현대 무용
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
현대 무용은 고전 발레와는 다른 특징을 보이는 춤 장르이다. 머스 커닝햄은 현대 무용에 독립적인 태도를 확립하고 기존의 안무에 도전한 선구자로 평가받는다. 독일의 탄츠테아터는 일상적인 움직임을 통합하며 현대 무용의 영역을 확장시켰다. 프랑스에서는 1970년대 후반부터 현대 무용에 대한 지원이 시작되었고, 캐롤린 칼슨이 컨템포러리 댄스의 어머니로 여겨진다. 1990년대 이후에는 스트리트 댄스, 부토 등의 요소가 도입되면서 표현 방식이 다양해졌으며, '컨템포러리 댄스'라는 명칭이 널리 사용되었다. 현대 무용은 몸통을 강조하고, 예측 불가능한 리듬과 방향의 변화, 춤과 음악의 독립성을 특징으로 한다. 주요 인물로는 루스 세인트 데니스, 피나 바우쉬 등이 있으며, 각 나라별로 다양한 단체와 안무가들이 활동하고 있다.
머스 커닝햄은 현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고, 그가 확립한 아이디어에 도전한 최초의 안무가로 여겨진다.[6][8] 1944년 커닝햄은 그의 춤에 존 케이지의 음악을 곁들였는데, 케이지는 커닝햄의 춤에 대해 "더 이상 선형적인 요소에 의존하지 않으며 (...) 절정으로 향하고 절정에서 벗어나는 움직임에도 의존하지 않는다. 추상화에서와 마찬가지로 요소(움직임, 소리, 빛의 변화) 자체가 표현력이 있는 것으로 가정되며, 그것이 전달하는 것은 대부분 관찰자 자신에 의해 결정된다."고 말했다. 커닝햄은 1953년에 머스 커닝햄 무용단을 결성했고, 이 무용단을 위해 150개 이상의 작품을 제작했으며, 그 중 많은 작품이 발레 및 현대 무용단에 의해 국제적으로 공연되었다.
2. 역사
현대 무용은 고전 발레와 모던 댄스, 포스트모던 댄스 등 다양한 무용 예술을 경험한 무용수들이 클래식 댄스의 전통을 해체하고 창조적인 댄스를 지향하며 발전했다. 현대 무용은 비(非)고전적이며 전위적이고, 시대의 최첨단을 구현하는 댄스 작품 및 댄스 테크닉을 가리키는 개념이다.
1990년대에 들어서면서 영상, 음향, 조명, 미술, IT를 대규모적이고 복합적으로 도입하는 등 새로운 표현 방법을 추구하는 안무가들이 늘어났다. 동시에 스트리트 댄스나 일본의 부토, 누보 서커스, 탄츠테아터적 수법이 도입되면서, 명칭도 '컨템포러리 댄스'[19]로 변화했다. CINRA Net은 음악과 댄스를 융합한 이벤트를 개최하기도 했으며, 무용가 야스모토 마사코가 출연한 이벤트도 있었다.[20]
2. 1. 서구 컨템포러리 댄스의 발전
머스 커닝햄은 현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고 그가 확립한 아이디어에 도전한 최초의 안무가로 여겨진다.[6][8] 1944년 커닝햄은 그의 춤에 존 케이지의 음악을 곁들였는데, 케이지는 커닝햄의 춤에 대해 "더 이상 선형적인 요소에 의존하지 않으며 (...) 절정으로 향하고 절정에서 벗어나는 움직임에도 의존하지 않는다. 추상화에서와 마찬가지로 요소(움직임, 소리, 빛의 변화) 자체가 표현력이 있는 것으로 가정되며, 그것이 전달하는 것은 대부분 관찰자 자신에 의해 결정된다."고 말했다. 커닝햄은 1953년에 머스 커닝햄 무용단을 결성했고, 이 무용단을 위해 150개 이상의 작품을 제작했으며, 그 중 많은 작품이 발레 및 현대 무용단에 의해 국제적으로 공연되었다.
독일어로 "무용 극장"을 뜻하는 탄츠테아터의 등장은 현대 무용을 전통적인 공연 경계를 넘어 확장시켰다. 이 장르는 일상적인 움직임을 통합하고 예술과 일상생활 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 탄츠테아터는 현대 무용을 선형적인 내러티브에서 단편적이고 몽타주와 같은 안무로 이끌었고, 내러티브 스타일보다는 단절된 "무용 작품"으로 특징지어지는 스타일을 낳았다.[7]
컨템퍼러리 댄스에는 아프리카 댄스나 일본의 부토 등 비서구적인 요소가 포함되는 경우가 있다.[15][16]
이사도라 덩컨, 마사 그레이엄의 모던 댄스나, 머스 커닝햄 등이 만들어낸 "포스트 모던 댄스" 이후의 댄스를 가리켰지만, 독일의 표현주의 댄스 탄츠테아터(de)나 컨택트 즉흥, 부토, 스트리트 댄스, 누보 서커스(en)(현대 서커스), 각국의 에스닉 댄스, 영상을 사용한 실험적인 퍼포먼스 등, 생각할 수 있는 모든 퍼포먼스가 포괄되는 상태가 진행되고 있다.
