매리오 랜저
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1. 개요
마리오 란차는 1921년 필라델피아에서 태어난 미국의 테너이자 배우이다. 1942년 오페라 무대에 데뷔하여 평단의 호평을 받았으며, 제2차 세계 대전 이후에는 NBC 심포니 오케스트라와 콘서트를 하고 CBS 라디오 프로그램에 출연하며 인기를 얻었다. 1949년 영화 《댓 미드나잇 키스》로 영화 배우로 데뷔하여 《뉴올리언스의 토스트》(1950), 《위대한 카루소》(1951) 등의 작품에 출연하며 상업적 성공을 거두었다. 1950년대에는 영화와 음반 활동을 병행하며 유럽에서 콘서트 투어를 진행했지만, 건강 문제와 개인적인 어려움으로 1959년 38세의 나이로 사망했다. 란자는 엘비스 프레슬리를 비롯한 많은 음악가들에게 영향을 주었으며, 사후에도 그의 음악적 유산은 널리 기념되고 있다.
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매리오 랜저 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
본명 | 알프레도 아널드 코코차 |
출생일 | 1921년 1월 31일 |
출생지 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
사망일 | 1959년 10월 7일 |
사망지 | 이탈리아 로마 |
직업 | 테너 배우 |
활동 기간 | 1942년–1959년 |
배우자 | 베티 란차 (1945년 결혼) |
자녀 | 4명 |
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활동 정보 | |
장르 | 오페라 영화 |
악기 | 보컬, 기타, 피아노, 바이올린 |
교육 | 버크셔 음악 센터 |
주요 작품 | |
영화 | 가극왕 카루소 |
웹사이트 | |
공식 웹사이트 | 마리오 란차 레전드 |
2. 초기 생애 및 교육
알프레도 아놀드 코코차(Alfredo Arnold Cocozza)라는 이름으로 필라델피아에서 태어난 그는 어린 나이에 아브루치, 몰리세 출신 이탈리아인 부모님으로부터 클래식 성악을 접하게 되었다. 그의 어머니 마리아 란차(Maria Lanza)는 아브루초주 페스카라도의 토코 다 카사우리아 출신이었다. 그의 아버지 안토니오 코코차(Antonio Cocozza)는 몰리세주 이제르니아도의 필리냐노 출신이었다.[6]
그는 1921년 1월 31일 펜실베이니아 주 필라델피아의 이탈리아인 거리의 한 구역인 크리스티안 스트리트 336번지에서 출생했다.[57] 1927년 세인트 메리 마그달렌 디 파치 스쿨 입학했고, 1930년에는 친척 9가구가 동거하고 있었지만, 조부의 지원으로 근처의 머시 스트리트 2040번지로 이사하여 주거 환경이 개선되었다. 1932년 베어 주니어 하이스쿨에 입학했다. 1932년 5월 5일 필라델피아의 오로라 협회가 주최한 카를로 니코시아의 오페레타 '사랑의 꿈: (원제 Amore-vita)'에 출연했다. 1935년에는 서던 하이스쿨에 입학하였다.
16세가 되자 그의 뛰어난 가창력이 드러났다. 10대 시절부터 필라델피아의 YMCA 오페라단에서 지역 오페라 공연을 시작했고, 이후 오랫동안(1924-49) 보스턴 심포니 오케스트라의 수석 지휘자를 맡았던 세르게 쿠세비츠키의 주목을 받았다. 1936년 필라델피아의 바리톤 가수 스칼두치오에게 사사했고, 1938년 아이린 윌리엄스에게 사사했다. 1940년 필라델피아 포럼의 하프 감독이 세르게이 쿠세비츠키에게 소개했다. 1942년, 쿠세비츠키는 젊은 코코차에게 매사추세츠주 탱글우드에 있는 버크셔 음악 센터의 전액 장학금을 제공했다. 쿠세비츠키는 나중에 그에게 "너의 목소리는 백 년에 한 번 들을 수 있을 정도다."라고 말했다고 한다.[6]
1942년 8월 7일 '윈저의 즐거운 아낙네들' 펜턴 역으로 본격적인 무대 데뷔, 그 다음 날에는 '라 보엠' 로돌포 역으로도 출연(제3막만)했다.[58]
2. 1. 출생 및 가족 배경
마리오 란차는 1921년 1월 31일 펜실베이니아 주 필라델피아의 이탈리아 이민자 거주 지역에서 알프레도 아놀드 코코차(Alfredo Arnold Cocozza)라는 이름으로 태어났다.[57] 그의 아버지 안토니오 코코차는 이탈리아 몰리세 주 필리냐노 출신으로 12세에 미국으로 이민 와 빅터 토킹 머신 사에서 근무했다. 어머니 마리아 란차는 아브루초 주 토코 다 카사우리아 출신으로 6세 때 어머니와 함께 미국으로 이주했다.[6] 두 사람은 1920년에 결혼했지만, 아버지는 제1차 세계 대전에 참전하여 부상을 입고 퇴역 군인 연금으로 생활하여 넉넉하지 못했다.란차의 부모는 아들이 법조인이 되기를 원했지만, 란차의 음악적 재능을 발견하고 그 꿈을 지지했다. 란차는 어린 시절부터 아버지의 영향으로 오페라 레코드를 즐겨 들으며 성장했다. 어머니는 란차가 안정된 삶을 살기를 바라며 프렙 스쿨에 보내 변호사가 되도록 권유했지만, 강요하지는 않았다. 란차는 1927년 세인트 메리 마그달렌 디 파치 스쿨에 입학했고, 1930년에는 조부의 지원으로 머시 스트리트 2040번지로 이사하여 주거 환경이 개선되었다. 1932년 베어 주니어 하이스쿨에 입학했다.
