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한신칸 모더니즘

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목차

1. 개요

한신칸 모더니즘은 메이지 유신부터 제2차 세계 대전 종전까지 한신칸 지역에서 나타난 문화 현상을 가리키는 용어이다. 1920년대부터 1930년대까지 주택지 개발, 식문화의 변화, 스포츠 보급 등 라이프 스타일의 변화가 일어났으며, 간사이 사철 그룹의 마케팅과 지역 개발 관점에서 주목받았다. 청일 전쟁 이후 오사카와 고베의 도시화로 생활 환경이 악화되면서, 철도 건설 붐을 통해 한신칸 지역의 교외 주거 지역 개발이 진행되었다. 이 지역은 부유층의 호화 저택, 예술가와 문화인의 이주, 다양한 문화 시설의 등장으로 독특한 생활 방식을 향유하며 일본의 예술, 문화, 생활 방식에 영향을 미쳤다. 한신칸 모더니즘은 건축, 오락, 예술 등 다양한 분야에서 나타났으며, 한신 전철과 한큐 전철의 주택지 개발 경쟁, 댄스홀, 레뷰, 스포츠 시설의 등장과 함께 교외 생활을 권장하는 분위기를 조성했다.

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개요
유형지역 문화
시대메이지 후기 - 쇼와 전기
국가일본
주요 지역오사카시
이케다시
가와니시시
다카라즈카시
이타미시
아마가사키시
니시노미야시
아시야시
고베시 동灘구
고베시 灘구
고베시 중앙구

2. 정의

'한신칸 모더니즘'이라는 용어는 지역 문화사 연구에서 사용되기 시작했다.[77][78] 메이지 유신 이후부터 제2차 세계 대전 종전까지의 근대화 과정에서 나타난 문화 현상을 대상으로 하며, 전후 일본에서 발생한 전후 복구, 급속한 경제 성장, 거품 경제 등은 포함되지 않지만, 현대에까지 영향을 미치고 있다.

1990년대 이후, 한큐 연선 도시 연구회의 '라이프스타일과 도시 문화 한신칸 모더니즘의 빛과 그림자'(1994년)나, '「한신칸 모더니즘」전'(1997년, 효고 현립 근대 미술관, 니시노미야 시립 오타니 기념 미술관, 아시야 시립 미술 박물관, 아시야 시립 타니자키 준이치로 기념관의 동시 개최) 등을 계기로 제창된 향토사·지역 문화사의 개념이다.

간사이 대형 사철 계열 그룹(철도·부동산) 등의 기업에 의한 관광 마케팅 및 지역 브랜딩, 현지 자치체에 의한 마을 만들기 관점에서도 주목받아, 2017년 2월부터는 한신 전기 철도와 연선의 고베 시, 아시야 시, 니시노미야 시의 합동 기획 사업으로 '한신 K·A·N 모더니즘'이 진행되고 있다.

3. 역사

"한신칸 모더니즘"은 『라이프스타일과 도시 문화: 한신칸 모더니즘 빛과 그림자』[77]와 한신칸 모더니즘 전시회[78]와 같은 작품에서 사용되기 시작한 지역 문화사 개념이다. 메이지 유신부터 제2차 세계 대전 종전까지 77년간 일본 전쟁 전 근대화 과정과 관련된 문화 현상을 연구 대상으로 한다.

청일 전쟁(1894년 ~ 1895년) 이후, 오사카는 일본 최대의 경제 중심지가 되었고,[79] 고베는 동양 최대의 항구 도시로 발전했다. 그러나 두 도시의 산업 확장으로 인해 도시 지역의 생활 여건은 악화되었다.

긴키 지방미국을 본보기로 도시간 철도 건설 붐을 경험했다. 한신 전기 철도본선(1905년 개통)을 시작으로 미노오 아리마 전기 궤도(오늘날 한큐 다카라즈카 본선, 1910년 개통), 한신 급행 전철 고베 본선(1920년 개통) 등이 개통되면서 고베/홋세쓰 외곽 미개발 농업 지역이 주목받았다. 롯코산 남쪽 경사면에 선로 주변 지역에 쾌적한 생활 환경을 조성하기 위한 교외 주거 지역, 즉 한신칸 지역 개발이 진행되었다. 이 지역의 도시 및 문화 발전은 간사이 사유 철도 자본과 불가분의 관계에 있다.

메이지 시대게이한신 지역 부유한 상인들이 스미요시촌(오늘날 고베 히가시나다구) 부근에 호화 저택을 지었다. 다이쇼 시대부터는 기업가뿐만 아니라 대학 졸업 화이트칼라 지식인, 중산층을 위한 주거 지역으로 확장되었다. 많은 예술가와 문화인들이 이주, 다양한 문화, 교육, 사교 공간을 제공하는 호텔과 오락 시설이 들어섰다. 롯코산 정상 부근과 초목이 우거진 마을에 휴양지가 형성되었다. 서양 문화의 영향을 받아 독특한 생활 방식을 향유, 일본의 예술, 문화, 교육, 음식, 오락, 생활 방식에 큰 영향을 미쳤다. 오늘날에도 일본을 대표하는 유명 브랜드 주거 지역 중 하나이다.

한신칸 모더니즘의 영향은 간토 지방의 서양식 리조트 시설, 가루이자와정 같은 고급 별장 지역, 덴엔초후 같은 도쿄 교외 주거지에서 찾아볼 수 있다.

3. 1. 초기 오사카 교외 주택지

오사카 주변의 교외 주택지는 원래 별장지 개발에서 시작되었다.

메이지 시대 중반 무렵, 센바·시마노우치의 부유층 사이에서 우에마치의 모모야마 부근에 별장을 짓고 손님을 초대하거나 한가로운 날에 느긋하게 보내는 것이 유행했다.[22] 이처럼 부유층에 의해 비교적 환경이 좋은 가까운 곳에서 시작된 별장 개발은 철도 개통과 함께 더욱 환경이 좋은 텐가차야, 하마데라 등 오사카 남부, 또는 한신칸으로 퍼져나갔다.

특히 한신칸에서는 1907년에 오타니 코주이가 현재의 고베시 히가시나다구에 "니라쿠소"라고 이름 붙인 별장을 지었다. 또한, 당시 오사카부립 고등 의학교 교장이었던 사타 요시히코가 아시야 야마테에 결핵 예방에 좋은 요양지로서 별장(쇼후잔소 주택지의 전신) 건설을 실시하여 사람들의 주목을 받게 되었다.

이러한 부유층의 별장지에서 많은 사람들이 거주하는 교외 주택지가 된 것은 철도 부설에 의한 도심으로의 접근성 개선에 따른 바가 크다.[23] 특히 한신칸은 산쪽의 한큐 전철부터 JR 서일본, 해변쪽의 한신 전철까지 3개의 철도 노선이 있어, 오사카 교외의 다른 지역에 비해 매우 교통 조건이 좋은 지역이었다.[23]

3. 2. 한신칸 연선 개발

19세기오사카도쿄를 능가하는 일본 최대의 상업 도시였으며(대오사카 시대)[18], 고베동양 최대의 항만 도시로 성장했다.

당시 긴키 지방에서는 미국의 예를 따른 인터 어번(도시 간 전철) 노선 건설이 잇따랐다. 한신 전기 철도본선(1905년 개업)을 시작으로, 미노오 아리마 전기 궤도(후의 한큐 다카라즈카 본선, 1910년 개업), 한신 급행 전철고베 본선(1920년 개업) 등 각 노선 개통으로 미개척지였던 고베 근교·홋세쓰 근교 농촌 지대가 주목받았다. 이로 인해 풍광이 수려한 롯코산 남사면 철도 연선인 한신 간에서 쾌적한 주거 환경 조성을 위한 교외 주택지 개발이 진행되었다. 이 지역의 도시적·문화적 발전과 간사이 사철 자본 도입은 불가분의 관계였다.

메이지 시대에는 한신 호상들의 호화로운 저택이 구 스미요시촌[19]에 잇따라 건축되어 이 지역 거주 부호 수가 일본에서 가장 많았다.[20][21]

다이쇼 시대에는 실업가뿐만 아니라 당시 신흥 계급이었던 대졸 엘리트샐러리맨 층, 즉 무산중류 계급 주택지로 발전하여 문화적·경제적 환경이 정비되면서 예술가문화인 등이 많이 이주했다. 19세기 말부터 롯코산 산상 및 녹음이 풍부한 시가지가 된 산록에는 부르주아라 불리는 부유층 대상 문화·교육·사교장으로서 별장·호텔·오락 시설이 만들어져 서양식 대리조트지가 형성되었다.

이처럼 서양 문화 영향을 받은 생활 양식이 길러졌으며, 이러한 지역은 현대에도 고급 주택가나 브랜드 주택가로서 전국 굴지 지역이 되고 있다.

수도권에서도 덴엔토시 주식회사(도큐 전신)에 의해 건설된 덴엔초후 등 도쿄 근교 고급 주택지에서 한신 간 모더니즘의 영향을 볼 수 있다.

세 철도 노선 부설과 교통 접근성 정비는 한신 간 인구 집중을 촉진했다. 인접한 상업 도시 오사카의 주거 환경 악화가 그 배경이었다. 오사카는 기업 집중으로 서일본 경제·산업 중심지로 발전했지만, 대기 오염, 소음, 수질 오탁 등 공해를 야기했다. 급속한 산업 발전에 따른 생활 환경 악화는 오사카 시민 생활에 위협을 주는 심각한 문제였고, 수토(水都) 오사카는 "연기의 도시"라고까지 불리게 되었다. 이러한 오사카시를 중심으로 한 생활 환경 악화를 배경으로, 전철 회사를 중심으로 한신 간 주택지 개발이 본격적으로 전개되었다.

3. 2. 1. 한신 전철 주택지 개발

한신 전기 철도1909년(메이지 42년)부터 주택지 경영을 시작하여, 나루오에서 임대 주택을 경영하고(니시노미야시, 1910년), 미카게(고베시, 1911년) 및 고시엔(니시노미야시)에서 분양 주택을 판매하는 등(1928년-1930년) 주택 판매 사업을 확대했다.[24] 이와 동시에, 한신 고시엔 구장을 비롯하여 고시엔 호텔, 한신 파크 등 스포츠 및 어뮤즈먼트 시설을 연선에 건설하여 리조트 관련 사업을 시작했다.[24]

한신 전기 철도는 리조트 개발의 일환으로 롯코산 개발에도 힘을 쏟았다. 롯코산은 풍부한 자연이 남아있는 안성맞춤의 피서지였으며, 별장지로서의 요건을 충분히 만족시켰다. 영국무역상 A.H. 그룸(Arthur Hesketh Groom)을 비롯한 고베 거주 외국인들이 리조트지로서의 롯코산에 처음 주목했다. 그들은 롯코산에 별장을 짓고, 골프장을 건설하여, 롯코산의 자연 속에서 골프, 등산, 크리켓 등의 근대 스포츠를 즐겼다. 또한 기관지 'INAKA'를 발행하여 스포츠 소개, 등산 기록, 여행기 등을 게재했다. 이후 많은 외국인들이 롯코산에 별장을 지었고, 롯코산은 일본에서의 골프 발상지이자 근대 스포츠와 오락의 땅으로 널리 알려지게 되었다.[24]

한신 전기 철도는 전철의 집객 증원을 목표로 롯코산 개발을 계획했다. 이를 위해 1925년(다이쇼 14년)에 마야 케이블, 1927년(쇼와 2년)에 롯코산 드라이브웨이, 1932년(쇼와 7년)에 롯코 케이블을 완성시켜, 대도시에 인접한 별장지인 롯코산 판매를 시작했다.[24]

이처럼 한신 전기 철도는 전철 집객 증원을 위해 연선 주택지 개발에 힘쓰는 동시에, 연선의 부가가치를 높이는 시설로 구장, 호텔, 유원지 등의 스포츠·어뮤즈먼트 시설을 건설하여 연선 지역을 종합적으로 개발하는 경영 전략을 취했다.

3. 2. 2. 한큐 전철 주택지 개발

고바야시 이치조의 경영 방침에 따라 한큐 전철은 연선 주택지 개발을 활발하게 추진했다. 주택 판매 전략은 "교외에 거주하며, 매일 시내에 나와 종일 근무에 머리를 쓰고, 피로한 몸을 그 가정에서 위안받으려는 제군..."[25]이라는 문구처럼 중견 샐러리맨을 대상으로 했다.

한큐 전철이 최초로 주택 개발을 시작한 곳은 1910년(메이지 43년) 다카라즈카선 이케다역 주변의 이케다 무로마치 주택지(현 이케다시 무로마치)였다.[26] 33,000평의 토지를 바둑판 모양으로 구획하여 221구획으로 나누고, 1구획 120평 정도를 표준으로 하여 목조 2층 건물 또는 단층 일본식 주택(건평 약 20평)을 건설했다. 1920년(다이쇼 9년) 7월 16일 고베선 개통으로 오사카-고베 간이 약 42분으로 연결되면서, 고베선 개통과 함께 오카모토 주택지(현 고베시 히가시나다구) 분양이 시작되었다. 1921년(다이쇼 10년) 한큐 오카모토역 주변을 포함한 17,557평의 토지 분양이 시작되었다.

한큐 전철의 주택 경영에서 주목할 점은 일본식 건축물이 많다는 것이다. 고바야시 이치조는 "한신 간 고급 주택에서도 순양식의 매물에는 구매자가 없다. 항상 팔리지 않아 결국 임대 주택으로 한다. (중략) 침대적 설계보다 다다미가 사랑받고, 순양식은 평판이 좋지 않다[27]"라고 자서전에서 언급하며, 일반 대중이 선호하는 일본식 건축을 중심으로 주택 판매를 전개했다. 또한, 당시 드물었던 주택의 "할부 판매 방식"을 도입하여 한큐 연선의 개발 잠재력을 더욱 높였다.

이후 이케다, 오카모토에 이어 고토엔 (니시노미야시, 1923년), 이노 (이타미시, 1925년), 쓰카구치 (아마가사키시, 1934년), 무코노소 (아마가사키시, 1937년)가 차례로 개발되어 본격적인 주택 판매 사업이 전개되었다.[28]

세 개의 철도 노선 부설과 교통 접근성 정비는 한신 간으로의 인구 집중을 촉진했다. 이는 인접한 상업 도시 오사카의 주거 환경 악화 때문이었다. 오사카는 기업 집중으로 서일본 경제·산업의 중심지로 발전했지만, 동시에 대기 오염, 소음, 수질 오탁 등의 공해를 야기했다. 급속한 산업 발전에 따른 생활 환경 악화는 오사카 시민의 생활에 위협을 주는 심각한 문제였고, 수토(水都) 오사카는 "연기의 도시"라고까지 불리게 되었다. 이러한 오사카를 중심으로 한 생활 환경 악화를 배경으로, 전철 회사를 중심으로 한신 간의 주택지 개발이 본격적으로 전개되었다.

