피아노 소나타 31번 (베토벤)

2. 작곡 배경

베토벤은 그의 마지막 피아노 소나타 세 편(30번, 31번, 32번)을 《장엄미사》, 《디아벨리 변주곡》 등 다른 대작들을 작업하는 틈틈이 병행하여 작곡했다.^[7] 이 시기 베토벤은 건강 문제로 어려움을 겪었지만, 건강을 회복한 후 왕성한 창작 의욕으로 이 작품들을 완성했다.^[8]

1819년 여름, 베를린의 슐레징어 음악 출판사(Schlesinger firm)를 운영하던 아돌프 마틴 슐레징어는 아들 모리스 슐레징어를 뫼들링으로 보내 베토벤과 사업 관계를 맺도록 했다. 모리스는 베토벤에게 좋은 인상을 남겼고, 몇 차례 편지를 통한 협상 끝에 슐레징거는 1820년 4월, 피아노 소나타 세 곡을 90 두카트에 구매하겠다고 제안했다. 베토벤은 원래 120 두카트를 요구했으나, 1820년 5월에 90 두카트에 동의하며 3개월 이내에 소나타를 완성하여 전달하기로 약속했다. 이 세 곡이 바로 작품번호 109번, 110번(이 소나타), 111번 피아노 소나타이다.

그러나 베토벤은 《미사 솔렘니스》(작품번호 123) 작업에 몰두하고 있었고, 1820년 겨울에는 류마티즘 발작을, 1821년 여름에는 황달을 앓는 등 여러 요인으로 인해 약속한 기한 내에 소나타를 완성하지 못했다.^[7][9] 작품번호 110번 소나타는 1821년 후반기에 구체적인 모습을 갖추기 시작했다. 작품번호 109번은 1821년 11월에 슐레징거에 의해 출판되었지만, 작품번호 110번은 1821년 12월 중순까지도 완성되지 않았다.

자필 악보에는 1821년 12월 25일이라는 날짜가 적혀 있어 이날 완성된 것으로 추정되지만, 베토벤은 이후 1822년 초까지 마지막 악장을 계속 수정했다. 완성된 악보는 이 무렵 슐레징거에게 전달되었을 것으로 보이며, 베토벤은 1822년 1월에 이 소나타에 대한 대가로 30 두카트를 받았다.

1822년 7월, 아돌프 슐레징거가 베토벤에게 보낸 편지에 따르면 이 소나타는 작품번호 111번과 함께 파리에서 조각되고 있었다. 같은 해 소나타는 파리와 베를린에서 동시에 출판되었고, 9월 14일에는 ''프랑스 국립 서지''에 발표되었다. 초판 악보 일부는 8월 초 빈에 도착했으며, 그 달 ''비너 차이퉁''에 소나타 출판이 공고되었다. 소나타는 헌정자 없이 출판되었지만, 1822년 2월 18일자 베토벤의 서한에 따르면 원래 이 작품(작품번호 110번)과 작품번호 111번 소나타는 베토벤과 친분이 깊었던 안토니 브렌타노에게 헌정될 예정이었다. 왜 헌정 없이 출판되었는지에 대한 명확한 이유는 밝혀지지 않았다. 브렌타노 부인에게 헌정하는 것이 검토되기 전에는, 제자인 페르디난트 리스의 은혜에 보답하기 위해 그에게 바치려 했다는 설도 있었다. 헌정자가 없다는 사실 때문에, 일각에서는 이 작품의 음악적 내용이 특정 인물에게 헌정하기에는 너무나 개인적인 성격을 띠고 있기 때문이라고 추측하기도 한다.

한편, 베토벤은 1823년 2월 런던에 있는 페르디난트 리스에게 편지를 보내 작품번호 110번과 111번 악보를 보냈으며, 영국에서의 출판 준비를 부탁했다. 베토벤은 작품번호 110번이 이미 런던에서 구할 수 있지만 오류가 있는 판본이므로, 리스가 준비하는 판본에서 수정되기를 바란다고 언급했다. 리스는 무치오 클레멘티를 설득하여 두 소나타의 영국 판권을 확보했고, 클레멘티는 그 해 런던에서 소나타를 출판했다.

이 소나타는 전작인 30번 소나타를 능가하는 서정성에 유머러스한 멋까지 더해져 풍부한 감정을 표현하고 있다. 특히 마지막 악장에 적힌 '힘을 잃었고 아프다'(perdendo le forze, dolente^it), '점차 다시 살아난다'(poi a poi di nuovo vivente^it)와 같은 수많은 지시문은 베토벤이 겪었던 병마와 그 극복 과정을 음악적으로 표현한 것으로 해석되기도 한다.^[7][9] 이러한 해석은 《현악 사중주 15번》의 3악장 '병에서 회복된 자가 신에게 바치는 성스러운 감사의 노래'와 유사한 맥락으로 이해될 수 있다. 또한, 《첼로 소나타 5번》 등 후기 작품에서 나타나는 경향처럼, 이 소나타의 마지막 악장에서는 푸가 기법이 두드러지게 사용되었다. 음악학자 도널드 프랜시스 토비는 이 푸가에 대해 "베토벤이 그리는 모든 환상과 마찬가지로, 이 푸가는 세계를 삼키고 초월하는 것"이라고 평가했다.^[8]

3. 악장 구성

소나타는 총 세 개의 악장으로 구성되어 있다.