과거에 발레나 모던 댄스, 포스트 모던 댄스 등의 무용 예술을 경험한 무용수 중, 클래식 댄스의 전통을 해체하고, 창조적인 댄스를 지향하는 무용수나 댄스 컴퍼니에, 컨템퍼러리 댄스를 표방하는 경향이 보인다. 댄스의 정의 그 자체를 묻는 작품이 증가하는 경향도 있다. 저명한 무용가로는 피나 바우쉬와 테시가와라 사부로 등이 있다.[17]
1970년대 후반, 프랑스에서는 국책으로 문화의 지방화(데상트라리자시옹)([:fr:Déconcentration|fr]])가 추진되어, 막대한 문화 예산이 편성되었다. 그 일환으로 무용 부문에도 적극적으로 자금이 투입되기 시작했으며, 그 시작으로 1978년에 앙제 국립 프랑스 현대 발레단(CNDC)이 설치되었다. 이는 문화부의 이고르 아이스너라는 댄스 담당 관료의 노력에 의한 것으로, 아이스너는 각지에 지방 안무 센터를 만들어 위로부터 댄스 네트워크 형성을 꾀했다. 수도 파리의 오페라 극장에도 현대 무용 부문이 설치되었으며, 그 지도자로서 핀란드계 미국인 무용가가 초빙되었다. 이 무용가는 컨템포러리 댄스의 어머니로 여겨지고 있다.[18]
마침 프랑스에 미국의 모던 댄스나 포스트 모던 댄스가 소개된 시기와 겹치면서, 그녀의 새로운 안무는 참신한 것으로 받아들여졌다. 곧 프랑스발의 전위 무용이 안무되었지만, 처음에는 "컨템포러리 댄스"가 아닌 "누벨 댄스"라고 불렸다. 누벨 댄스(fr)는 반 발레, 혹은 탈 발레적인 시도였다. 그 형성에 머스 커닝햄이나 피나 바우쉬, 프랑스에서 "그룹 MA"를 만들어 활동한 야노 히데유키(fr)(1943년 - 1988년) 등의 영향이 있는 것으로 생각된다.
1990년대에 들어서면서, 새로운 표현 방법의 추구에 집착하는 안무가들이 늘어나, 영상, 음향, 조명, 미술, IT를 대규모적이고 복합적으로 도입하는 사례가 나타났다. 동시에 스트리트 댄스나 일본의 부토, 누보 서커스, 탄츠 극장적 수법이 도입되면서, 명칭도 컨템포러리 댄스[19]로 변화했다.
2. 2. 프랑스의 누벨 당스
1970년대 후반, 프랑스에서는 국책으로 문화의 지방화(데상트라리자시옹)([:fr:Déconcentration|fr]])가 추진되어 막대한 문화 예산이 편성되었다. 그 일환으로 무용 부문에도 적극적으로 자금이 투입되기 시작했으며, 1978년 앙제 국립 프랑스 현대 발레단(CNDC)이 설치되었다. 이는 문화부의 이고르 아이스너라는 댄스 담당 관료의 노력에 의한 것으로, 아이스너는 각지에 지방 안무 센터를 만들어 위로부터 댄스 네트워크 형성을 꾀했다. 수도 파리의 오페라 극장에도 현대 무용 부문이 설치되었으며, 그 지도자로서 핀란드계 미국인 무용가 Carolyn Carlson (artist)|캐롤린 칼슨영어이 초빙되었다. 이 칼슨이 컨템포러리 댄스의 어머니로 여겨지고 있다[18]。
마침 프랑스에 미국의 모던 댄스나 포스트 모던 댄스가 소개된 시기와 겹치면서, 칼슨의 새로운 안무는 참신한 것으로 받아들여졌다. 곧 프랑스발의 전위 무용이 안무되었지만, 처음에는 "컨템포러리 댄스"가 아닌 "누벨 댄스"라고 불렸다. Nouvelle danse française|누벨 당스프랑스어는 반 발레, 혹은 탈 발레적인 시도였다. 그 형성에 머스 커닝햄이나 피나 바우쉬, 프랑스에서 "그룹 MA"를 만들어 활동한 Hideyuki Yano|야노 히데유키프랑스어(1943년 - 1988년) 등의 영향이 있는 것으로 생각된다.
