교향곡 6번 (브루크너)

3. 악기 편성

브루크너의 교향곡 6번의 관현악법은 브루크너 특유의 기법을 따른다. 그의 다른 교향곡 작품과 마찬가지로 악보에는 극도의 기교를 나타내는 표시가 없고, 악구는 단순하다.^[31][32] 브루크너는 일반적으로 독주와 투티 섹션을 번갈아 사용하며, 악기를 겹쳐서 질감을 제공하고 다양한 주제 그룹을 보여준다.^[32]

다음은 이 곡의 연주에 필요한 관현악 편성이다.^[16]

• '''목관악기''': 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
• '''금관악기''': 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 2, 베이스 트롬본 1, 베이스 튜바 1
• '''타악기''': 팀파니
• '''현악기''': 현악 5부 (제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)

4. 관현악법

브루크너 교향곡 6번의 관현악법은 그의 관습적이면서도 독특한 기법을 따른다. 그의 다른 교향곡들처럼 악보에는 극도의 기교를 요구하는 부분이 없으며, 악구는 비교적 단순하고 직선적이다.^[31] 교향곡 6번은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바, 팀파니 및 현악 섹션으로 구성된다. 브루크너는 일반적으로 독주 부분과 투티(총주) 부분을 번갈아 사용하며, 악기들을 겹쳐 쌓는 방식으로 풍성한 음향적 질감을 만들고 다양한 주제 그룹을 효과적으로 드러낸다.^[32]

5. 악장 구성

교향곡 6번은 총 4개의 악장으로 구성되어 있다.

# 마제스토소(Majestoso) (A장조)

# 아다지오: 아주 장엄하게(Adagio: Sehr feierlich) (F장조)

# 스케르초: 빠르지 않게 - 트리오: 느리게(Scherzo: Nicht schnell — Trio: Langsam) (A단조)

# 피날레: 생동감 있게, 그러나 너무 빠르지 않게(Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell) (A단조 → A장조)

이 교향곡의 악기 편성은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 베이스 튜바 1, 팀파니, 그리고 현악 섹션으로 구성된다.^[31] 브루크너는 악기를 겹쳐 쌓아 질감을 만들고 솔로 섹션과 투티(tutti) 섹션을 번갈아 사용하는 기법을 통해 다양한 주제 그룹을 보여준다.^[32]

작곡은 1879년 9월부터 1881년 9월에 걸쳐 이루어졌다.^[16] 이 기간 중인 1880년, 브루크너는 여름 휴가에 기차를 타고 스위스 여행을 떠나 몽블랑 산맥의 경치를 즐겼다. 이러한 대자연에 대한 사랑이 교향곡에 반영되어 있으며, 베토벤의 교향곡 6번 '전원'과 유사점이 있어 "브루크너의 전원 교향곡"으로 불리기도 한다.^[22] 그러나 리듬 동기가 전곡을 관통하는 점이나 '전원 교향곡'에는 없는 격정적인 면과 화려함은 베토벤의 교향곡 3번 '영웅'이나 교향곡 7번과도 유사하다.

이 곡은 브루크너 교향곡의 특징 중 하나인 쉼표(브루크너 휴지)가 거의 없고 (후반 악장에 약간 있을 뿐), 각 악장 모두 연속적인 흐름을 의식한 듯하다. 작곡가 자신은 이 곡을 "대담한 스타일"로 썼다고 주장했다.^{[17][18][19][20]}

브루크너 중기 걸작으로 평가받지만, 힘차고 구축적인 교향곡 5번, 대중적으로 인기 있는 교향곡 7번 사이에 있어 상대적으로 연주 기회는 적은 편이다.^[21]

초연은 1883년 2월에 제2, 3악장만 먼저 연주되었으며, 전곡 초연은 브루크너가 세상을 떠난 지 5년 후인 1901년 3월에 이루어졌다.^[16]

5. 1. 제1악장: Majestoso

5. 2. 제2악장: Adagio. Sehr feierlich

5. 3. 제3악장: Scherzo. Nicht schnell - Trio. Langsam

5. 4. 제4악장: Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

6. 판본

브루크너 교향곡 6번은 작곡가에 의한 수정이 전혀 없는 유일한 교향곡이다. 교향곡 5번, 6번, 7번은 작곡가로서 브루크너의 자신감이 드러나는 시기의 작품이며, 미완성된 9번과 함께 그가 대대적으로 수정하지 않은 교향곡 그룹에 속한다.^[2]

