도큐멘타
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1. 개요
도큐멘타는 1955년 아르놀트 보데에 의해 처음 기획된 현대 미술 전시회로, 나치 시대에 탄압받았던 예술을 재조명하고 독일의 문화적 복권을 시도하기 위해 시작되었다. 카셀에서 4~5년 주기로 개최되며, 세계 최대 규모의 현대 미술전으로 자리매김했다. 초기에는 유럽 미술에 초점을 맞췄으나 점차 범위를 넓혀 아메리카, 아프리카, 아시아 예술가들의 작품도 포함하며, 각 회차마다 예술 감독을 임명하여 주제와 작가를 선정한다. 2022년에는 반유대주의 논란이 있었으며, 작가 선정의 불투명성, 서구 중심주의 등의 비판도 제기된다.
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| 도큐멘타 |
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2. 명칭
'도큐멘타'라는 이름은 창안된 단어이다. 이는 나치 치하에서 독일 대중이 접할 수 없었던 현대 미술을 기록하고자 했던 1회 전시의 의도를 드러내는 것으로 보인다.[43][3] 아르놀트 보데의 지인들에 따르면, 이 명칭은 라틴어 단어 'documentum'과 관계된다.[43] 이 단어는 라틴어 '가르치다/docerela'와 '지성/mensla'로 나뉘며, 전시의 의도를 표현하기에 적합한 단어로 여겨진다.[43][3]
2. 1. 어원
'도큐멘타'라는 이름은 창안된 단어이다. 이는 나치 치하에서 독일 대중이 접할 수 없었던 현대 미술을 기록하고자 했던 1회 전시의 의도를 드러내는 것으로 보인다.[43][3] 아르놀트 보데의 지인들에 따르면, 이 명칭은 라틴어 단어 'documentum'과 관계된다.[43] 이 단어는 라틴어 '가르치다/docerela'와 '지성/mensla'로 나뉘며, 전시의 의도를 표현하기에 적합한 단어로 여겨진다.[43][3]3. 역사
1955년 카셀 출신의 예술가이자 교수, 디자이너였던 아르놀트 보데는 연방원예박람회(Bundesgartenschau)의 부대 행사로 도큐멘타를 처음 기획했다.[5] 초기 도큐멘타는 나치 시대에 "퇴폐 미술"로 낙인찍혔던 야수파, 표현주의, 입체주의, 청기사파, 미래파, 형이상학적 회화 등을 대중에게 선보이며, 억압받았던 예술의 복권을 시도했다. 이는 제2차 세계 대전 이후 "문화와 예술의 나라"에서 "파시즘과 예술 파괴의 나라"로 실추된 독일의 이미지를 회복하고 문화적 복권을 이루려는 의도였다.
1회 도큐멘타는 1955년에 아르놀트 보데가 제창하여, 같은 해 카셀에서 개최된 "제3회 서독연방원예박람회"의 행사 일환으로 개최되었다. 전후 독일 예술의 부흥을 내걸고, 나치 독재 체제하에서 퇴폐 미술로 탄압받은 모던 아트의 명예 회복을 꾀하며, 20세기의 중요한 전위 예술 운동 작가들(파블로 피카소, 피에트 몬드리안, 장 아르프, 앙리 마티스, 에른스트 루트비히 키르히너, 에밀 놀데 외 다수)의 업적을 되돌아보는 내용의 전시회였다.
처음에는 유럽 예술 작품에 초점을 맞추었으나, 점차 범위를 넓혀 아메리카, 아프리카, 아시아 예술가들의 작품도 포함하게 되었다. 냉전 지속으로 당분간은 동구권에 대한 서방 (유럽 및 미국)의 자유롭고 선진적인 미술의 쇼케이스로서 개최될 수밖에 없었다. 게르하르트 리히터를 시작으로, 많은 동독의 예술가들이 도큐멘타를 방문한 후 동독 탈출을 결심했다.
