀 가죽의 대체재 연구를 시작하여 비단뱀 가죽을 PET 폴리에스터 막으로 대체하는 Eco-Huqin^중국어 시리즈를 설계했다. 이 혁신으로 홍콩 중악단은 2012년 문화부 혁신상을 수상했다.^[6]

3. 3. 분류

이호는 쟁통의 형태, 제작지에 따라 크게 3가지로 분류된다.^[11]^[12]

쑤저우 얼후(蘇州二胡): 쟁통이 앞뒷면 모두 육각형이며, 뒷면에 투각이 있다. 애수 어린 깊은 음색을 낸다.
베이징 얼후(北京二胡): 쟁통의 정면이 팔각형, 뒷면은 원형이다. 일반적으로 육각형의 것보다 음질이 단단하다.
상하이 얼후(上海二胡): 쟁통이 앞뒷면 모두 육각형이며, 뒷면의 투각이 쑤저우보다 더 섬세하다. 기념품용으로 대량 생산되는 경우가 많아 음색에 개성이 없다.

광의의 "얼후"는 경극의 반주 악기로 사용되는 경얼후, 광동 음악의 고호, 중음 얼후인 중호, 저음 얼후인 저호 등을 포함한다. 이들은 주법, 음역, 음색, 악기의 크기나 형태가 다르다.^[11]^[12]

2현 호금을 "얼후"라고 부르는 데 반해, 3현 호금을 싼후, 4현 호금을 쓰후라고 부른다. 싼후는 원래 이족의 민족 악기였지만, 1970년대 이후 개량을 거쳐 중국 민족 음악의 새로운 악기 중 하나로 추가되었다. 쓰후는 청악의 "다후친"으로 옛날 일본에도 전해졌던 악기이다.^[11]^[12]

4. 연주 기법

활은 현 사이로 짜여져 있다. 활털이 느슨하기 때문에, 활 손은 활대를 벗어나 활털을 눌러 적절하게 현을 켜기 위한 충분한 장력을 만들어낸다.

얼후^중국어는 앉아서 연주하며, 소리통을 왼쪽 허벅지 위에 올려놓고, 첼로나 콘트라베이스 연주자와 유사하게 목을 수직으로 잡고 연주한다. 그러나 최근 몇 년 동안에는 특별히 개발된 벨트 클립을 사용하여 서서 연주하는 연주자도 있다.

둥베이 사범대학교 민속 오케스트라 단원이 발렌시아 대학교에서 얼후^중국어를 연주하고 있다.

활은 언더핸드 그립으로 잡는다. 활털은 약간 느슨하게 조절한다. 오른손의 손가락을 사용하여 막대에서 활털을 밀어내어 털에 장력을 생성한다. 활털은 두 줄 사이에 위치하며 활털의 양쪽을 모두 사용하여 소리를 낸다. 연주자는 A현(바깥쪽 현)을 켜는 경우 몸에서 활을 밀어내고, "안쪽" D현을 켜는 경우 안쪽으로 당긴다.

활이 통 위에 놓이기 때문에, 어느 현이든 최소한의 노력으로 켤 수 있다. 엄지손가락으로 막대를 아래로 눌러 바깥쪽 현을 연주할 수 있으며, 가운데 손가락으로 털을 연주자 쪽으로 눌러 안쪽 현을 연주할 수 있다. 다른 모든 손가락은 기술적으로 불필요하며, 활을 지지하고 안정시키는 데만 사용된다.

대부분의 곡에서 사용되는 활 켜기 기술 외에도, 얼후^중국어는 오른손의 둘째 손가락을 사용하여 뜯을 수도 있다. 이렇게 하면 건조하고 먹먹한 소리가 난다(개방현 중 하나를 뜯으면 소리가 다소 더 공명한다). 이 소리는 《경마》와 같은 현대 곡에서 가끔 사용된다.

왼손은 현의 원하는 지점을 눌러 현의 음높이를 변경한다. 지판이 없는 악기이므로 연주자는 튜닝을 미세하게 조절할 수 있다. 기술에는 hua yin^중국어 (슬라이드), rou xian^중국어 (비브라토) 및 huan ba^중국어 (포지션 변경)가 있다.