2. 3. 일본의 컨템포러리 댄스
컨템퍼러리 댄스에는 아프리카 댄스나 일본의 부토 등 비서구적인 요소가 포함되는 경우가 있다.[15][16] 1990년대, 현대 무용과 부토(butoh) 출신이면서 틀에 얽매이지 않는 독자적인 활동을 하는 댄서들의 활동이 활발해지면서, '일본의 컨템포러리 댄스'라는 말이 사용되기 시작했다. 특히 JCDN(NPO법인 Japan Contemporary Dance Network, 대표: 사토 노리카즈)이 본래의 Contemporary Dance(≒Nouvelle Danse)와는 관계가 옅지만, 이 명칭을 사용함으로써 일본에서도 컨템포러리 댄스라는 명칭이 널리 퍼졌다.
3. 주요 특징
독일어로 "무용 극장"을 뜻하는 탄츠테아터의 등장은 현대 무용을 전통적인 공연 경계를 넘어 확장시켰다. 이 장르는 일상적인 움직임을 통합하고 예술과 일상생활 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 탄츠테아터는 현대 무용을 선형적인 내러티브에서 단편적이고 몽타주와 같은 안무로 이끌었고, 내러티브 스타일보다는 단절된 "무용 작품"으로 특징지어지는 스타일을 낳았다.[7]
커닝햄의 주요 아이디어는 다음과 같다.
현대 무용의 다른 선구자(모던 및 포스트모던의 후예)로는 루스 세인트 데니스, 도리스 험프리, 마리 빅만, 피나 바우쉬, 프랑수아 달사르트, 에밀 자크-달크로즈, 폴 테일러, 루돌프 폰 라반, 로이 풀러, 호세 리몬, 마리 람베르, 트리샤 브라운 등이 있다.
보통 창작 결정을 내리고 작품이 추상적인 작품인지 서사적인 작품인지 결정하는 안무가가 있다. 무용수들은 기술과 훈련을 바탕으로 선발된다. 안무는 춤을 추는 음악 또는 소리와의 관계를 기반으로 결정된다. 현대 무용에서 음악의 역할은 다른 장르와 다른데, 작품의 배경으로 작용할 수 있기 때문이다. 안무가는 의상과 의상이 공연 전체 구성에 미치는 미적 가치, 그리고 의상이 무용수의 움직임에 미치는 영향에 대한 통제권을 갖는다.[9]
사회의 전반적인 상황을 반영하여, 현대 무용은 점점 더 노골적인 기술적 요소를, 특히 로봇을 통합하고 있다.[12] 예를 들어, 로봇 공학 엔지니어이자 무용가인 에이미 라비어스(Amy LaViers)는 기술에 대한 우리의 점점 더 커지는 의존성 문제를 제기하는 현대 무용 작품에 휴대폰을 통합했다.[13]
컨템퍼러리 댄스에는 아프리카 댄스나 일본의 부토 등 비서구적인 요소가 포함되는 경우가 있다.[15][16]
이사도라 덩컨, 마사 그레이엄의 모던 댄스나, 머스 커닝햄 등이 만들어낸 "포스트 모던 댄스" 이후의 댄스를 가리켰지만, 독일의 표현주의 댄스 탄츠테아터나 컨택트 즉흥, 부토, 스트리트 댄스, 누보 서커스(en)(현대 서커스), 각국의 에스닉 댄스, 영상을 사용한 실험적인 퍼포먼스 등, 생각할 수 있는 모든 퍼포먼스가 포괄되는 상태가 진행되고 있다.
과거에 발레나 모던 댄스, 포스트 모던 댄스 등의 무용 예술을 경험한 무용수 중, 클래식 댄스의 전통을 해체하고, 창조적인 댄스를 지향하는 무용수나 댄스 컴퍼니에, 컨템퍼러리 댄스를 표방하는 경향이 보인다. 댄스의 정의 그 자체를 묻는 작품이 증가하는 경향도 있다. 저명한 무용가로는 피나 바우쉬와 테시가와라 사부로 등이 있다.[17]
4. 무용 기법
머스 커닝햄은 현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고 그가 확립한 아이디어에 도전한 최초의 안무가로 여겨진다.[6][8] 1944년 커닝햄은 그의 춤에 존 케이지의 음악을 곁들였는데, 케이지는 커닝햄의 춤에 대해 "더 이상 선형적인 요소에 의존하지 않으며 (...) 절정으로 향하고 절정에서 벗어나는 움직임에도 의존하지 않는다. 추상화에서와 마찬가지로 요소(움직임, 소리, 빛의 변화) 자체가 표현력이 있는 것으로 가정되며, 그것이 전달하는 것은 대부분 관찰자 자신에 의해 결정된다."고 말했다. 커닝햄은 1953년에 머스 커닝햄 무용단을 결성했고, 이 무용단을 위해 150개 이상의 작품을 제작했으며, 그 중 많은 작품이 발레 및 현대 무용단에 의해 국제적으로 공연되었다.
