기욤 뒤파이
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1. 개요
기욤 뒤파이는 15세기 초 르네상스 음악의 선구자로, 미사곡, 모테트, 샹송 등 다양한 형식의 음악을 작곡했다. 그는 부르고뉴 악파의 중심 인물로서, 잉글랜드, 프랑스, 이탈리아 등 다양한 지역의 음악적 특징을 융합하여 독자적인 양식을 구축했다. 뒤파이는 생전에 유럽에서 가장 존경받는 음악가 중 한 명으로 명성을 얻었으며, 그의 작품은 르네상스 시대 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다.
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| 기욤 뒤파이 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | ギヨーム・デュファイ |
| 프랑스어 이름 | Guillaume du Fay |
| 로마자 표기 | Giyom dyu P'ai |
| 출생 | 1397년 8월 5일 |
| 출생지 | 브라반트 공국, 베에르셀? |
| 사망 | 1474년 11월 27일 |
| 사망지 | 프랑스 왕국, 캉브레 |
| 직업 | |
| 직업 | 작곡가 |
| 활동 기간 | 르네상스 음악 시대 |
| 담당 악기 | (정보 없음) |
| 음악 | |
| 장르 | 르네상스 음악 |
| 기타 | |
| 영향 | 질 뱅쇼와 조스캥 데 프레 |
| 사후 평판 | 15세기에서 가장 영향력있는 음악가 중 한 명으로 여겨짐 작품은 15세기 후반까지 널리 모방 및 참조됨 20세기 중반 이후 음악 학자들의 관심이 증가 |
2. 생애
기욤 뒤파이는 1397년 8월 5일 브뤼셀 근교 베르셀에서 태어났다. 1409년부터 1412년까지 캉브레 대성당 소년 합창단에서 교육받으며 재능을 인정받았다. 1414년 캉브레 근교 생제리(St.Géry) 교회에서 일하기 시작했고, 같은 해 콘스탄츠 공의회에 참석했다. 1418년 캉브레로 돌아와 부제가 되었다.
이후 이탈리아 리미니 궁정에서 작곡 활동을 시작했고, 1424년 캉브레로 돌아왔다가 1426년 다시 볼로냐로 이동, 1428년 사제 서품을 받았다. 1433년까지 로마 교황청 성가대원으로 활동하다 사보이로 이동하여 부르고뉴 공작과 질 뱅슈아를 만났다. 1435년 교황청 성가대원에 복귀, 1436년 피렌체 대성당 봉헌식에서 "장미꽃이 피는 무렵"을 작곡했다. 1437년 다시 사보이로 이동하여 부르고뉴 공작을 섬기다 캉브레와 사보이를 오갔다.
1459년 캉브레로 돌아온 뒤파이는 요하네스 오케겜, 앙투안 뒤부아 등과 교류했으며, 조스캥 데프레와도 접촉했을 것으로 추정된다. 1474년 11월 27일 캉브레에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 ( ~ 1418년)
뒤파이는 브뤼셀 인근 베르셀에서 알려지지 않은 사제와 마리 뒤페이(Marie Du Fayt)라는 여성 사이에서 태어난 사생아였다.[3] 어린 시절 어머니와 함께 캉브레로 이주하여 그곳 대성당의 참사회원인 친척과 함께 지냈다.[3] 뒤페이 가족과 캉브레 대성당과의 연관성은 뒤페이의 초기 삶에 대한 많은 정보가 알려진 유일한 이유인데, 이 기관은 모든 관련자에 대한 상세한 기록을 보관했기 때문이다.[3] 그의 음악적 재능은 대성당 당국에 의해 눈에 띄었고, 철저한 음악 교육을 받았다.