4. 1. 조율

얼후는 거의 항상 음정에서 완전5도로 조율된다. 안쪽 현(연주자에게 가장 가까운 현)은 일반적으로 D4로, 바깥쪽 현은 A4로 조율된다. 이것은 바이올린의 두 가운데 현과 동일하다.

5. 음악

2006년 중국 후베이성 징저우에서 한 맹인 거리 공연자가 연주하고 있다.

이호(Erhu^중국어)의 주목할 만한 작곡가는 서양 음악도 공부한 중국 음악가 류톈화(刘天华/劉天華^중국어, 1895–1932)였다. 그는 이호를 독주 악기로 발전시키는 데 핵심적인 역할을 한 47개의 연습곡과 10개의 독주곡(1918–1932)을 작곡했다. 그의 작품으로는 Yue Ye^중국어(月夜^중국어; 달밤)와 Zhu ying Yao hong^중국어(烛影摇红^중국어; 촛불 그림자가 붉게 흔들림)이 있다.

다른 독주곡으로는 아빙의 Er Quan Ying Yue^중국어(1950, 달빛이 비치는 두 샘), 황하이화이의 Sai Ma^중국어(경마), 류밍위안의 Henan Xiaoqu^중국어(허난 민요), 류원진의 Sanmenxia Changxiangqu^중국어(1961, 산먼 협곡 카프리치오) 등이 있다. 대부분의 독주곡은 일반적으로 양친^중국어 반주와 함께 연주되지만, 류톈화의 10개 솔로곡과 Er Quan Ying Yue^중국어(달빛이 비치는 두 샘)과 같은 곡들은 원래 반주가 없었다.

이호는 독주 레퍼토리 외에도 장난 시주^중국어, 중국 오페라 앙상블, 현대 대규모 중국 오케스트라와 같은 지역 음악 앙상블의 주요 악기 중 하나이다.

이호는 태양의 서커스 쇼 ''O''와 일부 션윈 투어의 독주 공연에 사용된다. 프로그레시브 록 그룹인 The Hsu-nami와 같은 퓨전 그룹조차도 이호를 음악에 포함시켰고, 이는 그들의 리드 악기이다. 대만 블랙 메탈 밴드 ChthoniC에도 포함되어 있으며 Regina Spektor의 "Field Below"라는 곡에도 사용되었다.

이호 아티스트 송페이(宋飞^중국어)의 기악 앨범은 장쩌돤(张择端^중국어)이 송나라 때 그린 그림 청명상하도(清明上河图^중국어; Qīngmíng Shànghé Tú^중국어)를 표현한다. 이호, 징후]]/징후 (악기)^중국어,

5. 1. 현대 음악에서의 활용

이호(二胡, Erhu^중국어)의 주목할 만한 작곡가는 서양 음악도 공부한 중국 음악가 류톈화(刘天华/劉天華^중국어, 1895–1932)였다. 그는 이호를 독주 악기로 발전시키는 데 핵심적인 역할을 한 47개의 연습곡과 10개의 독주곡(1918–1932)을 작곡했다. 그의 작품으로는 Yue Ye^중국어(月夜^중국어; 달밤)와 Zhu ying Yao hong^중국어(烛影摇红^중국어; 촛불 그림자가 붉게 흔들림)이 있다.

다른 독주곡으로는 아빙의 Er Quan Ying Yue^중국어(1950, 달빛이 비치는 두 샘), 황하이화이의 Sai Ma^중국어(경마), 류밍위안의 Henan Xiaoqu^중국어(허난 민요), 류원진의 Sanmenxia Changxiangqu^중국어(1961, 산먼 협곡 카프리치오) 등이 있다. 대부분의 독주곡은 일반적으로 양친^중국어 반주와 함께 연주되지만, 류톈화의 10개 솔로곡과 Er Quan Ying Yue^중국어(달빛이 비치는 두 샘)과 같은 곡들은 원래 반주가 없었다.

이호는 독주 레퍼토리 외에도 장난 시주^중국어, 중국 오페라 앙상블, 현대 대규모 중국 오케스트라와 같은 지역 음악 앙상블의 주요 악기 중 하나이다.