독일어로 "무용 극장"을 뜻하는 탄츠테아터의 등장은 현대 무용을 전통적인 공연 경계를 넘어 확장시켰다. 이 장르는 일상적인 움직임을 통합하고 예술과 일상생활 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 탄츠테아터는 현대 무용을 선형적인 내러티브에서 단편적이고 몽타주와 같은 안무로 이끌었고, 내러티브 스타일보다는 단절된 "무용 작품"으로 특징지어지는 스타일을 낳았다.[7]
커닝햄의 주요 아이디어는 다음과 같다.
- 현대 무용은 고전 발레의 다리 기법을 거부하고 현대 무용의 몸통 강조를 선호한다.
- 현대 무용은 반드시 서사적 예술 형태가 아니다.
- 무질서해 보이지만 기법에 의존하는 안무
- 리듬, 속도 및 방향의 예측 불가능한 변화
- 다중 및 동시 동작
- 발레의 무대 프레임 원근법, 즉 앞, 중앙 및 계층 구조에서 원근법과 대칭의 중단
- 창의적 자유
- 춤과 음악 사이의 독립성
- 분석이 아닌 춤을 추기 위한 춤
- 앤디 워홀, 로버트 라우센버그, 재스퍼 존스와의 협업을 통한 혁신적인 조명, 세트 및 의상[6]
현대 무용에서 사용되는 무용 기법 및 움직임 철학에는 컨템포러리 발레, 즉흥 무용, 해석 무용, 서정 무용, 미국의 모던 댄스 스타일(예: 그레이엄 테크닉, 험프리-와이드만 테크닉 및 호턴 테크닉), 유럽의 모던 댄스 바테니예프 펀더멘탈과 이사도라 던컨의 무용 기법(자유 무용 참조) 등이 있다.
현대 무용 무용수들은 현대 무용 기법뿐만 아니라 필라테스, 요가, 에티엔 드크루 기법의 연기 훈련인 신체 마임과 같은 무용 외적인 훈련, 그리고 알렉산더 테크닉,[10] 펠덴크라이스 메서드, 설리반 테크닉, 프랭클린-메소드와 같은 신체 인지 훈련, 호세 리몬 테크닉 및 호킨스 테크닉과 같은 미국의 현대 무용 기법, 그리고 컨택 즉흥 및 커닝햄 테크닉과 같은 포스트모던 댄스 기법, 그리고 릴리스 테크닉을 사용하여 훈련한다.
몇몇 유명한 안무가와 현대 무용 창시자들은 자신만의 학교와 기법을 만들었다. 폴 테일러는 테일러 테크닉이라고 불리는 무용 기법을 개발했으며, 현재 뉴욕 시의 에일리 학교와 같은 모던 댄스 학교에서 가르치고 있다.
