가자희
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1. 개요
가자희는 1900년 전후 타이완 이란 지역에서 탄생한 전통 연극으로, 타이완 민중의 사랑을 받으며 발전해 왔다. 초기에는 민간 가요 형태로 시작하여 연극적 요소를 더하며 발전했고, 중국 푸젠성, 동남아시아 화교 사회로도 퍼져나갔다. 일제강점기에는 탄압을 받기도 했으나, 이후 타이완 토착화 의식과 함께 재평가되어 현대에도 공연되고 있다. 가자희는 배역, 의상, 음악 등 다양한 요소로 구성되며, 대만의 역사와 사회 변화를 반영하며 현대적으로 변화하고 있다.
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| 가자희 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![[[明華園]](minghuayuán)에 의한 [[野台劇]](yětáijù)](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 다른 이름 | 가자희 (Gēzǎixì) 가아희 (Koai-á-hì) 대만 가극 (Taiwanese opera) |
| 유래 | 타이완 |
| 특징 | |
| 형태 | 전통 연극 |
| 스타일 | 가극 민속극 |
| 역사 | |
| 기원 | 20세기 초 |
| 발전 | 일제강점기를 거치며 대중화 1950년대 전성기 |
| 구성 요소 | |
| 음악 | 민요 경극 남관 |
| 언어 | 대만어 |
| 의상 | 화려하고 다채로운 전통 의상 |
| 연기 | 과장된 몸짓과 표정 |
| 주요 극단 | |
| 영향 | |
| 파생 | 현대극, 영화 등 다양한 장르에 영향 |
| 관련 용어 | |
2. 역사
가자희는 타이완의 이란 지역에서 1900년 전후에 탄생한 전통 연극이다. 초기에는 7자 또는 5자의 조합을 1구로 하고, 4구로 구성된 방언을 사용하여 불리는 민간 가요였다.[19] 장저우에서 이란으로 이민 온 한족들이 "가자(歌仔)"와 "차고(車鼓)"를 전파했고, 이들이 융합하여 이란의 가자희가 탄생했다. 가자희의 창시자에 관해서는 어우라이주, 천가오리, 먀오쯔위안 등 여러 설이 있다.[20][21][22]
초창기 가자희는 앉아서 부르는 형태였으나, 점차 등장인물이 더해지고 연극과 동작이 추가되었다. 나아가 의상과 등장인물이 다양해지면서 대규모 극으로 발전했다.[23] 타이완어 연출과 가요 소조가 곡조에 더해지면서 타이완 민중의 큰 인기를 얻었다. 1925년에는 푸젠성 샤먼시 지역, 1927년에는 말레이시아, 싱가포르, 필리핀 등 동남아시아 화교 사회로 퍼져나가 현지 가자희 극단이 조직되었다.
1937년, 타이완 총독부는 황민화 운동을 추진하며 가자희 등 중국어(타이완 민난어) 기반 전통 문화를 금지했다. 이로 인해 가자극은 한동안 소멸되었고, 가자희 배우들은 일본 옷과 일본도를 착용하고 일본 군가를 부르는 등 총독부의 선전 활동에 이용되었다.[24]
1945년 일본 패전 후 국민정부가 타이완을 접수하면서 가자희는 부활했다. 그러나 1947년부터 국어 추진 운동이 전개되어 상연 극목이 제한되었고, 1950년대 반공 정책으로 연극 내용 개선이 요구되었다. "타이완 가자희 개량회" 등이 조직되어 많은 극목이 상연 금지되었고, 충효와 예절을 중시하는 작품이나 반공 관련 극목이 상연되었다.[24]
1971년 타이완 성 정부의 『강화 추진 국어 실시 계획』 발표, 1973년 교육부의 『국어 추진 변법』 공포로 국어 추진 운동이 강화되면서 타이완어는 억압되었다. 1976년 『광파 텔레비전법』 공포로 타이완어 프로그램이 제한되고, 베이징어 텔레비전 가자희 등이 제작되었다.
1980년대 이후 타이완 토착화 의식 발흥에 따라 가자희는 재평가되었다. 가자희 극단은 국가희극원을 비롯한 지방 도시 문화 중심 센터에서 공연하게 되었다.