교향곡 6번은 1899년 루트비히 도블링거에 의해 처음 출판되었으며, 브루크너의 옛 제자였던 치릴 하이나이츠가 이 작업을 감독했다. 이 초판은 브루크너의 원본 악보를 바탕으로 했지만 몇 가지 미세한 변경 사항을 포함하고 있다. 예를 들어 3악장 트리오의 두 번째 부분을 반복하는 것 등이 있다. 초판과 원전판의 주요 차이점은 강약 조절(다이내믹)에 관한 것으로, 오케스트레이션의 변경은 없다. 초판에서는 크레센도나 디미누엔도를 덧붙여 순간적이거나 급격한 음량 변화를 완만하게 만든 특징이 있다. 한편, 파트 악보(파트보)는 작곡가의 자필 악보에 거의 충실했기 때문에, 총보(스코어)와 파트보 사이에 모순이 생기기도 했다. 레오폴트 노바크는 이러한 총보의 강약 조절 변경이, 같은 해에 발표된 프란츠 샬크에 의한 네 손을 위한 피아노 편곡 버전의 변경 사항이 섞여 들어간 결과일 수 있다고 추측했다.

다음 판본은 1935년에 로베르트 하스가 국제 브루크너 협회(IBG)의 후원으로 출판했다. 1952년에는 하스의 뒤를 이은 레오폴트 노바크가 브루크너의 1881년 원본 악보를 바탕으로 한 판본을 출판했다. 제5번 교향곡과 마찬가지로 브루크너의 교향곡 중 예외적으로 개정되지 않았기 때문에, 원전판으로 여겨지는 하스판(1935년)과 노바크판(1952년) 사이에는 거의 차이가 없다. 1986년 국제 브루크너 협회는 하이나이츠, 하스, 노바크의 노력에 대한 감사를 표했으며, 1997년에는 노바크 판을 다시 출판했다.

또 다른 판본은 2015년에 벤자민-군나르 코르스가 Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe^de를 위해 발행한 것이 있다.

한편, 1899년 초연 당시 구스타프 말러가 지휘했던 버전은 출판되지 않았다.^[1] 말러는 이 공연 전에 악보 전체에 상당한 변경을 가했는데, 이는 물론 이미 사망한 브루크너의 승인을 받지 않은 것이었다. 프란츠 샬크가 임의로 수정한 판본도 존재한다.

7. 평가 및 해석

작곡가 자신은 이 곡을 "가장 대담한 교향곡"이라 불렀으나,^{[17][18][19][20]} 일반적으로 높은 평가를 받지는 못했다. 브루크너 중기 걸작으로 평가받지만, 힘차고 구축적인 교향곡 5번이나 대중적으로 친숙한 교향곡 7번 사이에 위치하여 상대적으로 연주 기회가 적은 편이다.^[21]

당대의 영향력 있는 비평가였던 에두아르트 한슬리크는 브람스를 선호했던 만큼 브루크너에게는 특히 비판적이었으며,^[3] "내가 파괴하고 싶은 자는 파괴될 것이다"라고 말할 정도로 적대적인 태도를 보이기도 했다.^[3] 그는 1883년 교향곡 6번의 중간 악장 연주를 듣고 다음과 같이 비판했다.

: 저는 재치 있고 독창적이며 심지어 영감을 받은 순간들이 거의 이해할 수 없는 진부함, 텅 빈 지루한 부분과 번갈아 가며 나타나고, 연주자와 청취자의 숨을 막힐 정도로 가혹한 길이로 펼쳐지는 이러한 기묘한 작품들과 제대로 된 관계를 맺는 것이 점점 더 어려워졌습니다.^[3]

