헤오르허 헨드릭 브라이트너
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1. 개요
헤오르허 헨드릭 브라이트너는 1857년 로테르담에서 태어난 네덜란드의 화가이자 사진작가이다. 그는 암스테르담 인상주의의 대표적인 인물로, 도시 풍경과 서민들의 삶을 어둡고 우울한 색조로 묘사하여 독자적인 화풍을 구축했다. 브라이트너는 사회적 사실주의를 네덜란드에 도입했으며, 회화뿐만 아니라 사진 작업에도 능숙하여 도시의 움직임과 빛을 포착하는 데 뛰어난 재능을 보였다. 그의 작품은 미술 시장에서 높은 가격에 거래되며, 현재 암스테르담의 브라이트너 아카데미는 그의 이름을 따서 명명되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 헤이그 왕립예술원 동문 - 안톤 마우베
안톤 마우베는 헤이그파의 주요 네덜란드 화가로서 현실주의적인 풍경화, 특히 양떼 그림으로 유명하며, 빈센트 반 고흐의 외사촌 매형으로서 그의 초기 화가 생활에 큰 영향을 주었다. - 인상주의 화가 - 클로드 모네
클로드 모네는 프랑스 화가이자 인상주의 창시자 중 한 명으로, 빛의 변화에 따른 풍경의 인상을 포착하는 데 주력하여 《수련》, 《건초더미》, 《루앙 대성당》 등의 연작을 남겼다. - 인상주의 화가 - 에두아르 마네
에두아르 마네는 1832년 파리에서 태어나 아카데미즘 회화에 반기를 들고 사실주의 화풍을 시도했으며, 《풀밭 위의 점심 식사》와 《올랭피아》 등의 작품으로 논란을 일으키며 근대 미술에 큰 영향을 미친 프랑스의 화가이다. - 네덜란드의 화가 - 히에로니무스 보스
히에로니무스 보스는 15-16세기 네덜란드 출신 화가로, 종교적 주제를 기괴하고 환상적인 이미지로 표현하며 삼면 제단화 형식을 즐겨 사용했고, 후대 화가와 초현실주의 운동에 영향을 미쳤다. - 네덜란드의 화가 - 요하네스 페르메이르
17세기 네덜란드의 화가 요하네스 페르메이르는 섬세한 묘사와 빛의 표현으로 명성을 얻었으며, 적은 작품 수에도 불구하고 《우유를 따르는 여인》, 《진주 귀걸이를 한 소녀》와 같은 걸작을 남겨 세계적인 화가로 인정받고, 사후 재발견되어 회화 기법이 후대 화가들에게 큰 영향을 주었다.
| 헤오르허 헨드릭 브라이트너 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | George Hendrik Breitner |
| 출생일 | 1857년 9월 12일 |
| 출생지 | 네덜란드, 로테르담 |
| 사망일 | 1923년 6월 5일 |
| 사망지 | 네덜란드, 암스테르담 |
| 국적 | 네덜란드 |
| 경력 | |
| 분야 | 화가, 사진가 |
| 사조 | Tachtigers (1880년대 운동) |
| 영향 | 헤이그 학파 사회적 리얼리즘 암스테르담 인상주의 네덜란드 자포니즘 |
2. 생애
네덜란드의 화가이자 사진가인 헤오르허 헨드릭 브라이트너는 1857년 로테르담에서 곡물 상인의 아들로 태어났다.[1] 일찍이 학교 공부보다는 그림 그리기에 열정을 보였으며, 14세에 학교를 그만두고 일을 시작했다. 그의 재능을 알아본 지역 화가의 권유로 헤이그 왕립예술원에 입학했으나(1876-1880), 급진적인 성향과 규정 위반으로 퇴학당하기도 했다. 이 시기 헤이그 화파 화가들과 교류했지만 점차 독자적인 길을 모색했다.