이호는 태양의 서커스 쇼 ''O''와 일부 션윈 투어의 독주 공연에 사용된다. 프로그레시브 록 그룹인 The Hsu-nami와 같은 퓨전 그룹조차도 이호를 음악에 포함시켰고, 이는 그들의 리드 악기이다. 대만 블랙 메탈 밴드 ChthoniC에도 포함되어 있으며 Regina Spektor의 "Field Below"라는 곡에도 사용되었다.

이호 아티스트 송페이(宋飞^중국어)의 기악 앨범은 장쩌돤(张择端^중국어)이 송나라 때 그린 그림 청명상하도(清明上河图^중국어; Qīngmíng Shànghé Tú^중국어)를 표현한다. 이호, 징후]]/징후 (악기)^중국어,

6. 한국과의 관계

6. 1. 명칭 혼동 문제

일본에서는 이 악기를 호궁이라고 부르는 경우가 있지만, 중국의 이호와 일본의 호궁에는 직접적인 관련이 없다. 胡弓^중국어은 일본의 전통 악기, 그리고 전통적인 찰현 악기군의 총칭을 말한다. 또한, 중국에는 호궁이라고 불리는 악기는 없다.

에도 시대에는 이미 명청악(특히 청악)의 유행과 함께 이호의 원형 악기인 '''호금'''이 연주되었지만, 제대로 "호금"이라고 불렸으며, 호궁과는 구별되었다.

그러나 메이지 초기에는 바이올린을 호궁이라고 부른 예도 있었고, "호궁"이 광의의 의미로 찰현 악기의 총칭으로도 사용되는 한편, 메이지부터 쇼와 전반에 걸쳐 본래의 호궁이 쇠퇴하고 인지도가 저하된 결과, 점차 혼동되어 이러한 오용이 일어났다고 생각된다.

또한, 이러한 오용이 일반적으로 보급된 배경도 있어서인지, '''중국 호궁'''이라고 소개하는 예도 존재한다. 다만, 이 경우 앞서 언급한 "호금"이나 "징후" 등의 중국의 전통적인 찰현 악기 전반("호궁"의 용법과 마찬가지로)을 지칭하는 경우도 있으며, 읽는 사람에게는 문맥상의 주의가 필요하다.

어쨌든, 혼동으로 인한 문제를 피하기 위해서라도, 악기 그 자체가 가진 문화적 배경 등을 존중하기 위해서라도, 정확한 호칭이 사용되는 것이 바람직하지만, 악기 자체의 보급과 함께 점차 해결될 것으로 생각된다.

7. 주요 연주가

20세기 이전에는 대부분의 후친 악기가 다양한 형태의 중국 오페라와 서사를 반주하는 데 주로 사용되었다. 이호를 독주 악기로 사용하기 시작한 것은 20세기 초에 중국 전통 음악의 현대화된 형태인 국악(문자 그대로 '국악')이 전문적인 콘서트 무대를 위해 작곡되거나 개작되면서부터였다. 20세기 초에 활발하게 활동한 인물로는 저우샤오메이(周少梅, 1885–1938)와 류톈화가 있다. 류톈화는 1920년대와 1930년대에 작곡한 10개의 무반주 독주곡과 47개의 연습곡으로 현대 이호 연주의 기초를 다졌다. 류베이마오(刘北茂, 1903–1981)는 장쑤성 장인 출신으로, 그의 작품으로는 샤오화구 (1943) (작은 꽃 북)가 있다. 장펑즈(蔣风之, 1908–1986)와 천전둬(陈振铎)는 류톈화의 제자였으며, 한궁추월 (한 궁궐의 가을 달)은 장(Jiang)에 의해 개작 및 편곡되었다. 화옌준(A Bing) (华彥君-阿炳, 1893–1950)은 눈이 먼 거리의 악사였다. 1950년 사망하기 직전에 두 명의 중국 음악학자가 그가 연주하는 몇 개의 이호 및 비파 독주곡을 녹음했는데, 가장 유명한 곡은 얼취안잉위에이다.

중화인민공화국이 건국되고 음악원 시스템이 확장되면서 이호 독주 전통이 계속 발전했다. 이 시기의 중요한 연주자로는 루시우탕(陆修堂, 1911–1966), 장루이(张锐, 1920년 출생), 쑨원밍(孙文明, 1928–1962), 황하이화(黄海怀), 류밍위안(刘明源, 1931–1996), 탕량더(汤良德, 1938–2010), 장사오(张韶), 쏭궈성(宋国生) 등이 있다.