한큐・한신 양 전철 회사는 "건강하고 풍요로운 교외 생활" 또는 "시외 거주 권장"이라는 구호를 내걸고 주택지 개발을 전개했다. 그 개발 전략의 핵심어는 "녹지", "교외", "건강"이었다.

3. 2. 3. 교외 생활 권장

한큐(阪急)・한신(阪神) 양 전철 회사는 "건강하고 풍요로운 교외 생활" 또는 "시외 거주 권장"이라는 구호를 내걸고 주택지 개발을 전개했다. 그 개발 전략의 핵심어는 "녹지", "교외", "건강"이었다. 양 전철 회사가 내세운 전원생활 요소 중 하나인 "녹지"는 롯코산의 녹지를 가리킨다. 한신 간 서부에 위치한 롯코산은 해발 932m의 산으로, 롯코산 기슭의 남사면을 형성하는 대지는 기복이 심하며, 북쪽에서 남쪽으로 뻗어 나가는 계단식 대지는 주택 조성에 적합했다. 녹지가 깊고, 조망이 뛰어나며, 세토 내해에 면한 온화한 기후와 함께 자연환경도 풍부한 이 지역은 주거 환경의 요건을 충분히 충족하고 있었다.[29]

롯코산에서 흘러나오는 중소 하천은 한신 간의 마을 경관에 다양한 변화를 주어 친수 공간을 창출하고 있다. 한큐・한신의 연선을 흐르는 슈쿠가와, 스미요시강, 아시야강, 무코강은 녹음이 풍부한 롯코산계를 배경으로 아름다운 하천 경관을 형성하여 사람들에게 안락함을 선사했다. 그러나 연선의 전원 지대는 아름다운 자연을 자랑했지만, 도심에서 멀리 떨어져 거주자도 아직 적어 인지도가 높다고는 할 수 없었다. 그래서 전철 각 회사는 전원생활의 훌륭함을 홍보하기 위해 수많은 정보지를 발행했다.

먼저, 한신 전철은 1908년(메이지 41년)에 『시외 거주 권장』을 간행했다. 이 『시외 거주 권장』 간행 후, 1914년(다이쇼 3년)에는 월간지 『교외 생활』 (1914년 1월 - 1915년 11월)을 발행했다. 여기에는 교외 생활의 이점은 물론, 을 기르는 방법과 재배 등, 지금으로 말하면, 가드닝 관련 기사를 중심으로 수필과 평론 등이 게재되었다.

1923년(다이쇼 12년), 오사카시 사회부 조사과가 실시한 『여가 생활의 연구』에서는 "오사카시가 최근 그 경제적 세력에 의해 해마다 인구가 집중되는 동시에, 한편으로는 도시 생활의 불건강과 정신적 불안을 탈피하고자 방사적으로 교외로 거처를 옮기는 것이 가속적으로 증가했다"고 하였고, "거처를 옮길 수 없는 사람들도 격렬한 도시 생활에 지친 심신을 치료하고자 휴일에는 교외로 나가 자연의 천지에 안기어질 필요가 있다"고 하여 교외 전차의 모습을 기록했다.

한신 전철에 대해서는 "교외 전차는 오랜 연혁을 가지고 자연적으로도 가장 교통의 요충지에 해당한다", "연선은 풍광이 매우 빼어나 이상적인 주택지를 형성하므로, 한신 두 시에서 이주해 오는 사람이 가장 많아 교외 주택지로서 일찍부터 발달한 면이 있다"고 기술했다. 우메다에서 대형 운동장이 있는 나루오역과 해수욕장을 품은 고시엔역에 이르는 월별 승객 수가 제시되어 있으며, 1921년에는 우메다 - 나루오・고시엔 간에 연간 70만 명의 승객이 있었다.[30]

한큐 전철은 1909년(메이지 42년)에 주택 안내 팸플릿 『주택 안내 어떠한 토지를 선택해야 하는가・어떠한 가옥에 살아야 하는가』를 발행, 이 서두에서 "아름다운 물의 도시는 꿈과 함께 사라지고, 어두운 연기의 도시에 사는 불행한 우리 오사카 시민 여러분!"이라고 호소했다. 공해로 인해 생활 환경이 악화된 오사카를 떠나, 전원에서 우아하고 건강한 생활을 할 수 있는 교외 거주를 홍보하며, 연선의 신흥 주택지 "이케다 신시가지"의 주택 안내를 했다. 1913년(다이쇼 2년)에는 월간지 『산의 모습과 물의 상태』가 발행되었다. 이것은 이케다 신시가지, 도요나카 신시가지 등, 한큐 전철이 개발한 주택지의 모습을 자세히 소개한 주택 정보지인 동시에, 연선의 명소 구적 소개, 이벤트 안내 등도 게재되어 현재의 타운 정보지로서의 역할도 겸비한 것이었다. 한신 전철의 『시외 거주 권장』과 마찬가지로 교외 생활에 대한 불안을 해소하고 쾌적한 생활을 기대할 수 있도록 음료수와 의료 등 건강에 관한 기사도 게재되었다.[31]

"건강한 전원 생활"을 캐치프레이즈로 전개된 이러한 교외 주택지 개발은 국내에서 빠른 시기에 진행된 것으로, 맑은 공기와 깨끗한 물이 풍부한 양호한 주거 환경을 창출・유지하는 것이 "산의 모습과 물의 상태"의 땅, 즉, 한신 간의 이미지 제고에 크게 기여했다. 한신 간의 교외 주택 형성이 그 후, 도쿄의 덴엔초후 등의 고급 주택지 개발에도 적지 않은 영향을 미쳤다.[32]

4. 한신칸의 오락

그림엽서 『(향로원 해수욕장) 동망루에서 바라본 전경』


1930년대 고베 시가지 및 롯코 산을 그린 목판화 (가와니시 히데 '고베 백경 《배산조망》' 1935년)


다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기(1920년대)에 걸쳐 도시 안팎의 오락 시설이 집중적으로 나타나기 시작하여 급속히 확산되었다. 한신칸 지역에서는 한큐와 한신 양 사철이 노선 연장에 따른 영업 전략의 일환으로, 즉 수송 고객의 항구적인 확보를 위해 오락 시설을 건설하고 다양한 이벤트를 실시했다.[36][37]

한신칸은 바다와 산이 인접한 지형 덕분에 스포츠와 레저를 즐기기에 좋은 곳이었다.[36][37] 아마가사키와 경계를 접하는 무코 강 하구의 사주에서 니시노미야, 아시야로 이어지는 해안에는 해수욕장이 개장되었다. 8km에 달하는 완만한 백사장과 푸른 소나무가 있는 잔잔한 해안선은 메이지 초부터 정어리잡이에 최적의 어장이었지만, 1905년 우치데를 시작으로 향로원, 고시엔하마 등에 해수욕장이 잇달아 개설되었다. 특히 우치데 해수욕장은 난카이 연선사카이하마데라 해수욕장과 함께 "북쪽의 우치데, 남쪽의 해변 쪽"으로 불리며 크게 번성했다.

향로원, 고시엔, 구라쿠엔, 고요엔 등 한신칸에는 "원(園)"자가 붙는 지명이 현재도 남아 있다. 이들은 해수욕장, 유원지, 온천, 호텔, 영화 촬영소 등 교외의 여가·휴양 시설로 시작되었다는 공통점이 있다.[36][37]

한신칸 지역 뒤편에 뻗어 있는 롯코 산계는 에도 시대에는 농민들의 생산과 생활을 지탱해 왔다. 그러나 메이지 초년에는 황폐해졌고, 1868년 개항 이후 고베를 방문한 외국인들에게 스포츠와 오락 장소로 각광받았다. 고베에 거주하는 구미인 중 영국인이 가장 많았기 때문에, 한신 지역의 경제, 기술뿐만 아니라 스포츠와 오락에도 큰 영향을 미쳤다.[36]

새로운 스포츠와 오락은, 집객 증원을 노린 전철의 영업 전략뿐만 아니라, 고베에 거주하던 외국인들로부터 이 지역에도 전해졌다. 그들은 고베 주변의 산과 강을 "이나카"라고 부르며 클럽 하우스를 설립, 동명의 기관지 "INAKA"를 발행하면서, 한신간의 배후에 병풍처럼 서 있는 롯코 산맥에서 골프, 스케이트, 크리켓 등을 즐겼다.

19세기 말, A.H. 그룸은 롯코산이 피서지로 적합하다고 생각하여 1895년에 산 위에 별장을 짓고, 친구들에게 적극적으로 홍보하여 롯코산이 외국인의 별장지로 개발되기 시작했다. 1903년 일본 최초의 골프장인 고베 골프 클럽이 창설되었다.

근대 스포츠로서의 등산을 일본에 전파한 것도 개항 후 고베에 온 외국인들이었다. 1888년에 고베의 영국 교회 목사로 일본에 온 W. 웨스턴은 일본 알프스를 세계에 소개하는 등 근대 등산 보급에 힘썼다.

이처럼 한신칸은 다양한 오락 시설과 스포츠, 레저 활동이 어우러져 "중산 계급의 낙원"(고바야시 이치조)이라 불리며, 이 지역의 그랜드 디자인 형성 과정에서 중요한 역할을 수행했다.[46]

4. 1. 댄스홀

1937년(쇼와 12년) 당시 효고현에는 12곳의 댄스홀이 있었다. 아마가사키에 4곳(쿠이세의 댄스 타이거, 한신 회관 댄스 팰리스, 킹 댄스홀, 아마가사키 댄스홀), 니시노미야에 2곳(니시노미야 댄스홀, 이마즈의 가든 댄스홀), 다카라즈카 회관, 고베에 4곳(다이아 클럽, 하나쿠마 댄스홀, 고베 사교 클럽, 캐피톨) 및 스즈란 댄스홀이었다.[33]

한신칸에 댄스홀이 집중된 이유는 1927년 말 오사카 경찰이 시내 댄스홀 영업을 금지하면서, 경영자들이 오사카 근교인 아마가사키, 니시노미야로 이전했기 때문이다. 모터리제이션의 영향으로 한신 국도 개수 사업이 완료되고, 도로 중앙에 한신 국도 전철이 설치되어 교통이 편리해진 점, 토지 가격이 저렴했던 점도 댄스홀 진출의 요인이었다. 오사카에서 춤을 출 곳을 잃은 사람들은 교외 댄스홀로 향했다.[33]

쇼와 초기 한신 국도변 댄스홀은 융성했고, 특히 "한신 회관 댄스 팰리스"가 인기를 끌었다. 다카라즈카 회관은 1930년 8월에 개장하여, 100평 플로어에 스프링을 매립하는 등 신기술을 채용하고, 댄서 기숙사, 식당 등을 갖추었다. 한큐 전철은 무용권 포함 할인 승차권을 발행하고, 다카라즈카역에서 버스·택시를 운행했다. 다카라즈카 회관은 부유층의 "품격 있는 사교장"으로 자리 잡았다.[33]

1938년, 효고현에서도 풍기 문제 단속이 강화되어 댄스홀 영업이 제한되었다. 1940년 10월 31일, 내무성은 전국의 댄스홀 영업을 금지했고, "10년에 걸쳐 한신 국도를 장식해 온 일단의 네온사인은 사라지게[33]" 되었다. 다카라즈카 회관도 1939년에 영업 부진으로 폐쇄되었다.[34]

4. 2. 레뷰의 시작

1924년 (다이쇼 13년) 8월, 4000명을 수용할 수 있는 다카라즈카 대극장이 완성되었다. 당시 도쿄의 가부키자는 1600명 수용 규모였기에, 다카라즈카 대극장은 획기적인 규모를 자랑했다. 이는 좋은 연극을 저렴한 가격으로 대중에게 제공하고자 했던 대극장주의에 기반한 것이었다.

1927년 (쇼와 2년) 키시다 타츠야 (키시다 긴코의 다섯째 아들이자, 화가 키시다 류세이의 동생)는 유럽과 미국 극장 시찰을 마치고 돌아와, 시라이 테츠조의 안무로, 그해 9월 일본 최초의 레뷰인 『몽 파리』를 상연했다. 삽입곡 「아름다운 추억, 몽 파리, 나의 파리」는 대중에게 널리 불리며 일본 전역을 휩쓸었다. 당시 외국을 접하기 어려웠던 시대에, 관객들은 화려한 꿈에 젖어들었다. 또한, 이 작품은 장기 연속 공연 기록을 세운 최초의 작품이기도 했다. 기존 연극과 무용 형식의 틀을 깬 자유로운 기획으로, 경쾌한 템포, 200명 이상의 등장인물, 막간 없는 16장의 탐미적인 무대 구성, 현대적인 의상과 댄스 등 모든 것이 관객에게 신선함을 선사했다. 특히 라인 댄스와 피날레의 대계단은 이후 레뷰의 상징이 되었다.

1928년 (쇼와 3년) 시라이 테츠조는 미국과 유럽으로 떠났다. 미국에서는 뮤지컬 명작을 감상하고, 당시 레뷰 전성기였던 파리에서는 프랑스어를 공부하며 극장을 다녔다. 1930년 (쇼와 5년) 5월, 1년 정도의 체류를 마치고 귀국했다.

귀국 후 첫 작품은 『파리제트』였다. 탭 댄스, 라인 댄스, 샹송, 화려한 의상과 무대 장치, 조명, 음악이 어우러진 이 작품은 본고장 레뷰에 뒤지지 않는 수준으로, 해외 시찰의 성과를 집약한 것이었다. 주제가인 「라일락 꽃 필 무렵」, 「오오 다카라즈카」는 외국 곡에 시라이 테츠조가 가사를 붙인 것으로, 현재까지도 다카라즈카를 대표하는 노래로 남아있다. 이후 『세뇨리타』, 『로즈 파리』, 『살탄방크』, 『부케 다무르』, 『파리 뉴욕』으로 이어져, 시라이 레뷰의 정점인 『화시집』에 이르게 된다. 이후 잇따라 레뷰가 상연되며 레뷰 황금 시대가 열렸다. 키시다 타츠야에 의해 일본에 소개된 레뷰는 시라이 테츠조에 의해 완성되었다고 할 수 있다.

다카라즈카 신 온천의 손님 유치를 위해 시작된 다카라즈카 소녀 가극은 코바야시 이치조의 '새로운 국민극 창조'라는 이상 아래, 일본 극단의 한 분야를 개척했다. 많은 작가와 연기자들에 의해 다카라즈카만의 무대 예술이 완성되었고, 전시 중 관서 문화의 새로운 정보 발신 기지가 되었다. 또한, 일본 쇼 비즈니스의 최첨단을 달리며, 일본 연극에서 특별한 존재로 인정받았다.[35]

4. 3. 해수욕과 '원(園)'의 즐거움



한신칸은 바다와 산이 인접한 지형 덕분에 스포츠와 레저를 즐기기에 좋은 곳이었다.[36][37] 아마가사키와 경계를 접하는 무코가와 하구의 사주에서 니시노미야, 아시야로 이어지는 해안에는 해수욕장이 개장되었다. 8km에 달하는 완만한 백사장과 푸른 소나무가 있는 잔잔한 해안선은 메이지 초부터 정어리잡이에 최적의 어장이었지만, 1905년 우치데를 시작으로 향로원, 고시엔하마 등에 해수욕장이 잇달아 개설되었다. 특히 우치데 해수욕장은 난카이 연선사카이하마데라 해수욕장과 함께 "북쪽의 우치데, 남쪽의 해변 쪽"으로 불리며 크게 번성했다.