1925년 샤먼의 여원희 극단 쌍주봉이 대만 가자희 극단원을 초빙하여 가르침을 받으면서 민난 지역에서 유행하기 시작했다. 1926년 대만의 옥란반은 샤먼 신세계극장에서 4개월 연속 공연을 했고, 1928년 대만 가자희 극단 삼락헌이 푸젠성 장저우 백초자제궁에서 공연하여 샤먼에서 큰 반향을 일으켰다. 이후 민난 지역에서는 다양한 가자희 극단이 조직되었다.[25] 당시 중국 대륙에 큰 영향을 준 대만 극단원으로는 다이수이바오, 원훙투 등이 있었으며, 특히 원훙투의 영향력이 컸다. 푸젠의 연예인 사오장하이, 린원샹 등은 가자희 곡조에 변화를 주어 "개량조"를 완성하고 대만 악기를 배제한 개량극을 제창했다.
2. 1. 기원
가자희는 타이완에서 기원한 것으로 알려진 유일한 한족 전통 연극 형태이며, 특히 이란에서 기원했다. 초기 단계에서 이란의 대부분의 한족 이민자들은 푸젠의 장저우 출신이었으며, 그들은 호키엔 장저우 방언을 가져왔다.[3]''가자희''는 호키엔어로 말하는 이야기 발라드였다. 각 줄은 다섯 또는 일곱 글자를 가질 수 있었고, 네 줄마다 한 단락을 구성했다.[4] 가자희(歌仔戯)는 타이완의 이란 지역에서 1900년 전후에 탄생한, 7자 또는 5자의 조합을 1구로 하고 4구로 구성된 방언을 사용하여 불리는 민간 가요였다.[19]。초기 가자희는 장저우에서 이란으로 이민 온 한족에 의해 "가자(歌仔)"와 "차고(車鼓)"가 전파되어 융합하면서 탄생했다. 가자희의 창시자에 관해서는 여러 설이 있으며, "가자조(歌仔助)" 어우라이주, 천가오리, 먀오쯔위안 등의 설이 있다.[20][21][22]
2. 2. 형성 및 발전
는 대만 가극의 전신이다. 17세기 초, 중국 남부 푸젠성에서 온 이민자들이 현지 방언으로 시를 읊는 대중적인 민요인 를 대만으로 가져왔다. 19세기 무렵, 지룽의 아마추어 가수들이 를 개조하여 점차 歌仔|poj=Koa-á|p=gēzǎi중국어라는 새로운 스타일을 개발했다.가자희는 외에도 경극, 난탄극(亂彈戲), 사평극(四平戲), 이원극(梨園戲), 고갑극(高甲戲) 등 정식 오페라의 스타일을 흡수했다. 1923년에서 1949년 사이, 상하이와 푸젠에서 온 경극 극단이 대만을 순회했다. 일부 배우들은 대만에 머물며 대만 가극의 연출가가 되었다. 경극의 영향은 레퍼토리, 몸짓, 동작, 타악기 음악, 의상 등에서 나타난다. 격투 주제와 곡예 동작은 오페라의 표준이 되었다.
가자희(歌仔戯)는 타이완의 이란 지역에서 1900년 전후에 탄생했다. 7자 또는 5자의 조합을 1구로 하고, 4구로 구성된 방언을 사용하여 불리는 민간 가요였다[19]。초기의 가자희는 장저우(漳州)에서 이란으로 이민 온 한족에 의해 "가자(歌仔)"와 "차고(車鼓)"가 전파되어, 그것들이 융합하여 이란의 가자희가 탄생했다. 가자희의 창시자에 관해서는 여러 설이 있으며, "가자조(歌仔助)" 어우라이주, 천가오리, 먀오쯔위안 등의 설이 있다.[20][21][22]。이란 가자희는 초창기에는 앉아서 불리는 형태였으나, 후에 등장인물이 더해져 연극과 동작이 추가되었고, 더 나아가 각종 의상과 등장인물이 더해지면서 대규모 극으로 발전해 갔다.[23]。
가자희에 연극 형태가 완성된 후, 타이완어에 의한 연출이 더해졌고, 또한 곡조에 가요 소조가 더해지면서 타이완 민중의 환영을 받게 되었다. 1925년에는 푸젠성 샤먼시 지역에도 전파되어, 푸젠 전역에서, 1927년에는 말레이시아, 싱가포르, 필리핀 등에도 전해져 동남아시아 화교 사회로 퍼져, 현지의 가자희 극단이 조직되었다.
