도큐멘타
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1. 개요
도큐멘타는 1955년 아르놀트 보데에 의해 처음 기획된 현대 미술 전시회로, 나치 시대에 탄압받았던 예술을 재조명하고 독일의 문화적 복권을 시도하기 위해 시작되었다. 카셀에서 4~5년 주기로 개최되며, 세계 최대 규모의 현대 미술전으로 자리매김했다. 초기에는 유럽 미술에 초점을 맞췄으나 점차 범위를 넓혀 아메리카, 아프리카, 아시아 예술가들의 작품도 포함하며, 각 회차마다 예술 감독을 임명하여 주제와 작가를 선정한다. 2022년에는 반유대주의 논란이 있었으며, 작가 선정의 불투명성, 서구 중심주의 등의 비판도 제기된다.
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2. 명칭
'도큐멘타'라는 이름은 창안된 단어이다. 이는 나치 치하에서 독일 대중이 접할 수 없었던 현대 미술을 기록하고자 했던 1회 전시의 의도를 드러내는 것으로 보인다.[43][3] 아르놀트 보데의 지인들에 따르면, 이 명칭은 라틴어 단어 'documentum'과 관계된다.[43] 이 단어는 라틴어 '가르치다/docerela'와 '지성/mensla'로 나뉘며, 전시의 의도를 표현하기에 적합한 단어로 여겨진다.[43][3]
2. 1. 어원
'도큐멘타'라는 이름은 창안된 단어이다. 이는 나치 치하에서 독일 대중이 접할 수 없었던 현대 미술을 기록하고자 했던 1회 전시의 의도를 드러내는 것으로 보인다.[43][3] 아르놀트 보데의 지인들에 따르면, 이 명칭은 라틴어 단어 'documentum'과 관계된다.[43] 이 단어는 라틴어 '가르치다/docerela'와 '지성/mensla'로 나뉘며, 전시의 의도를 표현하기에 적합한 단어로 여겨진다.[43][3]3. 역사
1955년 카셀 출신의 예술가이자 교수, 디자이너였던 아르놀트 보데는 연방원예박람회(Bundesgartenschau)의 부대 행사로 도큐멘타를 처음 기획했다.[5] 초기 도큐멘타는 나치 시대에 "퇴폐 미술"로 낙인찍혔던 야수파, 표현주의, 입체주의, 청기사파, 미래파, 형이상학적 회화 등을 대중에게 선보이며, 억압받았던 예술의 복권을 시도했다. 이는 제2차 세계 대전 이후 "문화와 예술의 나라"에서 "파시즘과 예술 파괴의 나라"로 실추된 독일의 이미지를 회복하고 문화적 복권을 이루려는 의도였다.
1회 도큐멘타는 1955년에 아르놀트 보데가 제창하여, 같은 해 카셀에서 개최된 "제3회 서독연방원예박람회"의 행사 일환으로 개최되었다. 전후 독일 예술의 부흥을 내걸고, 나치 독재 체제하에서 퇴폐 미술로 탄압받은 모던 아트의 명예 회복을 꾀하며, 20세기의 중요한 전위 예술 운동 작가들(파블로 피카소, 피에트 몬드리안, 장 아르프, 앙리 마티스, 에른스트 루트비히 키르히너, 에밀 놀데 외 다수)의 업적을 되돌아보는 내용의 전시회였다.
처음에는 유럽 예술 작품에 초점을 맞추었으나, 점차 범위를 넓혀 아메리카, 아프리카, 아시아 예술가들의 작품도 포함하게 되었다. 냉전 지속으로 당분간은 동구권에 대한 서방 (유럽 및 미국)의 자유롭고 선진적인 미술의 쇼케이스로서 개최될 수밖에 없었다. 게르하르트 리히터를 시작으로, 많은 동독의 예술가들이 도큐멘타를 방문한 후 동독 탈출을 결심했다.