1880년대 초, 브라이트너는 헤이그에서 활동하며 헨드릭 빌렘 메스다흐의 파노라마 메스다흐 제작에 참여했고, 빈센트 반 고흐를 만나 함께 도시의 가난한 지역을 스케치하기도 했다. 그는 노동자, 하층민 등 평범한 사람들의 삶을 그리는 데 관심을 보였으며, 스스로를 '민중의 화가'(le peintre du peuple|르 뺑트르 뒤 푀플프랑스어)로 여겼다. 이는 당시 프랑스 사실주의 문학, 특히 에밀 졸라 등의 영향과도 관련이 있다. 또한 낭만주의에 반대하고 인상주의와 자연주의를 옹호한 문학 그룹 ''타흐티거르''와도 교류했다.
1884년 파리 체류는 그의 화풍에 영향을 미쳤는데, 특히 파리의 도시 풍경이 그에게 영감을 준 것으로 보인다. 당시 그린 《몽마르트의 말》[15]은 그의 강렬하고 어두운 감성을 보여주는 작품이다.[16] 1886년 암스테르담으로 이주한 후에는 암스테르담 국립 아카데미에 잠시 몸담았으나, 주로 독자적으로 활동하며 암스테르담의 역동적인 도시 풍경, 거리의 삶, 노동 현장 등을 특유의 신경질적인 붓 터치와 어두운 색조로 담아냈다. 그는 이사크 이스라엘스 등과 함께 암스테르담 인상주의의 대표적인 화가로 꼽힌다.
1890년대 이후 사진 기술이 보급되자 이를 적극적으로 활용하여 도시의 순간적인 모습과 빛의 효과를 포착하고 회화 작업의 기초 자료로 삼았다. 그의 누드화는 렘브란트처럼 지나치게 사실적이라는 이유로 당시 보수적인 비평가들에게 비판받기도 했으나, 동료 예술가들과 애호가들에게는 높은 평가를 받았다.
20세기 초 브라이트너는 네덜란드에서 유명 화가로 인정받았고, 1901년에는 암스테르담에서 성공적인 회고전을 열었다. 말년에도 파리, 런던, 베를린 등 유럽 여러 도시를 여행하며 사진 작업을 계속했고, 1909년에는 미국 피츠버그 카네기 국제 전시회 심사위원으로 초청받기도 했다. 그러나 그의 명성은 주로 네덜란드 내에 머물렀고, 점묘주의, 표현주의 등 새로운 예술 사조가 등장하면서 점차 미술계의 중심에서 벗어났다. 그는 케스 막스와 마리 헨리 매켄지 두 명의 제자를 두었으며, 1923년 암스테르담에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애와 교육
헤오르허 헨드릭 브라이트너는 1857년 네덜란드 로테르담에서 곡물 상인의 아들로 태어났다.[1] 그는 학교 공부에 흥미를 느끼지 못하고 14세에 학업을 중단한 뒤 사무 보조원으로 일했다. 어린 시절부터 말이나 전쟁 장면 등을 즐겨 그렸으며, 여가 시간을 활용해 그림 실력을 키웠다.이후 로테르담의 한 화가에게 드로잉 지도를 받으며 재능을 인정받았고, 그 화가는 브라이트너의 아버지를 설득하여 헤이그의 미술 학교에 입학시켰다. 1876년부터 1880년까지 헤이그 왕립예술원에서 수학하며 뛰어난 재능을 보여 여러 차례 상을 받았다. 이 시기 그는 헤이그 화파의 주요 인물인 요제프 이스라엘스, 야코프 마리스, 안톤 모브 등에게서 영향을 받았다. 또한 1878년 10월부터 1879년 4월까지 레이던에 있는 Ars Aemula Naturae 아카데미에서 미술 교사로 잠시 활동하기도 했다.
그러나 1880년, 학교의 규정 게시판을 파손하는 등 기존 질서에 순응하지 않는 급진적인 행동으로 인해 헤이그 왕립예술원에서 퇴학당했다. 퇴학 후 여러 학교를 거쳐 1886년에는 라익스아카데미에 입학했지만, 당시 그의 예술적 기량은 이미 학교에서 제공하는 교육 수준을 넘어선 것으로 평가되었다.