# Moderato cantabile, molto espressivo (내림가장조)

# Allegro molto (바단조)

# Adagio ma non troppo – Fuga. Allegro, ma non troppo (내림가장조)

총 연주 시간은 약 18분에서 19분 정도이다. 슐레징어의 초판에서는 3악장을 아다지오와 푸가, 두 부분으로 나누어 표기하기도 했다.

알프레드 브렌델은 소나타의 주요 주제들이 모두 육음음계(온음계의 처음 여섯 음)와 이를 나누는 3도 및 완전 4도 음정에서 파생되었다고 분석했다. 그는 또한 역진행 기법이 이 작품의 많은 부분에서 특징적으로 나타나며, 특히 2악장에서 두드러진다고 지적했다.

각 악장의 주요 주제는 장6도의 음역을 포괄하는 구절로 시작하며, 내림 A 장조의 가운데딸림음인 F음이 중요한 역할을 한다. 이 F음은 1악장 첫 구절의 정점을 형성하고 2악장의 으뜸음 역할을 하며, 2악장의 트리오 부분과 3악장 도입부를 시작하는 음이기도 하다.

3. 1. 제1악장: Moderato cantabile, molto espressivo

3/4박자, 내림가장조, 소나타 형식이다. 연주 시간은 대략 7분에서 9분 정도 소요된다.

제1주제는 ''Moderato cantabile molto espressivo''("적절한 속도, 노래하듯이 풍부한 표정으로")로 지시되어 있으며, "con amabilità"(사랑스럽게)라는 부가 지시어도 붙어 있다. 서주 없이 첫머리부터 제1주제가 부드럽게 시작된다. 베토벤은 이 제1주제의 후반 악절을 특히 선호하여 자신의 다른 작품에도 자주 사용했는데, 바이올린 소나타 8번의 제2악장이나 다른 곡에서도 유사한 선율을 찾아볼 수 있다. 일각에서는 이 선율이 하이든의 교향곡 88번 제2악장에서 영향을 받았다는 의견도 제기된다.^[1]

제1주제에 이어 특징적인 아르페지오 음형으로 이루어진 경과구가 나타나며, 딸림조인 내림마장조의 제2주제로 연결된다. 찰스 로젠은 이 악장의 구조가 하이든의 작품을 연상시킨다고 평가했으며, 데니스 매튜스는 "정돈되고 예측 가능한 소나타 형식"이라고 묘사했다. 제2주제는 아포지아투라를 포함하며, 선율이 6도 상행하는 동안 베이스는 내림마음(E♭)에서 사음(G)까지 세 번 단계적으로 하행하는 특징을 보인다.

피아노 소나타 23번 "열정"과 마찬가지로 제시부의 반복 지시는 없으며, 그대로 전개부로 이어진다. 전개부는 테너와 베이스 음역을 오가는 왼손의 음형 위에서 제1주제의 첫 두 마디에서 파생된 동기 요소를 8번 반복하며 조바꿈한다. 도널드 토비는 이러한 전개부의 기교적 단순함이 파르테논 신전 기둥의 엔타시스(배흘림) 기법을 연상시킨다고 비유했다.

재현부에서는 제1주제가 섬세한 반주 음형과 함께 다시 등장하고, 제2주제는 으뜸조인 내림가장조로 돌아온다. 이 과정에서 잠시 E 장조(표기상의 편의를 위한 내림바장조로 간주되기도 함)로 조바꿈하는 부분이 나타나는데, 이는 표면적으로는 다소 거리가 먼 조성이지만 자연스럽게 다시 으뜸조로 해결된다.

코다에서는 경과구의 아르페지오가 다시 연주되며, 제1주제의 단편적인 동기들을 회상하면서 조용하게(약음으로) 악장을 마무리한다. 마지막은 으뜸음 페달 포인트 위에서 종지한다.

3. 2. 제2악장: Allegro molto

2/4 박자, 바단조, 3부 형식으로^[10] 되어 있으며, 연주에는 2~3분이 소요된다.