2. 3. 일제 강점기 (1936-1945)
1937년 타이완 총독부는 황민화 운동을 추진하여 가자희를 포함한 중국어(타이완 민난어) 기반의 전통 문화를 금지했고, 가자극은 한동안 소멸되었다. 가자희 배우들은 일본 옷과 일본도를 착용하고 일본 군가를 부르는 등, 총독부의 선전 활동에 이용되었다.[24]태평양 전쟁 발발 후, 일본 정부는 일본화를 장려하는 ''황민화'' 정책을 시행하면서 대만 오페라의 공개 공연을 금지했다. 많은 극단이 해산되고 대만 오페라는 첫 번째 쇠퇴를 겪었지만, 지역 사람들은 비밀리에 대만 오페라를 공연하려 했다. ''망국조''(亡國調, 문자 그대로 "멸망해가는 나라의 음악")라고도 알려진 대만 오페라는 대만 사람들이 정체성을 찾고 대만, 일본, 중국의 문화적 영향력 사이에서 "중간 상태"를 위해 싸울 수 있는 출구를 제공했다.[7]
"타이페이 북부 루이팡의 루이광 극단"과 같은 일부 반체제 인사들은 자체적으로 "신극"을 초연했다.[8] 일본화는 전통적인 대만 오페라를 금지했지만, 이 극단은 현대적인 의상을 갖춘 대만 오페라의 현대적 변형인 "신극"을 공연했다. "신극 운동" 열기는 1940년에 마침내 잦아들었다.[8]
2. 4. 국민정부 시기 (1945-1987)
1945년 일본의 패전으로 국민정부가 타이완을 접수하자, 가자희는 부활하였다.[9] 중화민국이 타이완을 넘겨준 후, 타이완 가극은 부활하여 1년 안에 100개 이상의 극단이 결성되었고, 1949년에는 500개 이상의 등록된 극단이 있었다. 타이완 가극은 황금기에 접어들었다. 이 시기에 천청산(陳澄三)은 “궁러서(拱樂社)” 극단을 창단했고, 공연에 대본을 사용한 최초의 인물이 되었다. 그는 천서우징(陳壽荊)에게 "홍루잔몽"(紅樓殘夢; Âng-lâu Chhân-bōng중국어)의 대본을 의뢰했다.[10]황금기에도 타이완 가극은 도전에 직면했고, 정치적, 문화적 환경의 변화에 적응해야 했다. 라디오, 영화, 텔레비전 쇼와 같은 새로운 방송 매체의 등장, 서양 팝송과 영화의 영향력과 인기는 대중의 관심을 끌었고 심각한 경쟁을 초래했다. 계엄령 (1949년~1987년) 기간 동안, 국민당 정부는 국어추진위원회를 부활시키고, 호키엔어와 다른 방언의 사용을 장려하지 않거나, 어떤 경우에는 금지했다. 이것은 타이완어 기반 예술 형식에 대한 지원을 거의 제공하지 못했으며, 정치적 환경의 변화도 영향을 미쳤다. 실내 공연은 감소했고, 극단은 라디오, 영화, 텔레비전, 대규모 야외 환경에서 공연하는 실험을 했다.
1947년부터 국어 추진 운동이 전개되어, 타이완 성 행정 장관 공서 선전 위원회에 의한 상연 극목의 제한이 이루어졌다. 1950년대부터 대대적으로 추진된 반공 정책에서는, 연극 내용의 개선이 요구되었고, "타이완 가자희 개량회", "타이완 성 지방 희극 협진회", "타이완 성 개량 지방 희극 위원회"가 잇따라 조직되었으며, 그 안에서 많은 극목이 상연 금지되었고, 충효와 예절을 중시하는 작품이나 반공과 관련된 제목으로 여비간, 옌핑 복국, 젠후 여협 등의 극목이 상연되었다.[24]
1971년, 타이완 성 정부는 『강화 추진 국어 실시 계획』을 발표, 1973년에는 교육부에 의해 『국어 추진 변법』이 공포되어 국어 추진 운동이 강화되자, 타이완어는 억압되었고, 1976년에 공포된 『광파 텔레비전법』에 의해 타이완어 프로그램이 제한되었으며, 베이징어에 의한 텔레비전 가자희 등이 제작되었다.