1972년 제5회 도큐멘타는 "현실에 의문을 던지다 - 오늘날의 회화 세계"라는 주제 아래 미니멀리즘과 개념미술 작품을 선보이며, '무엇이 예술로 간주되는가'에 대한 근본적인 질문을 던졌다.[44] 특히, 요제프 보이스는 프리데리치아눔(Fridericianum) 박물관에 '국민투표를 통한 직접민주주의를 위한 사무국'을 설치, 100일 동안 민주주의와 예술에 대해 강연하고 관객들과 토론하며 예술의 사회적 역할을 강조했다.[44]
1987년 제8회 도큐멘타는 예술 영역에서 디자인의 승격을 보여주며 포스트모던 디자인에 대한 개방성을 드러냈다. 1997년 제10회 도큐멘타는 1945년, 1968년, 1976/77년과 같이 광범위한 사회문화적 격변이 일어난 시점을 연대기적 표지로 삼아 예술의 정치적, 사회적, 문화적, 미학적 탐구 기능을 추적했다.[45]
2002년 제11회 도큐멘타는 오쿠이 엔위저가 총감독을 맡아 이주, 도시화, 후기 식민주의 경험과 같은 주제를 중심으로 전시를 구성했다. 다큐멘터리 사진, 영화, 비디오 등 다양한 매체를 활용하여 전 세계의 현실을 조명했다.
2012년 제13회 도큐멘타는 캐롤린 크리스토프-바카르기예프가 총감독을 맡았으며, "열렬한 페미니즘적 시각 및 범세계적이고 멀티미디어적인 접근"을 통해 전시를 구성했다. 특히 죽은 작가들의 작품과 고대 예술까지 포함하는 폭넓은 전시를 선보였다.
2017년 제14회 도큐멘타는 아담 심직이 총감독을 맡아 "아테네에서 배우다"를 주제로 그리스 아테네와 독일 카셀 두 곳에서 개최되었다. 이는 2015년 유럽 난민 위기와 2010년 유럽 재정 위기를 겪은 그리스를 통해, 서구 문명의 기원과 현재를 성찰하는 시도였다.
2022년 제15회 도큐멘타는 반유대주의 논란에 휩싸였다. 인도네시아 단체 타링 파디의 작품에 반유대주의적 이미지가 포함되어 있다는 비판이 제기되었고, 팔레스타인 단체의 참여와 관련된 논란도 있었다.
1955년 처음 개최된 도큐멘타는 제2회 부터 카셀 시와 헤센 주의 출자로 "도큐멘타 유한회사"가 설립되어, 처음에는 거의 4년에 한 번, 현재는 거의 5년에 한 번 개최되고 있다. 제2회는 회고전에서 동시대의 (서구) 미술 동향을 정리한 전시회가 되었다. 제3회 부터는 동시대 미술의 동향을 단적으로 나타내는 주제(테마)가 정해지고, 그에 따른 작품이 발표되었다. 제4회 부터는 동시대 작가만 참가하게 되었고 동시대 미술(현대 미술)만이 전시되게 되어, 미술의 현실성·현대성을 더욱 반영한 전시회가 되었다. 이 무렵, 베네치아 비엔날레가 "미술계의 올림픽"으로서 대국 간의 경쟁의 장이 되어, 미술의 동향을 생각하는 장으로서 유효하게 기능하지 않게 되면서, 도큐멘타는 "세계 최대의 현대 미술전"으로서의 중요성이 매우 높아졌다.[34][35][36][27]
제5회 부터는 '''디렉터'''(예술 총감독)가 임명되어, 테마와 작가 선정은 디렉터 개인에게 일임하게 되었고 전시회가 호소하고 싶은 내용이 더욱 명확해졌다. 제5회는 하랄트 제만이 임명되어 개념 미술 전시회를 정리한 큐레이터로, 요제프 보이스 등을 기용하여 많은 해프닝과 퍼포먼스 아트를 실행시켜 "미술이란 무엇인가"를 물었던 도큐멘타 사상 가장 미술계에 대한 임팩트가 큰 전시회였다. 그러나 관객의 평판이 좋지 않아 전시회는 적자로 끝나, 카셀 시가 그를 고소할 정도였다. 이후, 디렉터의 인선과 솜씨, 내세우는 테마가 매번 찬반양론을 불러일으키게 되었다.