향로원, 고시엔, 구라쿠엔, 고요엔 등 한신칸에는 "원(園)"자가 붙는 지명이 현재도 남아 있다. 이들은 해수욕장, 유원지, 온천, 호텔, 영화 촬영소 등 교외의 여가·휴양 시설로 시작되었다는 공통점이 있다.[36][37]

4. 3. 1. 나루오 백화원, 무코가와 유원

1905년 다쓰마 한에몬이 무코가와 철교 서남쪽에 "나루오 백화원"을 경영하였다.[36][37] 이후 한신 전기 철도가 매수하여, 도시 어린이들에게 자연과 친해질 기회를 제공하는 교외 학사 "무코가와 학원"으로 개칭했다. 또 강가에 벚꽃 1,000그루를 심어 "무코가와 유원"을 개설했다. 봄에는 벚꽃놀이를 즐기는 가족 단위나 단체 관광객으로 붐볐다. 당시 나루오 명물이었던 딸기 따기, 갯벌 체험, 반딧불이 구경, 달맞이 등 계절별 행락을 널리 홍보하여 많은 유객을 모았다.

4. 3. 2. 향로원

오사카의 설탕 상인 카노 쿠라지(香野蔵治)와 주식 중개인 하제야마 케이지로(櫨山慶次郎)가 슈쿠가와 서쪽에 펼쳐진 1만 평 정도의 구릉지를 빌려 동물사, 연주당, 운동장, 박물관 등을 건설하고, 나이요도 연못에 떨어지는 워터 슈트, 아케보노 연못을 마주보는 숙박 시설 '에비스 호텔'을 건설했다.[36][37] 한신 전철은 승객 증가를 노려 자금을 제공하고 신역(향로원역)을 설치하여, 1907년 4월에 향로원이 개원했다. 명칭은 두 창업자의 성에서 한 글자씩 따온 것으로 전해진다.

향로원 유원지의 워터 슈트


향로원의 명물은 당시 민영으로는 국내 최대 규모의 동물원이었다. '천 마리 원숭이'라고 불린 원숭이사, 오랑우탄과 대사(大蛇), 북극곰타조, 코끼리사자 등 진귀한 조수를 모았다. 박물관에서는 타이완의 산지에 사는 소수 민족의 전시회, 아사쿠사에서 평판을 얻은 '진세계(珍世界)'라는 '괴상한 것'을 늘어놓은 전시 등 흥미 위주의 기획이 준비되었다. 운동장에서는 자전거 경주, 운동회, 연날리기, 모형 비행기 대회 등의 행사가 열렸다. 또한 1910년에는 와세다 대학과 시카고 대학 팀을 초청하여 간사이에서 최초의 미일 야구가 개최되었다.

그러나 향로원의 수명은 짧아 1913년 외국인 대상 주택지를 개발하려던 영국계 기업이 토지를 매수하면서 폐원되었다. 지속을 요구하는 목소리도 강했으나, 동물들은 메이지의 숲 미노 국정공원 내 동물원에, 연주당 등 주요 시설은 '향로원 해수욕장'으로 옮겨졌다.[36][37]

4. 3. 3. 호텔 파인크레스트

고시엔과 로쿠로쿠소 사이, 한큐 슈쿠가와역 북서쪽에 1931년 문을 연 파인크레스트는 한 달 단위로 객실을 임대하고 일부는 호텔 영업도 하는 레지덴셜 호텔이었다. 콘크리트와 목조로 된 3층 건물로, 욕실, 화장실, 전화, 급탕 설비를 갖춘 60개 객실, 홀, 식당, 사교실, 매점 등을 갖추고 있었다.

당시 레지덴셜 호텔은 매우 드물어, 이용객 대부분은 외국인, 상사나 금융기관 전근자, 공무원, 군인 등이었다. 한신 지역에 새 집을 마련하기 전 임시 거주하는 사람도 많았다. 성황기에는 객실 대기 손님도 있었다. 호텔 부문도 인기가 있어 2~7일 정도 이용하는 경우가 많았다. 특히 식당은 평판이 좋아 연회나 모임, 가족 외식에 자주 이용되었다. 프랑스 요리 단행본을 발행할 정도로 요리에 자신이 있었다. 결혼 피로연 등 연회 이용도 많았지만, 소규모 호텔이라 동창회나 사은회에 인기가 높았다. 동창회는 취급 서비스를 제공하며 적극 유치했다. 후지마 류 일본 무용, 서예 교실, 양식 요리 교실, 골프 교실, 마츠오카 구카이 하이쿠 모임 등 다양한 예능 교실도 열렸다. 1934년부터는 댄스 파티도 시작해 무도회, 월례 댄스회 기록이 있다. 1931년 개업년부터 크리스마스 만찬회가 시작되었고, 크리스마스 만찬 무도회도 열렸다. 식당을 이용한 피아노 연주회도 있었다. 이처럼 서양 문명과 일본 전통 문화가 같은 비중으로 다루어져, 당시 한신 지역 주민의 문화 활동 특징을 알 수 있다.

이러한 활동을 소개하고자 호텔은 개업 이래 월간지 『파인크레스트』를 발행했다. 예능 교실, 이벤트 정보, 프랑스 요리 레시피, 마츠오카 구카이 작품이 게재되었다. 단순 고객 서비스 홍보지보다는 공동체 정보지 성격이 강해, 매월 입퇴거자가 실명으로 소개되었고, 호텔·아파트 부문과 식당 부문 월별 이용 상황도 자세히 설명되었다. 영업 성적은 나쁘지 않았다. 파인크레스트는 극히 일부 계층만 이용했던 일류 시티 호텔과 당시 선진적 생활 공간이던 아파트의 중간 시설로, 비교적 가볍게 이용 가능했던 것으로 추정된다.

4. 3. 4. 고시엔 호텔

고시엔 호텔은 한신 전기 철도 주도로 계획이 진행되었으며, 당시 제국 호텔 지배인이었던 하야시 아이사쿠를 초빙하여 설계 및 운영 계획을 수립했다. 프랭크 로이드 라이트의 제자인 엔도 아라타가 설계를 맡았으며 1930년에 건립되었다. 제국 호텔과 유사한 재료와 표현을 사용하여 완성되었다. 벽돌에는 물방울을 본뜬 장식이 있으며, 이 물방울이 지붕을 타고 흘러내리는 모습이 처마를 지지하는 팔, 창문의 장식 유리, 연회장의 천장 장식 등에 반복적으로 형상화되었다. 무코 강을 따라 완만하게 내려가는 광대한 부지에 세워졌으며, 남쪽에는 큰 연못을 사이에 두고 골프 코스와 테니스 코트가 있었다고 한다.

당시 오사카에는 랜드마크가 될 만한 시티 호텔이 없었다. 그 결과, 1936년에 신 오사카 호텔이 개업할 때까지 고시엔 호텔은 리조트 호텔로서의 모습과 더불어 오사카의 영빈관 역할도 겸하게 되어, 간사이 지역을 방문하는 국내외 요인들이 잇따라 이곳에 머물렀다. 그와 동시에, 한신 지역에 거주하는 중산층의 회합, 회식, 결혼식 및 댄스 파티 장소로도 활용되었다.[39][40]

4. 4. 롯코산을 둘러싼 스포츠와 오락

한신칸 지역 뒤편에 뻗어 있는 롯코 산계는 에도 시대에는 농민들의 생산과 생활을 지탱해 왔다. 그러나 메이지 초년에는 황폐해졌고, 1868년 개항 이후 고베를 방문한 외국인들에게 스포츠와 오락 장소로 각광받았다. 고베에 거주하는 구미인 중 영국인이 가장 많았기 때문에, 한신 지역의 경제, 기술뿐만 아니라 스포츠와 오락에도 큰 영향을 미쳤다.[36]

19세기 말, A.H. 그룸은 롯코산이 피서지로 적합하다고 생각하여 1895년에 산 위에 별장을 짓고, 친구들에게 적극적으로 홍보하여 롯코산이 외국인의 별장지로 개발되기 시작했다. 1903년 일본 최초의 골프장인 고베 골프 클럽이 창설되었다.

근대 스포츠로서의 등산을 일본에 전파한 것도 개항 후 고베에 온 외국인들이었다. 1888년에 고베의 영국 교회 목사로 일본에 온 W. 웨스턴은 일본 알프스를 세계에 소개하는 등 근대 등산 보급에 힘썼다.

고베에 거주하던 외국인들은 고베 주변의 산과 강을 "이나카"라고 부르며 클럽 하우스를 설립하고, 동명의 기관지 "INAKA"를 발행하면서 한신칸 배후의 롯코 산맥에서 골프, 스케이트, 크리켓 등을 즐겼다. 이러한 새로운 스포츠와 오락은 집객 증원을 노린 전철의 영업 전략에도 영향을 주었다.

4. 4. 1. 골프 이야기

롯코산 위 외국인들의 피서 (무코군, 1912년)


기념비대의 그룸 기념비


A.H. 그룸은 도심과 가깝고 여름 기온이 낮은 롯코 산이 피서지로 적합하다고 생각하여 1895년(메이지 28년) 산 위 서쪽 끝 미쿠니이케 호숫가에 화양절충의 별장을 짓고 친구들에게 적극 홍보했다. 이로써 롯코산은 외국인 별장지로 먼저 개발되기 시작했다.[41] 그룸이 남긴 앨범에는 외국인들이 여름에는 골프와 미쿠니이케에서의 수영, 가을에는 "머쉬룸 피크닉"이라 불리는 송이버섯 채취, 겨울에는 등산이나 스케이트 등 롯코산의 사계절을 즐기는 모습이 담겨 있다.[41] 그는 산 전체를 자신의 정원처럼 사랑하며 도로 정비와 사방 조림에도 힘썼다.[41]

1903년(메이지 36년) 일본 최초의 골프장인 "고베 골프 클럽"이 창설되었다.[41] 그러나 일본인들이 실제로 골프를 즐기는 모습이 늘어난 것은 다이쇼 시대에 들어서부터다.[41] 롯코산 위의 이 클럽은 매년 겨울 코스를 폐쇄했기 때문에, 겨울에도 골프를 즐기고 싶었던 W.J. 로빈슨 등은 그룸이 장남 명의로 소유하고 있던 요코야의 토지(현재의 히가시나다구 내)에 1905년(메이지 38년)경 요코야 골프 어소시에이션을 열었다.[41] 이곳이 폐쇄된 다음 해인 1914년(다이쇼 3년)에는 경마장 부지에 나루오 골프 어소시에이션(현재의 니시노미야 시내)을 창립한다.[41]

당시 일본인 중 일상적으로 골프를 즐길 수 있었던 것은 고베나 오사카 등에 사는 부유한 사람들과 그 가족이 대부분이었으며, 서민의 생활과는 거리가 멀었다.[41] 그러나 캐디를 하던 아이들 중에서 고베 골프 클럽 출신인 미야모토 류키치와 나카가미 카즈이치, 요코야 클럽 출신인 후쿠이 카쿠지로와 같이 훗날 일본인 프로 골퍼의 선구자가 탄생했다.[41] 미야모토 류키치의 회상에 따르면, "누구에게 물어보든 가장 훌륭한 사람은 그룸 씨, 골프를 가장 잘 치는 사람이 도온트 씨, 그다음이 와렌 씨"라고 인정했다고 한다.[41] 고베 골프 클럽 회장을 역임한 H.E. 도온트와 J.P. 와렌은 등산 애호가이기도 했다.[41]

4. 4. 2. 테니스와 고시엔

골프와 함께 테니스는 한신칸 지역에서 인기 있는 현대 스포츠 중 하나였다.[36] 1926년(다이쇼 15년), 30면의 코트를 갖춘 고시엔 정구장이 완공되었고, 고시엔 론 테니스 클럽이 발족했다. 4천 명을 수용할 수 있는 목조 스탠드를 갖춘 센터 코트에서 수많은 국제 경기가 열렸다. 1937년(쇼와 12년), 테니스 인구 증가에 따라 고시엔 해변으로 이전하여 100면의 코트와 정구회관을 갖춘 "고시엔 국제 정구 클럽"이 탄생했다. 회관에는 식당, 찻집, 도서실, 의무실, 사교실, 샤워 시설, 욕실, 락커룸 등이 완비되었고, 해외 파견 선수나 초청 선수를 위한 숙박 시설도 갖추었다. 오사카 가스 사장 카타오카 나오카타가 회장으로서 클럽 운영을 지도하고 경영을 맡았다. 일독이 삼국 정구 대회 개최, 이른 아침 출근 시간 전 "얼리버드 테니스" 개최 등으로 사회인 테니스 보급에 기여했다.[42]

4. 4. 3. 등산 발전

1888년(메이지 21년)에 고베의 영국 교회 목사로 일본에 온 W. 웨스턴은, 당시 일본인조차 널리 알려져 있지 않았던 중부 산악 지대의 산들을 등반하고, 저서를 통해 "일본 알프스"를 세계에 소개하는 등 근대 등산 보급에 힘썼다.[36] 1905년(메이지 38년)에는 웨스턴의 권유로 일본 산악회가 결성되었고, 고베에서도 일본 산악회원인 쓰카모토 에이교우 등에 의해 1910년(메이지 43년)에 고베 와라지회가 창립되었다. 이 단체는 1913년에 고베 도보회로 개칭하고, 기관지 『페데스토리안』을 발행하는 등 활발한 활동을 펼쳤다.[36] 1921년(다이쇼 10년)의 『고베 또 신문』에 와렌의 15년에 걸친 다이도 산으로의 매일 새벽 등산이 소개된 것에서도 알 수 있듯이, 롯코 산계로의 등산 또한 외국인에게서 큰 영향을 받았다.[36] 다이쇼 시대에는 이미 100개 이상의 등산 단체가 결성되었고, 1923년(다이쇼 12년)에 발족한 고베 애산 협회에 의해, 배산 등산 단체 상호 간의 연계도 이루어졌으며, 배산 애호의 사회적인 활동도 활발하게 이루어졌다.[36]

이러한 산행을 중심으로 하는 활동의 한편으로, 고베 도보회의 후지키 큐조 등은 1924년(다이쇼 13년)에 록 클라이밍 클럽을 창설했다.[36] 이듬해 일본 최초의 암벽 등반 지도서 『암벽 등반술』을 발행하고, 록 가든(현재 아시야 시내) 등을 개척했다.[36]

4. 4. 4. 'INAKA'에 대하여

1915년(다이쇼 4년) 6월부터 1924년(다이쇼 13년) 6월까지 H. E. 도언트가 편집한 등산 및 골프 기관지로, 총 18권이다. 구 외국인 거류지 내의 고베 헤럴드 신문사나 도요 광고 주식회사 등에서 발행되었다. 골프의 명수였던 도언트는 당시 "The Kobe Mountain Goats"라는 등산 클럽의 리더도 겸하고 있었다. 『INAKA』는 외국인 거류지 이외의 지역을 가리키며, 부제가 "REMINIS-CENCES OF ROKKOSAN AND OTHER ROCKS"인 것처럼, 롯코 산계를 중심으로 일본 알프스 등 등산 기록 및 여행기, 1903년(메이지 36년) 창립된 고베 골프 클럽의 활동 기록 등이 기록되어 있다. 개항으로 많은 외국인이 고베를 방문하고, 시가지 뒤편에 롯코 산계 산들이 연이어 있는 지리적 조건에 혜택을 받은 고베에서 골프나 등산과 같은 근대 스포츠가 싹트고 발전해 가는 모습을 알 수 있다.

