피아노 소나타 5번 (스크랴빈)
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1. 개요
알렉산드르 스크랴빈의 피아노 소나타 5번은 작곡가가 파리 생활의 어려움을 겪고 스위스 로잔으로 이주한 후 1907년 12월에 6일 만에 완성한 작품이다. 이 곡은 스크랴빈이 자신의 에세이에서 발췌한 시를 제사로 사용하며, 무조성에 가까운 독특한 화성과 소나타 형식을 갖는다. 스크랴빈의 작품 중 가장 많은 음반이 발매되었으며, 고도의 연주 기교와 신비로운 분위기를 요구하는 난곡으로 평가받는다.
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| 피아노 소나타 5번 (스크랴빈) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작곡가 | 알렉산드르 스크랴빈 |
| 작품 번호 | Op. 68 |
| 조성 | F♯ 장조 |
| 작곡 연도 | 1911년 ~ 1912년 |
| 초연 | 1912년 12월 14일, 모스크바, 율리엔 크니아제프 |
| 구성 | |
| 악장 | 1악장 |
| 연주 시간 | 약 11~12분 |
2. 작곡 배경
교향시 ''법열의 시'', 작품 54번을 완성한 후, 스크랴빈은 파리에서의 생활에 불편함을 느꼈다. 그는 높은 생활비와 소음 문제[2], 그리고 기존 출판사 M.P. 벨라예프와의 재정적 불일치로 인한 결별[4] 등으로 인해 새로운 환경을 모색하게 되었다.
결국 1907년 9월, 스크랴빈은 임신한 아내 타티아나와 함께 스위스 로잔으로 이주했다.[3] 로잔은 파리보다 조용하고 생활비가 저렴했으며, 스크랴빈이 이웃의 방해 없이 자유롭게 피아노를 연주하며 작곡에 몰두할 수 있는 환경을 제공했다.[5] 이러한 안정된 환경 속에서 그는 ''법열의 시'' 악보 수정 작업을 마무리하는 동시에 새로운 작품 구상에 들어갔다.
스크랴빈은 로잔의 평화로운 분위기 속에서 창작열을 되찾아, 1907년 12월 8일부터 14일까지 불과 6일이라는 매우 짧은 기간 동안 피아노 소나타 5번을 완성했다.[6][19]
2. 1. 작곡 과정
교향시 ''법열의 시'', 작품 54번을 완성한 후, 스크랴빈은 파리 생활의 높은 물가와 소음[2] 등에 불편함을 느껴 1907년 9월, 임신한 아내 타티아나와 함께 스위스 로잔으로 이주했다.[3] 로잔은 파리보다 조용하고 생활비가 저렴했으며, 기존 출판사 M.P. 벨라예프와 재정 문제로 결별했기 때문에[4], 스크랴빈이 직접 자신의 악보를 인쇄하기에도 유리한 환경이었다.
로잔의 조용한 새 거처[5]에서 스크랴빈은 이웃의 불평을 걱정하지 않고 피아노를 연주할 수 있었고, ''법열의 시'' 악보 수정과 함께 곧 새로운 작곡에 착수했다. 그의 아내 타티아나는 1907년 12월 8일 친구에게 보낸 편지에서 소나타 5번의 작곡 과정을 다음과 같이 묘사했다.
사샤는 심지어 작곡을 시작했다 – 피아노 소나타 5번!!! [...] 그 소나타는 그에게서 샘솟듯 쏟아져 나온다. [...] 그는 그것을 여러 번 연주했고, 이제 그것을 적어 내려가기만 하면 된다...[6]
스크랴빈 자신도 같은 해 12월 말, 후원자 모로조바에게 보낸 편지에서 작품에 대한 자부심을 드러냈다.