[3] 1409년 여름에 로지에 드 에스댕(Rogier de Hesdin) 밑에서 수학했으며,[4] 1409년부터 1412년까지 캉브레 대성당의 합창단원으로 기록되어 있다.[4] 그 기간 동안 니콜라 말랭(Nicolas Malin) 밑에서 수학했고,[4] 대성당 당국은 그의 재능에 깊은 인상을 받아 1411년에 빌뇌브의 『소년들을 위한 교리서(Doctrinale Puerorum)』 사본을 주었는데, 이는 매우 어린 나이에 일어난 이례적인 일이었다.[4] 1414년 6월, 약 16세의 나이에 캉브레 바로 옆에 있는 생제리(St. Géry)의 수입직 사제직을 얻었으며,[4] 이곳에서 니콜라 말랭과 리샤르 로크빌(Richard Loqueville) 밑에서 수학했다.[4] 그 해 후반, 작곡한 음악과 후에 만난 말라테스타(Malatesta) 가문과의 관계 증거에 따르면, 콘스탄츠 공의회에 참석했을 것으로 추정된다.[4] 1418년까지 그곳에 머물렀다가 캉브레로 돌아왔을 것이다.[4]2. 2. 이탈리아와 사보이에서의 활동 (1418년 ~ 1439년)
1418년 11월부터 1420년까지 뒤파이는 캉브레 대성당에서 부제로 일했다.[1] 1420년 캉브레를 떠나 이탈리아로 প্রথমে 리미니(Rimini)로, 그 다음 페사로(Pesaro)로 가서 말라테스타 가문을 위해 일했다.[1] 이 시기에 작곡된 것으로 추정되는 그의 작품 여러 곡에는 이탈리아 방언이 사용된 구어체 표현이 포함되어 있다.[1] 그는 그곳에서 말라테스타 가문의 음악가였던 작곡가 위고 드 랑탱과 아놀드 드 랑탱(Arnold de Lantins)을 만났다.[1] 1424년 뒤파이는 그의 어머니가 머물던 친척이 병들어 사망함에 따라 캉브레로 돌아왔다.[1] 그러나 1426년 다시 이탈리아로 돌아와 볼로냐(Bologna)에서 교황 특사였던 알레망 추기경을 섬겼다.[1] 볼로냐에 있는 동안 그는 부제가 되었고, 1428년에는 사제 서품을 받았다.[1]
1428년 경쟁 가문인 카네돌리 가문(Canedoli)에 의해 알레망 추기경이 볼로냐에서 쫓겨나자, 뒤파이도 로마(Rome)로 떠났다.[2] 그는 유럽에서 가장 권위 있는 음악 기관인 교황 합창단의 일원이 되어 먼저 마르티누스 5세(Pope Martin V)를, 그리고 1431년 마르티누스 5세가 죽은 후에는 에우제니오 4세(Pope Eugene IV)를 섬겼다.[2] 이때 그의 명성은 널리 퍼져 유럽에서 가장 존경받는 음악가 중 한 명이 되었다.[2] 그 결과, 그는 고향 교회에서 여러 수입직을 얻게 되었다.[2] 1434년 그는 사보이아(Savoy)에서 아메데오 8세 공작을 섬기는 '교황궁정 음악감독(maistre de chappelle)'으로 임명되었다.[2] 그는 교황청과 바젤 공의회 간의 투쟁 중 혼란과 불확실성을 피하고 교황 합창단 재정 위기에 처해 로마를 떠났다.[2] 1435년 그는 다시 교황 예배당에서 봉직했지만, 이번에는 피렌체(Florence)였다.[2] 1434년 에우제니오 4세가 바젤 공의회와 공의회 운동에 동조하는 혁명적 공화정이 수립됨에 따라 로마에서 쫓겨났기 때문이다.[2] 1436년 뒤파이는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 축제 모테트 누페르 로사룸 플로레스(Nuper rosarum flores)를 작곡하여 피렌체 대성당(Santa Maria del Fiore)에서 헌정 공연했는데, 이 성당에는 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)의 유명한 돔이 있다.[2] 당시 에우제니오 4세는 인근 산타 마리아 노벨라 교회에서 망명 생활을 하고 있었다.[2]