그러나 발행 부수가 적었던 점과 정가가 5JPY에서 7.5JPY로 매우 고가였던 탓에, 일본에는 거의 남아 있지 않았다 (판매 수익은 영국의 자선 단체 등에 기부되었다). 1994년(헤이세이 6년) 고베시가 클럽 멤버였던 영국인의 유족으로부터 13권 분의 기증을 받아, 이전에 소장하고 있던 권과 합쳐 총 18권이 마침내 갖춰졌다.

4. 4. 5. 쇼와 초기 롯코산

롯코 산은 쇼와 시대에 들어 본격적으로 개발되기 시작했다. 1928년(쇼와 3년)에 우라롯코 드라이브웨이가, 이듬해에 오모테롯코 드라이브웨이가 완성되어, 롯코 산을 넘어 남쪽의 시가지와 북쪽의 아리마 온천과 다카라즈카 방면이 연결되었다. 시가지에서 버스가 다니기 시작하자, 롯코 산상으로 가는 유일한 교통 수단이었던 가마가 자취를 감추었다. 1931년(쇼와 6년)에 롯코 로프웨이, 이듬해에는 롯코 케이블이 개통되었다. 산상에는 숙박 시설과 유람 시설이 설치되었고, 로프웨이나 케이블 등을 이용하는 등산객도 늘어나, 전쟁 전 롯코 산의 최성기를 맞이했다. 예전에 외국인들이 스케이트를 즐겼던 그룸의 별장 근처의 산국 연못은, 많은 사람들이 즐기는 스케이트장이 되었고, 역시 외국인으로부터 시작되어 고베 도보회 등이 보급한 스키도 성행했다.

그룸의 공적을 기리기 위해 1912년(메이지 45년)에 세워진 "롯코 개조의 비"는 『INAKA』나 당시의 관광 팜플렛에 게재된 것처럼, 롯코 산 등산객들의 잠시의 휴식 공간이기도 했다. 그러나, 배영 사상이 높아진 1940년(쇼와 15년) 11월에 철거되었다. 롯코 산계에서의 스포츠와 오락의 전개는, 일본 근대의 발자취를 여실히 반영하고 있다.

4. 5. 레크리에이션 대중화

19세기오사카도쿄를 능가하는 일본 최대의 상업 도시가 되고, 고베동양 최대의 항만 도시로 확대되면서, 긴키 지방에서는 미국의 예를 따른 인터 어번(도시 간 전철) 노선 건설이 잇따랐다. 한신 전기 철도본선 (1905년 개업)을 시작으로, 미노오 아리마 전기 궤도 (후의 한큐 다카라즈카 본선, 1910년 개업), 한신 급행 전철고베 본선 (1920년 개업)과 같은 각 선의 개통으로 미개척지였던 고베 근교·홋세쓰 근교의 농촌 지대가 주목받았다.

도시의 문화 장치로서의 오락은 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기(1920년대)에 걸쳐 도시 안팎을 불문하고 집중적으로 나타나기 시작하여 급속히 확산되었다. 한신 지역에서는 한큐와 한신의 양 사철에 의해 노선 연장에 따른 영업 전략의 일환으로, 즉 수송 고객의 항구적인 확보를 위해 오락 시설이 건설되었고, 다양한 이벤트가 실시되었다.[36][37]

한신칸의 지리에 대해 묻거나 가르칠 때 "도로의 해변 쪽", "도로의 산 쪽"이라는 표현이 자주 사용된다. 바다와 산이 인접한 지형은 손쉽게 스포츠와 레저를 즐길 수 있는 최적의 무대가 되었고, 한신칸에서는 먼저, 아마가사키와 경계를 접하는 무코가와 하구의 사주에서 니시노미야, 아시야로 이어지는 해안에 해수욕장이 개장되었다. 8km에 달하는 완만한 백사장과 푸른 소나무가 있는 잔잔한 해안선은 메이지 초부터 정어리 끄는 그물 어업에 최적의 어장이었지만, 1905년 (메이지 38년) 우치데를 시작으로 향로원, 고시엔하마 등에 해수욕장이 잇달아 개설되었다. 그중에서도 우치데 해수욕장은 난카이 연선사카이하마데라 해수욕장과 함께 "북쪽의 우치데, 남쪽의 해변 쪽"으로 유례없는 번성기를 맞이했다.

향로원, 고시엔, 구라쿠엔, 고요엔 등 한신칸에는 "원(園)"이라고 불리는 지명이 현재에도 몇 군데 남아 있다. 해수욕장·유원지로서의 향로원, 라듐 온천·호텔이 늘어선 구라쿠엔, 온천·가부키 극장·도아 키네마 영화 촬영소가 병설된 고요엔 등, 그 발단은 모두 교외의 여가·휴양 시설로서 출발한 것이다.

한신 지역의 배후에 뻗어 있는 롯코 산 계의 산들은 에도 시대에는 근처 마을의 풀을 베거나 땔감이나 산나물을 채취하는 입회 지역으로, 오랫동안 농민들의 생산과 생활을 지탱해 왔다. 그러나 메이지 초년에는 상당히 황폐해져, 훗날 식물학자인 마키노 도미타로의 회상에 따르면 "처음에는 눈이 쌓인 줄 알았다"고 할 정도로 헐벗은 산이었다고 한다. 그러나 게이오 3년 (1868년)의 개항 이후 고베를 방문한 외국인들에게는 사냥이나 등산 등 스포츠와 오락의 장으로 각광받았다. 또한, 미국인 선교사의 이름을 기념하여 규리키마이마이 (롯코 산 계에 서식하는 대형 달팽이)가 발표된 것처럼 자연 과학 등의 연구 대상이기도 했다. 고베에 거주하는 구미인 중 영국인이 가장 많았기 때문에, 한신 지역의 경제·기술을 비롯해 스포츠와 오락에 큰 영향을 미친 것도 영국인이었다.

새로운 스포츠와 오락은, 집객 증원을 노린 전철의 영업 전략뿐만 아니라, 고베에 거주하던 외국인들로부터 이 지역에도 전해졌다. 그들은 고베 주변의 산과 강을 "이나카"라고 부르며 클럽 하우스를 설립, 동명의 기관지 "INAKA"를 발행하면서, 한신간의 배후에 병풍처럼 서 있는 롯코 산맥에서 골프, 스케이트, 크리켓 등을 즐겼다. 경기 소개, 새로운 등산로 개척과 암벽 등반, 최단 시간 내 완주 기록에 대한 도전을 시도했다. 거기에는 계절별 벚꽃놀이, 유람, 산나물 채취, 영봉을 목표로 하는 강중 등산이나 수험도의 야마부시들에 의한 수행 등산과 같은 신앙 등산에 머무르지 않고, 산악을 정원적 시점으로 파악하는, 자연과의 새로운 접촉 방식과 사고방식이 있었다. 그리고 드나드는 일본인들은 외국인과의 교류를 통해, 근대 스포츠의 즐기는 방법과 기술, 매너 등을 배울 수 있었다. 서양식 등산은, 롯코 산맥에서 일본의 근대화를 담당하는 청년들의 체력 진흥과 모험 정신을 고취하기에 최적의 스포츠였으며, 더욱이 케이블카, 로프웨이의 발달과 함께 가벼운 장비의 배낭, 물통으로 가볍게 오르는 가족 총출동 레크리에이션으로 대중화되었다.

교외로서의 한신간은 "정신의 위안소"였으며, 자녀 교육뿐만 아니라 가족의 건강한 생활을 보장하는 장으로서 맑고 깨끗한 공기, 토지, 물에 축복받은 "산용수태"의 땅이었다. 가족 총출동의 유원지에서의 놀이와 해수욕, 박람회 관람과 같은 휴일을 보내는 가족의 모습 창출, 스포츠의 건강적인 이미지, 레뷰 관람과 댄스홀에서의 사교와 같은 새로운 모드 등, 메이지 말기부터 쇼와 시대 초기에 전개된 다양한 오락 시설은 "중산 계급의 낙원"(고바야시 이치조)이라고 제창되었다. 이 지역의 그랜드 디자인 형성 과정에서 매우 중요한 역할을 수행했다.[46]

5. 한신칸의 예술

니시노미야 슈쿠가와 천주교회


다이쇼 시대 중반 이후, 오사카고베의 급격한 도시화로 인구가 과도하게 집중되고 공해 문제가 발생하자, 더 나은 주거 환경을 찾아 교외로 이주하는 사람들이 늘어났다. 한신칸에 거주한 예술가들 역시 조용한 창작 환경이나 요양 등 현실적인 이유로 이주해 온 경우가 많았다.[47]

한신칸은 근대화와 함께 열린 새로운 지역이었기 때문에, 구시대적인 가치관이나 미의식에 얽매이지 않는 '모던'한 미술 표현이 생겨날 수 있는 환경이 일찍부터 조성되어 있었다. 그러나 실제로 한신칸만의 문화가 형성되기까지는 시간이 필요했다.[47]

한신칸에서 '근대'를 의식한 미술 활동을 한 초기 사례로는 도쿄에서 입체파, 미래파, 구성주의 등 유럽의 새로운 미술 표현의 영향을 받고, 1923년(다이쇼 12년) 관동 대지진으로 인해 고베시 외곽 하라다촌(현 고베시 나다구)으로 이주해 온 아사노 모후와 오카모토 토키를 들 수 있다. 당시 '신흥 미술'이라고 불린 아사노와 오카모토의 전위적인 작품은 간사이 가쿠인의 문학생, 고베에 거주하는 신진 사진가, 극작가 등 지지자들을 얻어 종합적인 예술 운동으로 발전했다. 그러나 한신칸의 다른 미술가들이 이 운동에 참여한 흔적은 보이지 않는다. 이는 다이쇼 시대 말기 한신칸에서 '근대'를 미술로 표현하려는 움직임이 아직 충분히 성장하지 않았음을 보여준다. 하지만 이들의 활동이 보수적, 봉건적인 사회에 대한 공격적인 자세를 드러냈다는 점은 간과할 수 없다. 한신칸의 중심을 이루었던 중류 이상의 계층 사람들에게 이들의 활동은 사상적으로 너무나 아나키적이었고, 받아들여지기 어려웠다.[47]

다이쇼 시대 말기에 오사카에서 화가로 활동하던 오이시 키이치는 고라이바시에 있던 찻집 "파·보니"에 다니며, 경영자 나카무라 젠타로의 일을 돕던 마스야마 쿠니코와 만나 결혼한다.[49] 1934년(쇼와 9년) "파·보니"의 상호를 이어받아 슈쿠가와(니시노미야시 치토세초)에 "루우지 라 파보니"(이하 "파보니"로 약칭)를 개점했다.[49] "파보니"는 전전부터 전후에 걸쳐 많은 예술가 등이 모여 회화를 중심으로 하는 예술 활동을 지원하는 장소가 되었다.
슈쿠가와 파보니를 방문한 야마시타 키요시(1956년)


메이지, 다이쇼 시대, 쇼와 시대 전의 일본은 일본식 저택과 산장 건축의 황금기였다. 부호, 문화인, 수기자들이 경승지를 찾아 건축과 조원을 통해 정성을 쏟아 조형미를 겨루었으며, 한신 지역 역시 교토와 함께 중요한 무대가 되었다. 근대 일본식 저택의 미를 높이고 질을 깊게 한 것은, 먼저 풍요로운 문화적 교양, 취미, 감성을 갖춘 시주와, 뛰어난 목수 기술 및 정원 조성 기술을 보유한 도편수와의 협력에 의한 것이며, 이 시기, 목수 기술 또한 정점에 달했다.

건축가 무라노 토고는, 동쪽의 부호에 비해 간사이 지방은 겸손한 모습을 선호한다고 지적했다. 노골적인 자기 과시를 좋아하지 않는 것이 간사이의 풍토이며, 그런 풍토가 자연스럽게 다실풍의 건축을 발전시키는 토양을 조성했다는 것이다.

