건축의 역사
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1. 개요
건축의 역사는 인류의 신석기 시대 건축부터 시작하여 고대, 중세, 르네상스, 근대, 현대에 이르기까지 다양한 시대와 문화권의 건축 양식 변화를 다룬다. 신석기 시대에는 흙벽돌을 사용한 건축이 발달했고, 고대 문명에서는 메소아메리카, 메소포타미아, 이집트, 그리스, 로마 등에서 독자적인 건축 양식이 나타났다. 중세 시대에는 비잔틴, 페르시아, 이슬람, 아프리카, 로마네스크, 고딕 건축 등이 유럽과 아시아 등지에서 발전했다. 르네상스 시기에는 고전 건축의 부활과 함께 돔, 아치 등 새로운 기술이 도입되었고, 바로크와 로코코 시대를 거치며 화려하고 장식적인 건축이 유행했다. 동서양의 건축 교류를 통해 중국, 한국, 일본, 인도 등 아시아 건축이 발전했으며, 19세기 이후에는 다양한 양식의 부활과 함께 근대 건축, 포스트모던 건축, 해체주의, 비판적 지역주의 등 새로운 경향이 나타났다. 21세기에는 3D 프린팅 기술과 지속 가능한 건축이 중요한 트렌드로 부상하고 있다.
신석기 시대의 건축은 인류 역사에서 중요한 변화를 보여준다. 신석기 혁명으로 불리는 농업의 시작과 가축 사육은 정착 생활을 가능하게 했고, 이는 건축 기술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.[20][21][22][23] 사람들은 이전보다 더 크고 영구적인 공동체를 이루어 살게 되었으며, 새로운 생활 방식에 맞는 다양한 형태의 건축물이 등장했다.
고대 문명은 신과 자연에 대한 경외심을 바탕으로 건축물을 지었다. 메소포타미아에서는 진흙 벽돌로 지구라트를 건설하여 신에게 제사를 지냈고, 고대 이집트에서는 파라오의 권위와 내세 신앙을 반영하여 피라미드와 사원을 건설했다.
2. 신석기 시대의 건축
레반트, 아나톨리아, 시리아, 메소포타미아 북부, 중앙아시아 지역의 신석기 시대 사람들은 흙벽돌을 이용하여 집과 마을을 건설하는 뛰어난 건축 기술을 보여주었다.[134][135][136][137] 차탈회위크 유적에서는 회반죽을 바르고 사람과 동물을 그린 정교한 벽화가 발견되기도 했다. 유럽에서는 초벽(:en:wattle and daub)으로 만든 롱하우스(:en:Neolithic long house)가 건설되었고, 특히 아일랜드에는 정교한 무덤들이 많이 남아있다. 영국의 신석기인들은 장분(:en:long barrow)과 돌방무덤, 커즈웨이드 인클로저(:en:Causewayed camp), 헨지(:en:henge) 유적 등을 남겼다.
대표적인 신석기 시대 유적은 다음과 같다.유적 이름 위치 연대 (기원전) 특징 괴베클리 테페 터키 9500-8000년 현존하는 가장 오래된 종교 건축물 중 하나로 추정 예리코 팔레스타인 8350년 초기 나투프 문화에서 발전, 세계에서 가장 오래된 도시 중 하나 네발리 코리 터키 8000년 차탈회위크 터키 7500년 흙벽돌 집과 정교한 벽화 메르가르 파키스탄 7000년 헤르크스하임 (고고학 유적) 독일 5300년 크냅 오브 하워, 스카라 브레이 스코틀랜드 오크니 제도 3500년 잘 보존된 신석기 시대 주거지 쿠쿠테니-트리필리안 문화 정착촌 루마니아, 몰도바, 우크라이나 5400-2800년 최대 15,000명 규모의 대규모 정착촌
3. 고대 문명의 건축
고대 그리스에서는 시민 중심의 폴리스 문화가 발전하면서 아고라와 같은 공공 건축물이 중요해졌다. 18세기에는 그리스 건축 예술의 부흥 운동 (그리크 리바이벌)이 일어나기도 했다.
고대 로마는 아치와 콘크리트 기술을 활용하여 콜로세움, 수도교, 판테온 등 대규모 공공 건축물을 건설했다. 특히 개선문은 로마의 권력을 상징하는 건축물로, 이후 기독교 성당 건축에도 영향을 주었다.주요 로마 건축 형태 
- --: 스페인 세고비아의 로마 수로교 --: 로마 판테온의 내부
3. 1. 메소포타미아 건축
고대 메소포타미아는 진흙 벽돌 건물들과 메소포타미아의 신들을 위해 예배를 드리는 종교적인 사원인 지구라트 건설로 주목받는다. '지구라트(Ziggurat)'라는 단어는 아카드어 단어인 '지구라툼(ziqqurratum)'을 영어화한 것으로, 진흙 벽돌로 쌓아 올린 탑에 주어지는 명칭이다. 이것은 '높다'를 의미하는 동사 '자가루(zaqaru)'에서 유래했다. 건물들은 천상과 지상을 잇는 산과 같은 존재로 묘사되었다.[138] 레너드 울리가 발굴한 우르 지구라트는 기반이 64x46미터이고 높이는 12미터이며 세 개의 층으로 구성되어 있다. 이것은 기원전 2100년경 우르남무에 의해 지어졌고, 나보니두스(기원전 555-539년)에 의해 재건축되었을 때 높이가 7층 정도로 늘어났다.[138]
3. 2. 고대 이집트 건축
고대 이집트와 다른 초기 사회들에서는 사람들은 신의 전능함을 믿었으며, 일상생활의 많은 모습이 신성에 대한 믿음과 관련되어 있었다. 예를 들어, 수확은 풍요의 신의 자비로 여겨졌다. 그래서 성직자들이나 지배자는 도시의 설립과 질서, 그리고 신에게 가장 중요한 건물(궁전, 사원)을 건설했다.
고대 건축은 신성한 세계와 속세 간의 긴장으로 특징지어진다. 도시는 외부의 자연과 대비되는 신성한 장소의 역할을 했고, 사원이나 궁전은 신을 위한 공간으로서 이 역할을 수행했다. 건축가는 성직자든 왕이든, 사회 전체의 일부분에 불과했다.[28]
현대인들은 기념비적인 건축물의 잔해를 통해 고대 이집트를 떠올린다. 많은 형식적 양식과 모티프는 기원전 3100년경 파라오 국가의 시작과 함께 확립되었다. 가장 상징적인 고대 이집트 건물은 이집트 피라미드로, 이집트 고왕국과 이집트 중왕국 (기원전 2600–1800년) 시대에 파라오의 무덤으로 지어졌다. 카르나크 신전 단지와 같은 인상적인 사원도 있다.
고대 이집트인들은 내세를 믿었다. 그들은 또한 영혼(''카'')이 내세에서 영원히 살기 위해서는 시신이 영원히 온전하게 보존되어야 한다고 믿었다. 그래서 그들은 망자를 손상과 묘도굴로부터 보호할 방법을 만들어야 했다. 이리하여 마스타바가 탄생했다. 이것들은 평평한 지붕을 가진 흙벽돌 구조물로, 관을 위한 지하 공간이 약 30 m 아래에 있었다. 고대 이집트의 사제이자 건축가였던 임호테프는 파라오 조세르를 위한 무덤을 설계해야 했다. 이를 위해 그는 다섯 개의 마스타바를 하나 위에 하나씩 쌓아 최초의 이집트 피라미드인 사카라의 조세르의 피라미드 (기원전 2667–2648년)를 만들었는데, 이는 계단 피라미드이다. 최초의 매끄러운 면을 가진 피라미드는 기원전 2613년에서 2589년 사이에 통치했던 파라오 스네프루에 의해 건설되었다. 가장 인상적인 것은 쿠푸 (기원전 2589–2566년)의 아들을 위해 만들어진 쿠푸왕의 피라미드로, 마지막으로 남아있는 고대 세계의 7대 불가사의 중 하나이자 이집트에서 가장 큰 피라미드이다. 피라미드에 사용된 돌 블록은 모르타르로 고정되었고, 전체 구조물은 고도로 연마된 흰색 석회암으로 덮여 있었으며, 꼭대기는 금으로 장식되었다. 오늘날 우리가 보는 것은 피라미드의 핵심 구조이다. 내부에 좁은 통로가 왕실 매장실로 이어졌다.
자원 부족과 사제 계급으로의 권력 이동으로 인해 고대 이집트인들은 피라미드에서 멀어졌고, 사원이 숭배 건축의 중심지가 되었다. 피라미드와 마찬가지로 고대 이집트 사원도 웅장하고 기념비적이었다. 그것들은 작은 신사에서 큰 단지로 진화했으며, 이집트 신왕국 (기원전 1550–1070년경)에 이르러 홀과 안뜰로 구성된 거대한 석조 구조물이 되었다. 사원은 일종의 '코스모스'를 돌로 표현한 것으로, 신이 자신과 세상을 젊어지게 할 수 있는 창조의 언덕을 복제한 것이었다. 입구는 수평선의 언덕을 상징하는 쌍둥이 문 (탑문)으로 구성되었다. 내부에는 원시 파피루스 숲을 상징하는 열주 홀이 있었다. 그 다음에는 크기가 줄어드는 일련의 복도가 이어졌고, 마침내 신의 조각상이 놓인 성소에 도달했다. 고대에는 사원이 주로 빨강, 파랑, 노랑, 초록, 주황, 하양 등 밝은 색으로 칠해졌다.
고대 이집트 건축에 특정한 건축 요소는 고랑 처마 장식 (오목한 몰딩)으로, 고왕국 말에 도입되었다. 거의 모든 공식 파라오 건물 꼭대기를 강조하는 데 널리 사용되었다.[29][30]건축물 설계자 건설 시기 조세르의 피라미드 임호테프 기원전 2667–2648년[31] 쿠푸왕의 피라미드 헤미우누 기원전 2589-2566년[32] 아메넴헤트의 암굴 묘 미상 기원전 1900년[29] 카르나크 신전 단지 미상 기원전 1294–1213년[33] 아부 심벨 신전 미상 기원전 1264년[34] 룩소르 신전 단지 입구 미상 기원전 1279-1212년[30] 필레 신전 미상 기원전 380년–서기 117년[35] 
3. 3. 고대 그리스 건축
그리스와 로마의 건축과 도시성은 이집트와 페르시아의 것과는 아주 달랐다. 시민 생활은 공동체의 모든 구성원에게 중요성을 부여했다. 고대 시대에 종교적인 문제들은 지배 계급만에 의해 다루어졌지만, 그리스 시대에는 종교적인 수수께끼가 사원-궁전 복합체의 영역을 뛰어넘어 사람들이나 폴리스의 주제가 되었다.
