낭만주의 연극
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1. 개요
낭만주의 연극은 18세기 말부터 19세기 초 유럽에서 일어난 낭만주의 운동의 영향을 받아 발전했다. 독일에서 시작되어 영국, 프랑스 등지로 확산되었으며, 개인의 감성, 상상력, 자유, 주관성을 강조하며 이성과 규율을 중시하는 고전주의 연극에 반발했다. 낭만주의 연극은 역사극, 동화극, 몽환극 등 다양한 형식으로 전개되었으며, 셰익스피어의 작품에서 많은 영향을 받았다. 셸리, 바이런 등 낭만주의 시인들이 시극을 창작했으며, 멜로드라마가 대중적인 인기를 얻었다. 낭만주의 연극은 무대 공간 확대, 무대 장치 발달, 조명 기술 발전 등을 통해 더욱 자유로운 무대 표현을 추구했다.
독일 낭만주의 연극은 18세기 말부터 19세기 초까지 독일에서 지배적이었던 문학과 연극 사조이다. 계몽주의와 고전주의의 영향을 받았지만, 동시에 사실주의와 자연주의의 싹을 틔운 모순된 성격을 지니고 있다. 넓은 의미에서 독일 낭만주의 연극은 레싱의 연극 혁신에서 비롯되어 슈투름 운트 드랑(질풍노도 운동), 괴테와 실러의 고전주의를 거쳐 클라이스트, 뷔흐너까지 이어지는 큰 흐름을 형성한다.
존넬펠스의 연극 개혁이나 부르크 극장의 설립으로 정통적인 고전파 연극이 확립되기 이전, 오스트리아에서는 18세기 초부터 독특한 민중연극이 발전하고 있었다. 19세기 전반에는 코린을 거쳐 오스트리아의 국민적 고전극 작가로 불리는 프란츠 그릴파르처가 등장했다. 한편, 민중연극에서는 페르디난트 라이문트가 '''요정극'''이라는 장르를 통해 민중연극을 문학적인 수준으로 끌어올렸다.[1]
프랑스 연극사에서 낭만주의 연극이 주류를 차지했던 시기는 뒤마 페르의 <앙리 3세와 그 궁정>이 초연된 1829년부터 위고의 <성주(城主)들> 상연이 실패한 1843년까지 약 15년간이다. 이 시기의 주요 작가로는 뒤마 페르, 비니, 위고, 뮈세를 들 수 있다. 고전비극이 쇠퇴하면서도 약 2세기 동안 프랑스 연극의 주류를 이루었던 것에 비하면 매우 짧지만, 연극사에서 차지하는 의미는 매우 중요하다. 고전극의 지배가 길었던 만큼, 그것을 타도하는 데 성공한 낭만주의 연극의 역사적 의의는 크다고 할 수 있다.
2. 독일 낭만주의 연극
낭만주의는 고전주의에 대한 반대라기보다 오히려 그 연장선상에 있었으며, 독일적인 특징을 강하게 띠었다. 중세로 돌아가려는 경향이 강했지만, 이성을 완전히 배격하지는 않았다. '낭만주의적 아이러니'에서 볼 수 있듯이 합리주의와 주관주의를 통합하려 했으며, 나폴레옹 전쟁으로 상처 입은 독일인들에게 국민적 각성을 촉구하는 독일적인 국민 운동이었다. 이 운동은 예나와 베를린에서 시작되었다. 슐레겔(Schlegel) 형제가 창간한 잡지 <아테네움>과, 특히 형인 아우구스트 빌헬름의 셰익스피어 번역 출간 및 <극예술·극문학 강의>가 이론적인 역할을 담당했다.
2. 1. 배경
17세기 독일은 바로크 연극이 전성기였으나, 18세기에 계몽주의가 일어나면서 바로크 연극의 황당무계함이 비판받았다. 라이프치히 대학 교수 고트셰트(Johann Christoph Gottsched, 1700-66)는 프랑스 고전극을 모범으로 삼아 연극 혁신을 시도했다. 그는 삼일치 준수, 어릿광대 추방 등 여러 개혁을 추진했다.