2. 5. 방송 매체의 등장과 변화
1954년부터 대만 가극은 라디오에서 공연되기 시작했다.[11] 1955년, 천칭산은 대만 가극의 첫 흑백 영화인 "설평귀와 왕보천"을 촬영했고, 초연은 큰 성공을 거두었다.[11] 1962년, 대만 텔레비전이 설립되어 대만 가극을 방송하기 시작하면서 텔레비전 가극은 텔레비전 드라마와 유사한 형태로 제작되어 대만 가극의 인기를 크게 높였다. 그러나 텔레비전 방송에서는 노래와 몸짓이 줄어들면서 특정 전통적인 요소들이 손실되었다.[12]1980년대 초, 양리화는 텔레비전 가극의 대표적인 인물로, 대만 가극을 텔레비전 시청자들에게 널리 알렸다.[13]
2. 6. 현대 (1980년대 이후)
1980년대 이후, 타이완의 토착화 의식 발흥에 따라 가자희에 대한 재평가가 이루어졌다. 이에 따라 가자희 극단은 국가희극원을 시작으로 여러 지방 도시의 문화 중심 센터에서 공연하게 되었다.영화 및 텔레비전 산업에서 대만 오페라가 성공하면서, 아이러니하게도 실내 공연은 쇠퇴하는 원인 중 하나가 되었다. 밍 화 위안 예술 문화 단체의 총괄 프로듀서인 천선푸는 "그들이 생존을 위해 모든 것을 한다는 것을 알지만, 그것은 옳지 않다. 그들은 오페라의 생명을 죽이는 일을 하고 있다."[14]라고 말했다. 쇠퇴의 다른 요인으로는 정치 정책, 사회 구조 변화, 서구의 영향 등이 있었다. 차이는 쇠퇴기를 다음과 같이 요약했다.
> 주요 사회 변화는 1960년대에 다양한 형태의 엔터테인먼트가 부상하고, 1970년대에 사회가 농업에서 산업 및 상업 사회로 전환된 것이다. 대만 오페라에 해로운 정부 정책은 1) 국립 극장인 경극만 장려, 2) 연극의 표준화, 3) 종교 공연 및 방언 사용에 대한 제한이었다.[15]
대만 가극은 대만 역사와 전통을 구현하는 것으로 여겨지며, 대만의 정치적 정체성 위기는 그 발전을 형성했다.[16] 대만 가극은 그 생명력을 유지하기 위해 고군분투하고 있다.
현대 콘서트홀에서 정제된 오페라는 대만 가극 발전의 새로운 방향을 제시한다. 주목할 만한 극단 중 하나는 명화원 가극단(MHY)이다.
> 1983년, MHY는 다른 민속 극단들 중 처음으로 국부기념관 무대에 올랐다. 더 분명한 예는 1989년 MHY가 지항 공군 기지에서 공연 허가를 받은 것이다. 과거에는 경극만이 군부대 순회 공연에 적합하다고 여겨졌다. 3년 후, MHY는 군사 학교를 순회 공연했다. 관객들의 반응은 경극보다 훨씬 열광적이었다.[17]
이러한 변화는 오페라 스토리에도 반영되었다. 전통적인 줄거리는 역사적이고 영웅적인 사건, 전설, 신화였다. 대만 가극은 점차 더 많은 로맨스 요소를 추가했다. 격렬한 드라마와 애증 관계는 텔레비전 오페라의 초점이다. 백사전은 신화, 종교, 로맨스를 결합한 전형적인 이야기이다.
3. 상연 형태
가자희는 시대와 장소에 따라 다양한 상연 형태를 보였다. 초기에는 '낙지소'라 불리며 간단한 노래와 연극으로 이루어졌고, 출연자는 모두 남성이었으며 즉흥적인 공연이 주를 이루었다. 이후 사평극, 객가 채다극 등 다른 극의 영향을 받아 춤과 의상 등이 발전했다. 야외 무대에서는 '막표극' 방식으로 공연되었는데, 이는 줄거리를 적은 막포를 바탕으로 변사가 내용을 설명하고 배우들이 호흡을 맞추는 방식이었다. 일제강점기에는 중국 극단의 영향을 받아 무술 요소가 도입되기도 했고, 극장 공연이 활성화되면서 무대 장치가 발전하기도 했다. 황민화 운동 시기에는 일본식 의상과 일본어 공연이 강요되기도 했으나, 광복 후 다시 실내 무대 가자희가 융성했다. 그러나 텔레비전 방송의 시작으로 실내 무대 가자희는 쇠퇴하였다.