교황청은 1436년 4월 볼로냐로 이전했고, 1437년 5월 10일까지 뒤파이는 대학 법학 학위를 소지하고 있었다.[3] 뒤파이가 볼로냐에서 법학을 공부했다는 증거가 없으므로, 이 학위는 교황의 특별 허가에 의해 수여된 것으로 보인다.[3] 1436년 9월 뒤파이는 오랫동안 갈망해 왔던 고향 근처의 수익성 있는 교회직을 얻었다.[4] 장 비비앙(Jehan Vivien)이 네베르 주교가 되면서 캉브레의 교회직을 비우게 되었고, 뒤파이는 교황 친서(motu proprio)와 교황 칙서(Papal bull)에 따라 비비앙의 교회직을 승계받았다.[4] 캉브레의 교회직을 유지하는 데 법학 학위는 필요하지 않았지만, 뒤파이는 두 직책 모두 자신의 묘비에 기록될 만큼 중요하게 여겼다.[4]
이 시기에 뒤파이는 르네상스 시대 가장 중요한 음악 후원자 중 하나였던 에스테 가문과 페라라(Ferrara)에서 오랜 관계를 맺기 시작했는데, 아마도 말라테스타 가문과의 관계를 맺던 시절에 알게 되었을 것이다.[5] 리미니와 페라라는 지리적으로 가까울 뿐만 아니라 두 가문은 혼인 관계를 맺고 있었고, 뒤파이는 페라라의 니콜로 3세 후작을 위해 적어도 한 곡의 발라드를 작곡했다.[5] 1437년 뒤파이는 그 도시를 방문했다.[5] 1441년 니콜로가 죽자 다음 후작은 뒤파이와의 접촉을 유지했을 뿐만 아니라 작곡가에 대한 재정적 지원을 계속했고 그의 음악을 복사하고 배포하기도 했다.[5]
2. 3. 캉브레 정착과 부르고뉴 공국과의 관계 (1439년 ~ 1458년)
1439년 12월, 뒤파이는 고향 캉브레로 돌아왔다. 캉브레에서 그를 언급한 최초의 문서는 1440년 12월 27일자인데, 성 요한 복음사가 축일에 사용할 36통의 포도주를 받았다는 내용이다. 1440년대 내내 캉브레에 머물면서 부르고뉴 공국 공작을 섬기기도 했다. 캉브레에 있는 동안 니콜라 그레농과 협력하여 대성당의 전례 음악집을 완전히 개정했는데, 여기에는 예배를 위한 다성 음악을 작곡하는 작업이 포함되었다. 음악 활동 외에도 대성당의 일반 행정에도 적극적으로 참여했다. 1444년 어머니 마리가 사망하여 대성당에 매장되었고, 1445년 뒤파이는 이전 대성당 참사회원의 집으로 이사했는데, 이곳은 그의 여생 동안 주된 거주지가 되었다.[1]2. 4. 사보이와 이탈리아 재방문 (1450년 ~ 1458년)
1449년 마지막 대립교황 (펠릭스 5세)의 퇴위와 그의 전 고용주였던 아메데오 8세 사보이아 공작의 사망으로 교회 내 갈등이 줄어들자, 뒤파이는 다시 캉브레를 떠나 남쪽으로 향했다. 그는 1450년 토리노를 방문했다가 그해 말 캉브레로 돌아왔다. 1452년, 그는 다시 사보이로 갔으며, 이후 6년 동안 이탈리아에서 수입이나 직책을 얻으려 했으나 실패했다.이 시기에 뒤파이는 1453년 콘스탄티노플 함락에 대한 애가 (애가)를 포함한 여러 작품을 작곡했다. ''Se la face ay pale''을 기반으로 한 그의 유명한 미사곡과 로렌초 데 메디치에게 보낸 편지도 이 시기의 유물이다. 사보이아 공 루이의 성가대장 역할을 맡았으나, 예배당 기록에 그의 이름이 없는 것으로 보아 의례적인 역할이었을 가능성이 크다.