2. 2. 헤이그 시기 (1876-1886)
1876년부터 1880년까지 헤이그 미술 아카데미에서 공부하며 뛰어난 재능으로 여러 차례 상을 받았다.[1] 이 시기 헤이그파 화가인 요제프 이스라엘스, 야코프 마리스, 안톤 모브 등과 교류하며 영향을 받았다. 1878년 10월부터 1879년 4월까지는 잠시 레이던의 Ars Aemula Naturae 아카데미에서 미술 교사로 일하기도 했다. 그러나 1880년, 규정 게시판을 파손했다는 이유로 헤이그 미술 아카데미에서 퇴학당했다.[1]같은 해, 그는 풍경 화가 빌렘 마리스의 로스두이넨 거주지에 머물렀으며, 헤이그의 중요한 예술가 단체인 풀크리 스튜디오의 회원이 되었다. 점차 헤이그 화파와는 거리를 두기 시작했으며, 이후 암스테르담 인상주의 화가로 분류된다. 1880년부터 1881년까지는 헨드릭 빌렘 메스다흐가 주도한 유명한 파노라마 메스다흐 제작에 참여하여 S. 메스다흐-반 호우턴, 테오필 드 보크, 바렌드 블롬머스와 함께 작업했다.[1][14]
1882년에는 빈센트 반 고흐를 만나 교류하며 헤이그의 가난한 지역에서 함께 스케치를 하곤 했다.[1][5] 브라이트너는 노동자, 하녀 등 주로 하층민의 모습을 그렸는데, 이는 에밀 졸라와 같은 프랑스 작가들의 사회적 양심에 영향을 받은 것으로 보인다.[1] 그는 자신을 '민중의 화가'(le peintre du peuple|르 팽트르 뒤 푀플프랑스어)로 여겼다. 반 고흐는 브라이트너를 통해 에밀 졸라의 소설과 사회적 사실주의를 접했을 가능성이 있다.[5] 하지만 두 사람의 관계가 깊어지지는 않았고, 브라이트너는 훗날 반 고흐의 작품을 그다지 높게 평가하지 않았다.[6][7][8]
브라이트너는 낭만주의에 반대하며 인상주의와 자연주의를 옹호했던 네덜란드 문학 그룹 ''타흐티거르''와도 연관이 있었다. 이 그룹은 아이작 이스라엘스, 빌렘 비첸, 시인 빌렘 클루스 등에게 영향을 미쳤다.
1886년, 브라이트너는 암스테르담 국립 아카데미에 입학하면서 헤이그 시기를 마무리하고 암스테르담으로 활동 무대를 옮겼다.
2. 3. 암스테르담 시기 (1886-1923)
1886년, 브라이트너는 암스테르담으로 이주하여 암스테르담 국립 아카데미에 입학했으나, 이미 그의 실력은 아카데미의 교육 수준을 훨씬 넘어선 상태였다. 그는 암스테르담에서 활동하며 도시의 풍경을 주로 그렸고, 플로리스 페르스터, 이사크 이스라엘스, 빌렘 바스티안 토렌 등과 함께 "암스테르담 인상파"로 분류된다.thumb, 암스테르담]]
브라이트너는 스스로를 le peintre du peuple|르 뺑트르 뒤 푀플프랑스어, 즉 '민중의 화가'로 여겼다. 그는 암스테르담 도시 풍경의 대표적인 화가로, 항구의 나무 말뚝, 구시가지의 철거 및 건설 현장, 말 마차가 오가는 담 광장, 비 내리는 운하 등을 즐겨 그렸다. 신경질적인 붓 터치를 사용하여 역동적인 거리의 삶을 포착했으며, 일반적인 인상주의 화가들과 달리 어둡고 다소 우울한 색조, 특히 회색과 갈색 계열을 선호했다.