법열의 시는 내게 많은 힘을 앗아갔고 인내심을 시험했다. ... 오늘 나는 피아노 소나타 5번을 거의 완성했다. 그것은 피아노를 위한 큰 시이며, 내가 쓴 최고의 작품이라고 생각한다.[7]
실제 작곡 기간은 1907년 12월 8일부터 14일까지 단 6일에 불과했지만,[19] 곡의 핵심 아이디어 중 일부는 그보다 훨씬 이전에 구상되었다. 예를 들어, ''Presto con allegrezza'' 주제(47마디 이후)의 첫 9마디는 스크랴빈이 미국 시카고에 머물던 1905-1906년의 노트에서 발견되며,[8] 1906년 노트에는 ''Imperioso'' 주제(96마디 이후)와 ''Meno vivo'' 부분(120마디 이후)의 요소 및 다른 부분들의 스케치도 포함되어 있다.[4][9][10] 즉, 로잔에서 기존에 구상했던 악상들을 집중적으로 발전시켜 단기간에 작품을 완성한 것으로 볼 수 있다.
스크랴빈은 이 소나타의 악보 첫머리에 자신의 에세이 『법열의 시』(Le Poème de l'Extase|르 포엠 드 렉스타즈프랑스어)에서 발췌한 시구를 제사로 직접 써넣었다.[11][20] 이 시는 창조 정신의 심연에 잠재된 신비로운 힘을 삶으로 불러일으키는 내용을 담고 있으며, 곡 전체의 분위기와 주제 의식을 암시한다.[12]
나는 너희를 삶으로 부른다, 오 신비로운 힘이여![21]
창조의 정신의 어두운 심연에 잠긴.
삶의 겁 많은 싹.
너희에게 나는 대담함을 가져다준다!
작품 완성 후, 스크랴빈은 출판사와의 의견 차이로 인해 1908년 자비 출판 형식으로 직접 악보 300부를 인쇄했다.[4][19] 그는 후에 자필 악보 원고를 제자 알프레드 라 리베르테에게 선물했으며, 이 원고는 1971년 리베르테의 미망인에 의해 모스크바의 스크랴빈 박물관에 기증되었다.[9] 이 작품은 1908년 11월 18일 모스크바에서 피아니스트 마르크 메이치크에 의해 초연되었다.[4][19]
2. 2. 출판
스크랴빈은 출판사 M.P. 벨라예프와의 의견 조율이 원활하지 않아 오랜 협력 관계를 정리하게 되었다.[4] 이러한 상황 때문에 그는 피아노 소나타 5번을 직접 출판해야 했다.
작품 완성 5개월 후인 1908년, 스크랴빈은 스위스 로잔에서 300부 분량의 악보를 자비 출판 형식으로 직접 제작했다.[4] 이후 그는 자신의 제자였던 알프레드 라 리베르테에게 이 소나타의 자필 악보를 선물로 주었다. 1971년, 라 리베르테의 미망인은 이 원고를 포함한 여러 스크랴빈 관련 문서를 모스크바의 스크랴빈 박물관에 기증했으며, 현재까지 이곳에 소장되어 있다.[9]
3. 초연
1908년 11월 18일 모스크바에서 피아니스트 마르크 메이치크(Mark Meitschik)에 의해 초연되었다.[19]
4. 음악적 특징
이 곡은 단일 악장으로 구성되어 있으며, 이후 스크랴빈의 피아노 소나타는 모두 이 형식을 따르게 된다. 형식적으로는 소나타 형식의 틀을 따르지만, 전통적인 조성 체계에서는 크게 벗어나 있다. 조표상으로는 올림 바장조로 시작하여 내림 마장조로 끝나지만,[13] 실제로는 조성감이 희박하여 무조성에 가깝다는 평가를 받는다.[13] 짐 삼손은 후기 소나타들과 달리 이 작품에서는 소나타 형식이 여전히 음조 구조에 어느 정도 영향을 미친다고 보았다.[15] 곡 전체에서 정격 종지나 명확한 협화음 화음은 찾아보기 어렵다.[16]