그리스 시민 생활은 공공건물, 가게, 사원으로 둘러싸인 아고라라 불리는 새롭고 공개된 장소로 인해 유지되었다. 아고라는 독재적 명령보다는 공개된 토론을 통해 얻어진 사회적인 질서에 대한 새로운 인식을 형성했다. 신적인 지혜가 여전히 인간 만사를 주도하고 있었지만, 고대 문명의 생생한 의례가 공간에 새겨졌다. 아크로폴리스로 난 길이 그 예시이다. 각각의 공간은 신화를 통해 굴절된 세계 안에 세워진 개별적인 성격을 가지고 있었고, 그리하여 사원들은 천상에 더 가까이 접근하기 위해 산 정상에 세워졌다.[31][32]
그리스 건축 및 로마 건축은 (초기 기독교 건축, 비잔틴 건축을 양식으로 간주한다면 그 일부를 포함한다) "classic"이라는 단어가 종종 최상급의 것에 사용되는 것처럼, 14세기 이후 권위적이고 절대적인 것으로 여겨졌다. 18세기에는 그리스 예술의 부흥 운동 (그리크 리바이벌)이 일어나, 어느 쪽이 건축의 원시적인 모습에 더 가까운가 하는 논쟁으로 발전했다.
3. 4. 고대 로마 건축
로마는 기원전 수백 년 동안 그리스와 이탈리아 도시들을 정복했고, 이후 서구의 상당 부분을 정복했다. 로마 제국의 확장은 스페인에서 그리스, 마케도니아, 카르타고에 이르는 광대한 지역을 통합하는 과제를 안겨주었다. 이는 다양한 문화를 아우르는 정의를 위한 새로운 도전을 제시했다.
로마 건축의 통일성은 새롭게 발견된 이론이 현실화되고 구체화된 공간성을 통해 나타났다. 시민들은 로마의 포럼(그리스의 아고라와 유사)에서 공적인 참여가 의례의 실행에서 점차 제거되고 건물의 장식에 표현되는 것을 볼 수 있었다. 줄리우스 시저가 시작한 포룸 루리움에서 오늘날 광장의 시작을 볼 수 있는데, 이는 건물이 스스로를 표현하며 공간을 대표하는 효과를 가진다.
로마가 사회 참여를 위해 실제 성스러운 장소 대신 신성함을 표현하는 방식을 선택하면서, 소통적인 환경에 인위적인 조작이 가능해졌다. 이는 로마의 건축 및 공학 기술 발전과 전리품으로 얻은 대리석 채석장이 없었다면 불가능했을 것이다. 아치와 콘크리트 같은 발명은 로마 건축에 새로운 양식을 부여했고, 돔과 열주로 공간을 감싸 시민 질서와 제국적 지배성을 표현했다. 이는 복잡해지는 사회적 환경 변화에 대한 응답이기도 했다. 콜로세움, 거주 구역 분리, 더 큰 병원과 아카데미 등이 그 결과물이며, 길과 다리 같은 인프라 구축도 시작되었다.
로마인들은 아치, 궁륭, 돔 (로마 건축 혁명 참고) 등을 널리 사용하고 발전시켰는데, 이는 이전에 유럽에서 거의 쓰이지 않았던 것들이다.[139] 로마 콘크리트의 혁신적인 사용은 제국 시대에 전례 없는 규모의 공공 건물 건설을 촉진했다. 여기에는 신전, 목욕탕, 다리, 수도교, 로마 항구, 개선문, 원형경기장, 서커스 극장, 무덤, 그리고 제국 후기에는 교회도 포함된다. (로마의 고대 건축물 목록 참고)
로마의 돔은 볼트형 천장 건설을 가능하게 했고, 판테온이나 디오클레티아누스 욕장과 같은 공공장소의 지붕을 씌울 수 있게 했다.
예술 역사학자 고트프리트 리히터는 1920년에 로마의 건축적 혁신을 개선문의 존재로 규정했다. 그는 개선문이 지상 권력의 상징에서 서로마 제국 말기 기독교 성당으로 변형되어 사용된 것을 가슴 아프게 보았다. 아치는 그리스도의 승리와 부활을 상징하기 위해 제단 뒤에 세워졌다. 퐁뒤가르, 세고비아와 로마의 수도교와 같은 남아있는 예시를 통해 아치의 위대함을 볼 수 있으며, 이들의 생존은 재료와 설계의 견고함을 증명한다.
| 주요 로마 건축 형태 | |
|---|---|
| |- | -- |
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4. 중세 시대의 건축
중세 시대는 유럽 각지에서 방어 목적으로 사용된 건축물이 많이 나타난 시기이다. 성과 요새는 이 시대의 대표적인 비종교적 건축물이다. 또한, 새로운 양식의 시민, 군사, 종교 건물도 유럽 지역에 등장하기 시작했다.
4. 1. 비잔틴 건축
비잔틴 제국에서 비롯된 비잔틴 건축은 로마 건축의 연장선에서 시작되었으나, 시간이 지나면서 독특한 양식으로 발전했다. 특히 교회 건축에서 그리스 십자가 계획을 사용하고, 기하학적인 복잡성을 증가시킨 건물들이 나타났다.[84] 벽돌과 회반죽을 주재료로 사용하고, 모자이크로 화려하게 장식했으며, 설화석고를 얇게 펴서 창문을 통해 빛이 들어오게 했다.비잔틴 건축가들은 다양한 유형의 교회를 지었는데, 그중 바실리카가 가장 널리 퍼졌고 크게 발전했다. 초기 이후에는 다섯 개의 돔이 있는 십자형 교회가 가장 흔한 배치가 되었다.[84] 이러한 비잔틴 양식은 동방 정교회 국가들의 건축 양식에 주요 영감의 원천이 되었으며, 지역적 특색에 맞게 수정되고 적응되었다.[84]
파르테논 신전이 고대 그리스 건축의 대표적인 건물이라면, 하기아 소피아는 동방 정교회의 상징적인 교회이다. 그리스 신전과 로마 신전에서는 외부가 중요했지만, 기독교 전례는 교회의 내부에서 거행되었기 때문에 비잔틴 건축에서는 외부에 장식이 거의 없는 경우가 많다.[85]
비잔틴 건축은 대리석 기둥, 코퍼 천장, 그리고 금박을 사용한 화려한 모자이크 장식이 특징이다.[86] 건축 자재로는 대리석 대신 주로 돌과 벽돌을 사용했고, 창문에는 얇은 설화석고 판을 사용했다.[86] 테살로니키의 하기오스 데메트리오스, 라벤나의 산타폴리나레 누오보 성당과 산 비탈레 성당, 이스탄불의 하기아 소피아 등에서 초기 비잔틴 시대 모자이크의 훌륭한 예시를 볼 수 있다.
주요 건축물로는 하기아 소피아, 산 비탈레 성당 등이 있으며, 펜덴티브 돔과 모자이크 장식이 특징이다.
다음은 주요 건축물의 목록이다.
| 건물이름 | 위치 | 건설 시기 | 건축가 |
|---|---|---|---|
| 하기아 이레네 | 이스탄불, 튀르키예 | 6세기 | 미상 |
| 하기아 소피아 | 이스탄불 | 537 | 트랄레스의 안테미우스와 밀레투스의 이시도루스 |
| 산 비탈레 성당 | 라벤나, 이탈리아 | 527-548 | 미상 |
| 산타폴리나레 인 클라세 성당 | 라벤나 | 549 | 미상 |
| 카프니카레아 | 아테네 | 1050 | 미상 |
4. 2. 페르시아 건축
이슬람 이전의 건축은 이란고원의 다양한 문명에서 유래한 3~4천 년 간의 건축 발달을 이끌었다. 이란의 이슬람 건축은 이슬람 이전의 선조에게서 발상을 가져왔고, 반짝이는 타일, 무늬가 새겨진 스투코, 패턴이 있는 벽돌 작업, 꽃무늬 모티프, 캘리그래피로 풍요롭게 장식된 표면만큼이나 기하학적이고 반복적인 형태를 가졌다. 이란은 문명의 요람 중 하나로서 유네스코에 의해 인정받았다.[140]
엘람, 아케메니드, 파르티아, 사산 제국 등 각 시기에 걸쳐 다른 문화에까지 널리 퍼져나간 위대한 건축이 창조되었다. 비록 이란이 알렉산더 대왕의 페르세폴리스 방화와 같은 파괴를 겪었지만, 고전 건축에 대한 이해를 형성하기에 충분한 유적이 남아있다.
아케메니드 왕조는 거대한 규모의 건축을 했다. 예술가들과 그들이 사용한 재료들은 당시 세계에서 가장 큰 나라였던 그들의 모든 영토에서 동원되었다. 파사르가다에가 기준을 정했다. 도시는 다리, 정원, 궁전과 개방된 기둥 형태의 파빌리언을 갖춘 거대한 공원 안에 배치되었다. 파사르가다에와 더불어 왕 중 왕의 권위를 나타내는 페르세폴리스와 수사에는 제국의 국경의 드넓은 범위를 돋을새김으로 조각한 후대의 기록이 있는 층계들이 있었다.
파르티아와 사산 제국과 함께 새로운 형식이 출현했다. 파르티아의 혁신은 사산 제국의 시기에 거대한 반원기둥형 궁륭이 있는 방, 견고한 석조 돔, 길쭉한 기둥과 함께 만개했다. 이 영향은 오랫동안 남아있었다. 예를 들어 아바스 왕조 시대 바그다드 도시의 둥근 형태는 파르스의 피루자바드와 같은 페르시아의 옛 도시를 참고했다.[141] 도시 설계를 계획하기 위해 알 만수르에게 고용된 두 명의 설계자는 도시의 설립일이 천문학적으로 상서로운 날일 것이라고 결정하기도 한 조로아스터교도였던 나우바흐트와 코라산에서 온 유태인이었던 마샬라였다. 페르세폴리스, 크테시폰, 지로프트,[142] 시알크, 파사르가다에, 피루자바드, Arg-é Bam의 유해, 그리고 다른 수천 개의 유적은 우리에게 페르시아가 건축 예술에 기여한 바에 대해 단지 흐릿한 형상만을 보여줄 뿐이다.