스케르초적인 성격을 가지며, 경쾌함 속에서도 전체적으로 어쩐지 으스스한 분위기를 풍긴다.^[2] 제1 부분에 사용된 선율은 당시 유행가에서 가져온 것이다. 악보 예시 5는 ''우리 고양이에게는 새끼 고양이가 있었다''에서, 이어지는 악보 예시 6은 ''나는 방종, 너도 방종''이라는 익살스러운 제목의 노래에서 유래한다.^{[10][11][2][4]}

악보 예시 5



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff { \key f \minor \time 2/4 \tempo "Allegro molto."

4\p( ) -. -. 2

4\f^( ) -. -. -. -. 2\sf \bar ":|"

}

\new Staff { \key f \minor \time 2/4 \clef bass

4( ) -. -. 2

4( ) -. -. 2

}

>>

}



악보 예시 6



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/4

aes'4\p aes( g8 f es4) ( 8 4)

( )

}

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/4 \clef bass

r4 ( _\( ) \) r r ( _\( ) \) r r ( )

}

>>

}



악보 예시 5와 악보 예시 6이 각각 반복 기호에 따라 반복된 후, 곡은 중간부로 진행한다. 중간부는 하강하는 음형과 상승하는 싱코페이션 음형이 교차하는 악보 예시 7의 악상이 다섯 번 연주되는 간결한 구성이다.^[10][2]

악보 예시 7



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key des \major \time 2/4 \partial 4

f''4\sf\sustainOn~( f8[ c es des] aes\p\sustainOff[ c bes g] bes[ f aes ges!]

es[ ges f des] ges[ d f es] b[ des! c aes] bes![ ges bes aes]) f4\sf

}

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/4 \clef bass \partial 4

r4 des,,4 f' r aes r f r aes r c r \clef treble es' r c' des

}

>>

}



중간부가 끝나면 제1부를 거의 그대로 재현하고, 코다에서는 음량과 템포를 줄여 끊임없이 마지막 악장으로 이어진다.^{[12][13][1][3]}

3. 3. 제3악장: Adagio ma non troppo – Fuga. Allegro, ma non troppo

6/8 박자, 내림가장조로 연주 시간은 대략 10분에서 13분 정도 소요된다.

이 악장은 매우 참신한 구성과 내용을 갖추고 있다. 규모가 큰 내림나단조의 서주(아다지오, 마 논 트로포)로 시작하는데, 베토벤의 자필 악보에는 이 부분에 예외적으로 많은 수정 흔적이 남아 있어 작곡가가 상당한 고심 끝에 완성했음을 알 수 있다.^[14] 레치타티보로 명기된 이 서주는 빈번하게 템포를 변경하며 진행된다.^[15] 특히 타이로 연결된 연속적인 가(A) 음에 작곡가 자신이 운지를 지정한 부분은 클라비코드에서 가능한 연주 효과를 염두에 둔 것으로 보인다.^[15]

서주에 이어 내림가단조의 '탄식의 노래'(Klagender Gesang|클라겐더 게장^de, Arioso dolente)가 애절하게 연주된다.^[14] 이 선율의 하강하는 특징은 바흐의 요한 수난곡 중 아리아 "종결되었도다"(Es ist vollbracht|에스 이스트 폴브라흐트^de)와의 관련성이 지적되기도 한다.^[4]

다음으로 내림가장조에서 3성부 푸가(Allegro, ma non troppo)가 시작된다. 푸가의 주제는 제1악장 제1주제에 기초하고 있으며,^[14][16] 이 상승하는 음형은 소나타 전체를 통일하는 역할을 한다.^[17] 푸가는 자유롭게 전개되며 클라이맥스를 향해 나아간다.

푸가가 절정에 달했을 때, 다시 '탄식의 노래'가 g단조로 나타난다. 악보에는 "지쳐서, 슬퍼하며"(Ermattet, klagend|에르마테트, 클라겐트^de)라고 기재되어 있으며,^[15] 쉼표로 인해 토막토막 끊어지는 듯한 선율이 연주된다.

크레셴도를 거쳐 다시 3성부 푸가가 시작된다. 베토벤은 이 두 번째 푸가 시작 부분에 이탈리아어로 "점점 기운을 되찾으면서"(Poi a poi di nuovo vivente|포이 아 포이 디 누오보 비벤테^it)라고 지시했다.^[15] 이 푸가의 주제는 첫 번째 푸가 주제의 반행(inversion) 형태로,^[16] G장조로 시작된다.

점차 첫 번째 푸가 주제의 축소형(diminution)과 확대형(augmentation)이 나타나고, 메노 알레그로(meno allegro)로 템포가 변화하며 4분의 1 축소형을 선보이면서 G장조에서 으뜸조인 내림가장조로 돌아온다. 동시에 첫 번째 푸가의 주제가 베이스 성부에서 당당하게 회귀한다. 이후 대위법적인 엄격함에서 벗어나 점차 고조되는 환희를 표현하며, 속도와 힘을 더해가면서 웅장하게 전곡을 마무리한다.