1890년대 사진기가 보급되자 브라이트너는 사진을 적극적으로 활용하기 시작했다. 그는 사진을 도시의 움직임과 빛의 효과를 포착하는 데 유용한 도구로 여겼으며, 이를 회화로 표현하는 데 뛰어난 능력을 보였다. 그가 흐린 날씨와 어두운 색조를 선호한 것은 당시 사진 재료의 기술적 한계와 연관이 있을 수 있다는 해석도 있다.
thumb'' (1894), 국립 미술관, 암스테르담]]
thumb, 암스테르담]]
브라이트너는 여성 누드화도 그렸으나, 렘브란트처럼 그의 누드화는 지나치게 사실적으로 묘사되어 당시의 일반적인 미의 기준과는 거리가 멀다는 비판을 받기도 했다. 그의 작품은 동료 예술가들과 애호가들에게는 높은 평가를 받았지만, 거칠고 노골적인 현실 묘사 때문에 네덜란드 미술 비평가들에게는 종종 비판의 대상이 되었다.
1900년대에 들어서면서 브라이트너는 네덜란드에서 저명한 화가로 인정받았고, 1901년 암스테르담의 아르티 에트 아미치티아에서 열린 회고전은 큰 성공을 거두었다. 그는 말년에도 파리, 런던, 베를린 등 여러 도시를 방문하며 사진 작업을 계속했다. 1909년에는 미국 피츠버그에서 열린 카네기 국제 전시회의 심사위원으로 참여하기도 했다.
비록 브라이트너의 작품이 해외에 전시되기도 했지만, 그의 명성은 주로 네덜란드 내에 머물렀다. 당시 외국에서는 헤이그 화파의 그림처럼 네덜란드의 목가적인 풍경을 담은 작품에 대한 관심이 더 높았다. 시간이 흐르면서 젊은 세대 예술가들은 인상주의를 피상적이라고 여기며 점묘주의, 입체주의, 미래주의, 표현주의 등 새로운 예술 사조(1905-1914년경 네덜란드에 도입)를 추구하게 되었다. 브라이트너는 이러한 새로운 흐름에 영향을 받지 않았고, 동시대 역사 화가로서 그의 역할은 점차 줄어들었다.
그는 케스 막스 (1876–1967)와 마리 헨리 매켄지 (1878–1961) 두 명의 제자를 두었다.
1923년 6월 5일, 브라이트너는 암스테르담에서 사망했다.
3. 작품 세계
헤오르허 헨드릭 브라이트너는 초기 헤이그 화파의 영향에서 벗어나 암스테르담 인상주의를 대표하는 화가로 발전했다.[1] 그는 스스로를 '민중의 화가'(le peintre du peuple|르 뺑트르 뒤 푀플fra)로 여기며, 암스테르담의 도시 풍경과 서민들의 일상을 주로 그렸다. 이는 사회적 사실주의 경향과 연결되며, 특히 노동자 계층의 삶을 사실적으로 묘사하는 데 중점을 두었다.[1]
그는 특유의 활기차고 때로는 신경질적인 붓 터치로 도시의 역동성을 포착했으며, 후기에는 사진 기술을 회화 작업에 접목하여 빛과 움직임을 탐구했다. 흐리고 어두운 색조를 선호하는 경향은 그의 작품의 특징 중 하나이다.[1] 또한, 이상화하지 않은 현실적인 여성 누드화를 제작하여 전통적인 미의 기준에 도전하기도 했다. 이러한 특징으로 인해 동시대 일부 평론가들에게 비판받기도 했으나, 예술계에서는 높은 평가를 받았다. 20세기 초 네덜란드에서 명성을 얻었지만, 새로운 예술 사조의 등장과 함께 점차 중심에서 벗어났고 그의 영향력은 주로 국내에 한정되었다.[1]
3. 1. 암스테르담 인상주의
브라이트너는 헤이그 화파와 거리를 두었고, 오늘날에는 일반적으로 암스테르담 인상주의 화가로 여겨진다. 1886년 암스테르담 국립 아카데미에 입학했으나, 그의 수준은 이미 아카데미 교육을 넘어선 상태였다.브라이트너는 스스로를 le peintre du peuple|르 뺑트르 뒤 푀플프랑스어 (민중의 화가)로 여겼으며, 암스테르담의 도시 풍경을 주로 그렸다. 항구의 나무 말뚝, 구시가지의 철거 및 건설 현장, 말 마차가 오가는 담 광장, 비 내리는 운하 등 도시의 역동적인 삶을 신경질적인 붓 터치로 포착했다. 그는 특히 노동자, 하녀 등 하층민의 삶에 관심을 가졌는데, 이는 에밀 졸라와 같은 프랑스 작가들의 작품에서 나타나는 사회적 관심과 맥을 같이 한다.