2. 5. 캉브레에서의 말년 (1458년 ~ 1474년)
뒤파이는 1458년 캉브레로 돌아와 여생을 보냈다. 그는 캉브레 대성당의 카논(Canon)으로 임명되었으며, 당시 유럽에서 가장 명성 있는 작곡가였다.[1] 뷔스누아, 오케겜, 팅크토리스, 콩페르 등 당대 유명 음악가들과 교류했다.[1] 이들은 모두 다음 세대의 다성음악 스타일 발전에 결정적인 역할을 한 인물들이었다.이 기간 동안 뒤파이는 아마도 "무장한 사람(L'homme armé)" 선율을 바탕으로 한 미사곡을 작곡했을 것으로 추정되며, 같은 통주저음(cantus firmus)을 사용하는 샹송 "Il sera par vous – L'homme armé"의 작곡자일 가능성도 있다. 후자의 작품은 최근 콘스탄티노플을 함락시킨 튀르크족에 대한 새로운 십자군 전쟁을 촉구한 필리프 2세의 요청에서 영감을 받았을 수 있다.[1] 그는 또한 1460년경 레퀴엠 미사곡을 작곡했지만, 현재는 전해지지 않는다.[1]
뒤파이는 수 주간의 병고 끝에 1474년 11월 27일에 사망했다.[2] 그는 캉브레 대성당의 생테티엔 예배당에 묻혔고, 그의 초상화는 그의 묘비에 새겨졌다. 프랑스 혁명 중 대성당이 파괴된 후 묘비는 사라졌지만, 1859년에 우물을 덮는 데 사용되고 있는 상태로 발견되어 현재 릴 미술궁전 박물관에 소장되어 있다.[1]
3. 작품과 작풍
뒤파이는 미사곡, 모테트, 마니피카트, 찬송가, 포보르동을 사용한 간단한 성가 설정, 안티폰, 롱도, 발라드, 비르레 등 당시 일반적인 다양한 형식으로 작곡했다.[1] 악기 전용으로 작곡된 것은 없지만, 세속 음악 중 일부에는 악기가 사용되었을 것으로 보인다.[1]
백년전쟁 휴전기에 잉글랜드의 존 던스터블이 전한 3도나 6도의 협화음정, 프랑스의 이소리즘을 포함한 폴리포니 음악, 청년기에 접촉한 선율 우위의 이탈리아 음악(트레첸토 음악)을 통합하고, 치코니아 등의 영향을 받아 르네상스 음악을 개척했다. 흔히 "르네상스 음악의 바흐"라 불리며, 15세기 최대의 거장으로 평가받는다.[2] 뒤파이는 르네상스 음악의 시작에 있어 큰 공헌을 했으며, 그의 초기부터 말년까지의 작풍 변화를 보면 중세적 요소가 르네상스 음악으로 성숙해 가는 과정을 볼 수 있다. 부르고뉴 악파의 중심 인물이지만, 후기 작품에는 플랑드르 악파에 통하는 요소도 보인다.
뒤파이 이전의 미사곡은 3성부였지만, 그의 중기 작품부터는 주로 4성부를 사용했다. 각 악장을 같은 서두 모티프로 시작하도록 했으며, 순환 미사곡 형태를 확립한 것도 뒤파이라고 할 수 있다. 포보르돈 기법을 사용한 성가에도 특징이 있다. 샹송에는 친숙한 멜로디가 많으며, 레퀴엠도 작곡했지만 남아있지 않다. 뒤파이의 음악은 음악 형식뿐만 아니라 르네상스적인 "인간"을 느끼게 하는 표현이 특징이다.
3. 1. 개요
뒤파이는 미사곡, 모테트, 마니피카트, 찬송가, 안티폰, 롱도, 발라드, 비르레 등 당시 일반적인 대부분의 형식으로 작곡했다.[1] 그의 세속 음악 중 일부에는 악기가 사용되었을 것으로 추정된다.[1] 현재 남아있는 뒤파이의 작품은 7곡의 완성된 미사곡, 28곡의 개별 미사곡 악장, 미사 고유문에 사용된 15곡의 성가 설정, 3곡의 마니피카트, 2곡의 베네디카무스 도미노 설정, 15곡의 안티폰 설정(그중 6곡은 마리아 안티폰), 27곡의 찬송가, 22곡의 모테트, 87곡의 샹송 등이다.[2]뒤파이는 백년전쟁 휴전기에 잉글랜드의 존 던스터블이 전한 3도나 6도의 협화음정, 프랑스의 이소리즘을 포함한 폴리포니 음악, 청년기에 접촉한 선율 우위의 이탈리아 음악(트레첸토 음악)을 통합하고, 치코니아 등의 영향을 받아 르네상스 음악을 개척했다. 흔히 "르네상스 음악의 바흐"라 불리며, 15세기 최대의 거장으로 평가받는다.[2]
뒤파이는 포보르돈(Fauxbourdon)이라는 화음 기법을 사용한 성가 편곡으로도 유명하다. 그는 이 용어를 처음 사용한 작곡가였을 가능성이 있으며, 이 기법은 15세기 교회 음악, 특히 부르고뉴 악파 음악에서 두드러진다. 뒤파이의 ''아베 마리스 스텔라(Ave maris stella)'' 편곡은 포보르동 기법의 대표적인 예시이다.