이슬람 세력의 침략으로 인한 사산 제국의 몰락은 역설적으로 이란 지역 건물의 주목할 만한 창조로 이어졌다. 캘리그래피, 스투코, 유리, 모자이크 작품과 같은 예술은 점차 새로운 시대의 이란 건축과 긴밀하게 연관되었다. 고고학적 발굴은 이슬람 건축에 있어 사산 제국 건축의 영향을 뒷받침하는 충분한 자료를 제공한다. 많은 전문가들은 15세기부터 17세기까지의 페르시아 건축 시기가 이슬람 시대 이후의 가장 빛나는 시기라고 믿는다. 이 기간에 지어진 모스크, 묘, 상점가, 다리, 다른 저택들이 대부분 남아있다.
전기 페르시아 건축에서는 반원형이나 타원형의 지붕이 큰 관심을 받았고, 거대한 돔을 건설하는 데 탁월한 기술을 보여주는 사파비 건축으로 이어졌다. 독일 고고학자인 디트리히 허프는 돔은 페르시아 건축에 중요한 요소라고 말한다. 돔은 특히 사파비 시기의 이스파한에서 상점가와 모스크의 구조에서 자주 볼 수 있다. 이란의 돔은 그 높이, 구성요소의 비율, 형태의 아름다움, 돔 스템의 둥근 형태로 구분된다. 돔의 겉면은 흔히 모자이크로 덮여있고, 신비로운 모습을 만들어낸다. 사파비 왕조 시기에 이스파한은 거대한 내부 공간이 있는 높은 건물을 짓는 지식을 이용해 위엄을 얻고자 했다. 당시 지어진 이스파한의 이맘 광장은 세계에서 여섯 번째로 큰 광장이다. 하지만 장식의 질은 14세기, 15세기에 비해 낮아졌다.
호라산, 이스파한, 타브리즈의 거대한 모스크들은 그들의 고유한 방법으로 이슬람 건축의 질서, 조화, 통일성을 표현하기 위해 지역적인 기하학, 지역적인 재료, 지역적인 건축 방법을 사용했다. 그리하여 주요한 이슬람 페르시아 건축을 조사할 때, 복잡한 지리학적 관계, 형태와 장식의 깊이 연구된 위계 질서, 상징적 의미의 심오함이 드러난다.
4. 3. 이슬람 건축
초기 이슬람 정복의 광범위함으로 인해 이슬람 건축은 이슬람의 창시(7세기)부터 현재까지 광범위한 건축 양식을 포함한다. 초기 이슬람 건축은 로마 건축, 비잔틴 건축, 페르시아 건축, 메소포타미아 건축 및 초기 이슬람 정복이 7세기와 8세기에 정복한 모든 다른 지역의 영향을 받았다.[78][79] 더 동쪽으로 가면, 이슬람이 동남아시아로 퍼지면서 중국 건축과 인도 건축의 영향도 받았다. 이 광대하고 긴 역사는 우마이야 왕조, 아바스 왕조 건축, 페르시아 건축, 무어 건축, 파티마 왕조 건축, 맘루크 건축, 오스만 건축, 인도-이슬람 건축 (특히 무굴 건축), 중국 모스크, 사헬 건축을 포함하되 이에 국한되지 않는 많은 지역 건축 양식을 낳았다.이슬람 건축의 몇 가지 독특한 구조는 모스크, 마드라사, 무덤, 궁전, 함맘, 요새이다. 주목할 만한 유형의 이슬람 종교 건축에는 홀주 양식 모스크, 돔형 모스크 및 영묘, 아치형 이완이 있는 구조물, 중앙 안뜰을 중심으로 지어진 마드라사가 있다. 세속 건축에서 보존된 주요 역사적 궁전의 예로는 알함브라 궁전과 토프카프 궁전이 있다. 이슬람은 우상 숭배를 장려하지 않으므로 건축물은 아랍 서예(쿠란 구절 또는 기타 시 포함)와 이슬람 기하학적 패턴, ''무카르나스'', 아라베스크와 같은 추상적인 모티프로 장식되는 경향이 있으며, 장면과 이야기를 묘사하는 것과는 반대된다.[80][81][82][83]
4. 4. 아프리카 건축
에리트레아를 포함하는 에티오피아 건축은 악숨 양식에서 유래했으며 에티오피아 양식의 확장에 따라 새로운 전통을 포함시켰다. 이 양식은 나라의 중심부와 남부의 평민 건축에서 더 많은 나무와 부드러운 구조를 포함하며, 이러한 형식적인 영향들은 수도원과 교회의 건설에 영향을 미쳤다. 중세 시기에, 악숨 건축과 그 영향 및 석굴 전통은 중세 초기(악숨 후기)와 자그위 시기(랄리벨라 석굴 교회군이 조각되었을 때)에 가장 큰 영향력과 함께 지속되었다.[143] 중세, 특히 10세기에서 12세기에, 교회들은 에티오피아 도처, 특히 악숨 제국의 심장이었던 티그레 최북단 지역에서 바위를 깎아 만들어졌다. 하지만 석굴 교회들은 아디스아바바에서 100 킬로미터 정도 떨어진 아다디 마리암에서까지 멀리 남쪽에서 발견되었다. 에티오피아 석굴 건축의 가장 유명한 사례는 마을 주변의 붉은 응회암을 깎아 만든 11개의 랄리벨라 석굴 교회이다.
그레이트 짐바브웨는 사하라 이남 아프리카에서 가장 큰 중세 도시였다.
서부 사헬 지역에서는 이슬람의 영향이 가나 왕국 후기 건축 개발의 주요 요소였다. 쿰비 살레 주민들은 거대한 장벽으로 둘러싸인 도시 왕의 구역의 돔 모양 거주지에서 살았다. 무역상들은 알 바크리가 묘사한 12개의 아름다운 모스크가 있는 구역의 석조 건축물에서 거주했는데, 이 모스크 중 하나는 금요예배 중심지로 사용되었다.[144]
사헬의 건축은 처음에는 젠네와 팀북투 두 도시에서 성장하였다. 줄기의 진흙으로 건조된 팀북투의 산코레 모스크는 젠네 모스크와 비슷한 양식을 가진다.
4. 5. 유럽의 로마네스크 건축
로마네스크 건축은 11세기와 12세기 동안 중세 유럽에서 흥했던 건축 양식으로, 로마 이후 최초의 범유럽 양식이며 유럽 대륙 전체에서 발견된다. '로마네스크'라는 용어는 19세기에 만들어졌으며, 10세기부터 12세기까지 지어진 중세 교회를 묘사하기 위해 만들어졌다. 이 건축 양식은 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인 등 여러 국가에서 거의 동시에 등장했다.[91]로마네스크 건축은 둥글거나 살짝 뾰족한 아치, 총알 모양 볼트, 볼트를 지지하는 십자형 기둥을 사용한 것이 특징이다. 19세기 비평가들은 로마네스크 건축이 고대 로마 건축의 묵직한 통 모양 볼트와 복잡하게 조각된 주두를 숭배했지만, 고전 모델의 정교함이 부족하여 파생적이고 퇴폐적인 것으로 간주했다.
21세기 학자들은 이 시대의 건축을 과거의 업적을 '실패'로 이해하는 경향이 줄어들었으며, 일련의 창의적인 새로운 발명품으로서 실험적인 형태가 풍부하다는 것을 인식하는 경향이 훨씬 더 크다. 하지만 당시에 로마네스크를 양식 용어로 사용하는 것에 대한 가치를 의심하는 연구도 있었다. 표면적으로는 둥근 아치와 두꺼운 석조 벽돌이라는 공통적인 어휘를 공유하고, 9세기의 고대 고전의 카롤링거 부흥과 12세기 후반의 고딕 양식의 급격한 발달 사이에 나타나는 건물에 대한 편리한 명칭을 제공한다. 그러나 이 용어가 로마와 더 밀접한 관련이 있는 광범위한 지역적 변형을 포괄한다는 문제점이 있다. 또한 로마네스크 건축과 그 직전 및 후계 건축 사이의 구분이 전혀 명확하지 않다는 점도 주목해야 한다. 중세 시대 사람들이 오늘날 우리가 관찰하는 양식적 구별에 대해 우려했다는 증거는 거의 없으므로, 중세 건축의 느린 진화를 깔끔한 연대기적 범주로 나누는 것은 어렵다. 그럼에도 불구하고 로마네스크는 제한점에도 불구하고 유용한 단어로 남아 있는데, 고전 시대와의 연속성을 유지하면서 고대 형태를 새롭고 독특한 방식으로 자유롭게 재해석한 집중적인 건축 활동의 시대를 반영하기 때문이다.[90]
로마네스크 대성당은 고딕 양식과 비잔틴 양식의 대성당과 쉽게 구별할 수 있는데, 두껍고 튼튼한 기둥과 원형 아치, 엄격함이 특징이기 때문이다. 구조적 및 공간적 측면에서 원형 아치 아케이드의 가능성이 다시 한 번 최대한 활용되었다. 고딕 양식의 뾰족한 아치와 달리 로마네스크 원형 아치는 거대한 기둥과 지지대가 필요했다. 비잔틴 교회와 비교할 때 로마네스크 교회는 외부와 내부에 복잡한 장식이 없는 경향이 있다. 그 예로는 12세기 초에 지어진 페리고 대성당(페리고, 프랑스)이 있는데, 산마르코 대성당(베네치아)을 모델로 설계되었지만 모자이크가 없어 내부가 매우 소박하고 미니멀하다.
대표적인 로마네스크 양식의 건축물은 다음과 같다.