thumb, 암스테르담]]
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1890년대 이후 사진 기술이 보급되자 브라이트너는 이를 적극 활용하여 도시의 움직임과 빛을 포착하는 데 더욱 능숙해졌다. 그가 즐겨 사용한 흐린 날씨 표현과 회색 및 갈색 중심의 어두운 색조는 당시 사진 재료의 한계와 연관이 있을 수 있다는 시각도 있다. 이는 밝은 색채를 선호했던 일반적인 인상주의 화가들과는 다른 브라이트너만의 특징이다.
thumb, 암스테르담]]
그는 여성 누드화도 그렸으나, 렘브란트처럼 지나치게 사실적으로 묘사하여 당시의 일반적인 미의 기준에 부합하지 않는다는 비판을 받기도 했다. 그의 작품은 동시대 예술가와 애호가들에게는 높은 평가를 받았지만, 거칠고 노골적인 현실 묘사 때문에 일부 네덜란드 미술 평론가들에게는 외면받기도 했다.
세기가 바뀔 무렵 브라이트너는 네덜란드에서 유명 화가로 인정받았고, 1901년 암스테르담 아르티 에트 아미치티아에서 열린 회고전은 큰 성공을 거두었다. 그러나 이후 점묘주의, 입체주의, 미래주의, 표현주의 등 새로운 예술 사조가 등장하면서 인상주의는 점차 시대에 뒤처진 것으로 여겨졌고, 브라이트너에 대한 관심도 줄어들었다. 그의 명성은 주로 네덜란드 내에 머물렀는데, 이는 당시 외국 미술계가 헤이그 화파의 목가적인 작품에서 보이는 전형적인 '네덜란드다움'에 더 주목했기 때문이기도 하다.
thumb'' (1894), 국립 미술관, 암스테르담]]
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3. 2. 사회적 사실주의
브라이트너는 프랑스의 쿠르베나 마네처럼 네덜란드에 사회적 사실주의를 소개하며 주목받았다. 그는 스스로를 '민중의 화가'(le peintre du peuple프랑스어)로 여겼으며, 이는 그의 작품 세계 전반에 걸쳐 중요한 주제가 되었다.[17]1882년, 브라이트너는 빈센트 반 고흐를 만나 함께 작업했는데, 특히 헤이그의 가난한 지역을 찾아 다니며 스케치를 남겼다. 그는 의도적으로 노동자, 하녀, 하류층 사람들을 모델로 선택했으며, 이는 당시 에밀 졸라와 같은 프랑스 작가들의 작품에서 나타난 사회적 양심과 맥락을 같이했다. 이러한 경향은 낭만주의에 반대하고 인상주의와 자연주의를 지지했던 네덜란드 문학 그룹 ''타흐티거르''와의 교류에서도 영향을 받았다.