고트셰트의 형식 존중과 프랑스 모방은 젊은 세대의 반발을 샀다. 특히 레싱은 아리스토텔레스의 시학과 디드로의 연극론을 바탕으로 셰익스피어의 자유로운 형식을 옹호했다. 그는 극작과 평론을 통해 독일 시민극의 길을 열었다.
2. 2. 슈투름 운트 드랑 (질풍노도 운동)
레싱의 연극 혁신에서 비롯되어 슈투름 운트 드랑(질풍노도 운동)으로 이어지는 독일 낭만주의 연극은 계몽주의의 견고한 구습을 타파하고 개성의 자유로운 발현을 부르짖는 젊은 문학 세대의 반향이었다. 루소의 자연사상, 클롭슈토크, 허먼, 헤르더의 이론에서 결정적 동인(動因)을 얻었으며, 슈투름 운트 드랑에 이르러 폭발적인 형태로 나타났다. 형식 파괴와 인습 타파는 더욱 추진되었다.
이에 앞장선 작가가 젊은 괴테, 실러였으며, 클링거(Friedrich Maximilian Klinger, 1752-1831), 렌츠(Jakob Michael Reinhold Lenz, 1751-92) 등이 그 뒤를 따르며 반계몽주의의 열광은 절정에 달했다.
이 운동의 문학적 연소 시기는 짧았고 두드러진 작품도 많지 않았으나, 괴테와 실러에게서 고전주의적 고요와 완성을 보았으며 또한 낭만주의로의 길을 준비한 공적이 크다. 영국과 프랑스에 미친 영향도 무시할 수 없다. 기성 질서에 대한 반항의 폭풍은 1785년경에 가라앉고 다시금 이성을 회복하는 움직임이 나타나기 시작했다.
2. 3. 고전주의 시대
괴테와 실러의 고전주의적 완성 시기이다. 괴테의 <파우스트>, 실러의 <발렌슈타인> 등은 인류의 유산이라 할 수 있는 위대한 작품으로 평가받으며, 이 시기는 독일 문학과 연극사에서 최성기로 기록된다.[1]
2. 4. 낭만주의의 발전
독일 낭만주의 연극은 18세기 말부터 19세기 초까지 독일에서 유행했던 문학과 연극 사조이다. 낭만주의는 이전의 계몽주의와 고전주의에 겹치면서도, 이후의 사실주의와 자연주의의 싹을 틔운, 모순되면서도 폭넓은 예술 운동이었다. 넓게 보면, 독일 낭만주의 연극은 18세기 중엽 레싱의 연극 혁신에서 시작하여 슈투름 운트 드랑(질풍노도 운동), 괴테와 실러의 고전주의를 거쳐 클라이스트와 뷔흐너까지 이어지는 큰 흐름을 형성한다.
17세기 독일은 바로크 연극이 전성기를 맞았고, 18세기에는 계몽주의가 등장하여 바로크 연극의 비현실성을 비판했다. 라이프치히 대학 교수 고트셰트(Johann Christoph Gottsched, 1700-66)와 노이베린 극단은 프랑스 고전극을 모범으로 삼아 연극을 개혁하려 했다. 이들은 삼일치를 지키고 어릿광대를 무대에서 쫓아내는 등 여러 혁신을 시도했다. 그러나 고트셰트식의 형식 존중과 프랑스 모방에 대해 젊은 세대들은 격렬하게 반발했다. 특히 레싱은 아리스토텔레스의 시학과 디드로의 연극론을 바탕으로 셰익스피어의 자유로운 형식을 따라야 한다고 주장하며 독일 시민극의 길을 열었다.
계몽주의의 낡은 관습을 깨고 자유로운 개성을 표현하려는 젊은 문학 세대의 움직임은 루소의 자연사상, 클롭슈토크, 허먼, 헤르더의 이론에서 큰 영향을 받아 슈투름 운트 드랑에서 폭발했다. 이 운동은 형식 파괴와 인습 타파를 더욱 밀어붙였다. 젊은 괴테와 실러가 앞장섰고, 클링거(Friedrich Maximilian Klinger, 1752-1831), 렌츠(Jakob Michael Reinhold Lenz, 1751-92) 등이 뒤를 따르며 반계몽주의 열풍은 절정에 달했다.