윌리엄 포사이드와 같은 안무가들은 고전 무용 어휘를 해체하고 현대 무용의 기술적, 개념적 가능성을 모두 확장하는 기법을 개발했다.[7] 국제 무용 백과사전에 따르면 윌리엄 포사이드는 고정된 스타일에 국한되지 않고 현대 예술과 사상의 다양한 트렌드 요소를 통합하는 개념적 발레의 틀을 확립했다. 그의 작품은 언어, 노래, 영화, 비디오, 조각, 전자 사운드는 물론 무용수들이 만들어내는 증폭된 소리를 활용한다. 그의 안무는 모든 실험적인 작품에서도 고전적인 품질을 부여하는 학문적인 무용 용어를 포함한다. 윌리엄 포사이드는 루돌프 라반과 그의 공간 조화 움직임을 예술적 영향으로 언급했지만, 그의 발레 기법은 조지 발란신의 영향을 크게 받았다. 이러한 영향들을 결합하여 윌리엄 포사이드는 단편적인 특징을 가진 무용 기법을 개발했으며, 이는 현대, 포스트모던, 현대 무용의 미묘한 차이와 상호 연결성을 더욱 설명한다.[11]
컨템퍼러리 댄스에는 아프리카 댄스나 일본의 부토(舞踏) 등 비서구적인 요소가 포함되는 경우가 있다.[15][16]
5. 세계의 컨템포러리 댄스
현대 무용은 고전 발레와 현대 무용 모두를 활용하는 반면, 포스트모던 댄스는 현대 무용에 대한 직접적이고 반대되는 반응이었다. 머스 커닝햄은 "현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고" 그에 의해 확립된 아이디어에 도전한 최초의 안무가로 여겨진다.[6][8] 1944년 커닝햄은 그의 춤에 존 케이지의 음악을 곁들였다. 케이지는 커닝햄의 춤에 대해 "더 이상 선형적인 요소에 의존하지 않으며 (...) 절정으로 향하고 절정에서 벗어나는 움직임에도 의존하지 않는다. 추상화에서와 마찬가지로 요소(움직임, 소리, 빛의 변화) 자체가 표현력이 있는 것으로 가정되며, 그것이 전달하는 것은 대부분 관찰자 자신에 의해 결정된다."고 말했다. 커닝햄은 1953년에 머스 커닝햄 무용단을 결성했고, 이 무용단을 위해 150개 이상의 작품을 제작했으며, 그 중 많은 작품이 발레 및 현대 무용단에 의해 국제적으로 공연되었다.
독일어로 "무용 극장"을 뜻하는 탄츠테아터는 현대 무용을 전통적인 공연 경계를 넘어 확장시켰다. 이 장르는 일상적인 움직임을 통합하고 예술과 일상생활 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 탄츠테아터는 현대 무용을 선형적인 내러티브에서 단편적이고 몽타주와 같은 안무로 이끌었고, 내러티브 스타일보다는 단절된 "무용 작품"으로 특징지어지는 스타일을 낳았다.[7]
포스트 구조주의 사상은 현대 무용에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 영향은 무용수의 주된 매개체인 신체에 대한 더 깊은 탐구로 이어졌고, 이는 혁신적인 움직임 기법의 개발과 통합을 촉진했다.[7] 현대 무용에서 사용되는 무용 기법 및 움직임 철학에는 컨템포러리 발레, 즉흥 무용, 해석 무용, 서정 무용, 미국의 모던 댄스 스타일(예: 그레이엄 테크닉, 험프리-와이드만 테크닉 및 호턴 테크닉), 유럽의 모던 댄스 바테니예프 펀더멘탈과 이사도라 던컨의 무용 기법(자유 무용 참조) 등이 있다.
현대 무용 무용수들은 현대 무용 기법뿐만 아니라 필라테스, 요가, 에티엔 드크루 기법의 연기 훈련인 신체 마임과 같은 무용 외적인 훈련, 그리고 알렉산더 테크닉,[10] 펠덴크라이스 메서드, 설리반 테크닉, 프랭클린-메소드와 같은 신체 인지 훈련, 호세 리몬 테크닉 및 호킨스 테크닉과 같은 미국의 현대 무용 기법, 컨택 즉흥 및 커닝햄 테크닉과 같은 포스트모던 댄스 기법, 릴리스 테크닉을 사용하여 훈련한다.
폴 테일러는 테일러 테크닉이라고 불리는 무용 기법을 개발했으며, 현재 뉴욕 시의 에일리 학교와 같은 모던 댄스 학교에서 가르치고 있다. 윌리엄 포사이드는 고전 무용 어휘를 해체하고 현대 무용의 기술적, 개념적 가능성을 모두 확장하는 기법을 개발했다.[7] 그는 고정된 스타일에 국한되지 않고 현대 예술과 사상의 다양한 트렌드 요소를 통합하는 개념적 발레의 틀을 확립했다. 그의 작품은 언어, 노래, 영화, 비디오, 조각, 전자 사운드는 물론 무용수들이 만들어내는 증폭된 소리를 활용한다. 그의 안무는 모든 실험적인 작품에서도 고전적인 품질을 부여하는 학문적인 무용 용어를 포함한다. 윌리엄 포사이드는 루돌프 라반과 그의 공간 조화 움직임을 예술적 영향으로 언급했지만, 그의 발레 기법은 조지 발란신의 영향을 크게 받았다. 이러한 영향들을 결합하여 윌리엄 포사이드는 단편적인 특징을 가진 무용 기법을 개발했으며, 이는 현대, 포스트모던, 현대 무용의 미묘한 차이와 상호 연결성을 더욱 설명한다.[11]