스크랴빈 특유의 신비 화음이 사용된 초기 사례 중 하나로, 특히 4도로 구성된 완전한 형태의 신비 화음(264, 268마디)이 나타난다. 삼손은 이 화음이 딸림음(C 또는 F♯)의 성격을 띠어 스크랴빈의 화성 체계와 잘 어울리며, 증4도 관계의 해결 가능성은 그의 화성 언어에서 중요한 특징이라고 지적했다. 이는 프랑스 증6화음에서도 나타나는 특징이다.[17] 또한, 122마디에 처음 등장하는 화음([0 2 4 6 T])은 신비 화음의 조성적 기원을 보여주는 예시로, 처음에는 베이스에 감5도를 가진 속화음처럼 제시되지만 나중에는 으뜸음으로 해결되는 확장된 아포지아투라임이 드러난다(134마디).[17]
이 소나타는 스크랴빈의 초기 낭만주의적 양식에서 벗어나 신비 화음 등을 사용하는 후기의 독특한 작풍으로 나아가는 과도기적 작품으로 평가받는다. 폴리리듬을 사용하여 속도감과 약동감을 표현하며, 격렬한 부분과 서정적인 부분(Languido|란귀도ita)의 대비가 뚜렷하다. 연주에는 초절적인 기교가 요구되지만, 스크랴빈의 소나타 중 가장 자주 연주되는 작품 중 하나이다. 블라디미르 호로비츠, 스비아토슬라프 리흐테르, 블라디미르 아슈케나지, 글렌 굴드 등의 명연주가 남아있다.
곡의 제목 다음에는 스크랴빈 자신이 쓴 에세이 『법열의 시』(Le Poème de l'Extase|르 포엠 드 렉스타즈fra)에서 발췌한 시 한 구절이 프랑스어와 러시아어로 적혀 있다.[20]
Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья! Вы, утонувшие в темных глубинах Духа творящего, вы, боязливые Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу!rus
Je vous appelle à la vie, ô forces mysterieuses! Noyées dans les obscures profondeurs De l'esprit créateur, craintives Ebauches de vie, à vous j'apporte l'audace!fra
나는 너희를 삶으로 부른다, 오 신비로운 힘이여!
창조의 정신의 어두운 심연에 잠긴.
삶의 겁 많은 싹.
너희에게 나는 대담함을 가져다준다![21]
이 곡은 1907년 12월, 약 6일이라는 짧은 기간 동안 작곡되었으며, 이듬해인 1908년에 출판되었다.[19] 출판 과정에서 출판사와의 의견 조율 문제로 자비 출판되었다. 초연은 1908년 11월 18일 모스크바에서 마르크 메이치크에 의해 이루어졌다.[19]
4. 1. 형식
이 곡은 서주를 포함하는 단일 악장의 소나타 형식[13]으로 작곡되었다. 이는 스크랴빈의 피아노 소나타 중 처음으로 단일 악장 형식을 채택한 작품이며, 이후 그의 모든 소나타는 이 형식을 따르게 된다.곡의 전체적인 구조는 전통적인 소나타 형식의 틀을 따르며, 크게 서주, 제시부, 발전부, 재현부, 코다로 나눌 수 있다. 각 부분의 특징은 다음과 같다.
- 서주: 격렬하고 충동적인 첫 부분과 느리고 서정적인 두 번째 부분(Languido|란귀도ita)[14]으로 구성되어 강한 대조를 이룬다.
- 제시부: 빠르고 활기찬 첫 번째 주제와 상대적으로 느리고 서정적인 두 번째 주제가 제시되며, 이들을 잇는 전환구와 마무리하는 코데타를 포함한다.
- 발전부: 서주와 제시부에 등장했던 다양한 주제와 동기(모티프)들이 복잡하게 얽히고 변형되며 극적인 긴장감을 고조시킨다.
- 재현부: 제시부의 주요 내용(첫 주제의 일부, 전환구, 두 번째 주제)이 원래 조성보다 완전5도 아래로 조옮김되어 다시 나타난다.
- 코다: 서주의 '란귀도' 주제가 매우 강렬하게(fff) 변형되어 나타나고, 서주 첫 부분의 상승하는 악구가 다시 등장하며 곡 전체를 마무리 짓는다.