이 운동은 짧은 기간 동안 문학적으로 타올랐고 뛰어난 작품은 많지 않았지만, 괴테와 실러에게서 고전주의적 완성으로 이어졌고 낭만주의로 가는 길을 열었다는 점에서 큰 의미를 가진다. 또한 영국과 프랑스에도 큰 영향을 미쳤다. 1785년경 기성 질서에 대한 반항의 폭풍이 가라앉고 다시 이성을 회복하려는 움직임이 나타났다. 고전주의는 만년의 괴테와 실러에게 <파우스트(Faust)>와 <발렌슈타인(Wallenstein)>과 같은 위대한 작품을 낳게 했고, 독일 문학과 연극사에서 최고의 시기를 이룩한 후 낭만주의에게 자리를 물려주었다.
낭만주의는 고전주의에 대한 반대라기보다는 오히려 그 연장선상에 있었으며, 독일적인 특징을 강하게 띠었다. 중세로 돌아가려는 경향이 강했지만, 이성을 완전히 배격하지는 않았다. '낭만주의적 아이러니'에서 볼 수 있듯이 합리주의와 주관주의를 통합하려 했으며, 나폴레옹 전쟁으로 상처 입은 독일인들에게 국민적 각성을 촉구하는 독일적인 국민 운동이었다. 이 운동은 예나와 베를린에서 시작되었다. 슐레겔(Schlegel) 형제가 창간한 잡지 <아테네움>과, 특히 형인 아우구스트 빌헬름의 셰익스피어 번역 출간 및 <극예술·극문학 강의>가 이론적인 역할을 담당했다.
2. 5. 낭만주의 연극의 특징과 한계
낭만주의 미학은 희곡 분야에서 사극, 동화극, 몽환극, 종교극, 운명 비극, 희극 등 다양한 형식을 보였지만, 일반적으로 내용이 빈약하다는 평가를 받았다. 레싱의 희극과 함께 독일 연극사에서 중요한 위치를 차지하는 클라이스트의 작품과, 오늘날 재평가되고 있는 그라베의 기상천외한 희극(예: Don Juan und Faust|돈 주앙과 파우스트de, Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung|해학, 풍자, 아이러니 및 보다 깊은 의미de)이 주목할 만하다.
이 시기의 대표적인 희곡으로는 베르너의 운명 비극, 브렌타노의 Ponce de Leon|퐁세 데 레온de, 아이헨도르프의 Die Freier|구혼자de, 후기 낭만주의 작가 플라텐의 Die verhängnisvolle Gabel|불길한 포크de 등이 있다. 쾨르너의 애국적 희곡은 당시 많은 인기를 얻었지만, 통속적인 면이 강하다는 평가도 있다.
2. 6. 낭만주의 연극의 영향
레싱에 의해 시작된 낭만주의 연극은 고전극의 형식과 사회적 인습을 타파하는 풍조를 널리 확산시켰다. 또한, 나폴레옹 전쟁으로 상처 입은 독일인들에게 국가적, 민족적 각성을 촉구하는 역할을 했다.[1] 이는 긍정적인 측면으로 평가될 수 있다.
그러나 낭만주의 연극은 자아 중심주의, 민족주의, 반어적(反語的) 전개 등의 특징으로 인해 근대 및 현대의 문학·연극 운동에 앞장서는 면도 있었지만, 동시에 감정의 한정 없는 해방, 고답적인 주지주의, 현실도피, 신비주의적 경향과 같은 부정적인 측면도 드러냈다.[1] 이러한 퇴행적인 일면은 일찍이 괴테가 통찰했던 부분이기도 하다.[1]
넓은 의미에서 낭만주의적 경향은 근대 및 현대의 극작가들에게도 영향을 미쳤다. 입센, 메테를링크, 하우프트만, 와일드, 다눈치오 등의 청년기 희곡에서 낭만주의의 흔적을 찾아볼 수 있다.[1]
3. 오스트리아 낭만주의 연극
네스트로이는 요정극에서 출발하여 경쾌한 음악과 시사적인 노래를 곁들인 희극을 다수 발표했다. 그의 작품 경향에는 비더마이어 시대의 시민 생활에서 소재를 얻은 현실주의가 점차 강하게 나타나기 시작했다.[1]
4. 프랑스 낭만주의 연극
비니는 <오셀로>와 <베니스의 상인> 번안을 통해 셰익스피어극의 대담성을 프랑스 무대에 선보였고, <차타턴>으로 시인의 순교라는 주제를 간결하게 묘사하여 마리 드르바르의 열연으로 성공을 거두었다. 뒤마는 뛰어난 무대 감각으로 낭만주의적 주인공 <안토니>를 무대에 실현시켰다. 낭만주의 연극에서 가장 중요한 작가는 이 운동의 지도자인 위고와 고전극에 비견되는 걸작을 남긴 뮈세이다.