사회의 전반적인 상황을 반영하여, 현대 무용은 점점 더 노골적인 기술적 요소를, 특히 로봇을 통합하고 있다.[12] 예를 들어, 로봇 공학 엔지니어이자 무용가인 에이미 라비어스(Amy LaViers)는 기술에 대한 우리의 점점 더 커지는 의존성 문제를 제기하는 현대 무용 작품에 휴대폰을 통합했다.[13]
5. 1. 유럽
21세기 유럽의 컨템퍼러리 댄스는 크게 두 가지 경향을 보인다. 첫째는 보는 사람의 상상력을 자극하는 것이고, 둘째는 역사와 기억을 떠올리게 하는 것이다.[21] 특히 프랑스, 네덜란드, 영국, 그리스, 포르투갈, 오스트리아, 독일, 벨기에 등에서는 작품들이 활발하게 공연되고 있다.5. 2. 남아메리카
브라질에서는 현대 무용이 활발하게 이루어지고 있으며, 브라질 무용단이 일본에서 공연을 개최하기도 했다. 유럽에서는 모노톤의 슬림한 무용수들이 춤을 추는 이미지가 일반적이지만, 브라질에는 화려하고 육감적인 무용수들도 많다.5. 3. 중동
이스라엘은 무용의 중심지로서 바트셰바 무용단과 인발 핀토 & 아브샬롬 폴락 무용단이 뛰어난 신체 능력을 활용한 안무로 국제적인 높은 평가를 받고 있다.종교적인 이유로 중동의 현대 무용은 결코 활발하다고 할 수 없다. 예를 들어 이란에서는 춤 자체가 불법이며, 예술가들은 이를 어디까지나 연극으로 칭함으로써 존재를 확보하려 하고 있다.
6. 주요 인물 및 단체
현대 무용계에는 다양한 무용가와 단체들이 활동하고 있다. 주요 인물 및 단체는 다음과 같다.
머스 커닝햄은 현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고 그가 확립한 아이디어에 도전한 최초의 안무가로 평가받는다.[6][8] 피나 바우쉬는 독일의 표현주의 댄스 탄츠테아터를 대표하는 인물이다.
현대 무용의 선구자로는 루스 세인트 데니스, 도리스 험프리, 마리 빅만, 프랑수아 달사르트, 에밀 자크-달크로즈, 폴 테일러, 루돌프 폰 라반, 로이 풀러, 호세 리몬, 마리 람베르, 트리샤 브라운 등이 있다.
컨템퍼러리 댄스에는 아프리카 댄스나 일본의 부토 등 비서구적인 요소가 포함되기도 한다.[15][16]
| 무용가 | 단체 |
|---|---|
6. 1. 해외
머스 커닝햄은 "현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고" 그가 확립한 아이디어에 도전한 최초의 안무가로 여겨진다.[6][8] 1944년 커닝햄은 그의 춤에 존 케이지의 음악을 곁들였는데, 케이지는 커닝햄의 춤에 대해 "더 이상 선형적인 요소에 의존하지 않으며 (...) 절정으로 향하고 절정에서 벗어나는 움직임에도 의존하지 않는다. 추상화에서와 마찬가지로 요소(움직임, 소리, 빛의 변화) 자체가 표현력이 있는 것으로 가정되며, 그것이 전달하는 것은 대부분 관찰자 자신에 의해 결정된다."고 말했다. 커닝햄은 1953년에 머스 커닝햄 무용단을 결성했고, 이 무용단을 위해 150개 이상의 작품을 제작했으며, 그 중 많은 작품이 발레 및 현대 무용단에 의해 국제적으로 공연되었다.독일어로 "무용 극장"을 뜻하는 탄츠테아터의 등장은 현대 무용을 전통적인 공연 경계를 넘어 확장시켰다. 이 장르는 일상적인 움직임을 통합하고 예술과 일상생활 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 탄츠테아터는 현대 무용을 선형적인 내러티브에서 단편적이고 몽타주와 같은 안무로 이끌었고, 내러티브 스타일보다는 단절된 "무용 작품"으로 특징지어지는 스타일을 낳았다.[7]
커닝햄의 주요 아이디어는 다음과 같다.
- 현대 무용은 고전 발레의 다리 기법을 거부하고 현대 무용의 몸통 강조를 선호한다.
- 현대 무용은 반드시 서사적 예술 형태가 아니다.