1972년 제5회 도큐멘타는 "현실에 의문을 던지다 - 오늘날의 회화 세계"라는 주제 아래 미니멀리즘과 개념미술 작품을 선보이며, '무엇이 예술로 간주되는가'에 대한 근본적인 질문을 던졌다.[44] 특히, 요제프 보이스는 프리데리치아눔(Fridericianum) 박물관에 '국민투표를 통한 직접민주주의를 위한 사무국'을 설치, 100일 동안 민주주의와 예술에 대해 강연하고 관객들과 토론하며 예술의 사회적 역할을 강조했다.[44]
1987년 제8회 도큐멘타는 예술 영역에서 디자인의 승격을 보여주며 포스트모던 디자인에 대한 개방성을 드러냈다. 1997년 제10회 도큐멘타는 1945년, 1968년, 1976/77년과 같이 광범위한 사회문화적 격변이 일어난 시점을 연대기적 표지로 삼아 예술의 정치적, 사회적, 문화적, 미학적 탐구 기능을 추적했다.[45]
2002년 제11회 도큐멘타는 오쿠이 엔위저가 총감독을 맡아 이주, 도시화, 후기 식민주의 경험과 같은 주제를 중심으로 전시를 구성했다. 다큐멘터리 사진, 영화, 비디오 등 다양한 매체를 활용하여 전 세계의 현실을 조명했다.
2012년 제13회 도큐멘타는 캐롤린 크리스토프-바카르기예프가 총감독을 맡았으며, "열렬한 페미니즘적 시각 및 범세계적이고 멀티미디어적인 접근"을 통해 전시를 구성했다. 특히 죽은 작가들의 작품과 고대 예술까지 포함하는 폭넓은 전시를 선보였다.
2017년 제14회 도큐멘타는 아담 심직이 총감독을 맡아 "아테네에서 배우다"를 주제로 그리스 아테네와 독일 카셀 두 곳에서 개최되었다. 이는 2015년 유럽 난민 위기와 2010년 유럽 재정 위기를 겪은 그리스를 통해, 서구 문명의 기원과 현재를 성찰하는 시도였다.
2022년 제15회 도큐멘타는 반유대주의 논란에 휩싸였다. 인도네시아 단체 타링 파디의 작품에 반유대주의적 이미지가 포함되어 있다는 비판이 제기되었고, 팔레스타인 단체의 참여와 관련된 논란도 있었다.
1955년 처음 개최된 도큐멘타는 제2회 부터 카셀 시와 헤센 주의 출자로 "도큐멘타 유한회사"가 설립되어, 처음에는 거의 4년에 한 번, 현재는 거의 5년에 한 번 개최되고 있다. 제2회는 회고전에서 동시대의 (서구) 미술 동향을 정리한 전시회가 되었다. 제3회 부터는 동시대 미술의 동향을 단적으로 나타내는 주제(테마)가 정해지고, 그에 따른 작품이 발표되었다. 제4회 부터는 동시대 작가만 참가하게 되었고 동시대 미술(현대 미술)만이 전시되게 되어, 미술의 현실성·현대성을 더욱 반영한 전시회가 되었다. 이 무렵, 베네치아 비엔날레가 "미술계의 올림픽"으로서 대국 간의 경쟁의 장이 되어, 미술의 동향을 생각하는 장으로서 유효하게 기능하지 않게 되면서, 도큐멘타는 "세계 최대의 현대 미술전"으로서의 중요성이 매우 높아졌다.[34][35][36][27]
제5회 부터는 '''디렉터'''(예술 총감독)가 임명되어, 테마와 작가 선정은 디렉터 개인에게 일임하게 되었고 전시회가 호소하고 싶은 내용이 더욱 명확해졌다. 제5회는 하랄트 제만이 임명되어 개념 미술 전시회를 정리한 큐레이터로, 요제프 보이스 등을 기용하여 많은 해프닝과 퍼포먼스 아트를 실행시켜 "미술이란 무엇인가"를 물었던 도큐멘타 사상 가장 미술계에 대한 임팩트가 큰 전시회였다. 그러나 관객의 평판이 좋지 않아 전시회는 적자로 끝나, 카셀 시가 그를 고소할 정도였다. 이후, 디렉터의 인선과 솜씨, 내세우는 테마가 매번 찬반양론을 불러일으키게 되었다.