종교 작품(76곡의 모테트, 9곡의 미사곡)과 83곡의 세속 작품(샹송, 발라드, 롱도) 등 약 200곡의 작품이 알려져 있다. 뒤파이 이전의 미사곡이 3성부였던 것에 비해, 그의 중기 작품부터는 주로 4성부를 사용하게 되었다. 더 나아가 각 악장을 같은 서두 모티프로 시작하도록 했다. 뒤파이 이후 미사곡의 대부분은 순환 미사곡 형태를 취하는데, 이 형태를 확립한 것은 뒤파이라고 해도 과언이 아니다. 샹송에는 친숙한 멜로디를 가진 것이 많다. 뒤파이의 음악에는 음악 형식뿐만 아니라 르네상스적인 "인간"을 느끼게 하는 표현이 특징으로 꼽힌다.
3. 2. 음악적 특징
뒤파이는 미사곡, 모테트, 마니피카트, 찬송가, 포보르동을 사용한 간단한 성가 설정, 안티폰, 롱도, 발라드, 비르레 등 당시 일반적인 다양한 형식으로 작곡했다.[1] 그의 세속 음악 중 일부에는 악기가 사용되었을 것으로 추정된다.[1]뒤파이는 잉글랜드의 3도나 6도의 협화음정, 프랑스의 이소리즘을 포함한 폴리포니 음악, 이탈리아의 선율 우위 음악(트레첸토 음악)을 통합하고, 플랑드르인 치코니아 등의 영향을 받아 르네상스 음악을 개척했다.[7][8] 이러한 이유로 "르네상스 음악의 바흐"라고 불리기도 하며, 15세기 최대의 거장으로 평가받는다.[7][8]
뒤파이의 초기부터 말년까지의 작풍 변화를 보면, 중세적 요소가 르네상스 음악으로 성숙해 가는 과정을 추적할 수 있다. 부르고뉴 악파의 중심 인물이지만, 후기 작품에는 플랑드르 악파에 영향을 받은 요소도 보인다.
뒤파이의 많은 작품은 단순한 성가 편곡으로, 의례적 사용을 위해 고안된 것으로 보인다. 화성 편곡은 종종 포보르동 기법을 사용했는데, 아베 마리스 스텔라(Ave maris stella) 편곡이 그 예이다.
뒤파이는 "포보르동"이라는 용어를 사용한 최초의 작곡가였을 수 있으며, 이 스타일은 15세기 교회 음악, 특히 부르고뉴 악파의 음악에서 두드러진다.
뒤파이의 세속 음악 대부분은 정형시(formes fixes)( 롱도, 발라드, 비르레)를 따른다. 그는 이탈리아 발라타도 소수 작곡했는데, 거의 확실히 이탈리아에 있을 때 작곡한 것으로 보인다. 그의 노래 대부분은 세 개의 성부로 되어 있으며, 가장 높은 성부가 지배적인 질감을 사용한다. 뒤파이는 때때로 네 개의 성부를 사용했지만, 이러한 노래 중 상당수에서 네 번째 성부는 후대의 작곡가가 추가한 것이다. 그는 일반적으로 연가를 작곡할 때 롱도 형식을 사용했다. 그의 후기 세속 음악은 부아누아와 오케겜의 영향을 보여주며, 성부 간의 리듬과 선율의 차이가 적다. 15세기 중반 다른 작곡가들의 작품과 마찬가지로 그는 50년 후 주요 양식이 될 매끄러운 다성음악으로 기울기 시작했다.[6]
뒤파이 이전의 미사곡이 3성부였던 것에 비해, 그의 중기 작품부터는 주로 4성부를 사용하게 되었다. 더 나아가 각 악장을 같은 서두 모티프로 시작하도록 했다. 뒤파이 이후의 미사곡의 대부분은 순환 미사곡 형태를 취하지만, 이 형태를 확립한 것은 뒤파이라고 해도 좋을 것이다.