4. 6. 유럽의 고딕 건축
고딕 건축의 다양한 요소는 11세기와 12세기의 많은 건축 계획에서 등장했으며, 특히 일드프랑스 지역에서 그러했다. 그러나 오늘날 분명하게 고딕 양식이라고 구분할 만한 형태는 파리 근처 생드니의 생드니 대성당에서 처음으로 융합되어 나타났다.[92] 수직성은 창문의 큰 확장, 플라잉 버트레스에 의해 지지되는 벽의 줄어든 표면, 총알 모양의 뾰족한 아치, 석재 리브볼트, 다발기둥, 작은 첨탑과 급격히 뾰족한 첨탑을 동반하는 거의 골격만이 있는 석조 구조물을 보여주는 고딕 건축에서 강조된다. 창문은 성경과 성인의 삶에서 발췌한 일화들을 보여주는 스테인드 글라스를 포함했다.[92] 이러한 설계의 진보는 성당이 어느 때보다도 커질 수 있도록 했고, 교회를 가능한 한 높이 짓는 지역 간의 경연대회와도 같은 것이 되었다.| -- | -- | -- |
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고딕 건축은 후원자들의 특정 요청을 충족하고 귀중한 유물을 소장한 장소를 방문하는 끊임없이 증가하는 순례자 수를 수용하기 위해 수행된 일련의 실험으로 시작되었다. 중세 성기(서기 1000년에서 1250년경)에 순례자들은 잘 알려진 순례지를 점점 더 많이 여행했지만, 지역 성인들이 기적을 행했다고 알려진 지역 장소로도 여행했다. 따라서 중요한 유물을 소장한 교회와 수도원은 각 성인의 인기를 높이고 그들을 위한 적절한 신전을 짓고 싶어했다. 이러한 신전은 단순히 보석으로 장식된 성해 용기뿐만 아니라, 무엇보다도 대형 스테인드글라스에서 발산되는 다채로운 빛이 특징인 강력한 건축 설정을 취했다. 그러나 스테인드글라스의 사용은 고딕 건축의 유일한 정의 요소가 아니며, 뾰족 아치, 갈비뼈 볼트, 장미 창 또는 플라잉 버트레스도 마찬가지로 많은 요소가 여러 방식으로 이전의 건축 전통에서 사용되었다. 오히려 이러한 요소들의 결합과 지속적인 개선, 그리고 급변하는 당시의 건축 기술에 대한 신속한 대응이 건축 분야의 고딕 운동을 촉진했다.
결과적으로 고딕이 처음 등장한 단일 요소나 정확한 장소를 지적하기는 어렵다. 그러나 고딕 건축에 대한 논의는 생 드니 대성당(1135–1344년경)과 그 후원자인 수제르 수도원장과 함께 시작하는 것이 전통적이며, 그는 교회의 서쪽 정면과 성가대석을 재건하기 시작했다. 그의 저서인 ''De Administratione''에서 그는 이전 건물은 성 드니의 유물을 숭배하기 위해 오는 많은 순례자를 더 이상 수용할 수 없었으며, 이에 대한 해결책은 두 가지였다. 즉, 세 개의 대형 포탈이 있는 서쪽 파사드와 앰뷸러토리와 방사형 예배당을 결합한 혁신적인 새로운 성가대석인데, 예배당과 성가대석 아케이드 사이에 얇은 열을 삽입하여 갈비뼈 볼트를 지지했기 때문에 독특했다. 그 결과 방문객들은 제단 주위를 돌면서 제단 공간을 방해하지 않고 유물에 접근할 수 있었고, 동시에 예배당 내의 대형 스테인드글라스 창을 경험할 수 있었다. 수제르가 확인했듯이, 더 많은 스테인드글라스에 대한 열망은 반드시 건물에 더 많은 햇빛을 가져오기 위한 것이 아니라, 벽을 사라지게 할 모자이크나 귀중한 돌과 같은 다채로운 빛의 연속적인 광선을 공간에 채우기 위한 것이었다. 더 많은 스테인드글라스 창에 대한 요구와 그것을 지지할 기술을 찾는 것은 고딕 건축의 발전 전반에 걸쳐 지속되었으며, 그러한 조명의 신비로운 품질에 매료된 수제르의 저술에서 분명히 드러난다.[92]
벽돌 고딕은 북동부와 중앙 유럽, 특히 발트해 주변 지역에서 흔히 사용되는 고딕 건축의 특정 양식으로, 돌 자원이 없는 지역이다. 건물은 기본적으로 벽돌로 지어졌다.
5. 르네상스 건축
르네상스는 흔히 14세기에 시작된 이탈리아 르네상스를 의미하지만, 최근의 연구는 15세기 이전에 유럽에 있었던 비슷한 경향의 존재를 밝혀냈다. 이 문화적인 재탄생 기간은 흔히 고전적인 유물에서의 학문 부활과 예술을 발전시키는 새로운 과학적, 철학적 지식의 흡수로 여겨진다.
중세 건축에서의 발달은 지질학이 신성한 창조를 필멸하는 존재와 관련짓기 위한 방편으로서 물질의 유형성과 빛의 무형성 사이의 중재를 수행하는 방식을 고려했다. 이 관계는 수평선의 새로운 표현을 통해 인간 이해의 영역에 무한의 감각을 가져온 원근법의 발명으로 일정 부분 바뀌었고, 르네상스 그림에서 나타난 공간의 확장이 이를 증거하며, 새로운 인문주의적 발상을 형성하는 데 도움을 주었다.
원근법은 인간 이성을 통해 이해되고 조종 가능한 보편적인, 아 프리오리한 사실로서의 새로운 이해의 영역을 대표한다. 그래서 르네상스 건물은 공간이 어떤 고정된 시점에서 유래한 그들의 전체성 속에서 이해되기 위해 설계된 개념적인 분명함의 다른 감각을 보여준다.
르네상스는 15세기 후반에 샤를 8세가 나폴리 정복 후에 몇 명의 이탈리아 예술가와 함께 프랑스에 복귀했을 때 프랑스로 확산되었다. 르네상스 샤토는 루아르 계곡에 지어졌고, 제일 이른 예시는 앙부아즈 성이며, 이 양식은 프랑수아 1세 치세에 널리 퍼졌다.(루아르 계곡의 샤토 참고) 샹보르 성은 고딕 구조물과 이탈리아식 장식의 조합이다.[4] 퐁텐블로 성의 작업에 1540년 이후에 참여한 세바스티아노 세를리오와 같은 건축가들이 담당하여 진행한 양식이 적용되었다.
필리베르 들로름, 안드루에 뒤 세르소, 자코모 비뇰라, 피에르 레스코와 같은 건축가들은 새로운 발상으로 인하여 영감을 얻었다. 파리의 루브르의 카레 궁전의 남동쪽 내부 모습은 레스코에 의해 설계되었고 장 구종의 외부 조각으로 덮여 있다. 건축은 헨리 2세와 헨리 3세에 계속해서 번창했다.
영국에서 최초의 르네상스 건축의 훌륭한 주창자는 팔라디오의 영향이 굉장히 강한 이탈리아에서 건축을 수학한 인디고 존스(1573-1652)였다. 존스는 새로운 유행에 대한 열정으로 가득 차서 영국에 복귀했고 그 즉시 1616년에 그리니치에 지어진 퀸즈 하우스와 3년 뒤에 화이트홀에 지어진 방케팅 하우스와 같은 건물들의 설계를 시작했다. 분명하고 깔끔한 선들과 대칭성으로 대표되는 이 작품들은 여전히 멀리온 창문, 총안, 성탑을 쓰고 있던 나라에서는 혁명과도 같았다.
르네상스 시대 동안 이탈리아는 여러 국가로 구성되었고, 이들 사이의 치열한 경쟁은 기술 및 예술 발전을 촉진했다. 이탈리아의 메디치 가문은 르네상스 예술과 건축에 대한 재정적 지원으로 유명한 금융 가문이자 정치 왕조이다.
이 시대는 건축가이자 인문주의자인 레온 바티스타 알베르티(1404–1472)가 고대 로마 유적과 비트루비우스의 ''건축 십서''를 연구한 후 저술한 논문인 ''건축론''(건축술에 관하여)을 완성한 1452년경에 시작되었다. 그의 저술은 역사, 도시 계획, 공학, 신성 기하학, 인본주의 및 미학 철학을 포함한 다양한 주제를 다루었으며, 건축의 핵심 요소와 이상적인 비례를 제시했다. 15세기 마지막 수십 년 동안 예술가와 건축가들은 로마를 방문하여 특히 콜로세움과 판테온과 같은 유적을 연구하기 시작했다. 그들은 연구 내용을 그림 형태로 귀중하게 기록했다. 인본주의자들의 로마에 대한 관심은 14세기 프란체스코 페트라르카 시기부터 1세기 이상 축적되어 왔지만, 기념물에 대한 고고학적 고려는 물리적 유적보다는 문학적, 비문학적, 역사적 정보에 초점을 맞추었다. 필리포 브루넬레스키(1377–1446), 도나텔로(1386–1466년경), 레온 바티스타 알베르티와 같은 일부 예술가와 건축가들이 로마 조각과 유적을 연구한 것으로 알려져 있지만, 이 작업에 대한 직접적인 증거는 거의 남아 있지 않다. 1480년대에 프란체스코 디 조르조(1439–1502)와 줄리아노 다 상갈로(1445–1516년경)와 같은 저명한 건축가들은 고대 기념물에 대한 수많은 연구를 수행했는데, 이는 모델을 새로운 디자인으로 변환하는 과정이 이미 시작되었음을 보여주었다. 많은 경우, 파편 상태의 유적을 그리는 것은 상상력의 도약이 필요했으며, 프란체스코 자신은 카피톨리노 언덕의 재건에 대한 주석에서 "유적에서 이해할 수 있는 것이 거의 없기 때문에 내가 상상한 것"이라고 쉽게 인정했다.[13]
곧, 파치 예배당(1441–1478) 또는 피티 궁전(1458–1464)과 같은 새로운 양식을 사용하여 피렌체에 웅장한 건물들이 건설되었다. 르네상스는 이탈리아에서 시작되었지만, 다양한 해석과 함께 서서히 유럽의 다른 지역으로 퍼져나갔다.[7]
르네상스 미술은 고대 로마 문화를 부활시키려는 시도였기 때문에 고대 그리스와 로마와 거의 동일한 장식을 사용한다. 그러나 르네상스 예술가들이 가진 자원은 거의 또는 전부 로마였기 때문에 르네상스 건축과 응용 예술은 고대 로마에 특정한 특정 모티프와 장식을 널리 사용한다. 가장 상징적인 것은 필라스터에 사용되는 꽃, 잎 또는 매달린 덩굴의 수직 배열인 마젠트이다. 르네상스와 관련된 또 다른 장식은 고대 카메오와 유사한, 사람의 프로필이 포함된 둥근 메달리온이다. 르네상스, 바로크, 로코코 및 기타 중세 이후 양식은 고대 그리스-로마 미술과 건축에 비해 푸토(통통한 아기 천사)를 훨씬 더 자주 사용한다. 르네상스 시대에 부활한 고대 로마 기원의 장식으로, 이후 양식에서도 사용될 카르투슈가 있는데, 이는 일반적으로 장식적인 스크롤워크로 가장자리가 있는 약간 볼록한 표면을 가진 타원형 또는 장방형 디자인이다.