| 회차 | 개최 기간 | 참가 작가 수 | 디렉터 | 방문객 수 |
|---|---|---|---|---|
| 제1회 | 1955년7월 16일 ~ 9월 18일 | 148명 | 130,000명 | |
| 제2회 | 1959년7월 11일 ~ 10월 11일 | 338명 | 134,000명 | |
| 제3회 | 1964년6월 27일 ~ 10월 5일 | 361명 | 200,000명 | |
| 제4회 | 1968년 6월 27일 ~ 10월 6일 | 151명 | 220,000명 | |
| 제5회 | 1972년6월 30일 ~ 10월 8일 | 218명 | 하랄트 제만 | 228,621명 |
| 제6회 | 1977년6월 24일 ~ 10월 2일 | 622명 | 만프레드 슈네켄부르거 | 343,410명 |
| 제7회 | 1982년6월 19일 ~ 9월 28일 | 182명 | 루디 훅스 외 | 378,691명 |
| 제8회 | 1987년6월 12일 ~ 9월 20일 | 150명 | 만프레드 슈네켄부르거 | 474,417명 |
| 제9회 | 1992년6월 13일 ~ 9월 20일 | 189명 | 얀 후트 외 | 603,456명 |
| 제10회 | 1997년6월 21일 ~ 9월 28일 | 120명 | 카트린 다비드 | 628,776명 |
| 제11회 | 2002년6월 8일 ~ 9월 15일 | 118명 | 옥위 엔위저 외 | 650,924명 |
| 제12회 | 2007년6월 16일 ~ 9월 23일 | 114명 | 로게르 뷔르겔 | 754,301명 |
| 제13회 | 2012년6월 9일 ~ 9월 16일 | 180명 | 캐롤린 크리스토프-바카르기에프 | 860,000명 |
| 제14회 | 2017년4월 8일 ~ 7월 16일 (아테네) | 160명 이상 | 아담 심치크 | 339,000명 (아테네 회장) |
3. 1. 기원과 초기 (1955-1968)
1955년 카셀 출신의 예술가이자 교수, 디자이너였던 아르놀트 보데는 연방원예박람회(Bundesgartenschau)의 부대 행사로 도큐멘타를 처음 기획했다.[5] 초기 도큐멘타는 나치 시대에 "퇴폐 미술"로 낙인찍혔던 야수파, 표현주의, 입체주의, 청기사파, 미래파, 형이상학적 회화 등을 대중에게 선보이며, 억압받았던 예술의 복권을 시도했다.[5] 이는 제2차 세계 대전 이후 "문화와 예술의 나라"에서 "파시즘과 예술 파괴의 나라"로 실추된 독일의 이미지를 회복하고 문화적 복권을 이루려는 의도였다.[5]1회 도큐멘타는 1955년에 아르놀트 보데가 제창하여, 같은 해 카셀에서 개최된 "제3회 서독연방원예박람회"의 행사 일환으로 개최되었다.[5] 전후 독일 예술의 부흥을 내걸고, 나치 독재 체제하에서 퇴폐 미술로 탄압받은 모던 아트의 명예 회복을 꾀하며, 20세기의 중요한 전위 예술 운동 작가들(파블로 피카소, 피에트 몬드리안, 장 아르프, 앙리 마티스, 에른스트 루트비히 키르히너, 에밀 놀데 외 다수)의 업적을 되돌아보는 내용의 전시회였다.