3. 3. 주요 작품
기욤 뒤파이는 미사곡, 모테트 등 다양한 종교 음악과 세속 작품을 작곡했다. 그의 종교 음악은 중세 시대의 특징과 르네상스 시대의 요소를 함께 보여주며, 특히 순환 미사곡 형식을 발전시키는 데 중요한 역할을 했다.3. 3. 1. 미사곡
- 미사곡 〈눈을 떠라〉 (Missa Resvellies vous): 3성부 미사곡으로, 미사 시네 노미네로 알려져 있다. 미사곡 〈성 야고보〉와 함께 1440년 이전에 작곡된 중세적 성격이 강한 초기 작품이다.[1]
- 성 야고보 미사곡 (Missa Sancti Jacobi): 3성부와 4성부.[1]
- 미사곡 〈Missa Sancti Anthonii Vienensis〉: 뒤파이의 유언장에 언급된 곡으로, 트렌트 사본에 있는 미사곡이라고 여겨진다.[1]
- 파도바의 성 안토니우스 미사곡 (Missa Sancti Anthonii de Padua): 트렌트 사본에 있는 미사곡으로, 최근에 이르러 뒤파이의 작품으로 확인되어 연주와 녹음이 이루어지게 된 아름다운 미사곡이다.[1]
- 미사곡 〈Se la face ay pale〉 (Missa Se la face ay pale): (내 얼굴이 창백한 것은) 뒤파이 자신의 작품인 샹송 〈Se la face ay pale〉을 주제 선율로 한 4성부 순환 미사곡의 대표작이다. 세속 음악을 주제 선율로 한 순환 미사곡으로는 가장 오래된 것이다. 1450년경, 사보이아의 샤를로트와 프랑스의 도팽 루이와의 결혼식을 위해 작곡된 것으로 생각된다.[1]
- 미사곡 〈무장한 사람〉 (Missa L'homme arme): 무장한 사람 르네상스 시대에 유행한 세속 가요 〈무장한 사람〉을 주제로 한 4성부 순환 미사곡.[1]
- 미사곡 〈보라 주의 여종을〉 (Missa Ecce ancilla domini): (보라 주의 여종을) 깊은 분위기를 가진 4성부 미사곡으로, 녹음도 많다.[1]
- 미사곡 〈아베 레지나 체롤룸〉 (Missa Ave regina caelorum): (찬미하라 천상의 여왕) 뒤파이 후기의 최고 걸작 중 하나로 여겨지는 4성부 미사곡. 플랑드르楽派에 통하는 요소가 보인다. 또한 장조와 단조의 대립이 보이며, 근대 음악의 양상까지 보인다.[1]
- 덧붙여, 뒤파이의 것으로 여겨졌던 미사곡 〈카푸트〉 (Missa Caput)는 위작으로 생각된다.[1]
3. 3. 2. 모테트
- 오, 성 세바스티아노여 (la)
- 장미꽃이 피었네 (la) (그레고리오 성가 "여기는 경건한 곳"을 주선율로 한 모테트)
- 충실한 교회의 도시 로마 (la)
- 기뻐하여라, 비잔티움 제국의 황후여 (la)
- 오, 빛나는 보석이여 (la)
- 영광스러운 사도에게 (la)
- 인간에게 가장 좋은 것 (la)
- 찬미하라, 토스카나 사람들의 꽃이여 (la)
- 관대한 사람들의 찬양을 (la)
- 하느님 교회의 빛나는 별 (la)
- 그리스도와 함께하는 요한 (la)
- 찬양받으소서, 하늘에 계신 처녀여 (la)
- 꽃 중의 꽃 (la)
- 이 기쁜 세상은 (la)
- 알려진 바다의 별 (la)
- 이 피렌체 도시는 (la)
- 발삼과 깨끗한 밀랍이 (la)
- 오, 축복받으신 세바스티아노여 (la)
- 오, 스페인의 후예여/오, 스페인의 별이여 (la)
3. 3. 3. 세속 작품
기욤 뒤파이의 세속 작품은 종교곡에 비해 주목받는 경우가 적었지만, 런던 중세 앙상블의 세속 음악 전집에 의해 일약 유명해졌다. 이 앨범은 뒤파이의 음악 전체를 이해하는 데 있어서도 획기적인 기념비적인 작품이었다.- Adieu m'amour, adieu ma joye (안녕, 나의 사랑이여, 안녕, 나의 기쁨이여)
- Ce jour de l'an (새해를 맞이한 이 날)
- Bon Jour, bon mois, bon an et bonne ectraine (좋은 날, 좋은 달, 좋은 해, 그리고 무언가 좋은 일)
- Ce moys de may soyons lies et joyeux (5월, 자, 즐겨보자, 마음도 가볍게)
- He, compaignons, resvelons nous (자, 친구여, 깨어나자)
- Se la face ay pale (내 얼굴이 창백한 것은)