그는 도시 풍경, 특히 암스테르담의 역동적인 거리 생활을 즐겨 그렸다. 항구의 말뚝, 철거 중인 구시가지, 건설 현장, 말 마차가 오가는 담 광장, 비 내리는 운하 등 도시의 일상적인 모습들을 신경질적이면서도 활기찬 붓 터치로 포착했다. 사진 기술이 발달하자 이를 적극적으로 활용하여 도시의 움직임과 빛을 담아내는 데 더욱 능숙해졌다. 그의 작품에 자주 나타나는 흐린 날씨와 회색, 갈색 톤은 당시 사진 기술의 제약에서 영향을 받았을 가능성도 있다.
브라이트너는 여성 누드화도 그렸으나, 렘브란트처럼 지나치게 사실적으로 묘사하여 전통적인 미의 기준과는 거리가 멀다는 비판을 받기도 했다. 당시 그의 작품은 동료 예술가나 미술 애호가들에게는 높은 평가를 받았지만, 일부 네덜란드 미술 평론가들은 그의 그림이 지나치게 거칠고 노골적이라며 부정적인 시각을 보이기도 했다.
3. 3. 사진 작업
브라이트너는 회화뿐만 아니라 사진술에도 능숙했다. 1890년대에 카메라가 보급되면서 그는 암스테르담의 도시 풍경, 거리의 모습, 인물 등을 포착하는 데 사진을 적극적으로 활용하기 시작했다. 그는 특히 도시의 움직임과 조명을 담아내는 데 큰 관심을 보였으며, 사진은 이를 위한 효과적인 도구가 되었다.[1] 사진은 단순히 기록을 넘어 그의 회화 작업을 위한 자료로 사용되거나, 때로는 특정 그림의 직접적인 영감이 되기도 했다. 대표적인 예로 흰 기모노를 입은 소녀 연작은 사진을 기반으로 제작된 것으로 알려져 있다.
브라이트너가 작품에서 흐린 날씨와 회색 및 갈색 톤을 선호한 것은 당시 사진 재료가 가진 기술적 제약의 영향일 수 있다는 분석도 있다.[1] 그는 생애 후반에도 파리, 런던, 베를린 등 여러 도시를 여행하며 꾸준히 사진 작업을 이어갔다. 그의 사진들은 오랫동안 주목받지 못했으나, 20세기 후반에 재발견되면서 브라이트너의 예술 세계를 다각적으로 이해하는 데 중요한 자료로 평가받고 있다.
4. 영향 및 유산
브라이트너가 네덜란드에 소개한 사회적 사실주의는 프랑스의 쿠르베와 마네가 일으켰던 것에 비견되는 파장을 불러왔다. 그의 영향력은 암스테르담 시민들이 흐리고 비 오는 날씨를 "Breitnerweer|브라이트너베이르nl" (브라이트너 날씨)라고 부르는 네덜란드 유머에서도 엿볼 수 있다.[17]
브라이트너는 케스 막스 (1876–1967)와 마리 헨리 매켄지 (1878–1961) 두 명의 제자를 두었다.
1996년, 대량의 사진 인화물과 네거티브가 발견되면서 브라이트너가 도시의 거리 생활을 포착한 뛰어난 사진작가였다는 사실이 알려졌다. 그는 때때로 같은 대상을 다른 시각이나 기상 조건에서 여러 번 촬영했으며, 사진을 그림의 직접적인 예시나 분위기, 빛, 날씨를 포착하기 위한 참고 자료로 활용했다. 2021년에는 그의 사진 작품 ''암스테르담의 Handboogstraat 23''이 네덜란드 사진 박물관의 영구 전시회인 '네덜란드 사진 명예의 전당'에 포함되었다.[9]
2016년부터 암스테르담 미술 아카데미는 암스테르담 출신 예술가인 헤오르허 헨드릭 브라이트너의 이름을 따 '브라이트너 아카데미'로 개명되었다.
세기가 바뀔 무렵 브라이트너는 네덜란드에서 유명한 화가였으나, 시간이 지나면서 젊은 세대는 인상주의를 넘어 새로운 예술 사조를 추구했고 평론가들의 관심도 줄어들었다. 그의 명성은 주로 네덜란드 내에 머물렀다.