4. 1. 배경
프랑스 혁명으로 정치적 자유를 얻게 되면서, 18세기 이후 비극의 갱신이라는 명제가 완성되었다. 낭만주의는 예술적인 자아 복권을 요구했으며, 연극 분야에서는 고전극의 '보편성, 절도, 이성'에 바탕을 둔 모든 규칙을 완전히 없애는 것이 첫 번째 목표였다.
그러나 당시 프랑스 극단(劇壇)은 상류 계급 취향의 순수 문학으로서 고전주의 연극이 존속하는 동시에, 이전 세기의 드라마(正劇)를 일부 합류시킨 멜로드라마(대중극)가 대혁명 이후 파리의 서민층에 유행하고 있었다. 멜로드라마에서는 처음부터 고전극의 제약이 문제가 되지 않았으며, 화려한 무대에서 펼쳐지는 복잡한 줄거리, 공포와 유머의 혼합, 강렬하고 감동적인 장면 등이 많은 관객을 끌어모았다. 낭만주의 연극의 지도자가 된 위고도 어릴 때는 멜로드라마를 좋아했으며, 실제로 그의 작품 중 <뤼크레스 보르지아(Lucrece Borgia)>(1833) 등은 '멜로드라마의 코르네유'라고 불렸던 픽세레쿠르(Pixerecourt)의 작품을 떠올리게 한다.
낭만주의 연극과 멜로드라마의 관계는 프랑스 비극의 쇄신을 지향하는 그들에게 자랑스러운 것이 아니었다. 그들이 스승으로 삼았던 작가는 독일의 슐레겔, 실러, 영국의 셰익스피어뿐이었다. 스탈 부인 이후 독일 열풍에 의해 1814년에 슐레겔의 <극예술 및 문학에 관한 강의>가 프랑스어로 번역되었고, 실러의 <군도(群盜)>를 비롯한 여러 작품이 큰 영향을 주어 많은 모작이나 번안 작품이 나왔다. 볼테르 이후 뒤시스(J. F. Ducis), 르 투르느르, 기조 등이 셰익스피어를 소개했지만, 모두 고전극의 제약에서 벗어나지 못해 진정한 감동을 주지 못했다.
1827년, 켐블, 킨, 스미드슨 등 영국 배우들이 영어로 공연한 극이 낭만주의 청년들에게 큰 감명을 주었다는 것은 뒤마나 베를리오즈 등의 회고록에 나타나 있다. 이후 셰익스피어의 영향은 실러를 능가했으며, 2년 후에는 비니의 <오셀로> 또는 <베니스의 상인>이 대담함에도 불구하고 성공을 거두었다.
4. 2. 낭만주의 연극의 발전
프랑스 연극사에서 낭만주의 연극은 1829년 뒤마 페르의 <앙리 3세와 그 궁정> 초연부터 1843년 위고의 <성주(城主)들> 상연 실패까지 약 15년간 주류를 차지했다. 주요 작가로는 뒤마 페르, 비니, 위고, 뮈세가 있다. 이는 고전비극의 약 2세기에 비하면 짧지만, 연극사적 의미는 매우 크다. 낭만주의 연극은 프랑스 혁명 이후 예술적 자아 복권 요구의 일환으로, 고전극의 규칙을 완전히 철폐하는 것을 목표로 했다.