이러한 대표적인 건축으로는 야마구치 키치로베 저택, 무라야마 류헤이 저택, 카츠타 긴지로 저택, 코바야시 이치조의 아속산장, 무라노 토고 저택 등이 있다.
아속산장과 다실 "즉암"
[53]

또한, 한신 지역에서는 부유한 취미가들이 자신의 취향을 반영한 다실을 짓고, 다도에 친숙해졌다. 『한큐 미술』지에 "신 다실 순례"가 시작된 것은 1938년 제6호의 일이었다. 본지는 코바야시 이치조의 주도로 1937년에 창간된 수집가들을 위한 잡지로, 당시 한신 지역 사람들이 고미술에 쏟는 관심과 수기자들의 모습을 엿볼 수 있는 귀중한 자료가 되고 있다.[54]

5. 1. 서양화가 대두

쇼와 시대에 들어서면서, 서양식의 모던한 생활 양식이 일반 대중에게도 널리 퍼져나갔다. 이에 따라 미술 분야에서도 서양화가 인기를 얻게 되었다. 서양화를 단순히 소유하거나 감상하는 것을 넘어, 직접 서양화를 그려보고 싶어 하는 사람들이 늘어났다.[47]

고이데 나라시게는 1924년에 나베이 가쓰유키, 구니에다 긴조, 구로다 주타로와 함께 "시노노바시 서양화 연구소"를 개설하여 이러한 시대적 요구에 부응했다. 이후 이 연구소는 "나카노시마 서양화 연구소"로 이름을 바꾸었다.[47]
아틀리에에서 제작 중인 고이데 나라시게


1930년, 하야시 시게요시는 2년간의 유럽 생활을 마치고 귀국하여 무코군스미요시정(현재의 고베시 히가시나다구 스미요시)에 자리를 잡았다. 하야시는 고이데와 마찬가지로 니카카이에 소속된 서양화가였지만, 귀국 후 방향성의 차이로 인해 니카카이와 결별하고, 동료들과 함께 "독립미술협회"를 창립했다. 하야시는 일본과 유럽 서양화의 차이를 전통과의 융합을 통해 해결하고자 했다. 독립미술협회 첫 전시회에서 게이샤를 세련된 필치로 그린 작품을 출품하여 호평을 받았다. 하야시에게도 많은 젊은이들이 모여들어 1931년에는 그가 지도하는 요일의 이름을 딴 "월요회"가 결성되었다.[47]

1928년에는 아시야에 "한신 부인 서양화 연구소"가, 이듬해에는 "아시야 서양화 연구소"가 개설되었다.
아시야시립미술관의 한 구석에 복원된 아틀리에 (1929년 건축, 1991년 복원)


쇼와 초기 서양화에 대한 관심이 높아지고 서양화가가 급증하면서 한신칸 지역의 모던 문화 발전이 가속화되었다. 1930년에는 한신칸 지역의 서양화가들을 중심으로 "효고현 미술가 연맹"이 결성되었다. 한신칸 지역의 자산가들 중에는 서양화를 수집하는 컬렉터와 서양화가를 후원하는 후원자들이 나타났다. 1930년, 오쓰카 긴지로는 고베 고이카와스지에 "화랑"을 개설하여 고베와 한신칸 지역 서양화가들의 작품 발표와 교류의 장을 마련했다.[47]

5. 2. 요시하라 지로 등장

제24회 니카전 회장의 요시하라 지로 (오른쪽)와 하세가와 사부로 (왼쪽) (1937년). 뒤의 그림은 요시하라의 작품 《도설》


유럽에서 화려한 도시 문화가 꽃피었던 세기말부터 제1차 세계 대전 전야까지의 시기를 벨 에포크라고 한다. 고이데 나라시게가 43세의 젊은 나이로 사망한 1931년 전후부터 전쟁의 그림자가 드리워지기 시작한 1940년 전후까지의 1930년대한신칸, 나아가 일본 모더니즘의 "벨 에포크"였다고 할 수 있다.[47]

고이데 나라시게는 생활 양식을 서양풍으로 바꾸면서 서양화가가 되려 했다. 이는 그의 내면에서 전통적 세계와 근대적 세계가 격렬하게 갈등하고 있었음을 보여준다. 그러나 이 시대의 주역들에게 "근대"는 더 이상 전통과 대립하는 것이 아니었다. 다이쇼 시대의 자유로운 분위기 속에서 사춘기를 보내고, 이미 일상이 된 서양풍의 모던한 생활에 익숙해진 그들은 "근대"를 감각으로 파악하고 표현하는 데 집중했다. 특히, 시나노바시 서양화 연구소나 고이데에게 배운 니카카이 계열의 서양 화가들은 재현적 묘사를 기본으로 하면서 구도와 색채를 대담하게 활용하여 개성 넘치는 세계를 창조했다. 이러한 감각주의는 이 시대를 상징하게 되었고, 그 대표적인 인물이 요시하라 지로이다.

요시하라는 오사카의 부유한 상가에서 태어났다. 하라다 촌의 간사이 가쿠인에 통학했다는 점으로 미루어, 당시 아사노 모후나 오카모토 토키가 학생들과 함께 펼치던 활동을 알고 있었을 것으로 보인다. 하지만 요시하라를 매료시킨 것은 아시야로 이주해 살던 우에야마 지로의 참신하면서도 품위 있는 도시적 감각을 느끼게 하는 작품이었다. 우에야마의 작품에 큰 영향을 받아 모던한 회화 표현에 눈을 뜬 요시하라는 1934년 니카전에 조르조 데 키리코풍의 작품을 출품하여 중앙 화단에 데뷔했다. 1937년에는 추상 회화로 전향하여 간사이 지역 추상 미술의 선구자로 활약했다.

요시하라의 특징은 당시 유럽의 새로운 미술 양식을 적극적으로 도입했다는 점이다. 이는 독학으로 서양화를 배우고 간사이 서양 화단과 교류하지 않았기 때문에, 사제 관계나 유파의 경향에 얽매이지 않고 작품에 임할 수 있었던 요시하라만의 접근 방식이었다. 타고난 예민한 감성과 부유한 집안 자제 특유의 고결함이 더해져, 요시하라의 작품은 아시야를 중심으로 한 한신칸의 모더니즘을 가장 감각적이고 순수하게 표현한 것이 되었다. 1930년대 후반(쇼와 10년대)에 들어서면서 요시하라의 등장에 자극을 받은 듯, 유럽의 새로운 미술 영향을 받은 서양 화가들이 나타나기 시작한다.

5. 3. 나카야마 이와타와 신흥 사진

나카야마 이와타 《무대 풍경(미래파 판토마임)》 (1927년)


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쇼와 시대에 들어 사진 작가들의 활동이 활발해졌다. 사진을 단순 기록에서 미술 작품으로 끌어올리려는 움직임은 이전부터 있었으며, 다이쇼 시대에는 이미지를 흐리게 하는 특수 처리로 회화풍 작품을 만드는 것이 "예술 사진"으로 선호되었다. 그러나 모더니즘 융성과 함께, 특히 독일 사진 운동의 영향으로 사진 고유의 선명한 표현성에 기반한 새로운 작풍을 추구하는 젊은 사진가들이 나타났다.

당시 카메라는 매우 비싼 첨단 기기였고, 소유는 부와 지위의 상징이었다. 한신 간(阪神間)에서 사진은 특권층의 모던한 취미로 유행했으며, 많은 아마추어 사진 작가들이 있었다. 이들에게 "신흥 사진"이라는 독일풍 전위적 표현 양식을 소개한 인물이 나카야마 이와타였다.

후쿠오카현 출신인 나카야마는 도쿄 미술학교(현 도쿄예술대학교) 사진과 졸업 후 미국으로 건너가 9년간 뉴욕파리에서 사진작가로 활동하며, 사교계와 예술가들과 교류했다. 1934년(쇼와 9년) 귀국 후 무코군 세이도촌(현 아시야시)으로 이주한 나카야마는 이듬해 하나야 간베이 등과 "아시야 카메라 클럽"을 창립하고 고베에서 전시회를 열었다.

"아시야 카메라 클럽"이 오사카나 고베의 사진 그룹보다 주목받은 것은 작풍뿐 아니라, 1931년 도쿄 첫 전시회로 중앙 언론의 주목을 받았고, 도쿄 전시에 맞춰 『아시야 카메라 클럽 연감』을 간행했으며, 1935년부터 전국 공모전 "아시야 사진 살롱"을 개최하는 등, 인쇄물과 전시회를 통한 광범위한 활동을 한신칸이라는 지역성을 넘어 적극적으로 전개했기 때문이다. 그 결과 "아시야 카메라 클럽"은 한신칸의 모던한 이미지와 함께 전국적으로 알려졌고, 아시야는 "신흥 사진" 운동의 거점으로 인식되었다.

나카야마를 비롯한 한신칸 사진작가들은 모더니즘 절정기에 근대적 표현 매체인 사진으로 시대를 표현하고자 했다. 이들은 도시들이 공통된 근대적 감각으로 연결된다는 모더니즘의 유토피아적 사상을 서양화가들보다 본능적으로 자각하고 실천하려 했다고 볼 수 있다. 나카야마는 1932년 사진 잡지 『광화』 동인으로 포토그램과 포토 콜라주 기법을 도입한 작품을 다수 발표했고, 1939년경부터는 고베시 의뢰로 관광 사진도 다루는 등 상업 사진작가로서도 뛰어난 업적을 남겼다.

5. 4. 오이시 키이치와 파보니

오사카에서 화가로 활동하던 오이시 키이치는 고라이바시에 있던 찻집 "파·보니"에 다니며, 경영자 나카무라 젠타로의 일을 돕던 마스야마 쿠니코와 만나 결혼했다.[49] 1934년(쇼와 9년) "파·보니"의 상호를 이어받아 슈쿠가와(니시노미야시 치토세초)에 "루우지 라 파보니"(이하 "파보니"로 약칭)를 개점했다.[49] "파보니"는 전전부터 전후에 걸쳐 많은 예술가 등이 모여 회화를 중심으로 하는 예술 활동을 지원하는 장소가 되었다.

6. 한신칸에서 볼 수 있는 건축

청일 전쟁(1894년 ~ 1895년) 이후 오사카는 일본 최대의 경제 중심지가 되었고,[79] 고베는 동양 최대의 항구 도시로 발전하였다. 그러나 두 도시의 산업 확장으로 인해 도시 지역의 생활 여건은 악화되었다.

그와 동시에 긴키 지방은 미국의 사례를 따라 도시간 철도 건설 붐을 경험하였다. 한신 전기 철도본선(1905년 개통)을 시작으로 여러 철도가 개통하면서 고베/호쿠세쓰 외곽의 미개발 농업 지역이 주목을 받게 되었고, 풍광이 아름다운 롯코산 남쪽 경사면에 깔린 선로 주변 지역에 쾌적한 생활 환경 조성을 목적으로 하는 교외 주거 지역, 이른바 한신칸 지역의 개발이 진행되었다.

먼저 메이지 시대게이한신 지역의 부유한 상인들이 스미요시촌(오늘날 고베 히가시나다구) 부근에 호화 저택을 잇달아 지었다. 다이쇼 시대부터는 중산층을 위한 주거 지역으로 확장되었다. 문화와 경제적 환경이 조성되자 많은 예술가와 문화인들이 이 지역으로 이주하였고, 다양한 문화, 교육, 사교 공간을 제공하는 호텔과 오락 시설이 들어서면서 "부르주아지"라 일컫는 부유층의 요구를 충족시키는 것에 기반을 두어 롯코산 정상 부근과 초목이 우거진 마을의 휴가 별장 지역에 주요 휴양지가 형성되었다. 그 후에는 서양 문화의 영향을 받아 고유의 독특한 생활 방식을 향유하게 되었는데, 이것들이 오늘날까지 일본의 예술, 문화, 교육, 과자와 같은 음식, 오락, 생활 방식에 큰 영향을 미쳤다.

한신칸 모더니즘의 영향은 일본 현대 건축에서 찾아볼 수 있으며, 간토 지방의 서양식 리조트 시설, 가루이자와정 같은 고급 별장 지역, 덴엔초후 같은 도쿄 교외 주거지를 예로 들 수 있다.

한신칸에서 볼 수 있는 대표적인 건축물들은 다음과 같다.

지역주요 건축물 및 특징
이케다무로마치 주택지 (1910년): 고후쿠 신사 경내 토지를 바둑판 모양으로 구획하여 일본식 주택 건축.
다카라즈카히다카 유타카 저택 (1921년, 현 코야마 저택): 분리파 양식 부조, 근대 수기야 양식, 히바리가오카 원풍경 보존.[55] 하세베 에이키치 저택 (1923년): 짚 지붕, 시골집 형태, 독특한 미적 공간.[56] 구 스와, 다카사키 저택 (1923년, 현 다카사키 기념관): 윌리엄 메렐 보리스 설계, 청교도적 생활 사상 반영.[57]
미카게, 스미요시화강암소나무를 활용한 주택지 디자인이 특징.[50] 고데라 겐고, 무토 산지, 히로세 스케사부로, 노무라 도쿠시치, 오바야시 요시오, 노무라 겐고로, 고데라 게이이치, 히로미 니사부로, 이누이 도요히코, 와다 큐자에몬, 다케다 쵸베, 스미토모 요시테루, 구하라 후사노스케 등 대규모 저택.[58] 와타나베 세쓰, 소 헤이조, 이시모토 기쿠지, 오가와 야스이치로, 오시오 쇼 등 저명한 건축가 설계 주택.[58] 하쿠츠루 양조원 가노 지헤이 사저.[58] 오바야시구미 주택부의 스페인풍 주택.[58] 하시구치 신스케의 미국식 조립 주택 후쿠모토 저택.[58] 노구치 손이치 설계 스미토모 타나베 사다키치 저택 (영국 하프 팀버 양식 서양관).[58] 무라야마 료헤이 저택 (서양관, 쇼인 양식 일본관, 다실).[58] 기스이 에이타로 저택 (1926년): 오가와 야스이치로 설계, 찰스 레니 매킨토시 힐 하우스 영향.[60] 구 이누이 저택 (1936년): 와타나베 세쓰 설계, 중후한 장식 공간.[61] 다카시마 헤이스케 저택 (1930년, 현 갑남절임 자료관): 시미즈 에이지 설계, 표현주의 영향.[62] 미카게 공회당 (1933년): 시미즈 에이지 설계, 20세기 초 서구 유행 양식 조합.[63]
고베시 주오 구이케나가 하지메 저택 홍진장 (1927년): 오가와 야스이치로 설계, 다양한 스페인풍 장식 모티프, 각 실별 독특한 인테리어.[65]
아시야롯코산록 경영 주택지 (1929년경): 내토 위사부로, 모리모토 희태랑 조성, 소천 안일랑 설계 히라노 저택 양관 등.[58] 후나토정(船戸町), 마쓰노우치정(松ノ内町): 다이쇼 시대 말부터 분양, 품격 있는 마을 풍경.[67] 요도코우 게빈칸(구 야마무라 저택) (1924년): 프랭크 로이드 라이트 설계, 엔도 아라타, 미나미 신 실시 설계, 오야석 활용.[68] 적취미술관(구 야마구치 키치로베 저택) (1933년): 야스이 타케오 설계, 일본풍 표현 가미.[69]
니시노미야시바카와 마타에몬 별장 (1912년): 다케다 고이치 설계, 아르누보 양식과 일본 전통 건축 양식 조화.[70] 간세이 가쿠인 건축 (1929년): 윌리엄 메렐 보리스 설계, 스페니시 미션 스타일, 자연과 조화.[71] 야스이 다케오 저택 (1931년): 기능주의적 모더니즘 디자인.[72] 고로엔 지역: 윌리엄 메렐 보리스 설계 미국풍 주택, 아메리칸 보드 미션 주택 (1922년), 내셔널 시티 은행 주택 (1929년).[74]


6. 1. 화강암과 소나무 주택지 디자인

롯코산 산록은 화강암(미카게이시)과 소나무로 특징지어지는 교외 주택지의 모습을 띠고 있었으며, 이러한 자연 요소는 주택 디자인에도 큰 영향을 주었다. 초기 개발된 스미요시・관음림에서는 도로 정지 후 자연 소나무 숲을 저택 내에 도입하는 방식이 사용되었다. 이러한 방식은 이후 산록에서 진행된 개발에도 널리 적용되었다.[50] 타니자키 준이치로는 『세설』에서 아시야 집의 정원에 대해 "옛 모습을 전하는 큰 소나무 등 두세 그루를 들여왔고, 서북쪽으로는 옆집의 숲을 사이에 두고 롯코 일대의 산과 구릉이 바라보인다"고 묘사했다.