- 무질서해 보이지만 기법에 의존하는 안무
- 리듬, 속도 및 방향의 예측 불가능한 변화
- 다중 및 동시 동작
- 발레의 무대 프레임 원근법, 즉 앞, 중앙 및 계층 구조에서 원근법과 대칭의 중단
- 창의적 자유
- 춤과 음악 사이의 독립성
- 분석이 아닌 춤을 추기 위한 춤
- 앤디 워홀, 로버트 라우센버그, 재스퍼 존스와의 협업을 통한 혁신적인 조명, 세트 및 의상[6]
현대 무용의 다른 선구자(모던 및 포스트모던의 후예)로는 루스 세인트 데니스, 도리스 험프리, 마리 빅만, 피나 바우쉬, 프랑수아 달사르트, 에밀 자크-달크로즈, 폴 테일러, 루돌프 폰 라반, 로이 풀러, 호세 리몬, 마리 람베르, 트리샤 브라운 등이 있다.
포스트 구조주의 사상은 현대 무용에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 영향은 무용수의 주된 매개체인 신체에 대한 더 깊은 탐구로 이어졌고, 이는 혁신적인 움직임 기법의 개발과 통합을 촉진했다.[7] 현대 무용에서 사용되는 무용 기법 및 움직임 철학에는 컨템포러리 발레, 즉흥 무용, 해석 무용, 서정 무용, 미국의 모던 댄스 스타일(예: 그레이엄 테크닉, 험프리-와이드만 테크닉 및 호턴 테크닉), 유럽의 모던 댄스 바테니예프 펀더멘탈과 이사도라 던컨의 무용 기법(자유 무용 참조) 등이 있다.
현대 무용 무용수들은 현대 무용 기법뿐만 아니라 필라테스, 요가, 에티엔 드크루 기법의 연기 훈련인 신체 마임과 같은 무용 외적인 훈련, 그리고 알렉산더 테크닉,[10] 펠덴크라이스 메서드, 설리반 테크닉, 프랭클린-메소드와 같은 신체 인지 훈련, 호세 리몬 테크닉 및 호킨스 테크닉과 같은 미국의 현대 무용 기법, 그리고 컨택 즉흥 및 커닝햄 테크닉과 같은 포스트모던 댄스 기법, 그리고 릴리스 테크닉을 사용하여 훈련한다.
몇몇 유명한 안무가와 현대 무용 창시자들은 자신만의 학교와 기법을 만들었다. 폴 테일러는 테일러 테크닉이라고 불리는 무용 기법을 개발했으며, 현재 뉴욕 시의 에일리 학교와 같은 모던 댄스 학교에서 가르치고 있다.
또한, 윌리엄 포사이드와 같은 안무가들은 고전 무용 어휘를 해체하고 현대 무용의 기술적, 개념적 가능성을 모두 확장하는 기법을 개발했다.[7] 국제 무용 백과사전에 따르면 윌리엄 포사이드는 고정된 스타일에 국한되지 않고 현대 예술과 사상의 다양한 트렌드 요소를 통합하는 개념적 발레의 틀을 확립했다. 그의 작품은 언어, 노래, 영화, 비디오, 조각, 전자 사운드는 물론 무용수들이 만들어내는 증폭된 소리를 활용한다. 그의 안무는 모든 실험적인 작품에서도 고전적인 품질을 부여하는 학문적인 무용 용어를 포함한다. 윌리엄 포사이드는 루돌프 폰 라반과 그의 공간 조화 움직임을 예술적 영향으로 언급했지만, 그의 발레 기법은 조지 발란신의 영향을 크게 받았다. 이러한 영향들을 결합하여 윌리엄 포사이드는 단편적인 특징을 가진 무용 기법을 개발했으며, 이는 현대, 포스트모던, 현대 무용의 미묘한 차이와 상호 연결성을 더욱 설명한다.[11]
사회의 전반적인 상황을 반영하여, 현대 무용은 점점 더 노골적인 기술적 요소를, 특히 로봇을 통합하고 있다.[12] 예를 들어, 로봇 공학 엔지니어이자 무용가인 에이미 라비어스(Amy LaViers)는 기술에 대한 우리의 점점 더 커지는 의존성 문제를 제기하는 현대 무용 작품에 휴대폰을 통합했다.[13]
컨템퍼러리 댄스에는 아프리카 댄스나 일본의 부토 등 비서구적인 요소가 포함되는 경우가 있다.[15][16]
1970년대 후반, 프랑스에서는 국책으로 문화의 지방화(데상트라리자시옹)가 추진되어, 막대한 문화 예산이 편성되었다. 그 일환으로 무용 부문에도 적극적으로 자금이 투입되기 시작했으며, 1978년에 앙제 국립 프랑스 현대 발레단(CNDC)이 설치되었다. 이는 문화부의 이고르 아이스너라는 댄스 담당 관료의 노력에 의한 것으로, 아이스너는 각지에 지방 안무 센터를 만들어 위로부터 댄스 네트워크 형성을 꾀했다. 수도 파리의 오페라 극장에도 현대 무용 부문이 설치되었으며, 그 지도자로 핀란드계 미국인 무용가 Carolyn Carlson|캐롤린 칼슨영어이 초빙되었다. 칼슨은 컨템포러리 댄스의 어머니로 여겨진다.[18]
마침 프랑스에 미국의 모던 댄스나 포스트 모던 댄스가 소개된 시기와 겹치면서, 칼슨의 새로운 안무는 참신한 것으로 받아들여졌다. 곧 프랑스발의 전위 무용이 안무되었지만, 처음에는 "컨템포러리 댄스"가 아닌 "누벨 댄스"라고 불렸다. Nouvelle danse française|누벨 댄스프랑스어는 반 발레, 혹은 탈 발레적인 시도였다. 그 형성에 머스 커닝햄이나 피나 바우쉬, 프랑스에서 "그룹 MA"를 만들어 활동한 Hideyuki Yano|야노 히데유키프랑스어(1943년 - 1988년) 등의 영향이 있는 것으로 생각된다.