조성은 명목상 올림 바장조로 시작하여 내림 마장조로 끝나지만, 곡 전반에 걸쳐 전통적인 조성 체계에서 벗어나 조성이 모호하거나 불안정한 부분이 많다. 특히 곡의 마지막 부분은 조표는 다르지만 서주 시작 부분의 마지막 악구와 동일한 음으로 구성되어 있어, 조성보다는 음향 자체에 집중하는 스크랴빈의 특징을 보여준다.
이 소나타는 스크랴빈의 초기 낭만주의적 스타일에서 벗어나, 이후 그의 작품에서 특징적으로 나타나는 독자적인 화성 언어와 신비주의적 경향으로 나아가는 중요한 과도기적 작품으로 평가받는다. 각 주제의 개성이 뚜렷하고 자유로운 형식 안에서 유기적으로 결합되어, 단일 악장임에도 다악장적인 구성미를 느낄 수 있다.
4. 1. 1. 서주
이 곡은 서주와 함께 소나타 형식[13]으로 쓰여졌다. 소나타의 서주는 두 개의 대조적인 부분으로 구성된다.첫 부분(마디 1-12)은 Allegro impetuoso-con stravaganza|알레그로 임페투오소-콘 스트라바간차ita로 표시된 격렬하고 역동적인 테마이다.
이 테마는 트릴과 글리산도가 특징적이며, 격렬하게 상승하는 악구로 끝맺는다.
이어지는 두 번째 부분(마디 13-46)은 Languido|란귀도ita로 표시된 느리고 서정적인 테마이다.[14]
4. 1. 2. 제시부
제시부는 47마디에서 시작한다.=== 첫 번째 테마 ===
'프레스토 콘 알레그레차'(Presto con allegrezza|빠르고 즐겁게it)로 지시된 첫 번째 테마는 올림 바장조(F♯ 장조)이며 이진 형식으로 구성되어 있다. 첫 부분은 6마디 길이의 구절(딸림 11화음으로 화성 처리됨)로 시작하며, 이어서 동일한 구절이 4도 높게 조옮김되어(올림 다단조(C♯ 단조) 7화음으로 화성 처리됨) 나타난다. 그 뒤를 4마디 구절과 이로부터 파생된 5마디 구절이 잇는다. 두 번째 부분(69마디 이후)은 A음으로 시작하지만, 이번에는 으뜸음 페달 위에서 전개된다. 처음 12마디를 반복한 후, 일련의 짧은 구절들이 이 부분에 더욱 격동적인 분위기를 불어넣으며 전환구로 이어진다.
=== 전환구 ===
전환구는 96마디에서 시작하며, 세 개의 2마디 모티프로 이루어진다. 이 부분에서는 조성이 점차 올림 다장조(C♯ 장조)에서 두 번째 테마의 내림 나장조(B♭ 장조)로 옮겨간다. 첫 번째 모티프는 '임페리오소'(Imperioso|위엄있게it)로 지시되어 있다. 두 번째 모티프는 '소토 보체 미스테리오소 아파나토'(sotto voce misterioso affanato|신비롭고 숨가쁘게 속삭이듯it)로 지시된다. 이 두 모티프는 세 번 번갈아 나타나며, 두 번째 모티프가 연장되어 '콰시 트롬베-임페리오소'(Quasi trombe-imperioso|트럼펫처럼-위엄있게it)로 지시된 세 번째 2마디 모티프에서 폭발적으로 나타난다. 딸림 9화음은 두 번째 테마의 등장을 예비한다.
=== 두 번째 테마 ===
두 번째 테마는 120마디에서 시작한다. '메노 모소'(Meno mosso|덜 빠르게it)로 지시되며, 내림 나장조(B♭ 장조)이고 이진 형식으로 설정되어 있다. 첫 부분은 딸림화음 위에 구성된 반음계적 구절로 시작한다. 두 번째 부분(134마디 이후)은 첫 부분을 인용하지만, 이번에는 으뜸음 페달 위에서 나타난다.