화강암을 사용한 향설미술관의 석담(고베시 히가시나다구)


아시야강변의 소나무 가로수길(아시야시)


주택 디자인의 또 다른 특징은 화강암 석축과 정원석이다. 미카게이시 채석장은 최초의 주택 개발지인 관음림과 가까운 거리에 있었다. 관음림 주택지 개발자 중 한 명인 아베 겐타로는 개발 과정에서 출토되는 석재를 오사카 축항으로 반출하는 동시에, 석축, 정원석, 옹벽 등 주택지 조성에 활용했다. 이 방식은 쿠라쿠엔, 코요엔, 로쿠로쿠소 개발에도 적용되어, 소나무 숲 활용과 함께 한신칸 개발의 대표적인 수법으로 자리 잡았다.[50]

6. 2. 스페인 스타일

"스페인 스타일"은 당시 북일본을 제외한 전국에서 유행했지만, 특히 한신 지역에서 선호되어 많은 작품이 탄생했다.[51] 외벽은 흰색이나 옅은 크림색 등 밝은 색으로 칠하고, 지붕은 빨강이나 오렌지색으로 스페인식 기와나 S자형 기와와 같은 독특한 둥근 기와를 얹었다. 그 외 스페인 건축에 자주 사용되는 요소로는 야자, 소철, 분수나 벽천, 아치형 개구부의 현관 포치나 창문, 철제 소형 발코니나 창살, 작은 구멍이 늘어선 개구부, 별 모양의 장식 등이 있다.[51]

이 양식은 미국의 영향으로 다이쇼 시대에 일본에 들어왔다. 당시 미국에서는 스페인계 이민의 전통적인 양식인 "스페인식 콜로니얼" 양식 등이 플로리다나 미국 남서부를 중심으로 부활하고 있었다.[51] 일본에 도입되었을 때, 스페인 스타일은 일본식으로 변화하였다. 예를 들어, 일본에 스페인식 기와가 보급되기 전에는 일본 기와나 프랑스 기와가 사용되기도 했고, 스페인식 기와나 S자형 기와가 보급되면서 일본인의 취향에 맞춰 검정, 은색, 파랑, 녹색과 같은 한색 계열의 색도 만들어졌다.[51]

건축가 다케다 고이치는 스페인 스타일을 화양절충에 가장 적합한 스타일이라고 생각했다. 그는 1915년 파나마 만국 박람회에서 미션 양식의 건축을 접하고, 라틴과 동양 양쪽을 느끼게 하는 양식으로서 강하게 감명받았다.[51] 1922년, 스페인 스타일 작품 제1호가 사쿠라가오카 주택 개조 박람회(미노오시)에 출품되었다. 그 후 오바야시 겐시로 저택, 오바야시 요시오 도쿄 별저, 동 본저 양관 모두 스페인 스타일로 지어졌다. 특히 오바야시 요시오 본저 양관(1932년, 고베시히가시나다구, 설계 = 야스이 타케오, 키무라 토쿠사부로)은 일본의 스페인 건축을 대표하는 작품이 되었다.[51]

윌리엄 메렐 보리스는 일본인 건축가에게는 낼 수 없는 본고장의 분위기와 힘을 가진 작품을 만들었다. 주택에서는 고데라 케이이치 저택(1930년, 고베시 히가시나다구)이 가장 뛰어나다. 보리스는 간사이 가쿠인 우에가하라 캠퍼스(1929년, 니시노미야시)와 고베 여학원(1933년, 니시노미야시) 등 많은 학교 건축에도 스페인 스타일을 채용했다.[51]

당시 스페인 건축은 도쿄・요코하마 주변에 30% 이상, 게이한신 주변에 50% 이상, 특히 한신 지역에 약 30%가 집중되어 있었다. 한신 지역에서는 스페인 스타일의 주택이 더 잘 어울려 존재하고 있어, 차분한 분위기를 느낄 수 있다.[51] 소설가 기쿠치 유호는 자택(1927년, 아시야시, 설계 = 오바야시구미 주택부)에 대해 남프랑스나 이탈리아의 주택과 비슷하다고 언급했다.[51] 스페인 건축은 한신 지역의 풍경과 조화를 이룬다고 진지하게 생각되었으며, 많은 작품이 지어졌다. 스페인 스타일은 당시 한신 지역의 문화를 상징한다고 할 수 있다.[52]

6. 3. 근대 일본식 저택 전개와 다실

메이지, 다이쇼, 쇼와 시대 전의 일본은 일본식 저택과 산장 건축의 황금기였다. 부호, 문화인, 수기자들이 경승지를 찾아 건축과 조원을 통해 정성을 쏟아 조형미를 겨루었으며, 한신 지역 역시 교토와 함께 중요한 무대가 되었다. 근대 일본식 저택의 미를 높이고 질을 깊게 한 것은 풍요로운 문화적 교양, 취미, 감성을 갖춘 시주와, 뛰어난 목수 기술 및 정원 조성 기술을 보유한 도편수와의 협력에 의한 것이며, 이 시기 목수 기술 또한 정점에 달했다.[53]

건축가 무라노 토고는 동쪽의 부호에 비해 간사이 지방은 겸손한 모습을 선호한다고 지적했다. 노골적인 자기 과시를 좋아하지 않는 것이 간사이의 풍토이며, 그런 풍토가 자연스럽게 다실풍의 건축을 발전시키는 토양을 조성했다는 것이다.[53]

이러한 대표적인 건축으로는 야마구치 키치로베 저택, 무라야마 류헤이 저택, 카츠타 긴지로 저택, 고바야시 이치조의 아속산장, 무라노 토고 저택 등이 있다.[53]

또한, 한신 지역에서는 부유한 취미가들이 자신의 취향을 반영한 다실을 짓고, 다도에 친숙해졌다. 1938년 제6호 『한큐 미술』지에 "신 다실 순례"가 시작되었다. 본지는 고바야시 이치조의 주도로 1937년에 창간된 수집가들을 위한 잡지로, 당시 한신 지역 사람들이 고미술에 쏟는 관심과 수기자들의 모습을 엿볼 수 있는 귀중한 사료이다.[54]

6. 4. 이케다

한큐 전철은 1910년에 이케다 무로마치의 주택지 경영을 시작했다.

6. 4. 1. 무로마치 주택지

한큐 전철1910년 이케다 무로마치의 주택지 경영을 시작했다. 이 주택지는 고후쿠 신사 경내를 둘러싼 약 33000평의 토지를 바둑판 모양으로 221 구획으로 나누었고, 1 구획은 120평 정도를 표준으로 했다. 여기에 목조 2층 건물 또는 평옥집, 건축 면적 20평, 연면적 30평 전후의 주로 일본식 주택이 건축되었다.

6. 5. 다카라즈카

(요약 및 원본 소스에 해당 내용 없음)

6. 5. 1. 히다카 유타카 저택

1921년에 건축가 히다카 유타카의 유택으로 지어진 건물이 현재는 코야마 저택으로 전해지고 있다. 다카라즈카시 히바리가오카의 산기슭, 숲의 녹음이 짙은 상당한 경사지에 위치하며, 남동쪽으로는 오사카 북쪽 교외의 마을이 멀리 조망되는 곳이다.[55]

현관에는 작은 벽의 분리파(세세션)식 부조와 인상적인 현관문이 보인다. 내부는 각 실의 구성과 독자적인 표현이 구석구석까지 미치고 있다. 객실을 중심으로 펼쳐지는 주요 부분은 솜씨 있는 공간 구성이 이루어져 있으며, 남쪽 면에는 바닥 선반을 갖춘 3첩의 작은 방이 높은 마루에 연결되고, 동쪽으로는 바닥을 몇 단 낮춰 서재로 전개된다. 그것들이 벽으로 분단되지 않고 하나로 융합된 공간이 되어 자유로우면서도 완결된 공간을 이루고 있으며, 대체로 근대 수기야 양식의 조형으로 일컬어져 왔다. 즉, 자연미를 추구하는 일본 건축 표현을 기조로 하여, 더불어 개성 있는 벽난로 구조, 조명 등기구, 스테인드글라스 장식 등 풍부한 취미를 내포한 근대 건축이었던 것이다.[55]

건축주 히다카는 쇼와 초기에 가마쿠라로 거처를 옮겨 이곳을 떠났다. 그 후, 거주자가 바뀌면서 일부 증축되었지만 잘 유지되어 왔으며, 유연한 개성을 갖춘 이 저택은 히바리가오카의 원풍경을 오늘날까지 전하고 있다.[55]

6. 5. 2. 하세베 에이키치 저택

1923년, 스미토모 건축부에서 디자인으로 명성이 높았던 하세베 에이키치의 자택이 기요시코진에 세워졌다.[56] 논이 펼쳐지고 잡목림에 둘러싸인 택지에 지어진 자택은 짚으로 지붕을 이은 시골집 형태의 주택이었다.[56] 거친 목조 백벽으로, 거실 부분은 트인 천장으로 하여 소나무 통나무로 짠 다락방을 드러내는 호쾌하고 야취 있는 공간이었으며, 두꺼운 참나무 마루는 못으로 박아 시골집 풍으로 만들어졌다.[56] 준공 3년 후의 방문기(『신건축』 1926년 8월호)를 보면, 그 공간은 유학 중에 구입해 온 모던 디자인의 깔개나 커튼 등으로 장식되었고, 자작 유화와 동양의 고대 도자 공예품이 빽빽하게 배치되어 독자적인 미적 공간을 이루고 있었다.[56] 그것들은 단순한 장식으로 꾸며진 것이 아니라, 사람을 초대하는 취미가 있는 생활 공간이었으며, 그 자연스러운 모습에서 신비로운 매력을 느끼게 했다.[56]

6. 5. 3. 구 스와, 다카사키 저택

1923년, 의사 스와 에이이치로 박사의 주택으로 히바리가오카에 윌리엄 메렐 보리스의 설계로 지어졌다. 쇼와 시대 초에는 다카사키 타츠노스케 저택으로 활용되었으며, 현재는 다카사키 기념관으로 전해지고 있다. 준공 당시 『신건축』에서는 다음과 같이 보도되었다.[57]

스와 박사는 1918년에 개설된 오미 사나토리움(현 보리스 기념 병원)에 근무하는 의사였기 때문에, 보리스의 건축과 사상에 접했다고 생각되며, 이 서양식 주택을 설계할 때 "위생, 설비, 능률"과 "어린이들에게 활기찬 기운과 규칙적인 생활을 제공하는" 것을 고려하여 보리스에게 설계를 의뢰했다. 또한, 산기슭의 교외 주택에 대해 "맑고 깨끗한 공기, 한가로운 경지, 그리고 자연스럽게 이루어지는 신체 운동, 이 세 가지 이익의 대가로 시내와 다른 불편을 감수해야 한다. 교외 생활을 향락 본위로 이해하는 것은 잘못이다"라고 말하며, 청교도적 신앙을 가진 보리스의 생활 사상에 공감하는 모습을 보였다.[57]

6. 6. 미카게, 스미요시



미카게 가미노야마의 오바야시 요시오 저택의 탑 (1950년)


미카게, 오카모토, 아시야강 지역은 한신칸 모더니즘에서 가장 두드러진 색채를 띠는 곳이다. 이 지역에 세워진 대규모 저택으로는 스미토모 저택, 도요보 사장이었던 고데라 겐고 저택, 가네보 사장이었던 무토 산지 저택, 일본생명 사장이었던 히로세 스케사부로 저택과 같은 일본식 저택들이 있었다.[58] 서양식 저택으로는 노무라 재벌을 만든 노무라 도쿠시치 저택, 오바야시조 사장이었던 오바야시 요시오 저택, 노무라 은행 사장이었던 노무라 겐고로 저택, 고데라 게이이치 저택, 히로미 니사부로 저택, 간 기선 사장이었던 이누이 도요히코 저택, 와다 큐자에몬 저택, 다케다 제약 사장이었던 다케다 쵸베 저택, 스미토모 요시테루 저택 등이 있었다.[58] 이 저택들은 스미요시강 동쪽 기슭(행정 구역상 모토야마촌)에 위치하며, 구하라 후사노스케의 대저택을 포함하여 미카게·스미요시 대저택 지대의 한 축을 담당했다.[58]

이 저택들은 건물 자체뿐만 아니라, 지역에서 채취되는 큰 화강암(미카게 돌)을 사용한 돌담과 생울타리가 어우러져 독특한 분위기를 형성했다.[58]

이러한 대규모 저택 외에도, 와타나베 세쓰, 소 헤이조, 이시모토 기쿠지, 오가와 야스이치로, 오시오 쇼 등 저명한 건축가들이 설계한 주택들이 다수 존재했다.[58] 하쿠츠루의 양조원 가노 지헤이의 사저도 한큐 미카게역 산기슭에 일본식 대저택으로 지어졌다.[58]

1925년 설치된 오바야시구미 주택부는 스페인풍 주택 설계와 시공을 활발히 진행하여 한신칸 지역에 많은 작품을 남겼다.[58] 하시구치 신스케가 설립한 "아메리카야"는 미국식 조립 주택을 판매하며 미카게초에 후쿠모토 저택을 짓기도 했다.[58]

스미토모의 타나베 사다키치 저택은 영국의 하프 팀버 양식을 사용한 서양관으로, 노구치 손이치가 설계했다. 무라야마 료헤이는 미카게 산기슭에 가와이 이츠기가 설계한 서양관을 짓고, 쇼인 양식의 일본관과 다실을 추가했다.[58] 1973년에는 저택 부지 내에 고세츠 미술관이 개관했다. 미카게·스미요시의 대저택에는 대부분 다실이 마련되어 있었는데, 이는 당시 이 지역에서 다도가 사교적으로 중요한 역할을 했음을 보여준다.

6. 6. 1. 관음림 클럽

1912년(메이지 45년), 갑남학원 설립에 힘쓴 아베 모토타로, 다나베 사다키치, 노구치 마고이치 등은 '관음림 구락부'를 설립했다.[59] 클럽 하우스 건물 설계는 노구치 마고이치가 맡았으며, 발기인으로는 노무라 모토고로, 시바카와 에이스케, 시즈후지 지로 등이 있었다.[59]

이 클럽에서는 좌담회, 강연회 외에도 바둑, 당구, 요곡, 꽃꽂이, 이발도 행해졌다고 한다.[59] 회원으로는 구하라 후사노스케, 아타카 야키치, 노무라 도쿠시치 등이 있었으며, 매년 정월에는 신년 명함 교환회도 열려 미카게・스미요시 지역 공동체의 중심이었다.[59] 당시 이 지역에서는 다도가 사교상으로도 빼놓을 수 없는 존재였다.