처음에는 유럽 예술 작품에 초점을 맞추었으나, 점차 범위를 넓혀 아메리카, 아프리카, 아시아 예술가들의 작품도 포함하게 되었다. 냉전 지속으로 당분간은 동구권에 대한 서방 (유럽 및 미국)의 자유롭고 선진적인 미술의 쇼케이스로서 개최될 수밖에 없었다. 게르하르트 리히터를 시작으로, 많은 동독의 예술가들이 도큐멘타를 방문한 후 동독 탈출을 결심했다.
3. 2. 전환기 (1972-1997)
1972년 제5회 도큐멘타는 "현실에 의문을 던지다 - 오늘날의 회화 세계"라는 주제 아래 미니멀리즘과 개념미술 작품을 선보이며, '무엇이 예술로 간주되는가'에 대한 근본적인 질문을 던졌다.[44] 특히, 요제프 보이스는 프리데리치아눔(Fridericianum) 박물관에 '국민투표를 통한 직접민주주의를 위한 사무국'을 설치, 100일 동안 민주주의와 예술에 대해 강연하고 관객들과 토론하며 예술의 사회적 역할을 강조했다.[44]1987년 제8회 도큐멘타는 예술 영역에서 디자인의 승격을 보여주며 포스트모던 디자인에 대한 개방성을 드러냈다. 1997년 제10회 도큐멘타는 1945년, 1968년, 1976/77년과 같이 광범위한 사회문화적 격변이 일어난 시점을 연대기적 표지로 삼아 예술의 정치적, 사회적, 문화적, 미학적 탐구 기능을 추적했다.[45]
3. 3. 냉전 이후와 세계화 (2002-현재)
2002년 제11회 도큐멘타는 오쿠이 엔위저가 총감독을 맡아 이주, 도시화, 후기 식민주의 경험과 같은 주제를 중심으로 전시를 구성했다. 다큐멘터리 사진, 영화, 비디오 등 다양한 매체를 활용하여 전 세계의 현실을 조명했다.2012년 제13회 도큐멘타는 캐롤린 크리스토프-바카르기예프가 총감독을 맡았으며, "열렬한 페미니즘적 시각 및 범세계적이고 멀티미디어적인 접근"을 통해 전시를 구성했다. 특히 죽은 작가들의 작품과 고대 예술까지 포함하는 폭넓은 전시를 선보였다.
2017년 제14회 도큐멘타는 아담 심직이 총감독을 맡아 "아테네에서 배우다"를 주제로 그리스 아테네와 독일 카셀 두 곳에서 개최되었다. 이는 2015년 유럽 난민 위기와 2010년 유럽 재정 위기를 겪은 그리스를 통해, 서구 문명의 기원과 현재를 성찰하는 시도였다.
2022년 제15회 도큐멘타는 반유대주의 논란에 휩싸였다. 인도네시아 단체 타링 파디의 작품에 반유대주의적 이미지가 포함되어 있다는 비판이 제기되었고, 팔레스타인 단체의 참여와 관련된 논란도 있었다.