6. 바로크와 로코코 건축
매너리즘과 바로크 시기는 르네상스에 이어 의미와 표현에 대한 불안감이 커지는 신호였다. 과학과 철학의 중요한 발견들은 실재에 대한 수학적인 표현을 문화의 다른 부분과 분리시켰고, 이는 건축을 통해 세계와 관계하는 방식을 근본적으로 바꾸었다. 바로크 건축은 로코코의 장식적인 취향 아래에서 가장 극단적이고 장식적인 발달을 이루었다.
바로크는 반종교개혁 시기 로마 가톨릭 교회가 그 권력을 전달하고 하느님의 웅장함을 강조하려는 시도로 등장했다. 바로크와 그 후기 변형인 로코코는 예술에서 최초의 진정한 세계적 양식이었다. 대략 1580년부터 1800년까지 유럽, 라틴 아메리카, 그 외 지역에서 2세기 이상 예술과 건축을 지배했다. 1580년대와 1590년대 볼로냐와 로마의 회화 스튜디오에서 시작되었으며, 17세기의 두 번째와 세 번째 10년 동안 로마의 조각 및 건축 아틀리에에서 시작된 바로크는 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 플랑드르, 프랑스, 네덜란드, 영국, 스칸디나비아, 러시아는 물론, 뮌헨(독일)에서 빌뉴스(리투아니아)에 이르는 중부 및 동부 유럽의 중심지까지 빠르게 확산되었다. 포르투갈 제국, 스페인 제국, 프랑스 식민 제국과 네덜란드 상업 네트워크는 리마, 모잠비크, 고아, 필리핀과 같은 아메리카, 식민 아프리카, 아시아로 두 양식을 확산시키는 데 주도적인 역할을 했다.
최초의 바로크 건물은 대성당, 교회, 수도원이었으며, 곧 시민 건물, 저택, 궁전이 뒤따랐다. 역동성을 특징으로 하며, 처음으로 벽, 정면, 내부가 곡선을 이루었고, 로마의 산 카를로 알레 콰트로 폰타네가 좋은 예이다. 바로크 건축가들은 돔과 열주를 포함한 르네상스 건축의 기본 요소를 가져와 더 높고 웅장하며 장식적이고 극적으로 만들었다. 내부 효과는 종종 ''콰드라투라'' 또는 ''트롱프뢰유'' 회화와 조각을 결합하여 얻어졌다. 시선은 위로 향하게 되어 하늘을 올려다보는 듯한 착각을 준다. 조각된 천사 무리와 그림들이 천장을 메운다. 빛 또한 극적인 효과를 위해 사용되었는데, 돔에서 쏟아져 내려오고 풍부한 도금에서 반사되었다. 솔로몬 기둥은 종종 위쪽으로의 움직임의 환상을 주기 위해 사용되었고, 다른 장식 요소들이 모든 가용 공간을 차지했다. 바로크 궁전에서는 웅장한 계단이 중심 요소가 되었다.[94]
건물 자체 외에도, 건물이 위치한 공간도 역할을 했다. 바로크와 로코코 건물 모두 산 카를로 알레 콰트로 폰타네와 같은 작은 규모에서 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 새로운 정면과 같이 도시를 압도하도록 설계된 거대한 규모에 이르기까지, 보는 사람의 시선을 사로잡고 주변을 지배하려 한다. 가장 웅장한 규모의 권력과 권위의 표현인 바로크 도시 계획과 재건은 교회와 국가 모두에 의해 장려되었다. 고대 이후 도시로 대규모 이주를 경험한 최초의 시대였으며, 도시 계획자들은 이상적인 조치를 취하여 도시를 규제했다. 가장 주목할 만한 초기 예는 도메니코 폰타나가 교황 식스토 5세의 로마의 거리 계획을 재구성한 것이다.
| 건 물 | 위 치 | 건 축 가 | 건 축 년 도 |
|---|---|---|---|
| 마레 사원(Temple du Marais) | 파리, 프랑스 | 프랑수아 망사르 | 1632년경 |
| 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 (San Carlo alle Quattro Fontane) | 로마, 이탈리아 | 프란체스코 보로미니 | 1638-1677 |
| 암스테르담 왕궁(Royal Palace of Amsterdam) | 암스테르담, 네덜란드 | 야코프 판 캄펜 | 1648–1665 |
| 성 베드로 광장 | 로마, 바티칸 시국 | 잔 로렌초 베르니니 | 1656-1667 |
| 보르비콩트 성 정원 | 프랑스 | 앙드레 르 노트르 | 1657-1661 |
| 베르사유 궁전 대리석 정원 | 베르사유, 프랑스 | 루이 르 보와 쥘 아르두앙 망사르 | 1660년경 - 1715 |
| 앵발리드 돔 (Dôme des Invalides) | 파리, 프랑스 | 쥘 아르두앙 망사르 | 1677-1706 |
| 베르사유 궁전 정면 | 베르사유, 프랑스 | 쥘 아르두앙 망사르 | 1678–1688 |
| 빈 페스트 열주(Plague Column) | 빈, 오스트리아 | 마티아스 라우흐밀러와 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐 | 1682년 및 1694년 |
| 베르사유 궁전 예배당 | 베르사유, 프랑스 | 1696–1710[93] | |
| 카를 교회 | 빈, 오스트리아 | 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐 | 1715-1737 |
| 프라우엔교회 | 드레스덴, 독일 | 게오르크 베어 | 1726–1743 |
| 뷔르츠부르크 레지덴츠 | 뷔르츠부르크, 독일 | 발타자르 노이만 | 1744–1780 |
| 츠빙거 궁전 | 드레스덴, 독일 | 마테우스 다니엘 푄펠만 | 1719[95] |
| 파리의 문 | 파리, 프랑스 | 1719 | |
| 소비즈 호텔의 타원형 공주 살롱 천장 | 파리, 프랑스 | 제르맹 보프랑 | 1740 |
| 아말리엔보르 궁전 | 코펜하겐, 덴마크 | 니콜라이 에이트베드 | 1750-1754[96] |
| 켈루스 궁전 | 리스본, 포르투갈 | 마테우스 비센테 데 올리베이라 | 1752 |
| 비스크 순례 교회 | 슈타인가덴, 독일 | 도미니쿠스 치머만과 요한 밥티스트 치머만 | 1754 |
"로코코(Rococo)"라는 이름은 프랑스어 단어 "로카유(rocaille)"에서 유래되었으며, 조개껍데기로 덮인 바위 작업을 묘사하는 단어이고, "coquille"은 조개 껍데기를 의미한다. 로코코 건축은 화려하고 유동적이며, 비대칭성을 강조하고 곡선, 스크롤, 금박, 장식을 풍부하게 사용한다. 이 스타일은 18세기 전반기에 유럽의 지배 엘리트들 사이에서 큰 인기를 누렸다. 이 스타일은 실내 장식의 새로운 유행에서 프랑스에서 발전하여 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 로코코는 바로크의 높은 도덕적 톤, 무게감 있는 알레고리, 정당성에 대한 집착을 버렸다. 실제로 추상적인 형태와 자유롭고 목가적인 주제는 세련된 대화를 위한 더 관대한 분위기를 조성하는 피난처와 기쁨의 개념과 더 관련이 있었다. 로코코 룸은 일반적으로 바로크 시대의 룸보다 작아서 가정적인 친밀감으로의 이동을 반영한다. 사교 행사에서 더 작은 수의 손님들이 참여하면서 엔터테인먼트에 사용되는 더 웅장한 살롱조차 규모가 더 작았다.
이 스타일의 특징은 조개, 고드름, 바위 작업 또는 동굴 장식에서 파생된 로카유 모티프였다. 로카유 아라베스크는 대부분 추상적인 형태였으며 건축 프레임 위와 주변에 대칭적으로 배치되었다. 가장 좋아하는 모티프는 가리비 껍데기였으며, 그 꼭대기 스크롤은 아라베스크의 기본 S 및 C 프레임워크 스크롤과 일치하고 구불구불한 능선은 방 장식의 전반적인 곡선형태와 일치했다. 프랑스에서는 로코코 외부가 거의 지어지지 않았지만, 남부 독일에는 많은 수의 로코코 교회가 있다. 장식 예술과 실내 건축에 널리 사용되는 다른 모티프는 다음과 같다. 아칸서스 및 기타 잎, 새, 꽃다발, 과일, 사랑과 관련된 요소(푸티, 화살통과 화살이 꽂힌 하트) 무기 트로피, 푸티, 얼굴이 있는 메달, 많은 꽃, 그리고 극동 요소(파고다, 용, 원숭이, 기이한 꽃, 대나무, 중국인).[97] 파스텔 색상이 널리 사용되었으며, 밝은 파란색, 민트 그린 또는 분홍색이 사용되었다. 로코코 디자이너는 또한 거울을 매우 좋아했고, 그 예로는 아말리엔부르크(뮌헨, 독일)의 거울의 방, 요한 밥티스트 치머만의 작품이 있다. 일반적으로 거울은 벽난로 위에도 배치된다.
7. 동서양의 건축 교류
동서양 건축은 오랜 역사 동안 서로 영향을 주고받으며 발전해 왔다. 특히, 중국, 한국, 일본은 지리적으로 가깝고 문화 교류가 활발하여 건축 양식에서도 유사점과 차이점을 보인다.
중국 건축은 당나라 시대부터 한국, 일본, 베트남 등 동아시아 국가의 건축에 큰 영향을 미쳤다.[132] 수평적인 축을 강조하고, 묵직한 기반 위에 큰 지붕을 얹는 형태는 서양 건축과 대조적이다. 자금성과 같은 황궁 건축에는 황제를 상징하는 노란색 기와가 사용되었고, 천단에는 하늘을 상징하는 파란색 기와가 사용되었다.