5. 미술 시장
암스테르담에서 국제적인 미술상과 계약을 맺었음에도 불구하고, 헤오르허 헨드릭 브라이트너는 만성적인 생활고에 시달렸다. 그는 8,100 길더라는 높은 가격에 판매되었지만 평단으로부터 브라이트너답지 못하다는 비판을 받은 한 작품에 대해, 원래 하녀를 그리려 했으나 화상의 권유로 상류층 여성을 그렸으며 돈이 정말 필요했기 때문이라고 밝히기도 했다.
브라이트너의 작품들은 미술 시장에서 높은 가격에 거래되었다. 주요 경매 기록은 다음과 같다.
| 연도 | 작품명 | 경매사 | 낙찰가 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 2003년 10월 |  붉은 기모노를 입은 소녀 | 크리스티스 암스테르담 | 582450EUR | 모델: 게이제 콰크. 브라이트너는 게이제 콰크가 붉거나 흰 기모노를 입고 침대에 누워 있거나 거울 앞에 서 있는 모습을 7점의 그림과 습작 연작으로 남겼다. 이 작품은 네덜란드 자포니즘의 대표작으로 평가받는다. 구매자는 로버트 노르트만이었다.[18][10][11] |
| 2005년 4월 |  암스테르담의 로킨과 니우웨지드스카펠 | 크리스티스 암스테르담 | 415200EUR | [12] |
| 2007년 10월 | Gezicht op Keizersgracht hoek Reguliersgracht|게지흐트 옵 카이저스흐라흐트 호크 레귈리에르스흐라흐트nl (암스테르담 운하를 따라 산책하는 우아한 여성) | 크리스티스 암스테르담 | 760250EUR | 암스테르담의 유명한 장소를 그린 작품으로, 브라이트너의 일반적인 색감보다 밝은 특징을 지녔으나 프랑스 화가들의 작품과 비교하면 여전히 절제된 색감을 보인다.[19][13] |
6. 작품
참조
[1]
웹사이트
Dossier George Hendrik Breitner (1857–1923)
http://www.kb.nl/dos[...]
Koninklijke Bibliotheek (KB)
[2]
웹사이트
Stadsgezicht in Den Haag (?)
http://www.rijksmuse[...]
Rijksmuseum
[3]
웹사이트
Sketch of people on the street
http://www.rijksmuse[...]
Rijksmuseum
[4]
웹사이트
Letter 204: To Theo van Gogh. The Hague, Monday, 13 February 1882
http://vangoghletter[...]
Van Gogh Museum
[5]
서적
Van Gogh: The Life
http://www.randomhou[...]
Random House
[6]
웹사이트
Letter 361: To Theo van Gogh, The Hague, on or about Wednesday, 11 July 1883
http://vangoghletter[...]
Van Gogh Museum
[7]
웹사이트
Note 278
http://vangoghbiogra[...]
VanGoghBiography.com
2012-03-15
[8]
문서
[9]
서적
Gallery of Honour of Dutch Photography
Netherlands Photo Museum
2022
[10]
웹사이트
Sale 2602 / Lot 178 George Hendrik Breitner – ''Meisje in rode kimono (Geesje Kwak): girl in a red kimono''
http://www.christies[...]
Christie's
2012-05-11
[11]
뉴스
Geesje
http://vorige.nrc.nl[...]
2003-10-29
[12]
웹사이트
Sale 2659 / Lot 184 George Hendrik Breitner – ''Rokin with the Nieuwezijdskapel, Amsterdam''
http://www.christies[...]
Christie's
2012-05-11
[13]
웹사이트
Gezicht op Keizersgracht hoek Reguliersgracht'
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Christie's
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HET PAARD VAN MONTMARTRE
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[16]
서적
Amsterdam Impressionists and their circle
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GEORGE HENDRIK BREITNER
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[18]
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2023-02-26
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