3. 4. 역대 도큐멘타
1955년 처음 개최된 도큐멘타는 제2회 부터 카셀 시와 헤센 주의 출자로 "도큐멘타 유한회사"가 설립되어, 처음에는 거의 4년에 한 번, 현재는 거의 5년에 한 번 개최되고 있다. 제2회는 회고전에서 동시대의 (서구) 미술 동향을 정리한 전시회가 되었다. 제3회 부터는 동시대 미술의 동향을 단적으로 나타내는 주제(테마)가 정해지고, 그에 따른 작품이 발표되었다. 제4회 부터는 동시대 작가만 참가하게 되었고 동시대 미술(현대 미술)만이 전시되게 되어, 미술의 현실성·현대성을 더욱 반영한 전시회가 되었다. 이 무렵, 베네치아 비엔날레가 "미술계의 올림픽"으로서 대국 간의 경쟁의 장이 되어, 미술의 동향을 생각하는 장으로서 유효하게 기능하지 않게 되면서, 도큐멘타는 "세계 최대의 현대 미술전"으로서의 중요성이 매우 높아졌다.[34][35][36][27]제5회 부터는 '''디렉터'''(예술 총감독)가 임명되어, 테마와 작가 선정은 디렉터 개인에게 일임하게 되었고 전시회가 호소하고 싶은 내용이 더욱 명확해졌다. 제5회는 하랄트 제만이 임명되어 개념 미술 전시회를 정리한 큐레이터로, 요제프 보이스 등을 기용하여 많은 해프닝과 퍼포먼스 아트를 실행시켜 "미술이란 무엇인가"를 물었던 도큐멘타 사상 가장 미술계에 대한 임팩트가 큰 전시회였다. 그러나 관객의 평판이 좋지 않아 전시회는 적자로 끝나, 카셀 시가 그를 고소할 정도였다. 이후, 디렉터의 인선과 솜씨, 내세우는 테마가 매번 찬반양론을 불러일으키게 되었다.
| 회차 | 개최 기간 | 참가 작가 수 | 디렉터 | 방문객 수 |
|---|---|---|---|---|
| 제1회 | 1955년7월 16일 ~ 9월 18일 | 148명 | 130,000명 | |
| 제2회 | 1959년7월 11일 ~ 10월 11일 | 338명 | 134,000명 | |
| 제3회 | 1964년6월 27일 ~ 10월 5일 | 361명 | 200,000명 | |
| 제4회 | 1968년 6월 27일 ~ 10월 6일 | 151명 | 220,000명 | |
| 제5회 | 1972년6월 30일 ~ 10월 8일 | 218명 | 하랄트 제만 | 228,621명 |
| 제6회 | 1977년6월 24일 ~ 10월 2일 | 622명 | 만프레드 슈네켄부르거 | 343,410명 |
| 제7회 | 1982년6월 19일 ~ 9월 28일 | 182명 | 루디 훅스 외 | 378,691명 |
| 제8회 | 1987년6월 12일 ~ 9월 20일 | 150명 | 만프레드 슈네켄부르거 | 474,417명 |
| 제9회 | 1992년6월 13일 ~ 9월 20일 | 189명 | 얀 후트 외 | 603,456명 |
| 제10회 | 1997년6월 21일 ~ 9월 28일 | 120명 | 카트린 다비드 | 628,776명 |
| 제11회 | 2002년6월 8일 ~ 9월 15일 | 118명 | 옥위 엔위저 외 | 650,924명 |
| 제12회 | 2007년6월 16일 ~ 9월 23일 | 114명 | 로게르 뷔르겔 | 754,301명 |
| 제13회 | 2012년6월 9일 ~ 9월 16일 | 180명 | 캐롤린 크리스토프-바카르기에프 | 860,000명 |
| 제14회 | 2017년4월 8일 ~ 7월 16일 (아테네) | 160명 이상 | 아담 심치크 | 339,000명 (아테네 회장) |
4. 운영
4. 1. 예술 감독