한국 건축은 한옥이 대표적이며, 조선시대 이후 명나라와 청나라의 영향을 받았다.[56]
일본 건축은 제2차 세계 대전 이후 재건 과정에서 모더니즘 건축 양식이 유행하였고, 캔틸레버 이론을 활용한 마천루 설계에 영향을 주었다.[132] 전통적으로는 나무를 주재료로 사용하고, 후스마(미닫이 문)를 통해 내부 공간을 다양하게 활용했다. 6세기 중반 불교가 백제를 통해 전래되면서 중국과 아시아 문화의 영향을 받은 대규모 목조 사찰 건축이 시작되었으며, 호류지가 대표적인 예시이다.[36]
인도 건축은 인도아대륙의 역사와 문화의 다양성을 반영하며, 힌두교 사원 건축, 이슬람 건축, 서양의 고전주의 건축, 포스트모던 건축 등 다양한 양식이 혼합되어 있다. 모헨조다로와 하라파에서 시작된 도시 문명은 사원, 궁전, 요새 등 다양한 건축물로 발전했다. 불교 건축은 기원전 4세기에서 2세기 사이에 발전하여 중국과 아시아 전역으로 퍼져나갔으며, 탑(stupa)은 돔 형태의 구조물 안에 유물을 보관하고 붓다를 기념하는 명상 장소로 사용되었다. 힌두 건축은 마루-구르자라 건축, 드라비다 건축 등 다양한 중세 건축 양식에 영향을 미쳤다.
7. 1. 중국 건축
중국의 건축은 동아시아, 특히 한국, 일본, 베트남, 류큐 등지에서 수 세기에 걸쳐 나타난 건축 양식을 보여준다. 중국 건축의 건설 이론은 크게 변하지 않았고, 주로 장식적인 세부 사항에서만 변화가 있었다. 당나라 때부터 중국 건축은 한국, 베트남, 일본의 건축 양식에 큰 영향을 미쳤다.[132]신석기 시대의 룽산 문화와 청동기 시대의 얼리터우 문화에는 흙을 우겨넣은 방어 시설과 목조 건축의 증거가 남아있다. 은허의 궁전 지하 유해는 상나라(기원전 1600-1046) 시대의 건축 양식을 보여준다. 역사 시대 중국 건축은 수평 축을 강조하여 묵직한 기반 위에 큰 지붕을 얹는 형태였으며, 수직적인 벽은 덜 강조되었다. 이는 높이와 깊이를 중시하는 서양 건축과는 대조적이다. 중국 건축은 건물의 너비를 강조하는 경향이 있다.
예외적으로, 수트라스를 보관하기 위한 불교 건축물인 탑은 지역 전통에서 시작하여 네팔의 영향을 받았다. 한나라(기원전 202 - 기원후 220) 시대에는 다층 거주탑과 감시탑을 모방한 무덤 모델이 만들어졌다. 현존하는 가장 오래된 중국의 탑파는 523년에 허난 지역에 세워진 40미터 높이의 벽돌탑인 숭악사 탑이다. 6세기 이후 석조 건축이 일반화되었고, 가장 오래된 예는 한 왕조 무덤의 돌과 벽돌로 만든 아치이다. 595년부터 605년 사이에 건설된 자오저우차오는 현존하는 중국에서 가장 오래된 돌다리이자, 세계에서 가장 오래된 스팬드럴이 빈 활꼴 아치 다리이다.
과거 중국 사회에서 건축가, 장인, 공학자는 과거를 통해 등용된 사대부만큼 존중받지 못했다. 초기 중국 건축 지식은 대부분 장인에서 아들이나 제자에게 전수되었다. 그러나 한나라 시대까지 거슬러 올라가는 건축 정보를 담은 초기 전문 서적도 있었다. 중국 건축 전통에 대한 설명과 삽화는 리 지에(1065-1100)가 1100년에 쓰고 1103년에 출판한 건축 안내서인 영조법서에서 찾을 수 있다. 이 책에는 구조물과 건축 자재를 분류하고, 건물 구성 요소의 집합을 보여주는 삽화와 설계도가 상세히 수록되어 있다.
중국 황제를 위해 지어진 건물에는 특별한 건축 양식이 사용되었다. 예를 들어 노란색 지붕 기와는 황제의 색으로 여겨져 자금성 내 대부분의 건물을 장식하는 데 사용되었다. 반면 천단은 하늘을 상징하는 파란 기와를 사용했다. 지붕은 대부분 받침대로 지지되었는데, 이는 대규모 종교 건물에서 주로 나타나는 특징이다. 건물의 나무 기둥과 벽 표면은 붉은색을 띠는 경향이 있었다.
오늘날에는 많은 중국 건축 설계가 포스트모던과 웨스턴 양식을 따르고 있다.
7. 2. 한국 건축
대표적으로 한옥을 들 수 있다.특히 조선시대 이후의 한국 건축은 명나라와 청나라의 영향을 보여준다.[56]
7. 3. 일본 건축
일본의 건축은 일본 문화의 다른 측면만큼이나 긴 역사를 가지며, 일본 특유의 독특한 특징들을 보인다.중세 시대 일본에서는 군사적 환경에 맞춰 두 가지 새로운 건축 형식이 개발되었다. 봉건 영주와 병력을 수용하기 위한 방어 구조물인 '성'과, 봉건 사회에서 군주의 신하 관계를 반영하여 설계된 연회실과 개인적인 공부 공간인 '쇼인'이다.
2차 세계 대전 이후 일본 재건의 필요성으로 인해, 일본 주요 도시에는 현대 건축의 수많은 예시들이 있다. 일본은 억세게 고정된 사원 바닥의 무게를 지지하기 위해 캔틸레버 이론에 정통했기 때문에 현대적인 마천루 설계에 일정한 역할을 했다. 새로운 도시 계획의 발상은 내부 공간을 감싸거나 배치하는 이론인 오쿠에 기반했는데, 이는 도시적인 요구에 적합한 일본의 공간적 개념이며 일본 재건 동안 적용되었다. 모더니즘은 1950년대부터 일본에서 점점 인기를 얻었다.[132]
전통적으로 일본 건축은 나무로 만들어졌고 벽 대신 ''후스마''(미닫이 문)를 사용하여 내부 공간을 다양한 목적으로 변경할 수 있었다. 6세기 중반, 인접한 백제 왕국을 통해 불교가 전래되면서 단순함을 강조한 대규모 목조 사찰 건립이 시작되었으며, 건축의 많은 부분이 중국 및 기타 아시아 문화에서 수입되었다. 이 세기가 끝나갈 무렵, 일본은 이카루가의 호류지로 알려진 사찰을 중심으로 대륙 양식의 수도원을 건설했다.[36] 서양 건축과 대조적으로 일본 구조물은 기초와 같은 특정 요소를 제외하고는 돌을 거의 사용하지 않는다. 벽은 가볍고 얇으며, 하중을 지지하지 않으며 종종 움직일 수 있다.[36]
특히 조선시대 이후의 한국 건축은 명나라와 청나라의 영향을 보여준다.[56]
| 이미지 | 설명 |
|---|---|
| -- | 닌토쿠 천황릉, 사카이시, 오사카부, 4세기 |
| -- | 호류지의 탑, 이카루가, 나라현, 607년 |
| -- | 닌나지 사원의 정원, 교토시, 교토부, 일본 정원의 예시, 888년 |
| -- | 금각사, 기타야마, 교토, 선종 불교 사찰, 1398년 |
 | 니시노마루에서 바라본 히메지성 |
7. 4. 인도 건축
인도 건축은 인도아대륙의 역사에 의해 변형된, 다양하고 지리적으로 널리 퍼진 구조물들을 포함한다. 인도 문화의 다양성은 건축을 통해 대표되며, 유럽, 서아시아, 중앙아시아의 건축 양식, 형태, 기술과 다양한 지역 전통의 혼합물이다. 건축 양식은 힌두교 사원 건축에서부터 이슬람 건축, 서양의 고전주의 건축, 포스트모던 건축을 아우른다.인도의 도시 문명은 현재 파키스탄에 있는 모헨조다로와 하라파에서부터 시작되었다. 그 후 인도의 건축과 토목공학은 계속 발전하여 사원, 궁전, 요새에서 나타나며, ''sthapatya-kala''(건설의 예술)로 불렸다.
아이홀레와 파타다칼의 사원들은 힌두교 사원의 초기 예시로 알려져 있으며, 많은 사찰과 힌두교 사원이 인도의 석조건축의 훌륭한 예시이다. J.J. O'Connor와 E. F. Robertson에 따르면[146] 술바스트라스는 '제단 건설의 규칙'을 부여한 베다의 부록으로, 상당한 양의 기하학적 지식을 가지고 있었지만, 수학 자체를 위한 것이 아닌 종교적인 의도로 개발되었다.
인도의 건축과 토목 공학은 쿠샨 제국과 마우리아 제국 시기에 발루치스탄과 아프가니스탄에까지 퍼졌다. 바미안 석불처럼 산 절벽 전체를 뒤덮는 부처 조각상이 만들어졌고, 일정 기간 동안 고대 인도 건축의 예술은 그리스 양식과 융화되어 중앙아시아로 퍼져나갔다.
호이살라 건축, 비자야나가르 건축, 서부 찰루키아 건축과 같은 다양한 왕조의 건축도 포함된다.
세인트앤 교회는 인도 바로크 건축 양식을 채택하여 당시 저명한 건축가들의 영향을 받았으며, 인도 양식과 유럽 건축 양식의 융화의 훌륭한 예시이다.
인더스 문명 멸망 이후, 남아시아 건축은 다르마 시대에 고대 인도 건축 양식이 발전했다. 이는 중세 시대에 다양한 독특한 형태로 발전했으며, 인도-이슬람 건축 양식과 그 이후 다른 세계적 전통과의 결합을 이루었다.
불교 건축은 기원전 4세기에서 2세기 사이에 인도 아대륙에서 발전하여 중국, 아시아 전역으로 퍼져나갔다. 초기 불교의 종교 건축과 관련된 세 가지 유형의 구조물은 수도원 (비하라(vihara)), 유물을 숭배하는 장소 (탑(stupa)), 사당 또는 기도 홀 (차이티야(chaitya))이다. 가장 상징적인 불교 건물 유형은 탑으로, 돔 형태의 구조물 안에 유물을 보관하고 붓다를 기념하기 위한 명상 장소로 사용되었다. 돔은 하늘의 무한한 공간을 상징했다.