3. 1. 기원과 초기 (1955-1968)
1955년 카셀 출신의 예술가이자 교수, 디자이너였던 아르놀트 보데는 연방원예박람회(Bundesgartenschau)의 부대 행사로 도큐멘타를 처음 기획했다.[5] 초기 도큐멘타는 나치 시대에 "퇴폐 미술"로 낙인찍혔던 야수파, 표현주의, 입체주의, 청기사파, 미래파, 형이상학적 회화 등을 대중에게 선보이며, 억압받았던 예술의 복권을 시도했다.[5] 이는 제2차 세계 대전 이후 "문화와 예술의 나라"에서 "파시즘과 예술 파괴의 나라"로 실추된 독일의 이미지를 회복하고 문화적 복권을 이루려는 의도였다.[5]1회 도큐멘타는 1955년에 아르놀트 보데가 제창하여, 같은 해 카셀에서 개최된 "제3회 서독연방원예박람회"의 행사 일환으로 개최되었다.[5] 전후 독일 예술의 부흥을 내걸고, 나치 독재 체제하에서 퇴폐 미술로 탄압받은 모던 아트의 명예 회복을 꾀하며, 20세기의 중요한 전위 예술 운동 작가들(파블로 피카소, 피에트 몬드리안, 장 아르프, 앙리 마티스, 에른스트 루트비히 키르히너, 에밀 놀데 외 다수)의 업적을 되돌아보는 내용의 전시회였다.
처음에는 유럽 예술 작품에 초점을 맞추었으나, 점차 범위를 넓혀 아메리카, 아프리카, 아시아 예술가들의 작품도 포함하게 되었다. 냉전 지속으로 당분간은 동구권에 대한 서방 (유럽 및 미국)의 자유롭고 선진적인 미술의 쇼케이스로서 개최될 수밖에 없었다. 게르하르트 리히터를 시작으로, 많은 동독의 예술가들이 도큐멘타를 방문한 후 동독 탈출을 결심했다.
3. 2. 전환기 (1972-1997)
1972년 제5회 도큐멘타는 "현실에 의문을 던지다 - 오늘날의 회화 세계"라는 주제 아래 미니멀리즘과 개념미술 작품을 선보이며, '무엇이 예술로 간주되는가'에 대한 근본적인 질문을 던졌다.[44] 특히, 요제프 보이스는 프리데리치아눔(Fridericianum) 박물관에 '국민투표를 통한 직접민주주의를 위한 사무국'을 설치, 100일 동안 민주주의와 예술에 대해 강연하고 관객들과 토론하며 예술의 사회적 역할을 강조했다.[44]1987년 제8회 도큐멘타는 예술 영역에서 디자인의 승격을 보여주며 포스트모던 디자인에 대한 개방성을 드러냈다. 1997년 제10회 도큐멘타는 1945년, 1968년, 1976/77년과 같이 광범위한 사회문화적 격변이 일어난 시점을 연대기적 표지로 삼아 예술의 정치적, 사회적, 문화적, 미학적 탐구 기능을 추적했다.[45]
3. 3. 냉전 이후와 세계화 (2002-현재)
2002년 제11회 도큐멘타는 오쿠이 엔위저가 총감독을 맡아 이주, 도시화, 후기 식민주의 경험과 같은 주제를 중심으로 전시를 구성했다. 다큐멘터리 사진, 영화, 비디오 등 다양한 매체를 활용하여 전 세계의 현실을 조명했다.2012년 제13회 도큐멘타는 캐롤린 크리스토프-바카르기예프가 총감독을 맡았으며, "열렬한 페미니즘적 시각 및 범세계적이고 멀티미디어적인 접근"을 통해 전시를 구성했다. 특히 죽은 작가들의 작품과 고대 예술까지 포함하는 폭넓은 전시를 선보였다.