초기 4번의 도큐멘타는 아르놀트 보데(Arnold Bode)가 조직하여 이 전시회의 국제적인 명성을 확립했다.[21] 5회 도큐멘타(1972년) 이후부터는 각 도큐멘타 전시회마다 전문가 위원회가 새로운 예술 감독을 임명해왔다.[21] ''도큐멘타 8''은 통상적인 5년 대신 2년 만에 준비되었는데, 초대 감독인 에디 데 빌데(Edy de Wilde)와 하랄트 제만(Harald Szeemann)이 서로 화합하지 못하여 사임했기 때문이다. 그들은 만프레드 슈네켄부르거(Manfred Schneckenburger) 등으로 교체되었다.[21]''도큐멘타 IX''의 큐레이터 팀은 얀 호트(Jan Hoet)를 중심으로 구성되었고,[22] ''도큐멘타 X''에서는 캐서린 데이비드(Catherine David)가 여성으로서, 그리고 독일어가 모국어가 아닌 사람으로 처음으로 이 직책을 맡게 되었다.[22] 또한 ''도큐멘타 X''에서는 전시회의 일부로 웹사이트 Documenta x가 큐레이터(스위스 큐레이터 시몬 라뮤니에르(Simon Lamunière))에 의해 구상된 최초이자 유일한 사례이다. 최초의 비유럽 감독은 ''도큐멘타11''의 오쿠이 엔위저(Okwui Enwezor)였다.[23]
도큐멘타 예술 감독의 연봉은 약 10만 유로이다.[24]
| 제목 | 날짜 | 감독 | 참가자 | 전시물 | 관람객 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 아르놀트 보데(Arnold Bode) || 148 || 670 || |- | ''2차 도큐멘타''|| 1959년 7월 11일 – 10월 11일 || 아르놀트 보데(Arnold Bode), 베르너 하프트만(Werner Haftmann) || 338 || 1770 || |- | ''3차 도큐멘타''|| 1964년 6월 27일 – 10월 5일 || 아르놀트 보데(Arnold Bode), 베르너 하프트만(Werner Haftmann) || 361 || 1450 || |- | ''4차 도큐멘타''|| 1968년 6월 27일 – 10월 6일 || 24인으로 구성된 ''도큐멘타 위원회'' || 151 || 1000 || |- | ''5차 도큐멘타''|| 1972년 6월 30일 – 10월 8일 || 하랄트 제만(Harald Szeemann) || 218 || 820 || |- | ''6차 도큐멘타''|| 1977년 6월 24일 – 10월 2일 || 만프레드 슈네켄부르거(Manfred Schneckenburger) || 622 || 2700 || |- | ''7차 도큐멘타''|| 1982년 6월 19일 – 9월 28일 || 루디 푹스(Rudi Fuchs) || 182 || 1000 || |- | ''8차 도큐멘타''|| 1987년 6월 12일 – 9월 20일 || 만프레드 슈네켄부르거(Manfred Schneckenburger) || 150 || 600 || |- | ''9차 도큐멘타''|| 1992년 6월 12일 – 9월 20일 || 얀 호트(Jan Hoet) || 189 || 1000 || |- | ''10차 도큐멘타''|| 1997년 6월 21일 – 9월 28일 ||캐서린 데이비드(Catherine David) || 120 || 700 || |- | ''11차 도큐멘타''|| 2002년 6월 8일 – 9월 15일 || 오쿠이 엔위저(Okwui Enwezor) || 118 || 450 || |- | ''12차 도큐멘타''|| 2007년 6월 16일 – 9월 23일 || 로제 M. 