불교는 스리랑카에 도입된 후 스리랑카 건축에 상당한 영향을 미쳤으며,[40] 고대 스리랑카 건축은 주로 종교적이었고 25가지 이상의 불교 수도원 양식이 있었다.[41] 수도원은 만주스리 바스투 비디야 샤스트라(Manjusri Vasthu Vidya Sastra)를 사용하여 설계되었다.
굽타 제국이 몰락한 후, 불교는 주로 팔라 제국(Pala Empire) 아래 벵골에서 살아남았고,[42] 그 시대의 이슬람 이전 벵골 건축에 상당한 영향을 미쳤다.[43]
인도 아대륙 전역에서 힌두 건축은 단순한 암굴 사원에서 기념비적인 사원으로 진화했다. 서기 4세기에서 5세기 사이에 힌두 사원은 다양한 신과 지역 신앙을 숭배하는 데 적응했으며, 6세기 또는 7세기에는 더 큰 규모의 예시들이 신성한 5개의 봉우리를 가진 메루산을 상징하는 우뚝 솟은 벽돌 또는 석조 구조물로 발전했다. 초기 불교의 탑의 영향을 받아, 이 건축은 집단 예배를 위해 설계된 것이 아니라 숭배자들이 제물을 바치고 의식을 수행할 수 있는 공간을 갖추었다.
사원, 조각상, 주택, 시장, 정원 및 계획과 같은 구조물에 대한 많은 인도 건축 양식은 힌두교 경전에 묘사되어 있다.[44] 이 건축 지침은 산스크리트어 원고와 일부 경우 다른 지역 언어로도 보존되어 있으며, 바스투 샤스트라, 실파 샤스트라, ''브리핫 삼히타'', 푸라나스와 아가마의 건축 부분, 그리고 마나사라와 같은 지역 텍스트가 포함된다.
이 건축 양식은 고전 시대에 등장했기 때문에 구르자라스, 드라비다인, 데칸, 오디아스, 벵골인, 아삼인과 같은 다양한 중세 건축 양식에 상당한 영향을 미쳤다.
마루-구르자라 건축이 북인도 건축 양식은 힌두교와 자이나교 예배 및 집회 장소에서 관찰되었다. 이 양식은 찰루키아 왕조(솔란키) 시대인 11세기에서 13세기에 걸쳐 등장했다.[46] 결국 자이나교 신자들 사이에서 더 인기를 얻어 더 넓은 지역과 전 세계로 퍼져 나갔다.[47] 이 구조물들은 날카롭게 조각된 조각상과 외부 벽의 많은 돌출부, 그리고 주요 시카라에 여러 개의 우루싱가 첨탑과 같은 독특한 특징을 가지고 있다.
드라비다 건축이것은 인도 아대륙 남부와 스리랑카에서 등장한 건축 양식이다. 여기에는 힌두 사원이 포함되며, 이 사원은 가르바그리하 또는 성소 위에 짧은 피라미드형 타워가 있는 독특한 스타일을 가지고 있으며, 이를 비마나라고 한다. 북쪽에는 더 높은 타워가 있으며, 일반적으로 위로 올라갈수록 안쪽으로 구부러져 있으며, 이를 시카라라고 한다. 여기에는 지리적 지역에 따라 경사진 지붕이 있거나 없을 수 있는 세속적인 건물도 포함된다. 타밀 지역에서는 이 스타일이 상감 시대의 영향을 받았으며, 이 지역을 지배했던 위대한 왕조들의 스타일도 영향을 미쳤다. 이 스타일은 서쪽의 케랄라 지역에서 다르며, 서부 무역과 계절풍과 같은 지리적 요인의 영향을 받아 경사진 지붕이 생겼다.[52] 더 북쪽인 카르나타 드라비다 스타일은 다양한 영향에 따라 달라지며, 종종 12개의 다른 왕조의 통치자들의 예술적 경향에 대해 많은 것을 전달한다.[53]
8. 19세기 이후의 건축
19세기는 다양한 양식적인 부활, 변형, 번역으로 점철되었다. 19세기 초, 역사적 양식에 대한 두 가지 새롭고 종종 상반되는 태도가 존재했는데, 다원주의는 확장된 양식의 동시 사용을 촉진한 반면, 부흥주의는 단일 역사적 모델이 현대 건축에 적합하다고 주장했다.[149] 예를 들어, 이집트 양식은 감옥에, 고딕 양식은 교회에, 르네상스 양식은 은행 및 거래소에 사용되는 등 양식과 건물 유형 간의 연관성이 나타났다. 이러한 선택은 파라오는 죽음과 영원과, 중세 시대는 기독교와, 메디치 가문은 은행업과 현대 상업의 부상과 연관되는 등 다른 연관성의 결과였다.[149]
- '''신고전주의 건축'''
신고전주의 건축은 고대 그리스 건축과 고대 로마 건축의 세부 사항, 단순하고 흰 벽, 웅장한 규모에 중점을 두었다. 이전 스타일인 바로크와 로코코와 비교하여 신고전주의 외관은 직선과 각진 선을 특징으로 하는 경향이 있었지만 여전히 장식적이었다. 이 스타일의 깨끗한 선과 균형과 비율 감각은 팡테옹과 같은 웅장한 건물과 프티 트리아농과 같은 작은 구조물 모두에 적합했다.[100]
서기 79년 베수비오 산의 분화로 화산재에 묻혔던 폼페이와 헤르쿨라네움에서 18세기에 발굴이 이루어지면서 질서와 합리성으로의 복귀에 영감을 주었고, 이는 주로 요한 요아힘 빙켈만의 저술 덕분이었다.[103] 18세기 중반에는 건축의 기준으로 고대사가 그 어느 때보다 지지되었다. 신고전주의는 건축 형태와 의미의 기본을 근본적으로 탐구하는 것이었다. 1750년대에는 고고학적 탐사와 건축 이론 사이의 동맹이 시작되었으며, 이는 19세기에 계속될 것이다. 마르크-앙투안 로지에는 1753년에 '건축은 모든 완벽함을 고대 그리스에 빚지고 있다'고 썼다.[104]
이 스타일은 스웨덴과 러시아와 같은 다른 국가의 진보적인 계층에서 채택되었다. 연방 양식 건축은 1780년경부터 1830년까지, 특히 1785년부터 1815년까지 북아메리카에서 건설된 고전주의 건축의 이름이다. 이 스타일은 연방 시대라는 시대와 이름을 공유한다. 이 용어는 또한 같은 시대의 미국 가구 디자인과 관련하여 사용된다. 이 스타일은 일반적으로 독일어권 지역의 비더마이어 양식, 영국의 리젠시 양식 및 프랑스의 엠파이어 양식과 일치한다. 중부 및 동유럽에서는 이 스타일을 일반적으로 ''고전주의''(독일어: ''Klassizismus'', 러시아어: ''Классицизм'')라고 부르는 반면, 오늘날까지 19세기의 새로운 부흥 양식은 신고전주의라고 불린다.
에티엔-루이 불레 (1728–1799)는 이 시대의 선구적인 건축가였다. 그의 유토피아 프로젝트는 결코 실현되지 않았지만, 거대한 돔 형태의 아이작 뉴턴 기념비(1784)는 천창을 통해 빛이 들어와 별이 가득한 하늘의 인상을 주었다. 그의 왕립 도서관 확장을 위한 프로젝트(1785)는 책 컬렉션을 보호하는 거대한 아치로 더욱 극적이었습니다. 그의 프로젝트는 단 한 건도 실현되지 않았지만, 이미지는 널리 출판되었고 당시의 건축가들에게 전통적인 형태에서 벗어나도록 영감을 주었다.[104]
- '''절충주의와 역사주의 건축'''
건축이 왕국의 영광을 나타낼 수 있다는 생각은 문명의 시작으로 거슬러 올라가지만, 건축이 국가적 특성의 흔적을 담을 수 있다는 개념은 18세기 역사적 사고에서 나타나 프랑스 혁명 이후 정치적 영향력을 얻은 현대적 아이디어이다. 유럽의 지도가 반복적으로 변화함에 따라 건축은 가장 최근의 국가들에게조차 영광스러운 과거의 아우라를 부여하는 데 사용되었다.
가장 잘 알려진 부흥 양식은 고딕 부흥 양식으로, 18세기 중반 영국에서 부유한 고대 연구가들의 주택에서 나타났으며, 주목할 만한 예로는 스트로베리 힐 하우스가 있다. 독일 낭만주의 작가와 건축가들은 고딕 양식을 국가적 특성의 강력한 표현으로 홍보하고, 분열된 영토에서 국가 정체성의 상징으로 사용했다. 요한 고트프리트 헤르더는 '우리가 항상 그리스인이나 로마인처럼 외국인을 모방해야 하는가?'라는 질문을 던졌다.[149]
- '''보자르 건축'''
보자르 건축[149]은 파리의 에콜 데 보자르에서 가르쳤던 학구적인 고전주의 건축 양식을 의미한다. '보자르' 양식은 처음에는 왕실건축원에서, 그리고 혁명 이후에는, 미술원의 건축 분야 담당에서 이끌었던 두 세기 반 동안의 교육의 모든 누적적인 생산을 넘어선다. 앙시앙 레짐이 조직한 로마 상의 건축 분야 대회의 조직은 로마에서 공부할 기회를 제공했고, 제2제국시대(1850-1870)와 뒤를 이은 제3공화국 시기에 절정에 달한 그것의 성향과 미학을 교육과정에 새겼다. 보자르 건축이 초래한 교육 방식은 1968년까지 큰 혁신 없이 계속되었다.[150]
보자르 파사드는 일반적으로 고전적인 요소나 조각과 중첩되어 겹쳐지거나 층을 이루었다. 종종 파사드는 높은 러스트 처리된 지하층, 그 다음 몇 층 높이의 층, 일반적으로 필라스터나 기둥으로 장식되어 있으며, 꼭대기에는 다락층 및/또는 지붕이 있었다. 보자르 건축가들은 종종 도시나 자치체의 자신감을 상징하는 기념비적인 시민 건물을 설계하는 의뢰를 받았다.