- Lamentatio Sanctae Matris Ecclesiae Constantinopolitanae (콘스탄티노폴리스 교회 성모의 슬픔)
- Dona gentile, bella come l'oro (황금처럼 아름답고 고귀한 성모 마리아여)
- Adieu ces bons vin de Lannoys (안녕, 라누아의 좋은 포도주여)
- Belle, que vous ay ie mesfait (아름다운 당신, 어떤 잘못을 저질렀기에, 제가)
- Bien doy servir de volente entiere (마음을 다해 섬겨야 합니다)
- Bien veignes vous, amoureuse liesse (어서 오세요, 사랑의 기쁨이여)
- Je ne suy plus tel que souloye (나는 더 이상 예전의 나가 아니다)
- Je ne vis onques la pareille (당신만큼 아름다운 사람은 본 적이 없다)
4. 이론적 저술
듀파이가 저술한 음악 이론 관련 저서 두 편이 기록되었으나, 현재는 모두 소실되었다.[1]Lost Works영어[2] 첫 번째 저서는 이론가 가푸리우스(Franchinus Gaffurius)가 자신의 저서인 『Ext, uetus parvus musicae』와 『Tractatus brevis cantus plani』의 여백에 듀파이의 『Musica』를 언급한 것을 통해 알려져 있다.[2] 하지만 이 인용은 매우 간략하여 당시의 어떤 음악 논저에서도 찾아볼 수 있는 정보 이상을 제공하지 않는다.[3] 전기 작가 프란체스코 로코 로시(Francesco Rocco Rossi)는 이 논저의 중요성이 낮았던 것을 고려할 때, 가푸리우스가 왜 이러한 인용을 포함했는지 의문을 제기하며, 아마도 그는 좀 더 나이 많은 작곡가의 권위에 의존했을 것이라고 추측한다.[3] 그는 "두 음악가 사이의 연대기적 근접성으로 인해 이 증언이 신뢰할 만하다고 생각하게 된다"라고 결론짓는다.[3]
두 번째 저서는 19세기 음악학자 프랑수아-조제프 페티스(François-Joseph Fétis)가 듀파이에게 귀속되는, 『Tractatus de musica mensurata et de proportionibus』(측정된 음악과 비율에 관한 논고)라는 제목의 16세기 사본을 보았다고 주장한 데서 비롯된다.[4] 이 저서는 마지막으로 1824년 런던의 서적 판매상에게 팔린 것으로 기록되어 있다.[4] 페티스의 증언은 여전히 문제가 있는데, 그 이름 외에는 아무것도 알려지지 않았기 때문에 재구성이 불가능하기 때문이다.[3]
만약 듀파이가 실제로 이 저서들을 저술했다면, 그는 요하네스 키코니아(Johannes Ciconia), 프란치누스 가푸리우스(Franchinus Gaffurius), 틴크토리스(Tinctoris) 등을 포함한 많은 '작곡가 겸 이론가'의 전통에 속하게 될 것이다.[5] 이 문서들이 같은 논저일 가능성이 있으며, 『Musica』에 대한 언급은 페티스가 본 저서에 대한 약칭이었을 수 있다.[4] 반대로 로시는 페티스가 듀파이의 영향을 받은 논저에 대해 구체적으로 언급했는데, 이는 반드시 그가 저자라는 것을 의미하지는 않는다고 지적한다.[6] 그러나 로시는 이 저서들이 동일하다고 주장하는 반면, 플랜차트(Planchart)와 라우렌츠 뤼테켄(Laurenz Lütteken)은 그들의 목록에 이 저서들을 별도로 나열한다.[6]
5. 초상화
뒤파이의 생전 모습을 묘사한 두 점의 그림이 남아 있는데, 플랑샤르는 이를 "단순화된 초상"이며 "분명히 같은 사람을 묘사하고 있다"고 설명했다.[4]
더 오래되고 잘 알려진 그림은 시인 마르탱 르 프랑의 ''여성들의 챔피언''(Le champion des dames) 사본에 있는 미니어처로, 뒤파이와 뱅슈아가 함께 묘사되어 있으며 1451년 이전에 제작되었다.[5] 이 그림은 왼쪽에 휴대용 오르간 옆에 앉은 뒤파이와 오른쪽에 작은 하프를 들고 있는 뱅슈아를 묘사하고 있다.[6] 프랑스 국립 도서관 (목록번호 12476)에 소장되어 있는 이 사본의 98쪽 앞면(Recto)에 해당한다.[6] 삽화가는 알려져 있지 않지만,[4] 아마도 이 사본의 필사가였던 바르텔레미 푸아냐르였을 것이다.[7] 삽화가의 신원과 관계없이, 화가는 캉브레에서 제작된 다른 사본에서 그의 작품이 확인되었기 때문에 아마도 뒤파이를 개인적으로 알고 있었을 것이다.[4]