부어겔(Roger M. Buergel)/루스 노아크(Ruth Noack)[25] || 114 || 500명 이상 || |- | ''13차 도큐멘타''|| 2012년 6월 9일 – 9월 16일 || 캐롤린 크리스토프-바카르기에프(Carolyn Christov-Bakargiev) || 187[26]|| || [27] |- | ''14차 도큐멘타''|| 2017년 4월 8일 – 7월 16일 (그리스 아테네); 2017년 6월 10일 – 9월 17일 (카셀) | 아담 시므치크(Adam Szymczyk)|| 160명 이상 | 1500 || 아테네 339,000명 카셀 891,500명 |- | ''15차 도큐멘타''|| 2022년 6월 18일 – 2022년 9월 25일 (카셀) || 루앙루파(ruangrupa)[28]|| 67명 이상[29] || | |- |} 4. 2. 장소도큐멘타는 카셀 시내의 여러 장소에서 개최된다.[31] 1955년부터 프리데리치아눔이 주요 전시 공간으로 사용되고 있다.[31] 1992년 제9회 도큐멘타를 위해 도큐멘타-할레가 건설되었다.[31] 그 외에도 카를스아우에 공원, 빌헬름스회헤 성, 노이에 갤러리, 오토네움 등 다양한 장소가 활용된다.[31] 오쿠이 엔웨조는 도큐멘타가 취했던 유럽 중심적 접근 방식을 전복하려 시도하면서도, 도큐멘타를 새로운 탈식민주의적, 국경 없는 공간으로 이끌기 위해 비엔나, 베를린, 뉴델리, 세인트 루시아, 라고스에서 5개의 플랫폼 시리즈를 시작하여 실험적인 문화가 등장할 수 있도록 했다.[31] ''도큐멘타 12''는 프리데리치아눔, 빌헬름스회헤 성 공원, 프랑스 회사 라카통 에 바살이 설계한 특별 제작된 "아우에-파빌리온" 또는 초원 파빌리온 등 5곳에서 개최되었다.[31] 2012년 ''도큐멘타 (13)''에서는 작품의 약 5분의 1이 아프가니스탄 카불과 캐나다 밴프 등에서 공개되었다.[12]프리데리치아눔과 카를스아우에 공원 앞의 프리드리히스플라츠 등 야외에 전시되는 작품도 다수 있다. ''도큐멘타 IX''의 많은 작품을 처리하기 위해 카를스아우에에는 유리와 골판지 금속으로 연결된 5개의 임시 "트레일러"가 건설되었다.[32] ''도큐멘타 (13)''에서는 프랑스 건축가 안 라카통과 장-필립 바살이 공원에 임시 "아우에-파빌리온"을 건설했다.  4. 3. 재정도큐멘타의 예산은 카셀 시, 헤센 주, 독일 연방 문화 재단(Kulturstiftung des Bundes)의 지원금과 스폰서, 후원, 티켓 판매액으로 충당된다.[37] 2007년 도큐멘타의 예산은 1900만 유로였으며, 이 중 절반은 카셀 시, 헤센 주, 독일 연방 문화 재단에서 지원했다.[37]2013년부터 2018년까지 열린 제14회 도큐멘타의 예산은 3700만 유로였다.[38] 하지만 아테네 개최로 인해 예산을 초과 집행하여 2017년 말에는 540만 유로의 적자가 발생할 것으로 예상되었다.[39] 700만 유로의 유동성 부족으로 인해 도큐멘타의 주주인 카셀 시와 헤센 주가 800만 유로 상당의 긴급 대출 보증을 제공해야 했다.[39] 4. 4. 관객 수1992년 제9회 도큐멘타에서 처음으로 50만 명 이상의 관객이 카셀을 방문했다.[34] 2002년 제11회 도큐멘타는 카셀 인구의 세 배가 넘는 65만 명의 방문객을 유치했다.[35] 2007년 제12회 도큐멘타는 75만 4천 명의 유료 방문객을 기록했으며, 방문객의 3분의 1 이상이 해외에서 왔고, 그중 네덜란드, 프랑스, 벨기에, 오스트리아에서 온 방문객이 가장 많았다.[36] 2012년 제13회 도큐멘타는 904,992명의 관객이 방문했다.[27]
5. 비판