3. 1. 낙지소 시기 (落地掃時期)
이 란 지역 초기의 가자희는 '''낙지소'''('''落地掃''', '''본지 가자''')라고 불렸다. 이것은 간단한 노래와 연극으로 이루어졌으며, 출연자는 모두 남성이었고, 즉흥적인 공연이 주를 이루었으며, 주로 사찰 행사 등에 맞춰 공연되었다.[1] 현재에도 천왕총처럼 이 란 지역에는 낙지소 형식을 전승하는 예능인이 남아 있다.[1]3. 2. 야외 무대 가자희 (屋外舞台)
가자희는 사평극, 객가 채다극, 고갑극, 난탄극의 상연 방식을 받아들여, 그 춤과 의상 등을 모방하여 점차 그 상연 형식을 완성해 갔다(노가자). 대만의 묘회에서는 당초 관화 계통의 북관극으로 초신을 연출했지만, 후에 가자희가 초신 극목을 상연하게 되면서, 대만 민주에게 널리 받아들여졌다. 초신극은 분선극과 정극으로 나눌 수 있으며, 초기에는 분선극은 북관 관화의 연출이었지만, 최근에는 대만어로 상연하게 되었다. 정극은 일극과 야극이 있으며, 초기에는 일극은 난탄극, 야극은 가자희의 형식이 채용되었다.
야외 무대 가자희와 옥내 무대 가자희가 중심이었던 시대, 가자희의 연출은 "막표극"의 상연 방식이 채용되었다. 이것은 막표라고 불리는 줄거리를 적어 분장실에 붙여 놓은 막포를 바탕으로, 변사가 극목 내용을 설명하면서 무대에서 상연하는 것으로, 상연자끼리의 호흡을 맞추는 것이 중요했다. 이 상연 방식에서는 상연자의 대사가 중시되어, 대본은 구전된 대사를 필기한 구술 대본이었다.
3. 3. 실내 무대 가자희 (屋内舞台)
일제강점기에 야외 무대에서 공연되던 가자희는 대만 민중의 지지를 받아 중국의 많은 극단이 대만을 방문하여 공연하게 되었다. 가자희는 푸저우의 [포경(布景)]과 [롄번극(連本劇)] 형식의 영향을 받았으며, 경극의 무타(武打, 무술 연기), 신단(身段, 몸짓)과 징과 북 소리 등을 도입하여 매우 다채로운 내용으로 변화했다. 당시 대만에서는 경극을 '''외강극'''이라고 칭했는데, 1910년대에 대만에서 유행했지만, 1920년대가 되면서 인기가 시들해지기 시작했고, 대만에 온 경극 극단은 극단을 해산하고 극단원이 가자희 극단에 참가하면서 무술 요소가 도입되었다.[1]많은 극장에서 가자희 공연을 시작했고, 관객은 입장권을 구매하는 형식이 생겨났다. 또한 극장은 공연자에 의한 거리에서의 선전 활동을 시작했다. 이 시기, 가자희 극단은 극장에서 수개월에 걸친 공연을 했으며, 무대 장치에 의한 연출도 고도화되어 분수가 사용되기도 했다. 1915년경, 구현영은 일본인이 경영하던 [단수이 극장]을 매수하여 신무대로 개칭하고 많은 가자희 극단을 초청하여 공연했다.[1]
황민화 운동이 추진되면서, 가자희의 의상은 일본식 의상으로 바뀌고, 일본어로 공연을 강요받는 시기도 있었지만, 종전 후에는 다시 실내 무대에서의 가자희가 다시 융성하여, 1950년대에는 대만 전역에서 300개 이상의 가자희 극단이 무대에서 활약했다. 그 후 텔레비전 방송의 시작으로 서민들의 오락이 변화하면서, 실내 무대에 의한 가자희는 쇠퇴하게 된다.[1]
4. 구성 요소
가자희는 배역, 의상, 무대 소품 및 동작, 음악 등 다양한 구성 요소로 이루어져 있다.
가자희의 배역은 원래 생, 단, 추 세 가지였으나, 다른 오페라의 영향을 받아 점차 8개의 주요 배역으로 확대되었다.
가자희의 의상은 배역에 따라 특징적인 모습을 보인다.
가자희에서 무대 소품과 등장인물의 동작은 춤의 일부이다. 의자는 울타리나 다리를, 붉은 깃발은 불, 파란 깃발은 물, 검은 깃발은 바람을 나타낸다.[18] 등장인물의 동작에는 등장 및 퇴장, 산 당기기, 원 걷기, 무릎 걸음, 작고 빠른 걸음, 머리 쓸어 넘기기, 박쥐 점프, 현기증 제스처, 수소(水袖) 등이 있다.