- '''아르 누보 건축'''
1890년대 초부터 1914년 제1차 세계 대전 발발까지 여러 국가에서 유행한 아르 누보는 영향력 있는 예술 및 디자인 운동이자 철학이었다. 짧은 유행이었음에도 불구하고 20세기 근대 건축의 길을 열었다. 1870년경에서 1900년 사이에 역사주의 위기가 발생했는데, 이 기간 동안 역사주의 문화가 비판받았으며, 그 중 한 목소리는 1874년 프리드리히 니체였는데, 그는 고고학적 연구와 역사적 진보의 법칙에 대한 신념에 얽매인 현대 문화의 무능력한 증상 중 하나로 '악성 역사적 열정'을 진단했다.
자연적 형태, 비대칭, 물결치는 선, 채찍질 곡선에 집중한 건축가와 디자이너는 19세기에 유행했던 지나치게 장식적인 스타일과 역사적 복제를 탈피하고자 했다. 건물은 19세기에 현대성과 관련된 재료, 예를 들어 주철과 유리를 사용했다. 좋은 예로는 엑토르 기마르가 설계한 포르트 도핀의 파리 메트로 입구(1900)가 있다. 주철과 유리로 된 캐노피는 건축이자 조각품이기도 하다. 파리에서 아르 누보는 어떤 사람들에게는 르 스타일 메트로라고 불리기도 했다.
9. 근대 건축
초기 현대 건축은 1900년대에 등장하여 형태를 단순화하고 장식을 제거하는 특징을 가진 다양한 건물 양식으로 시작되었다. 1940년대까지 국제양식으로 널리 퍼졌다.
루이스 설리반의 "형태는 기능을 따른다"는 격언은 건축에서 '''기능주의'''라는 중요한 개념을 제시했다. 기능주의는 건축가가 건물의 용도에 기반하여 건물을 설계해야 한다는 이론이다.
표현주의 건축표현주의 건축은 20세기 초 북유럽에서 발달된 건축 경향으로, 표현주의 시각예술과 행위예술과 병행하여 나타났다. 이 양식은 자연적인 생체의 형상이나 벽돌, 강철, 특히 유리의 대량 생산이 제공하는 기술적인 가능성에서 영감을 받은 고급 재료, 형태적인 혁신, 특이한 볼륨감의 초기 모더니즘적 적용으로 특징지어진다.
아르 데코 건축아르 데코 양식은 제1차 세계 대전 직전에 오귀스트 페레의 샹젤리제 극장(1911-1913)과 헨리 소바쥬의 마조렐 빌딩(1913)과 함께 파리에서 나타났다. 강화 콘크리트, 기하학적 형태, 직선, 장식적인 조각의 혁신적인 사용은 아르 누보에서 벗어난 것이었다. 1925년 파리에서 열린 현대장식미술·산업미술국제전에서 이름을 따왔으며, 1920년대 후반 미국에서 특히 인기를 끌었다. 크라이슬러 빌딩(1930), 엠파이어 스테이트 빌딩(1931)과 같은 마천루와 호화로운 영화 극장에 이 양식이 사용되었다.
1930년대에는 스트림라인 모던이라 불리는 변종이 나타났지만, 대공황과 르 코르뷔지에와 같은 모더니즘 건축가의 비판으로 인해 1939년에는 국제양식으로 대체되었다.
국제양식국제양식은 1920년대와 1930년대의 주요한 건축의 유행이었다. 이 용어는 헨리 러셀 히치콕과 필립 존슨이 쓴 책의 이름에서 따왔으며, 모더니즘의 양식적인 측면에 집중했다.
모더니즘의 발상은 독일 바우하우스 학교에서 발전되었다. 건축에서의 모더니즘적 이론은 건물이 어떤 양식으로 지어져야 하는지에 대한 질문을 우회하고, 형태를 건물의 구조와 기능의 최소한의 표현에 다다를 때까지 줄이고자 했다.
근대 건축은 건물의 구조와 주제에서 비롯된 장식의 창조와 형태의 단순화로 요약된다. 21세기까지 현대 양식으로서 지속되어 왔으며, 회사 사무실 건물에 특히 두드러진다. 넓게는 20세기 전환기에 건축 설계의 근본을 이루는 이론들과 급격한 기술적인 진보와 사회의 현대화를 화합하기 위한 노력과 함께 시작되었다.
10. 현대 건축
현대 건축은 20세기 후반에 시작되어 오늘날까지 이어져 오고 있는 건축 양식이다. 1960년대까지는 근대 건축 운동이 주를 이루었지만, 1970년대 이후 포스트모던 건축, 해체주의 건축 등 근대주의 건축에 대한 비판과 반동이 일어나는 다양한 건축 사조들이 등장했다.
- '''포스트모던 건축'''
포스트모던 건축은 1950년대부터 만들어진 건축물들을 예시로 들 수 있으며, 현대 건축에 영향을 미치고 있는 국제적인 양식이다. 모더니즘의 국제양식의 형식주의에 대한 반발로 나타났으며, "재치, 장식, 그리고 참고"를 건축에 다시 도입하였다. 기능적이고 형식화된 모더니즘 건축의 형태와 공간은 다양한 미학으로 대체되었으며, 양식은 융합되고 형태는 그 자체로 적용되었다.
로버트 벤투리는 미스 반 데어 로에의 경구 "적은 것이 많은 것이다"를 변형해 "적은 것은 지루한 것이다."라고 주장하며 포스트모더니즘 건축에 큰 영향을 주었다. 포스트모던 건축의 과도기적 예시로는 포틀랜드 빌딩, 소니 빌딩 등이 있다.
포스트모던 운동 이후 전근대적인 도시와 건축의 이상을 추구하는 신도시주의와 신고전주의 건축이 두드러지게 나타났다.
- '''해체주의 건축'''
해체주의 건축은 1980년대 후반에 시작된 포스트모던 건축의 한 갈래이다. 파편화, 비선형적인 설계 과정, 구조물의 표면 조작에 대한 관심, 그리고 구조와 빌딩 엔벨로프(건물의 외양)와 같은 건축 요소를 왜곡하고 혼란에 빠뜨리는 비유클리드 기하학[155](즉, 비직선적인 모양)을 특징으로 한다.
해체주의 건축 운동의 주요 사건으로는 1982년 라 빌레트 공원 건축공모(특히 자크 데리다, 피터 아이젠먼[156], 베르나르 추미의 수상작), 1988년 뉴욕근대미술관에서 열린 해체주의 건축전(필립 존슨과 마크 위글리 조직, 피터 아이젠먼 설계 웩스너예술센터 1989년 개관) 등이 있다.
11. 21세기 건축의 새로운 경향
2013년 1월 21일, 건축가들은 세계 최초로 3차원 인쇄된 건물 건설을 준비하기 시작했다. 산업 규모의 3D 프린터는 고강도 인공 대리석을 사용한다.[157] 전 세계 회사들은 3D 프린터로 인쇄된 건물들을 건축해왔고, 건축 완료까지 몇 시간 밖에 걸리지 않는다. 건물 인쇄는 실용적이고, 비용 효율적이며, 친환경적인 것으로 평가받는다. 이 기술은 다른 영역으로 그 쓸모가 확장되고 있다.
지속 가능한 건축은 신도시주의, 신고전주의 건축, 에코시티 유행을 포함하는 현시대 건축의 중요한 주제이다.
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世界各国における建築史研究ではなく、あくまで日本の中での日本における建築史研究に関して言うと、次のような経緯・沿革がある。 世界各国での建築史研究については[[:en:History of architecture]]の末尾に掲載している文献などを参照のこと。 * 1976年 [[彰国社]]から[[日本建築学会]]編『新訂近代建築史図集』が刊行 * 1976年 [[村松貞次郎]]が『日本近代建築技術史』（彰国社）を刊行 * 1977年 村松貞次郎が『日本近代建築の歴史』（NHK出版）を刊行 * 1978年 村松・山口ほか編『近代建築史概説』（彰国社）が刊行 * 1978年 日本建築史研究会設立 * 1978年-1981年 越野武『日本の建築明治大正昭和』（三省堂）が刊行 * 1980年 日本建築学会編『近代建築総覧』（収録建築13000件余）が刊行、公刊の目的通り「近代建築保存の基礎資料」となる * 1982年 近代和風建築研究調査会設立 * 1983年 建築史学会設立 * 1988年 [[DOCOMOMO]]設立（本部：[[オランダ]]） * 1990年 [[文化庁]]「近代化遺産（建造物等）総合調査」 * 1992年 文化庁「近代和風建築総合調査」 * 1993年 近代化遺産として最初の[[重要文化財]]を指定 * 1993年 『日本の近代建築（上）（下）』（[[藤森照信]]、[[岩波新書]]）刊行 * 1993年 学術専門書『新建築学大系5 近代・現代建築史』が公刊 * 1993年 『近代・現代建築史』（[[鈴木博之]]・[[山口廣]]、彰国社）刊行 * 1996年 従来の文化財指定制度を補う「文化財登録制度」導入 * 1997年 『図説・近代建築の系譜』（[[初田亨]]ほか、彰国社） * 1998年 『近代建築史』（中川理・石田潤一郎編、昭和堂） * 2000年 文化財登録制度の適応からもれる恐れのある近現代の建築作品・資料（日本のモダニズム建築）の保護を目指しDOCOMOMOJapan設立、「文化遺産としてのモダニズム建築－DOCOMOMO20選」展を開催 * 2001年 『近代建築史』（桐敷真次郎、共立出版）刊行 * 2005年 「文化遺産としてのモダニズム建築一DOCOMOMOlOO選」展（1921～1970年まで代表的建築100件）に発展 1970年代後半になり近代建築を代表する建築作品の整理（建築図集、技術集成）が始まり、概括的な近代建築史が整理された。こうした、近代建築に関する「実態調査一総覧作成」、「個別研究一体系化」、そして「一般普及」などの一連の動きを受けて近代建築の文化財としての重要性が認知され、急激に消滅しつつある近代の建造物の保護をも視野に入る。近代建築史体系化に先立ち「近代建築総覧」の作成があり、具体的作品分析と時代思潮の考察から近代建築史が構築されていったのである。 なお、[[土木学会]]は2001年「近代建築総覧」に相当するものとして、土木史研究委員会編『日本の近代土木遺産一塊存する重要な土木構造物2000選』（土木学会、丸善）を刊行した。また、DOCOMOMOJapanの選定の仕組みに相当する制度として2000年、同時に土木学会独自に「土木学会選奨土木遺産」制度を発足させている。
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