류밍위안은 톈진에서 태어났으며, 후친 계열의 많은 악기, 특히 반후 연주에 뛰어난 기량을 보여 유명했다. 그의 작곡 및 편곡 작품으로는 중후를 위한 허난샤오취(허난 민요)와 차오위안상(초원 위에서)이 있다. 그는 수년 동안 베이징의 중국 음악원에서 가르쳤다.

탕량더(광둥어: Tong Leung Tak; 汤良德, 1938–2010)는 상하이에서 유명한 상하이 음악가 집안에서 태어났다. 그는 "상하이의 봄" 이호 콩쿠르에서 우승했으며 베이징의 중국 영화 오케스트라의 솔리스트로 활동했으며, 그의 작곡과 독주는 다큐멘터리 영화 ''닉슨 대 중국''에서 들을 수 있다. 탕은 홍콩 중화 오케스트라의 솔리스트로 공연한 후 홍콩 정부 음악 사무소에서 음악 방송 및 교육을 담당하며 전 세계 투어를 했고, 1991년 홍콩 예술가 길드로부터 올해의 예술 교육자로 선정되었다.

왕궈퉁(王国潼, 1939년 출생)은 랴오닝성 다롄에서 태어났다. 그는 장펑즈, 란위송, 천전둬에게 사사받았으며, 1960년 베이징의 중앙 음악원을 졸업했다. 그는 류원진이 작곡한 산먼샤창샹취(산먼 협곡 광시곡)를 초연했다. 1972년, 왕은 이호 솔리스트가 되었고 나중에는 중국 방송 전통 오케스트라의 예술 감독이 되었다. 그는 1983년 중국 음악학과장으로 중앙 음악원으로 복귀했다. 그는 이호 연주에 관한 많은 책과 논문을 썼으며 여러 나라에서 공연했다. 왕은 또한 이호 디자인을 더욱 발전시키기 위해 베이징 국립 악기 공장과 협력했다.

민후이펀(閔惠芬, 1945–2014)은 장쑤성 이싱에서 태어났다. 그녀는 1963년 제4회 상하이 스프링 아트 페스티벌에서 우승하면서 처음 이름을 알렸다. 그녀는 루시우탕과 왕이에게 사사받았고, 1968년 상하이 음악원을 졸업하고 상하이 민속 오케스트라의 이호 솔리스트가 되었다. 그녀는 50년 동안 이호의 명실상부한 대가였다.^[7]

8. 대표적인 작품

공산조어(空山鳥語)
이천영월(二泉映月)
류파곡(流波曲)
경마(賽馬)
강남춘색(江南春色)
무석경(無錫景)

참조

_[1] 웹사이트 Erhu – Chinese violin / fiddle with two strings – and Erhu music (audio & video demo) http://www.philmulti[...]
_[2] 웹사이트 Introduction of Traditional Chinese Bowed String Instrument - Erhu, Gaohu, Zhonghu, Banhu, Chinese Violin, Chinese Fiddle https://web.archive.[...] 2023-03-30
_[3] 간행물 A Historical Account of the Chinese Two-Stringed Fiddle Erhu 1993-03
_[4] 간행물 A Historical Account of the Chinese Two-Stringed Fiddle Erhu 1993-03
_[5] 웹사이트 Erhus sing as snakes gently weep http://www.taipeitim[...] Taipeitimes.com 2005-09-13
_[6] 웹사이트 The Hong Kong Chinese Orchestra's Eco-''Huqin'' Series https://web.archive.[...] 2021-04-21
_[7] 뉴스 Erhu master Min Huifen leaves musical legacy spanning half a century http://www.scmp.com/[...] 2014-05-13
_[8] 웹사이트 「二胡について」 http://www.jerhu.com[...] 2013-03-21
_[9] 웹사이트 「二胡の歴史」 https://www.rada25.p[...] 2013-03-21
_[10] 웹사이트 「二胡　－ルーツから現在まで－」 https://web.archive.[...] 2013-03-21
_[11] 웹사이트 「二胡の種類」 http://www.nikomeish[...] 2009-03-24
_[12] 웹사이트 「琴胴が丸か、六角か、八角か」 http://www.erhukoubo[...] 2009-03-24

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com