당시 프랑스 극단은 고전주의 연극과 멜로드라마(대중극)가 공존했다. 멜로드라마는 서민층에 유행하며 복잡한 줄거리, 공포와 유머의 혼합, 강렬한 장면 등으로 인기를 끌었다. 위고도 멜로드라마 애호자였으며, 그의 작품 <뤼크레스 보르지아>(1833)는 '멜로드라마의 코르네유'라 불린 픽세레쿠르의 영향을 받았다.
프랑스 낭만주의 연극은 독일의 슐레겔, 실러, 영국의 셰익스피어를 스승으로 삼았다. 1814년 슐레겔의 <극예술 및 문학에 관한 강의>가 프랑스어로 번역되었고, 실러의 <군도(群盜)> 등은 많은 모작과 번안 작품을 낳았다. 볼테르 이후 뒤시스, 르 투르느르, 기조 등이 셰익스피어를 소개했으나, 고전극 제약을 벗어나지 못했다.
1827년, 켐블, 킨, 스미드슨 등 영국 배우들의 영어 공연은 프랑스 낭만주의 청년들에게 큰 감명을 주었다. 뒤마와 베를리오즈의 회고록에 따르면, 이후 셰익스피어의 영향은 실러를 능가했다. 2년 후 비니의 <오셀로>와 <베니스의 상인>이 성공했다. 비니는 <차타턴>을 통해 시인의 순교를 묘사했고, 뒤마는 <안토니>를 통해 낭만주의적 주인공을 무대에 올렸다. 낭만주의극의 가장 중요한 작가는 위고와 뮈세이다.
4. 3. 주요 작품과 작가
프랑스 연극사에서 낭만주의 연극은 1829년 뒤마 페르의 <앙리 3세와 그 궁정> 초연부터 1843년 위고의 <성주(城主)들> 상연 실패까지 약 15년간 주류를 차지했다. 주요 작가로는 뒤마 페르, 비니, 위고, 뮈세가 있다. 이 시기는 고전비극이 쇠퇴하던 시기로, 낭만주의 연극은 짧지만 연극사에서 중요한 의미를 가진다.
1827년, 켐블, 킨, 스미드슨 등 영국 배우들의 영어극 상연은 프랑스 낭만주의 청년들에게 큰 감명을 주었다. 이후 셰익스피어의 영향은 실러를 능가했고, 2년 후 비니는 <오셀로>와 <베니스의 상인>을 성공시켰다. 비니는 또한 <차타턴>을 통해 시인의 순교라는 주제를 간결하게 묘사하여 마리 드르바르의 열연으로 성공을 거두었다. 뒤마는 낭만주의적 주인공 <안토니>를 무대 위에 실현시켰다. 낭만주의극에서 가장 중요한 작가는 이 운동의 지도자인 위고와 고전극에 비견되는 걸작을 남긴 뮈세이다.
5. 영국 낭만주의 연극
18세기 말부터 19세기 초 영국은 시와 소설의 전성기였지만, 정통 연극은 불모지였다. 이 시기 연극은 드루리 레인 극장과 코벤트 가든 극장에서 상연되는 스펙터클풍의 극과 상연을 목적으로 하지 않는 '서재극(書齋劇)'이라 불리는 시극으로 나뉘었다. 낭만주의 연극은 전자가 아닌, 독일 낭만주의와 중세 취미에 영향을 받은 시인들의 작품을 가리킨다.[1]
5. 1. 낭만주의 시극
18세기 말부터 19세기 초 영국은 시와 소설의 전성기였지만, 정통 연극은 드물었던 시기였다. 이 시기 연극은 드루리 레인 극장과 코벤트 가든 극장에서 상연되는 것과 상연을 목적으로 하지 않는 '서재극(書齋劇)'이라 불리는 시극 두 종류뿐이었다. 낭만주의 연극은 센티멘털한 멜로드라마나 소극(笑劇) 등 스펙터클풍의 극이 아닌, 독일 낭만주의와 중세 취미에 영향을 받은 시인들의 작품을 가리킨다.[1]괴테의 <괴츠 폰 베를링겐>을 번역한 월터 스콧을 비롯하여 워즈워스, 콜리지, 키츠 등 영국 낭만주의 시인들 대부분이 극작을 시도했다. 그러나 실러의 <군도>의 영향을 받은 워즈워스의 <변경(邊境)의 사람들>, 콜리지의 <회한(悔恨)>, 셰익스피어적이며 낭만적인 세계를 그리려 한 키츠의 <오토 대제(大帝)> 등은 모두 연극으로서는 실패했다.[1]