=== 코데타 ===
코데타는 140마디에서 시작하여 두 번째 테마의 흐름을 끊는다. 세 개의 모티프로 구성된다. 먼저 '알레그로 판타스티코'(Allegro fantastico|빠르고 환상적으로it)로 지시된 새로운 2마디 모티프가 나타나고, 그 다음 '프레스토 투물투오소 에살타토'(presto tumultuoso esaltato|빠르고 소란스럽고 격앙되게it)로 지시된 더 긴 악상이 두 번 제시된다. 이것은 두 번째 위로 조옮김된 트릴 테마의 축약된 버전으로 마무리된다.
4. 1. 3. 전개부
발전부는 166마디에서 시작하며, 서주에 등장했던 '란귀도' 테마의 처음 17마디를 장2도 높여 조옮김하여 제시한다.
185마디부터는 제시부의 첫 번째 테마를 중심으로 전개가 이루어지는데, 전환구에 나왔던 '임페리오소' 모티프가 여러 차례 끼어들며 진행을 방해한다.
227마디부터 시작되는 다음 부분에서는 코데타와 서주에서 가져온 음악적 아이디어들이 활용된다. 먼저 코데타의 '프레스토 투물투오소 에잘타토' 부분이 발전하며, 잠시 서주의 트릴 테마가 인용된다(247–250마디). 이후에는 서주의 '란귀도' 테마가 변형되어 나타난다(251마디 이후).
271마디에서는 제시부의 두 번째 테마였던 '메노 모소' 테마가 단편적으로 등장한다. 처음에는 부분적으로 두 번 연주되다가, 코데타의 '알레그로 판타스티코' 테마에 의해 두 번 중단된다.
289마디부터는 '알레그로 판타스티코' 모티프가 '메노 모소' 테마를 밀어내고 주도권을 잡는다. 이 모티프를 바탕으로 음악이 점차 긴장감을 높여간다.
313마디에서 '알레그로 판타스티코'를 기반으로 고조되던 긴장감은 '메노 모소' 테마를 활용한 클라이맥스로 폭발한다. 4마디 길이의 구절이 D♭ 장조, G♭ 장조, B 장조로 조옮김되며 세 번 반복된다. 그러나 기대했던 마지막 절정 대신, 갑자기 여린(pp) 소리로 제시부 첫 번째 테마가 다시 등장하며 재현부의 시작을 알린다.
4. 1. 4. 재현부
329마디부터 시작되는 재현부는 400마디까지 이어진다. 여기서는 제시부의 첫 번째 주제 두 번째 절반, 전환구, 두 번째 주제가 다시 나타난다. 이 주제들은 원래 조성보다 5도 아래로 조옮김되어 음표 하나하나까지 거의 그대로 반복된다.4. 1. 5. 코다
코다는 마디 401에서 시작하여 457마디에서 끝난다.[13] 이 부분에서는 서주에 등장했던 '나긋하게'(languido|랑귀도ita) 테마가 수정되어 매우 강하게(fff, 포르티시시모) 절정의 형태로 나타난다.[13] 이 부분은 삼단 악보를 사용하여 더욱 역동적으로 표현된다. 이후 서주의 시작 부분에 나왔던 상승하는 글리산도적 악구가 다시 등장하며[13] 곡을 마무리한다. 이 마지막 글리산도 악구는 서주 시작 부분의 마지막 악구와 조표는 다르지만 완전히 동일한 음으로 구성되어 있다.5. 평가
이 소나타는 스크랴빈의 초기 낭만주의 양식에서 벗어나 후기의 신비 화음 등을 사용한 독특한 작풍으로 나아가는 과도기적 성격을 보여주는 작품이다.[19] 극도로 높은 연주 기교를 요구하는 난곡으로 알려져 있으며, 피아니스트 스비아토슬라프 리흐테르는 이 곡을 피아노 레퍼토리에서 가장 어려운 곡 중 하나로 평가하기도 했다. 그럼에도 불구하고 스크랴빈의 소나타 작품들 가운데 가장 자주 연주되는 곡 중 하나로 꼽힌다.[19] 블라디미르 호로비츠, 스비아토슬라프 리흐테르, 블라디미르 아슈케나지, 글렌 굴드 등의 유명 피아니스트들이 남긴 연주가 널리 알려져 있다.[19]
6. 연주와 녹음
피아노 소나타 5번은 스크랴빈의 작품 중 가장 많은 음반이 발매된 곡 중 하나이다. 피아니스트 스비아토슬라프 리흐테르는 이 곡을 피아노 레퍼토리 전체에서 가장 어려운 곡이라고 평가했다.[18]
이 곡은 초절 기교를 요구하는 난곡이면서도 스크랴빈의 소나타 작품군 중 가장 자주 연주되는 작품 중 하나이다. 블라디미르 호로비츠, 스비아토슬라프 리흐테르, 블라디미르 아쉬케나지, 글렌 굴드 등의 연주가 특히 유명하다.