2017년 제14회 도큐멘타는 아담 심직이 총감독을 맡아 "아테네에서 배우다"를 주제로 그리스 아테네와 독일 카셀 두 곳에서 개최되었다. 이는 2015년 유럽 난민 위기와 2010년 유럽 재정 위기를 겪은 그리스를 통해, 서구 문명의 기원과 현재를 성찰하는 시도였다.
2022년 제15회 도큐멘타는 반유대주의 논란에 휩싸였다. 인도네시아 단체 타링 파디의 작품에 반유대주의적 이미지가 포함되어 있다는 비판이 제기되었고, 팔레스타인 단체의 참여와 관련된 논란도 있었다.
3. 4. 역대 도큐멘타
1955년 처음 개최된 도큐멘타는 제2회 부터 카셀 시와 헤센 주의 출자로 "도큐멘타 유한회사"가 설립되어, 처음에는 거의 4년에 한 번, 현재는 거의 5년에 한 번 개최되고 있다. 제2회는 회고전에서 동시대의 (서구) 미술 동향을 정리한 전시회가 되었다. 제3회 부터는 동시대 미술의 동향을 단적으로 나타내는 주제(테마)가 정해지고, 그에 따른 작품이 발표되었다. 제4회 부터는 동시대 작가만 참가하게 되었고 동시대 미술(현대 미술)만이 전시되게 되어, 미술의 현실성·현대성을 더욱 반영한 전시회가 되었다. 이 무렵, 베네치아 비엔날레가 "미술계의 올림픽"으로서 대국 간의 경쟁의 장이 되어, 미술의 동향을 생각하는 장으로서 유효하게 기능하지 않게 되면서, 도큐멘타는 "세계 최대의 현대 미술전"으로서의 중요성이 매우 높아졌다.[34][35][36][27]제5회 부터는 '''디렉터'''(예술 총감독)가 임명되어, 테마와 작가 선정은 디렉터 개인에게 일임하게 되었고 전시회가 호소하고 싶은 내용이 더욱 명확해졌다. 제5회는 하랄트 제만이 임명되어 개념 미술 전시회를 정리한 큐레이터로, 요제프 보이스 등을 기용하여 많은 해프닝과 퍼포먼스 아트를 실행시켜 "미술이란 무엇인가"를 물었던 도큐멘타 사상 가장 미술계에 대한 임팩트가 큰 전시회였다. 그러나 관객의 평판이 좋지 않아 전시회는 적자로 끝나, 카셀 시가 그를 고소할 정도였다. 이후, 디렉터의 인선과 솜씨, 내세우는 테마가 매번 찬반양론을 불러일으키게 되었다.
4. 운영
4. 1. 예술 감독
초기 4번의 도큐멘타는 아르놀트 보데(Arnold Bode)가 조직하여 이 전시회의 국제적인 명성을 확립했다.[21] 5회 도큐멘타(1972년) 이후부터는 각 도큐멘타 전시회마다 전문가 위원회가 새로운 예술 감독을 임명해왔다.[21] ''도큐멘타 8''은 통상적인 5년 대신 2년 만에 준비되었는데, 초대 감독인 에디 데 빌데(Edy de Wilde)와 하랄트 제만(Harald Szeemann)이 서로 화합하지 못하여 사임했기 때문이다. 그들은 만프레드 슈네켄부르거(Manfred Schneckenburger) 등으로 교체되었다.[21]''도큐멘타 IX''의 큐레이터 팀은 얀 호트(Jan Hoet)를 중심으로 구성되었고,[22] ''도큐멘타 X''에서는 캐서린 데이비드(Catherine David)가 여성으로서, 그리고 독일어가 모국어가 아닌 사람으로 처음으로 이 직책을 맡게 되었다.[22] 또한 ''도큐멘타 X''에서는 전시회의 일부로 웹사이트 Documenta x가 큐레이터(스위스 큐레이터 시몬 라뮤니에르(Simon Lamunière))에 의해 구상된 최초이자 유일한 사례이다. 최초의 비유럽 감독은 ''도큐멘타11''의 오쿠이 엔위저(Okwui Enwezor)였다.[23]
도큐멘타 예술 감독의 연봉은 약 10만 유로이다.[24]