셸리와 바이런은 비교적 극작가의 소질을 보였다. 셸리는 우주적 규모의 극시 <해박한 프로메테우스>와 엘리자베스 왕조 연극을 모델로 한 비극 <쌍시 일족(一族)>을 썼으며, 특히 <쌍시 일족(一族)>은 낭만주의 시극 가운데 가장 주목받는 대표작으로 평가받는다.[1]
바이런은 드루리 레인 극장의 위원이었고 드라마에 대한 실제적인 관심이 컸다. <맨프레드>, <카인>, <마리노 팔리에르>, <워너> 등 양적으로 다른 시인들을 능가하며 희곡에서도 상연 가능한 적성을 갖추고 있었다. 생전에 상연된 유일한 작품 <마리노 팔리에로>나, 사후 6년 만인 1830년에 상연되어 <괴츠>나 <군도(群盜)>의 영향이 짙은 <워너>에서 볼 수 있듯이, 연극적 기교에 대한 풍부한 지식을 가진 작가는 낭만주의 시인 가운데 극작가로서 성공에 가장 가까웠다고 할 수 있다. 실제로 바이런을 극작가로서 재평가하려는 움직임도 최근 높아지고 있다.[1]
5. 2. 셸리와 바이런
셸리는 우주적 규모의 장대한 극시 Prometheus Unbound|해박한 프로메테우스영어와 엘리자베스 왕조 연극을 모델로 한 비극 The Cenci|쌍시 일족영어(1819)을 썼으며, 특히 The Cenci|쌍시 일족영어는 낭만주의 시극 가운데에서 가장 주목되는 대표작으로서 높이 평가받고 있다.[1]한편 바이런은 드루리 레인 극장의 위원직을 맡은 경험을 바탕으로 드라마에 대한 실제적인 흥미를 적극적으로 보였다. 그는 Manfred|맨프레드영어(1817)를 비롯하여 Cain|카인영어, Marino Faliero|마리노 팔리에르영어(모두 1821), Werner|워너영어(1822) 등, 양적으로 다른 시인들을 능가할 뿐만 아니라 희곡에서도 본질적으로 상연 가능한 적성을 갖추고 있었다. 그의 생존 중에 상연된 유일한 작품 Marino Faliero|마리노 팔리에르영어나, 죽은 후 6년 만인 1830년에 상연되어 Götz von Berlichingen|괴츠 폰 베를링겐de와 Die Räuber|군도de의 영향이 짙게 나타나는 Werner|워너영어에서 보여지듯이, 연극적 기교에 대한 풍부한 지식을 가진 작가는 적어도 낭만주의 시인 가운데에서 극작가로서 성공에 이르는 최단거리에 있었다고 할 수 있다. 실제로 최근에는 바이런을 극작가로서 재평가하려는 움직임도 서서히 높아지고 있다.
6. 낭만주의 연극의 상연 형태와 배우
고전극의 완결된 극형식과 비교하여 형식은 유동적이고 내용적으로는 환상적인 낭만주의 연극은 이미 확립되어 있던 일정한 무대의 범위 안에서 극장 공간의 확대를 요구했다. 티크는 무대를 앞뒤뿐만 아니라 상하의 공간으로 나누어 사용했고, 프랑스에서는 <에르나니>의 장치를 담당한 시셀리(1782-1862)의 회화적인 무대가 유명했다. 바이런이 관계한 런던의 드루리 레인 극장은 가스등을 도입하여 조명을 통해 초자연적 분위기를 만들어냈다. 그러나 영국에서는 거대한 관람석을 갖는 스펙터클적인 극장이 지배적이라는 폐단도 유발되었다. 독일의 싱켈은 많은 낭만주의 오페라 장치에 참여했으며, 이탈리아에서는 바니아라가 오페라 미술을 완성했다.
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