도큐멘타는 때때로 다음과 같은 비판을 받기도 한다. 5. 1. 작가 선정의 불투명성도큐멘타는 참여 작가들에게 최소 2년간의 프로젝트 구상 및 제작 기간을 주어 작품의 지적 정교함을 확보하려 한다.[46][12] 그러나 참여 작가 명단은 전시 개막 직전까지 공개되지 않는 경우가 많다. 제13회 도큐멘타에서는 개막 당일까지 공식 참여 작가 목록이 발표되지 않았다.[13]큐레이터들은 미술 시장의 영향을 받지 않고 작가를 선정한다고 주장하지만, 비평가들은 유명 갤러리 소속 작가들이 다수 포함되는 점을 지적한다. 미술비평가 제리 솔츠는 제13회 도큐멘타에 참가한 작가들의 3분의 1 이상이 마리안 굿맨 갤러리에서 전시했던 이들임을 확인했다.[47][13] 5. 2. 반유대주의 논란2022년, 도큐멘타는 세 건의 별도 반유대주의 논란을 야기했다.[15][16][17] 하나는 인도네시아 단체 타링 파디가 제작한 반유대주의 이미지가 담긴 배너 ''Peopleʼs Justice''(2002)와 관련된 것이었고, 또 하나는 팔레스타인 단체 Question of Funding의 전시 참여, 마지막으로 1988년 부르한 카르쿠틀리가 제작한 팔레스타인 해방 운동 브로셔 ''Presence des Femmes''가 전시된 것과 관련된 것이었다.[15][16][17] 작가 히토 슈타이얼은 처음 두 사건에 항의하여 자신의 작품을 전시에서 철수했으며, 이로 인해 사빈 쇼르만 전무가 사임했다.[18] ''Presence des Femmes''가 촉발한 논란에 대응하여 도큐멘타는 예술팀에게 "적절하게 맥락화"될 때까지 해당 그림을 제거할 것을 촉구하는 성명을 발표했다. 알제리 여성 투쟁 기록 보관소의 학자들은 "[''Presence des Femmes'']는 알제리 여성들이 이스라엘 국가가 저지른 범죄를 규탄하며 팔레스타인 사람들과 연대하는 내용입니다. 우리는 이 문서가 세계의 다른 많은 텍스트나 예술 작품과 마찬가지로 역사적, 정치적 맥락 속에 놓여지기를 바랍니다."라고 밝혔다.[16]5. 3. 서구 중심주의도큐멘타는 초기부터 유럽 중심의 전시라는 비판을 받아왔다.[14] 특히 2017년 아테네에서 부분적으로 개최된 documenta14를 전후로 여러 평론가들은 아테네를 저항과 참신의 장소로 옹호하는 기관의 태도가 새로운 형태의 관광과 "위기"로 고통받는 개발도상국에 대한 향유와 결부된 권위적인 오리엔탈리즘적 입장을 내포하고 있다는 우려를 제기했다.[14]6. 도큐멘타 아카이브
1961년, 아르놀트 보데는 도큐멘타 전시회와 관련된 방대한 양의 자료를 체계적으로 보존하고 연구하기 위해 도큐멘타 아카이브를 설립했다. 이 아카이브는 도큐멘타 조직 관련 파일 및 자료를 핵심 컬렉션으로 소장하고 있다. 또한, 지속적으로 확장되는 비디오 및 이미지 아카이브도 컬렉션의 일부이며, 아르놀트 보데와 예술가 해리 크라머가 독립적으로 구성한 유증도 포함되어 있다. 7. 영구 설치 작품
여러 도큐멘타에서 전시되었던 작품 중 일부는 카셀 박물관에 소장되어 영구 설치되었다. 여기에는 요제프 보이스의 ''7000 그루의 참나무''; 하우스-루커-코의 ''Rahmenbau'' (1977); 호르스트 H. 바우만의 ''Laserscape Kassel'' (1977); 아나톨 헤르츠펠트의 ''Traumschiff Tante Olga'' (1977); 월터 드 마리아의 ''Vertikaler Erdkilometer''; 클래스 올덴버그의 ''Spitzhacke'' (1982); 조나단 보로프스키의 ''Man walking to the sky'' (1992); 그리고 토마스 쉬테의 ''Fremde'' (1992) 가 포함된다. ''Fremde'' 조각의 일부는 프리드리히 광장의 로테스 팔레에 설치되었고,[33] 다른 일부는 뤼벡 콘서트홀 지붕에 설치되었다. 참조
[1]
웹사이트
Documenta 13: Mysteries in the mountain of mud
http://www.theguardi[...]
2012-06-11
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