그 외에도 주목할 만한 녹음으로는 알렉세이 술타노프, 블라디미르 소프로니츠키, 마이클 폰티, 사무일 페인베르크, 개릭 올슨, 마르크-앙드레 아믈랭, 베른트 글렘서, 마리아 레트베르크, 이고르 주코프, 피에트로 스카르피니 등의 연주가 있다.
참조
[1]
웹사이트
Works by difficulty: Alexander Scriabin
https://www.pianolib[...]
[2]
문서
Letter to Morozova, early September 1907
2021-10
[3]
문서
She would give birth to their son Julian Scriabin in February 1908
[4]
문서
Faubion Bowers: Scriabin, a Biography, second edition
1996
[5]
문서
Nowadays Avenue de la Harpe 14
[6]
문서
Letter to Nemenova-Lunz, 8 December 1907
2021-10
[7]
문서
Letter to Morozova, late December 1907
2021-10
[8]
문서
According to Bowers, this theme is related to the piece "Fragilité," Op.51 No.1, which acts as a preliminary study
[9]
문서
Valentina Rubcova, Preface to the Henle Urtext Edition
2011
[10]
문서
Known sketches according to Rubcova: Three leaves in two different notebooks from the years 1905 and 1906. Moscow, Glinka-Museum, Fond 31, nos. 92 and 93. Two leaves, probably from the year 1907. Moscow, Glinka-Museum, Fond 31, no. 21
[11]
문서
Not to be confused with his Symphony No. 4 (Scriabin)|Symphony No. 4 "Poem of Ecstasy", Op. 54
[12]
문서
Translation from: Günther Philipp: A. Skrjabin, Ausgewählte Klavierwerke, Vol. 5, Leipzig: Edition Peters, 1971, Plate E.P. 12588
[13]
서적
Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920
W. W. Norton & Company
[14]
문서
Scriabin wrote a double barline between mm. 46 and 47, thus clearly marking this as a separate section from the exposition
[15]
문서
According to Samson, in Sonata No. 6 and Sonata No. 7, formal tensions are created by the absence of harmonic contrast and "between the cumulative momentum of the music, usually achieved by textural rather than harmonic means, and the formal constraints of the tripartite mould."
[16]
문서
Not including passing notes that create circumstantial consonant harmonies, arpeggiations, broken chords (i.e. a dissonant chord broken into consonant subsets) or inversions. There is no consonant tonic chord
[17]
서적
Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920
W.W. Norton
[18]
문서
Bruno Monsaingeon: "Richter – Écrits, conversations," p. 172
[19]
서적
Scriabin, a Biography
1996
[20]
문서
交響曲《法悦の詩 Le Poème de l'extase》とは異なる
[21]
문서
志賀眞知子『スクリャービン ピアノ音楽語法の変遷－小品からのアプローチ－』から、佐野光司による訳の引用
https://www.osaka-ge[...]
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