6. 6. 2. 미즈키 에이타로 저택

기스이 에이타로 저택 (1926년)


건축가 오가와 야스이치로는 친구 기스이 에이타로의 의뢰로 1924년 고베시 히가시나다구에 별장을 설계했다. 이듬해 완공된 이 주택은 2층짜리 코티지풍으로, 경사가 급한 기와지붕 맞배지붕을 얹은 외관은 찰스 레니 매킨토시의 대표작 힐 하우스 (1902년)에 큰 영향을 받았다.[60]

이 주택은 콤팩트하면서도 정교하게 계획된 인테리어가 특징이다. 같은 창문을 두 개 사용하지 않는 자유로움과 요점에 탁월한 공간 디자인이 통합되었다. 석재와 타일로 된 벽난로, 스테인드글라스, 특주 가구, 조명 기구, 깔개, 커튼 등은 각각 개성을 유지하면서도 조화를 이루어 전체적으로 미술 공예적인 질감과 공간을 보여주었다.[60]

자갈을 쌓아 올린 문담에서 뻗어 나오는 곡선, 독특한 표정을 가진 몰탈 벽, 삼각 지붕이 겹쳐진 입체적인 구성 등은 새로운 조형 감각을 표현했다. 거실은 나구리 마감의 장선 천장, 크고 공예적인 가구, 다채로운 색상의 경계 타일이 깔린 맨틀피스 등 자유롭고 다채로운 디자인으로 꾸며졌다.[60]

6. 6. 3. 구 이누이 저택

구 이누이 저택 외관


계단실의 샹들리에와 스테인드글라스


구 이누이 저택은 와타나베 세쓰의 설계로 1936년에 준공되었다. 스미요시의 산기슭에 위치한 철근 콘크리트조와 목조를 병용한 저택이다. 남쪽 입면은 키가 큰 건물임에도 불구하고 위압감이 없는 시원하고 밝은 인상을 준다. 반면 북쪽의 오더와 완만한 볼트의 회랑풍 공간에서는 농밀한 양식주의 내부 공간으로 이어진다. 특히 트인 층을 가진 현관 홀은 그 공간 구성에 더하여 양식 건축의 명수 와타나베의 면모가 여실히 드러나는 중후한 장식 공간이다[61]

6. 6. 4. 다카시마 헤이스케 저택

갑남절임 자료관(구 다카시마 가옥)


다카시마 저택은 나다 5향 중 하나인 우오자키향에서 나라 절임을 판매하는 다카시마 헤이스케 상점의 2대 사장 다카시마 헤이스케의 자택 겸 사무실로, 1930년 무코군 미카게 마을(현 고베시 히가시나다구)에 준공되었다. 설계는 시미즈 에이지가 맡았다. 상점 부지에는 목조 평옥 제조 번(番)과 상점, 목조 양관의 우체국 등이 있었고, 이들과 함께 철근 콘크리트 구조 2층 주택이 건설되었다.[62]

이 주택에서 가장 눈에 띄는 것은 건물 남서쪽 모서리에 있는 탑이다. 탑 꼭대기에는 포물선 아치 모양의 크고 작은 3개(혹은 4개) 터널 볼트가 조합되어 있다. 이 조합 방식은 일반적인 볼트 구성 원리와는 다르게 병렬로 배치되거나, 크기가 매우 다르거나, 평면에 구멍이 뚫려 있는 등 특이한 인상을 준다. 탑 내부는 중앙에 작은 아트리움을 가진 계단실이며, 외형이 내부 공간에 의해 결정된 것처럼 보이지는 않는다. 이처럼 건물 모서리에 특징적인 조형을 만드는 방식은 시미즈가 설계한 니시지리이케 마을 공회당이나 미카게 공회당과 공통되며, 특히 여러 층에 걸친 삼각형 단면의 연속 창은 모두에서 볼 수 있다.[62]

이러한 조형 감각은 일본에서 표현주의의 영향을 엿볼 수 있는 분리파 건축회의 초기 작품이나 1920년대 전반 체신성 영선과에서 만든 관청 건물의 일부와 유사하다. 실제로 시미즈는 분리파 건축회 멤버들과 같은 세대였고, 고베에는 그러한 관청 건물 중 하나인 효고 전화국도 있었기 때문에 표현주의적 조형에 공감하는 분위기 속에서 살았다고 볼 수 있다. 고베 시영선과 시대의 시미즈는 이러한 조형 감각으로 비교적 대규모 건축을 주로 설계했으나, 다카시마 저택에서는 아담하고 친밀한 공간을 만드는 데 활용되었다.[62]

6. 6. 5. 미카게 공회당

미카게 공회당은 1,000명을 수용하는 홀과 대여실, 식당, 욕장, 오락실, 옥상 노대 등을 갖춘 무코 군 미카게 정립 시설이다. 건설비의 8할 이상이 이 마을의 양조가인 7대 가노 지헤에의 기부로 충당되었다. 그 의장은 준공 당시의 기록에 따르면 "근세식"으로 칭해지지만, 한마디로 형용하기 어렵다. 전면 창을 덮는 큰 유리면, 선루의 의장을 연상시키는 둥근 창, 표현주의적인 포물선 아치나 돌출 창, 수평선을 강조하는 처마, 엔트런스를 상징하는 간략화된 고딕풍 장식 등 20세기 초두의 서구 유행 양식이 독자적인 구성 감각으로 조합되어 있다. 그 요소별 조형과 조합 방식에서 일종의 미숙함이 엿보이지만, 이 건축가의 작품이 공통적으로 지니는 친근함은 바로 거기에서 유래하는 듯하다.[63]

설계자인 시미즈는 쇼와 초기에 고베시 토목과 최초의 도쿄 제국대학 출신 기술자로서, 많은 특징적인 초등학교를 설계한 건축가이다. 1933년, 시미즈는 주택 설계에 대해 다음과 같이 썼다.[64]

즉, 아름다운 저택이 아니라, 세트나 간판과 같은 존재에 건축가가 몰두해야 한다는 것이다. 그리고 "민중을 사랑하는 젊은 건축가들의 다수 출현을 기대한다"라고 덧붙인다.[64]

시미즈에 따르면 세트나 간판과 같은 존재란 "중산 계급 이하"의 주택을 의미하며, 이 중산 계급 이하가 집을 가지려고 할 때 화재 보험, 수리비, 하녀의 급여 등의 지출을 고려해야 한다고 말한다. 아무래도 시미즈가 말하는 "중산 계급 이하"는 지금 우리가 생각하는 중류층에 가까운 듯하다. 이 글을 쓴 시기 즈음에 시미즈는 "중산 계급 이하에게 좋은 주택을 제공"하기 위한 "소주택 월부 제공 소회사"의 경영을 시작했다. 이미 1926년, 그는 고베 시청을 사임하고 사무실을 자영하고 있었다. 1929년에는 우오자키 초등학교를, 1933년에는 미카게 공회당을 설계했다. 그러나 1930년 이전의 활동의 화려함에 비해 그 이후의 활동의 정체감은 부인할 수 없다. 이 중류 주택을 둘러싼 시미즈의 계획이 어느 정도의 성과를 거두었는지는 분명하지 않다. 이처럼 볼 때, 대표작이라고 불리는 미카게 공회당은 오히려 그의 작품의 마지막 화려함이었다.[63][64]

6. 7. 고베시 주오구

(별도의 내용이 없어 이전 출력을 유지합니다.)

6. 7. 1. 이케나가 하지메 저택 '홍진장'

홍진장 (1927년)


홍진장은 남만 미술품 수집가로 알려진 이케나가 맹의 자택이자 수집품 전시 공간으로, 오가와 야스이치로가 설계하여 1927년에 지어졌다.[65] 노자키 거리에 있는 부지는 롯코산 기슭으로 이어지는 단구 형태의 경사지에 자리 잡고 있으며, 철근 콘크리트조 3층 건물로 연면적 210평이 넘는 웅장한 성곽과 같은 모습이다. 현관까지 이어지는 굴곡진 돌담 계단은 역동적인 건물의 모습을 더욱 극적으로 만들어준다.

현관 포치 앞에는 복잡하게 솟아오른 벽 장식 창, 나무 장식 대들보, 둔하게 빛나는 타일 벽 등 스페인풍의 다양한 장식 모티프와 디테일이 사용되었다. 이 주택은 풍부한 장식이 특징인데, 실내는 1층이 인도풍, 2층 홀은 중국풍, 식당은 영국풍, 거실은 아라비아풍으로 꾸며져 있다. 이러한 의장은 양식적인 규범을 따르기보다는 설계자의 창의적인 표현과 독특한 연출성을 보여준다.

이곳에는 남만 미술품, 고도자기, 불상, 유럽 양식 가구 등이 배치되었으며, 당시 친구나 지인들을 초대하여 모임을 갖고 회식 후 3층 볼룸에서 댄스 파티를 즐겼다고 한다. 홍진장은 미술품 수집에 평생을 바친 주인의 꿈이 담긴 저택으로, 주택 작품으로는 이색적이지만 설계자 오가와의 양식 의장 표현력과 자유로운 독창성을 엿볼 수 있는 건축물이다.[65]

6. 8. 아시야

롯코산록 경영지는 현재 아시야시의 해발 100~200미터 산록 고지에 조성된 주택지로, 1929년경 오사카의 부호였던 내토 위사부로가 모리모토 희태랑과 공동으로 197구획, 수만 평에 달하는 택지 조성을 했다. 대도시 근교에서 해발 100미터가 넘는 고지대에 주택지를 조성한 것은 쇼와 시대 초기에는 매우 선진적인 시도였다. 이곳에는 스미토모의 건축가 소천 안일랑이 설계한 히라노 저택 양관, 노다 로쿠로 저택 등이 세워졌다.

아시야역 산쪽에 있는 후나토정(船戸町)과 마쓰노우치정(松ノ内町)은 다이쇼 시대 말부터 분양이 시작되어 품격 있고 정연한 마을 풍경이 만들어졌다. 이 토지를 구매한 사람들은 회사 중역, 지주, 양조 회사, 오사카의 자산가 등으로, 일본식, 서양식 도시 주택이 늘어서 있어 사철 경영지와는 다른 분위기의 주택지 경관을 보였다.[67]

6. 8. 1. 로쿠로쿠소 경영지 주택

롯코산록 경영지는 현재 아시야시의 해발 100~200미터 산록 고지에 조성된 주택지로, 1929년경 오사카의 부호였던 내토 위사부로가 모리모토 희태랑과 공동으로 현재 위치에 197구획, 수만 평에 달하는 택지 조성을 한 것이다.

대도시 근교에서 해발 100미터가 넘는 고지대에 주택지를 조성한 것은 쇼와 시대 초기에는 매우 선진적인 시도였다. 이곳에는 스미토모의 건축가 소천 안일랑이 설계한 히라노 저택 양관, 노다 로쿠로 저택 등이 세워졌다.

6. 8. 2. 후나토초, 마쓰노우치초

아시야역 산쪽에 있는 후나토정(船戸町)과 마쓰노우치정(松ノ内町)은 다이쇼 시대 말부터 분양이 시작되어 품격 있고 정연한 마을 풍경이 만들어졌다. 이 토지를 구매한 사람들은 회사 중역, 지주, 양조 회사, 오사카의 자산가 등으로, 일본식, 서양식 도시 주택이 늘어서 있어 사철 경영지와는 다른 분위기의 주택지 경관을 보였다[67].

6. 8. 3. 요도코우 게빈칸

아시야가와 강 좌안 언덕 위에 벽처럼 우뚝 솟은 요도코우 게빈칸은 프랭크 로이드 라이트가 설계한 건물이다. 1918년경 제국 호텔 건축을 위해 일본을 방문했던 라이트가 나다의 양조가 야마무라 다자에몬의 의뢰를 받아 설계했으나, 바로 착공되지는 않았다. 라이트가 귀국한 후, 그에게 배웠던 건축가 엔도 아라타와 미나미 신이 실시 설계를 맡아 1924년에 완공되었다.[68]

요도코우 게빈칸은 능선을 따라 남북으로 길게 계획되었으며, 1층 현관에서 4층 식당까지 단층을 오르는 듯한 구조이다. 오야석의 거친 표면을 살린 장식적인 블록을 쌓아 올린 벽기둥, 크고 작은 창문을 배치한 콘크리트 벽, 길고 날카로운 처마가 외관의 특징이다. 1층 필로티 위 응접실과 4층 식당은 낮은 코너 천장에서 중앙부의 높은 천장으로 이어지는 상승감, 거친 오야석과 부드러운 흰색 칠벽의 대비 등 라이트 특유의 공간 디자인을 보여준다. 3층 화실부 의장은 건축주의 의뢰에 따라 엔도 등이 작업한 것으로 추정된다. 초기 라이트의 설계 원안은 명확하지 않지만, 제국 호텔 의장과 유사한 부분이 많고, 자연 지형을 잘 활용한 라이트의 건축으로 유명하다.[68]

6. 8. 4. 적취미술관

아시야강을 따라 산아시야초의 고지대에 1933년에 준공된 야마구치 키치로베 저택은 현재 적취미술관으로 사용되고 있다.[69] 설계는 야스이 타케오가 맡았으며, 중앙에 3층 탑옥을 가진 철근 콘크리트 구조의 주택이다. 동쪽에서 바라보면 교차하는 기와지붕 아래 흰색 콘크리트 벽면이 리듬감 있게 떠오르고, 넓은 현관과 발코니가 온화한 느낌을 준다. 가까이서 보면 흰 벽 일부에 검은 해삼벽의 붙임 기와나 코바 쌓기 기와 등 일본풍 표현이 사용된 것을 알 수 있다.[69]

야마구치 키치로베는 야마구치 은행 소유주이자 실업가였으며, 차와 고미술 분야의 명망 있는 인물이었다.[69] 이 저택은 주로 사교 장소로 계획되었으며, 1층에는 양실 객실과 식당, 2층에는 다다미방, 지하실에는 다실과 진열실 등이 있었다. 또한 일상생활을 위한 목조 공간도 갖추고 있었다. 건축주의 요구와 취향에 맞춰 높은 수준의 일본식 공간을 통합하면서도 현대적인 조형으로 완성된 근대 저택이었다.[69]

6. 9. 니시노미야

니시노미야시한신칸 지역 중에서도 특히 한신칸 모더니즘의 영향을 많이 받은 곳 중 하나이다.