1990년대에 들어서면서, 새로운 표현 방법의 추구에 집착하는 안무가들이 늘어나, 영상, 음향, 조명, 미술, IT를 대규모적이고 복합적으로 도입하는 사례가 나타났다. 동시에 스트리트 댄스나 일본의 부토, 누보 서커스, 탄츠 극장적 수법이 도입되면서, 명칭도 컨템포러리 댄스[19]로 변화했다.
| 주요 해외 현대 무용가 및 단체 | |
|---|---|
6. 2. 일본
컨템퍼러리 댄스에는 일본의 부토(舞踏) 등 비서구적인 요소가 포함되는 경우가 있다.[15][16]1990년대, 현대 무용과 부토(butoh) 출신이면서 틀에 얽매이지 않는 독자적인 활동을 하는 댄서들의 활동이 활발해지면서, 그 총칭으로 '일본의 컨템포러리 댄스'라는 말이 사용되기 시작했다. 특히 JCDN(NPO법인 Japan Contemporary Dance Network 대표: 사토 노리카즈)이 본래의 Contemporary Dance(≒Nouvelle Danse)와는 관계가 옅지만, 이 명칭을 사용함으로써 일본에서도 컨템포러리 댄스라는 명칭이 널리 퍼졌다.
일본의 컨템포러리 댄스 무용가 및 단체는 다음과 같다.
| 무용가 | 단체 |
|---|---|
7. 관련 행사
현대 무용과 관련된 주요 행사로는 현대 무용전이 있다.
참조
[1]
서적
Dictionnaire de la Danse
Larousse-Bordas/HER
[2]
웹사이트
Concordia University Contemporary Dance Program
https://www.concordi[...]
2017-08-26
[3]
온라인자료
Modern dance
http://www.oxfordmus[...]
Oxford University Press
2011-02-23
[4]
서적
Exploring dance forms and styles: a guide to concert, world, social, and historical dance
https://books.google[...]
Human Kinetics
[5]
뉴스
Origins of Contemporary Dance
http://dance.lovetok[...]
2012-02-28
[6]
웹사이트
Contemporary Dance History
http://www.contempor[...]
2012-02-28
[7]
온라인자료
Dancing Politics: Worldmaking in Dance and Choreography
https://www.jstor.or[...]
transcript Verlag
2011
[8]
웹사이트
Modern Dance Pioneers
http://www.groovygam[...]
2012-02-28
[9]
웹사이트
Choreo
http://www.contempor[...]
2012-02-28
[10]
웹사이트
The Juilliard School - Dance Division - Curriculum Outline
https://web.archive.[...]
2009-10-02
[11]
서적
International encyclopedia of dance: a project of Dance Perspectives Foundation
Oxford Univ. Press
2004
[12]
서적
Robots and Art: Exploring an Unlikely Symbiosis
Springer
2016
[13]
학술지
Ideal Mechanization: Exploring the Machine Metaphor through Theory and Performance
2019-05-23
[14]
문서
어원 해설 차트
[15]
웹사이트
Origins of Contemporary Dance
http://dance.lovetok[...]
2021-12-01
[16]
웹사이트
Contemporary Dance History
http://www.contempor[...]
2021-12-01
[17]
웹사이트
KARAS
https://www.st-karas[...]
2022-11-26
[18]
문서
카로린 카를손 소개
[19]
문서
현대 무용 (프랑스어)
[20]
웹사이트
CINRA Net
https://www.cinra.ne[...]
2022-12-01
[21]
웹사이트
Memory, History, Euro C dance
https://www.jstor.or[...]
2022-12-02
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com