한슬리크의 비판은 브루크너 교향곡 전반에 걸쳐 제기된 문제, 즉 음악적 아이디어가 결론에 이르기까지 과정이 지나치게 길다는 점을 지적한다. 이러한 비판은 후대에도 이어져, 다니레이 허시(Deryck Cooke)는 1957년 ''더 뮤지컬 타임스''에 기고한 평론에서 이 교향곡이 "자주 멈춰 서서 다시 논쟁을 시작하는" 방식 때문에 "마치 수많은 신호등이 있는 마을을 통과하는 듯한 인상"을 준다고 썼다.^[14] 2004년 같은 잡지의 평론에서는 중간 악장을 "결함이 있지만 충분히 매력적"이라고, 외곽 악장은 "부담스럽다"고 평가하기도 했다.^[14] 또한, 일부 지휘자들이 브루크너의 정확한 템포 지시를 따르지 않아 악장 간의 신중하게 계획된 균형을 깨뜨린다는 문제도 지적되었다.

이러한 가혹한 비판에는 브루크너 개인에 대한 부정적인 인식도 일부 작용한 것으로 보인다. 독실한 가톨릭 신자였던 그의 종교적 신념과 다소 세속과 동떨어진 듯한 모습이 당대의 자유주의적인 분위기와 충돌했을 수 있다는 시각이다.^[15]

그러나 모든 평가가 부정적인 것은 아니었다. 도널드 토비는 선입견 없이 작품을 접한다면 "그 훌륭한 질이 매 순간 우리에게 다가오리라는 것은 의심할 여지가 없다"고 주장하며 작품의 가치를 옹호했다. 또한, 이 교향곡의 밝은 장조 조성과 서정적이고 기억하기 쉬운 주제들에서 아름다움을 발견하는 이들도 있었으며, 이들은 오히려 이 곡이 드물게 연주되는 것을 안타까워했다.^[6] 특히, 제6번 교향곡의 독특한 특징으로 언급되는 이른바 '브루크너 리듬'(2개의 4분음표와 3개의 8분음표 또는 그 반대 구성의 리듬 패턴)^[6]은 이 곡 전체를 이끌어가는 추진력으로 작용하며 다른 작품에서는 보기 드문 독창적인 리듬감을 만들어낸다는 평가를 받는다.^[6]

칼 흐루비는 브루크너가 자신에 대한 비판에 대해 베토벤에게 이야기했다면, 베토벤이 자신 역시 비슷한 비판을 받았으며 시간이 지나면 평가가 달라질 것이라고 위로했을 것이라고 상상하기도 했다. 이는 브루크너 자신이 비판을 인지하면서도, 자신의 작품이 언젠가는 제대로 평가받을 것이라는 희망을 가졌음을 시사한다.

참조

_[1] harvp
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_[7] harvp
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_[12] harvp
_[13] harvp
_[14] harvp
_[15] 간행물 Floros
_[16] 웹사이트 第96回定期演奏会PROGRAM NOTE（曲目解説） http://hpac-orc.jp/c[...] 兵庫芸術文化センター管弦楽団 2017-05-26
_[17] 웹사이트 ブルックナー：交響曲第6番～ブロック様式からロマン派様式への転換 http://www.shinkyo.c[...] 新交響楽団（アマチュアオーケストラ）
_[18] 웹사이트 How to Bruckner SYMPHONY No.4 http://www.kurumeshi[...] 久留米市民オーケストラ
_[19] 웹사이트 ヤンソンスとトリフォノフがシューマンで共演。後半はブルックナー「第6」 https://www.digitalc[...] Berlin Phil Media GmbH 2018-01-27
_[20] 웹사이트 ティーレマン&シュターツカペレ・ドレスデン「ベートーヴェンとブルックナー」 https://www.classica[...] 東北新社
_[21] 웹사이트 ブルックナー：交響曲第6番（バイエルン放送響／ハイティンク） http://ml.naxos.jp/a[...] ナクソス・ジャパン 2017-09-01
_[22] 웹사이트 バレンボイム&シュターツカペレ・ベルリン『ブルックナー：交響曲第6番』 https://www.classica[...] 東北新社
_[23] 웹사이트 第5回◆グスタフ・マーラー～“抑圧された天才とファム・ファタール－女性に狂わされた人生” https://columbia.jp/[...] 日本コロムビア
_[24] 간행물
_[25] 간행물
_[26] 간행물
_[27] 간행물
_[28] 간행물
_[29] 간행물
_[30] 간행물
_[31] 간행물
_[32] 간행물 Bruckner and the Symphony Orchestra