막부 말부터 오사카에서 상업 활동을 하던 시바카와 가는 1896년 니시노미야시 고토엔 일대에 과수원을 개척하고, 1912년에는 다케다 고이치의 설계로 아르누보 양식과 일본 전통 건축 양식이 조화롭게 결합된 독특한 화양절충 양식의 별장을 지었다.[70]

1929년 간세이 가쿠인 대학 캠퍼스가 니시노미야에 완공되면서, 윌리엄 메렐 보리스가 설계한 붉은 기와와 흰 벽, 릴리프 장식 등이 특징이며 캘리포니아 지역의 스페인 건축 양식에서 영향을 받은 스페니시 미션 스타일의 건축물들이 들어섰다.[71] 캠퍼스는 자연과 조화를 이루는 개방적인 환경으로 조성되었다.[71]

1931년에는 건축가 야스이 다케오가 고로엔에 자신의 집을 지었는데, 이는 기능주의 건축 디자인을 도입한 모더니즘 건축물이었다.[72] 이 외에도 고로엔 지역에는 여러 건축가들의 다양한 양식의 주택들이 건설되었다.[73]

다이쇼 후반기부터 고로엔 지역에는 윌리엄 메렐 보리스가 설계한 미국풍 주택들이 많이 들어섰다. 1922년에는 아메리칸 보드 미션의 선교사 주택이, 1929년에는 내셔널 시티 은행 오사카 지점의 주택군이 건설되었다. 이 주택들은 당시 한신칸 지역 주택 근대화의 모델로 여겨졌다.[74]

6. 9. 1. 시바카와 마타에몬 별장

시바카와 가는 막부 말부터 오사카 센바 후시미초에 있던 유수의 상가였다. 메이지 중기 마타에몬(又右衛門) 시대에는 자택 한구석에 양관을 짓는 등 근대적인 사업가로 탈피를 꾀했다. 그 무렵 아직 논밭이 넓게 펼쳐진 한촌이었던 코토무라(현 니시노미야시고토엔) 일대의 토지를 취득하여, 1896년에는 고토엔이라고 칭하는 과수원을 개척했다. 1912년, 다케다 고이치의 설계로 그 정원 내 한구석에 화양절충의 이색적인 별장이 세워졌다.[70]

시바카와 저택


경사지에 거친 야생 돌담과 벽돌 아치를 가설한 기단 위에 세워진 목조 2층집으로, 경사가 강한 일본식 기와 지붕과 1층 주위에 넓게 뻗은 경쾌한 베란다가 인상적이다. 다케다는 "다도 건축의 정신을 의자식 생활에 응용한 점이 그 중요한 특징이며, 세세션풍에 일본풍이 가미된 것……양실 내 가구도 또한 동시에 신수법이 시행되어, 굽은 나무를 활발히 이용한 독특한 의장이 시공되었다"라고 설명했다. 다케다가 여기서 말하는 "세세션풍" "신수법"은 의장으로 보면 영국의 매킨토시를 연상시키는 아르누보식이며, 더불어 일본풍의 아지로우 천장과 섬세한 나무결을 살린 화의 감각도 갖추고 있다. 즉 근대적인 양풍 속에 다실 건축의 수법이 응용된 별장 건축이었다.[70]

6. 9. 2. 간사이 가쿠인 건축

간세이 가쿠인 시계탑


1927년에 계획되어 1929년 3월에 준공된 간세이 가쿠인 캠퍼스는 7만 평이 넘는 부지에 대학, 고등부, 중학부를 배치한 것으로, 그 규모와 정연하게 계획된 환경은 일본에서도 손꼽히는 것이며, 윌리엄 메렐 보리스의 건축을 대표하는 것이다.[71] 서쪽으로 고야마 산을 바라보는 주요부는 남북 350미터, 동서 450미터의 구역에 십여 동의 교사와 주택 지구가 마련되어 있다.[71]

가장 큰 특징은 중앙에 장원형 잔디밭을 마련하고, 정문에서 바라보면 양쪽에 총무관과 종교관이 대치하며, 정면에는 도서관을 상징적으로 배치하여 잔디밭을 따라 말굽형으로 교사가 둘러싸고 있다는 점이다.[71] 이는 고야마 산을 바라보는 축선의 설정과 극적인 계획성을 보여준다.[71] 또한, 스페니시 미션 스타일로 건축 양식을 통일한 것도 큰 특징이다.[71]

이 양식은 20세기 초 미국 캘리포니아에서 지역 전통을 나타내는 것으로 부활한 스페니시 콜로니얼 스타일과 미션 스타일에서 기원한다.[71] 캘리포니아는 1850년 통합 이전까지 오랫동안 스페인의 지배를 받았으며, 스페니시는 캘리포니아의 지역적인 건축 양식으로 자리 잡았다.[71] 붉은 기와와 흰 스터코 벽, 현관 주변 등에 돋보이는 릴리프 장식, 장식 타일이나 로트 아이언 난간 장식 등이 특징이다.[71] 미션 스타일은 19세기 초 스페인 프란체스코회 선교사의 캘리포니아 전도로 탄생한 교회 건축 양식을 기초로 하며, 반원 아치, 곡선형 박공 장식이 특징이지만 장식 요소는 적고 정면은 대체로 좌우대칭형의 온화한 표현을 보인다.[71]

보리스가 말하는 스페니시 미션 스타일은 미션 스타일을 기초로 스페니시 장식을 다양하게 활용한 것이다.[71] 캠퍼스에는 세 개의 연못을 조성하고, 많은 나무와 잔디를 심어 시골과 같은 녹색 환경을 조성했다.[71] 즉, 자연과 융화된 개방성이 또 다른 특징이라고 할 수 있다.[71]

6. 9. 3. 슈쿠가와 고로엔 경영지 주택



건축가 야스이 다케오는 1921년 귀국하여 가타오카 야스시의 사무실에 합류했지만, 1924년 독립하여 간사이 지역을 중심으로 설계 활동을 시작했다. 1931년 니시노미야시 구모이초(고로엔)에 건립된 야스이 다케오의 자택은 기능주의적 모더니즘 디자인을 시도하여 수평, 수직으로 이루어진 추상 형태를 띠었으며, 실내에는 파이프 의자가 도입된 흰색 주택이었다. 이는 당시로서는 드문 모더니즘 건축물이었다.

교토의 건축가 이케다 소이치로가 설계한 도노야마초의 마에다 저택(1933년) 또한 인터내셔널 스타일이었다. 스미토모의 건축가였던 사사카와 신이치가 설계한 미야자키 야시치로 저택(1926년), 오바야시구미 주택부의 이즈미 긴이치 저택(1934년)이 있으며, 더 나아가 외국인용 주택에서 보리스의 작품을 볼 수 있다. 이 경영지는 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 전기에 걸쳐 한신 간 지역이 가장 충실했던 시대에 형성된 민간 토지 회사의 주택지였다[73]

6. 9. 4. 아메리칸 보드 미션 주택과 내셔널 시티 은행 주택



니시노미야시 구모이초, 토노야마초 일대(고로엔)는 다이쇼 후반기부터 개척된 환경이 좋은 주택지였다. 다이쇼 말부터 쇼와 초기에 걸쳐 윌리엄 메렐 보리스의 건축물이 10채 가까이 세워졌고, 당시 적송 숲이 남아있는 새로운 주택지에 밝은 미국풍의 에스테이트가 곳곳에 생겨났다.

1922년 아메리칸 보드 미션의 주택이 그 이른 예로, 구모이초 8번지의 고지대에 선교사관 세 채가 세워졌다. 두 채는 맞배지붕에 허리꺾기 지붕, 한 채는 팔작지붕에 허리꺾기 지붕으로 도머 창이 엿보이는 콜로니얼 스타일이었으며, 붉은 벽돌 굴뚝이 지붕 위로 높이 솟아 있었다. 이들은 각각 소주택 종류의 서양관으로, 선교사관답게 밝고 간소한 의장을 갖춘 주택이었다. 붉은 벽돌 포치와 벽난로를 둘러싼 거실은 보리스 초기 특징을 보여주었다.[74]

이곳에는 H・W・해킷, F・켈리, M・A・켈리, S・F・모란 등의 교육 선교사가 거주했으며, 고베 여학원 대학, 쇼에이 단기 대학, 학교법인 매화학원에 다니고, 교토의 도지샤 대학에도 다녔을 것으로 보인다. 즉, 이 주택군은 아메리칸 보드 미션의 한신 간 스테이션이었던 것이다.

1929년, 토노야마초 6번지 주변에는 내셔널 시티 은행 오사카 지점의 주택군이 세워졌다. 테니스 코트를 중심으로 지점장 주택, 부지점장 주택, 경리과 주택, 독신자용 주택 4채가 배치되었으며, 붉은 기와와 흰 벽을 가진 스페인 스타일의 전형적인 보리스 주택 작품이었다.

현관 포치를 중심으로 한 정면 외관은 간세이 가쿠인의 스페인 미션 방식과 유사하지만, 이곳은 팔작지붕으로 처마를 비교적 깊게 내어 거주성을 중시했고, 철근 콘크리트 구조의 지하실 설비도 갖추었다. 준공 당시에는 우리나라 주택 근대화의 모델로서 현지 신문(고베 신문 5월 14일)에 보도되었으며, 견학자들은 균형 잡힌 형태와 거주성, 주방과 수납 설비의 충실함에 감탄했다고 한다.[74]

참조

[1] 서적 Lifestyle and Urban Culture: Hanshinkan Modernism Light and Shadow Tōhō Shuppan 1994-11
[2] 문서 1997, simultaneous exhibit by the Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, the Ōtani Memorial Art Museum, Nishinomiya City, the Ashiya City Museum of Art and History, and the Tanizaki Junichiro Memorial Museum of Literature, Ashiya City.
[3] 웹사이트 '''Monodzukuri no Machi — Osaka (Taishō - Shōwa)''' (ものづくりのまち・おおさか(大正~昭和)) http://www.city.osak[...] City of Osaka 2010-08-25
[4] 웹사이트 阪神間モダニズム http://otanimuseum.j[...] 公益財団法人 西宮市大谷記念美術館
[5] 문서 名称はそれぞれの頭文字を取ったもの。
[6] 뉴스 「阪神K・A・Nモダニズム」~インスタグラム投稿キャンペーンを開催~ https://www.city.kob[...] 神戸市 2021-02-14
[7] 웹사이트 阪神K・A・Nモダニズム 知る・見る・巡る 阪神KANお散歩マップ https://www.hanshin.[...] 阪神電気鉄道 2021-02-14
[8] 웹사이트 阪神K・A・Nモダニズム https://www.city.ash[...] 芦屋市 2021-02-14
[9] 뉴스 阪神K・A・Nモダニズム 神戸、芦屋、西宮と阪神電鉄が地域の魅力を共同発信 20日からスイーツスタンプラリー/兵庫 https://mainichi.jp/[...] 毎日新聞 2021-02-14
[10] 문서 その用法は、宗教と芸術という二つの領域で分かれる。まず、宗教においては、カトリックなどのキリスト教において、科学・歴史に矛盾しない教義を求めようとする運動をいう場合がある。いわゆる、ヨーロッパにおける「近代」は、キリスト教会が強大な権力をもち、支配していた中世封建社会からの解放から始まる。それゆえ、伝統宗教の世俗化やプロテスタンティズムの台頭を意味する場合に、modernismが用いられる。一方、芸術においては、印象派、象徴主義、アール・ヌーボーの流れにおいて呼ぶ場合、未来派、ロシア構成主義|構成主義、表現主義などから抽象絵画が生み出される過程において呼ぶ場合、第一次世界大戦中のダダイズム|ダダから戦後のシュールレアリスムへの流れを呼ぶ場合などがあり、総じて伝統的な価値観や様式を拒絶し、否定するところから始まる運動を、modernismと呼ぶ。
[11] 논문 モダニズムと伝統、もしくは『近代の超克』とは何か 思文閣出版 2008
[12] 문서 鈴木貞美「モダニズムと伝統、もしくは『近代の超克』とは何か」 394-395頁
[13] 문서 鈴木貞美「モダニズムと伝統、もしくは『近代の超克』とは何か」 552頁
[14] 서적 北尾鐐之助『近畿景観』 昭和四年
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[20] 간행물 旧住吉村の住宅地開発とその特徴 https://doi.org/10.2[...] 住総研 2023-06-06
[21] 웹사이트 日本一の富豪村 https://www.kobe-np.[...]
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[23] 간행물 鉄道沿線における郊外住宅地の開発と地域イメージの形成 https://doi.org/10.2[...] 土木学会 2023-06-06
[24] 논문 郊外住宅地の形成 1997
[25] 문서 坂本勝比古 「郊外住宅地の形成」30頁
[26] 웹사이트 阪急阪神の住まいづくりの歴史 https://geo.8984.jp/[...] 阪急阪神不動産 2024-04-01
[27] 문서 坂本勝比古 「郊外住宅地の形成」31頁
[28] 논문 むらからまちへ~阪神間の住宅開発 1994
[29] 문서 阪神間の後背部にある六甲山は、この地域の最も魅力ある自然環境の残されたところであり、今日のように冷房機器のなかった当時においては、都会に近い絶好の避暑地であった。
[30] 논문 阪神電気鉄道の発達と阪神地域における郊外生活の形成 2007
[31] 문서 坂本勝比古 「郊外住宅地の形成」30-31頁
[32] 논문 阪神間の都市構造 1994
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[35] 논문 宝塚歌劇レヴューのはじまり 淡交社 1997
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[37] 서적 沿線開発とアミューズメント施設 淡交社 1997
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[41] 서적 ホテル文化のさきがけ 淡交社 1997
[42] 서적 六甲山をめぐるスポーツと娯楽 淡交社 1997
[43] 서적 六甲山をめぐるスポーツと娯楽 ─ Column・テニスと甲子園 淡交社 1997
[44] 서적 六甲山をめぐるスポーツと娯楽 淡交社 1997
[45] 서적 六甲山をめぐるスポーツと娯楽 淡交社 1997
[46] 서적 六甲山をめぐるスポーツと娯楽 淡交社 1997
[47] 서적 新時代の娯楽 淡交社 1997
[48] 서적 阪神間の美術家たち 淡交社 1997
[49] 문서 『光画』第2号に掲載された作品。芦屋カメラクラブのメンバーの作品が多数掲載されたが、彼らは題名を一切つけず、《無題》という表記さえも否定した
[50] 웹사이트 夙川に文化の薫香を放った幻のカフェ パボーニ物語 https://kobecco.hpg.[...] 2018-03
[51] 서적 花崗岩と松が織りなすランドスケープ◆白砂青松・赤松・御影石の石垣 淡交社 1997
[52] 문서 八馬邸は日本のスパニッシュ建築のなかでは極めて早い時期に建築専門誌に発表された。この邸宅は日本にスパニッシュ・スタイルが本格的に流行する前の作品で、古川にとっても独立して間もない頃の作品であるためか、スパニッシュの基本的な条件は満たしながら、全体的にどことなく日本の蔵造りに似た趣をもっていた。一方、八馬邸の後に建てられた村上邸は八馬邸と比べ、よりスパニッシュ・スタイルとしてまとまりのある作品となっていた。
[53] 서적 スパニッシュ・スタイルの邸宅 淡交社 1997
[54] 문서 1937年頃、小林の考案に基づいて京都の数寄屋師、笛吹嘉一郎が手がけた。3畳台目席の2面に土間席を付した新しい発想で、障子をはずせば客座と土間とはひとつづきになり土間に椅子を置けばそこも客席となった。座礼と立礼の折衷形式をいち早く茶室に試みていた点に、小林の進歩的な茶の姿勢がよく示されている。
[55] 서적 近代和風邸宅の展開と茶室 淡交社 1997
[56] 서적 美術工芸的住宅の開花 ─ Column・日高胖と長谷部鋭吉の住宅 淡交社 1997
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[66] 간행물 建築家小川安一郎について 1994
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