다른 하나는 뒤파이의 장례 기념비에 새겨진 조각으로, 그는 왼쪽 아래 모서리에 무릎을 꿇고 있다.[4] 그의 뒤에는 몽의 교회의 수호성인이자 그가 교회에서 수혜를 받았던 성 왈트뤼드가 서 있다. 그의 오른쪽에는 세 명의 군인과 한 명의 천사가 부활하신 그리스도를 바라보고 있다.[8]
6. 유산
뒤파이 이전에는 유럽에서 '작곡가'—즉, 주된 직업이 작곡인 음악가—라는 개념이 거의 알려지지 않았다. 작곡을 다른 음악 활동보다 중시하는 음악가들이 등장한 것은 15세기였으며, 뒤파이가 그 대표적인 예이다.
뒤파이와 뱅슈아는 서로 중요성이 컸기 때문에 생전부터 함께 묶여 언급되어 왔다. 음악학자 라인하르트 스트롬은 이러한 견해가 오해의 소지가 있다고 지적하며, 뱅슈아는 "작곡가, 연주가, 그리고 아마 시인으로서 뛰어났던 하나의 장르에서 막대한 명성을 얻었지만, 뒤파이의 창작 활동은 훨씬 더 다양한 음악적 영역에 걸쳐 전개되었다"고 언급한다. 그는 또한 뒤파이의 작품은 "마쇼 이후 어떤 작곡가보다도 다양하다"고 덧붙인다.
뒤파이는 이소리듬과 같은 후기 중세 다성 음악 구조 기법을 사용한 마지막 작곡가 중 한 명이었으며, 초기 르네상스 특유의 더욱 듣기 좋은 화성, 프레이징, 멜로디를 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이었다.[9] 대규모 장르(미사곡, 모테트, 샹송) 내의 그의 작품들은 대부분 서로 비슷하지만, 그의 명성은 그가 작업했던 형식에 대한 완벽한 통제력과 기억에 남고 부르기 쉬운 멜로디를 창조하는 그의 재능으로 인한 것이다. 15세기 당시 그는 시대 최고의 작곡가로 널리 인정받았으며, 이러한 평가는 오늘날까지도 상당 부분 유지되고 있다.[9]
뒤파이는 뒤파이 콜렉티브라는 역사적으로 문맥화된 연주를 하는 초기 음악 연주단의 이름의 유래가 되었다.[10]
참조
[1]
웹사이트
Guillaume Dufay: Biography & Music
https://study.com/ac[...]
[2]
웹사이트
Guillaume Dufay
https://musicalics.c[...]
2003-03-05
[3]
웹사이트
Missa se la face ay pale, for 4 voices
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
2016-12-23
[4]
웹사이트
Missa L'Homme armé, for 4 voices
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
2016-12-23
[5]
논문
The songs of Du Fay
https://www.cambridg[...]
Cambridge University Press
2015
[6]
서적
Du Fay [Dufay; Du Fayt], Guillaume
https://login.proxy1[...]
Oxford University Press
2001
[7]
웹사이트
Newberry Consort programme note
https://web.archive.[...]
2007-07-24
[8]
웹사이트
Programme note, with historical content by Du Fay scholar Alejandro Planchart
http://www.dacamera.[...]
2018-07
[9]
웹사이트
Top 10 Renaissance Composers
https://www.gramopho[...]
2024-06-21
[10]
웹사이트
Dufay Collective | Biography & History | AllMusic
https://www.allmusic[...]
AllMusic
2020-10-10
[11]
웹사이트
forvoでの発音例
http://ja.forvo.com/[...]
[12]
학술지
Once More on the Pronunciation of Dufay
[13]
학술지
Comment faut-il prononcer "Dufay" ?
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