가자희의 노래 가락은 판강을 기반으로 하며, 다양한 선율로 파생된다. 이러한 선율은 특정한 리듬과 운율에 맞춰진다. 약 30여 가지의 일반적인 선율과 함께 수백 가지의 전통 및 현대 대중가요가 공연에 사용된다.[1] 사용되는 악기로는 경호, 대광현, 쇄납 등 다양한 전통 악기가 사용되었으나, 점차 다른 악기들로 대체되거나 추가되었다.[1]
4. 1. 배역
원래 대만 오페라에는 생, 단, 추 세 가지 역할이 있었다. 이후 대만 오페라가 다른 주요 오페라의 스타일을 더 많이 수용하기 시작하면서 점차 8개의 주요 배역으로 확대되었다.- '''생'''(生, seng): 온화하고 용감한 배역이다.
- 라오성중국어 (老生, lāu-seng): 나이든 남성 주역으로, 정숙하고 단정한 성품을 지닌다.
- 샤오성중국어 (小生, sió-seng): 젊은 남성 캐릭터
- 푸성중국어 (副生, hù-seng): 조연 배우
- 판성중국어 (反生, hoán-seng)
- 우성중국어 (武生, bú-seng): 무술가
- 단 (旦, tòaⁿ): 4가지 하위 유형이 있다.
- 라오단중국어 (老旦, lāu-tòaⁿ): 나이 많은 여성 조연. 위엄 있고 강직한 인물이며, 자녀에 대한 애정을 드러내 자녀의 편을 든다.
- 쿠단중국어 (苦旦, khó͘-tòaⁿ): 슬픈 여성 캐릭터
- 우단중국어 (武旦, bú-tòaⁿ): 여성 전사
- 화단중국어 (花旦, hoe-tòaⁿ): 귀엽거나 재미있거나 개인 하인
- '''추'''(丑, thiú): 남성 광대
4. 2. 의상
4. 3. 무대 소품 및 동작
무대 소품과 등장인물은 춤의 일부이다. 가자희에서 의자는 울타리나 다리를 나타내고, 붉은 깃발은 불, 파란 깃발은 물, 검은 깃발은 바람을 나타낸다.[18]등장인물의 동작에는 다음과 같은 여러 종류가 있다.
- 등장 및 퇴장
- 산 당기기
- 원 걷기
- 무릎 걸음
- 작고 빠른 걸음
- 머리 쓸어 넘기기
- 박쥐 점프
- 현기증 제스처
- 수소(水袖)
4. 4. 음악
가자희에서 노래 가락은 판강을 기반으로 하며, 이는 다양한 선율로 파생된다. 이러한 선율은 특정한 리듬과 운율에 맞춰진다. 약 30여 가지의 일반적인 선율과 함께 수백 가지의 전통 및 현대 대중가요가 가자희 공연에 사용된다.[1]가자희 공연에는 다양한 전통 악기가 사용된다. 과거에는 경호, 대광현, 쇄납이 주요 악기였으나, 점차 다른 악기들이 추가되거나 대체되었다.[1]
5. 밍난 가자희 (閩南歌仔戲, 芗剧)
1925년, 샤먼의 여원희 극단 쌍주봉이 대만 가자희 극단원을 초빙하여 가르침을 받으면서 민난 지역에서 유행하기 시작했다. 1926년, 대만의 옥란반은 샤먼 신세계극장에서 4개월 연속 공연을 했으며, 1928년에는 대만인들이 푸젠성 장저우 백초자제궁에서 조상에게 제사를 지낼 때, 대만 가자희 극단인 삼락헌이 공연을 하여 샤먼에서 큰 반향을 일으켰다. 이후 민난 지역에서는 다양한 가자희 극단이 조직되었다.[25]
당시 중국 대륙에 큰 영향을 준 대만 극단원으로는 다이수이바오, 원훙투 등이 있었으며, 특히 원훙투의 영향력이 매우 컸다.
푸젠의 연예인인 사오장하이, 린원샹(두 사람은 모두 원훙투의 제자이며, 왕진취안, 우타이산, 루페이썬 등과 함께 배웠다)은 가자희의 곡조에 변화를 주어 "개량조"를 완성했으며, 대만의 악기를 배제한 개량극을 제창하여 남관(남음) 악기인 "삼현", "동소", "육각현"을 각각 대만의 월금 및 핑자(피리), 각자현이나 대광현 대신 사용하여 국민 정부의 단속을 피하고자 했다.
참조
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서적
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