훗날 란차는 자신의 예명을 정할 때, 아버지와 어머니의 옛 성을 따서 알 코코차나 프레드 란차 등을 고려했으나, 최종적으로 어머니의 가수 꿈을 이어받고자 하는 바람을 담아 "마리오 란차"로 결정했다.
2. 2. 음악 교육
3. 경력
=== 오페라 가수로서의 활동 ===
매리오 란자는 1942년 8월 7일 탱글우드에서 열린 버크셔 뮤직 페스티벌에서 오토 니콜라이의 오페라 《윈저의 유쾌한 아낙네》(영어로)의 펜턴 역으로 오페라에 데뷔했다.[7] 그의 공연은 비평가들의 찬사를 받았으며, 《뉴욕 타임스》의 노엘 스트라스는 21세의 란자를 "음질, 따뜻함, 파워 면에서 당시 테너 중 몇 안 되는 뛰어난 인물"이라고 칭찬했다.[7] 헤르베르트 그라프는 《오페라 뉴스》(1942년 10월 5일)에 "마리오 란자는 이 시즌의 진정한 발견이었다."라고 적었다.[7]
제2차 세계 대전 중 미국 육군 항공대의 특수 지원 부서에 배정되면서 그의 오페라 경력은 중단되었다.[9] 1945년 9월 NBC 심포니 오케스트라와 함께 콘서트를 재개하고, CBS 라디오 프로그램 ''음악의 위대한 순간들''에 출연하여 인기를 얻었다.[9]
1947년 7월부터 1948년 5월까지 조지 런던, 소프라노 프란세스 옌드와 함께 미국, 캐나다, 멕시코를 순회하는 86회 콘서트 투어를 진행했다.[10] 1948년 4월, 뉴올리언스 오페라 협회에서 푸치니의 《나비 부인》 핑커턴 역으로 두 번 공연하여 호평을 받았다.[11] 1959년 로마 오페라 극장에서 1960-61년 시즌에 《팔리아치》의 카니오 역으로 복귀할 예정이었으나,[13] 사망으로 인해 무산되었다.[14]
=== 영화 배우로서의 활동 ===
매리오 란자는 제2차 세계 대전 참전 중이던 1944년 영화 《윙드 빅토리》에 단역으로 출연하며 영화 배우로서의 경력을 시작했다.[9] 1947년 8월 할리우드 볼 콘서트에서 루이스 B. 메이어의 눈에 띄어 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 7년 계약을 체결했다.[15] 계약은 1년 중 6개월을 스튜디오에 전념하도록 요구했고, 란자는 처음에는 영화 경력과 오페라 및 콘서트 출연을 병행할 수 있을 것이라고 믿었다. 1949년 5월, 그는 RCA 빅터를 위해 첫 상업 녹음을 했는데, 이때 녹음한 아리아 "체 젤리다 마니나"는 이후 (미국) 국립 음반 평론가 협회로부터 올해의 오페라 녹음상을 수상했다.[15]
1949년, 란자는 캐서린 그레이슨과 함께 《댓 미드나잇 키스》에 출연하며 상업적 성공을 거두었고,[68], 연이어 《뉴올리언스의 토스트》(1950)에 출연, 영화 삽입곡 "Be My Love"가 100만 장 이상 판매되며 큰 명성을 얻었다. 1951년, 엔리코 카루소의 전기 영화 《위대한 카루소》에서 카루소 역을 맡아 열연, MGM 최고 흥행작으로 기록되며 큰 성공을 거두었다.[17] 란자의 연기는 카루소의 아들인 엔리코 카루소 주니어로부터 극찬을 받았다.[17]
1952년, 란자는 《학생 왕자》(1954)의 노래를 녹음했지만, 커티스 번하르트 감독과의 의견 불일치로 MGM에서 해고되었다.[19] 결국 영화는 에드먼드 퍼덤 주연으로 제작되었고, 란자는 노래 목소리만 더빙으로 참여했다.[19]
1955년, 란자는 워너 브라더스의 《세레나데》를 통해 영화계에 복귀했다.[70]
이 영화는 리치아 알바네제와 함께 부른 ''오텔로''의 1막 듀엣곡을 포함하여 풍부한 음악적 내용을 담고 있었지만, 이전 영화들만큼 성공하지는 못했다.
1957년, 란자는 이탈리아 로마로 이주하여 영화 《세븐 힐스 오브 로마》를 촬영했고,[69] 1958년에는 영국, 벨기에, 네덜란드, 프랑스, 독일을 순회하는 콘서트 투어를 가졌다. 1958년 9월, 그는 《처음으로》의 사운드트랙을 위해 로마 오페라 하우스에서 여러 오페라 녹음을 했다. 이 영화는 그의 유작이 되었다.
=== 음반 및 기타 활동 ===
매리오 랜저는 1949년 RCA 빅터를 통해 첫 상업 음반을 발매했다.[60][61] "체 젤리다 마니나"는 올해의 오페라 녹음상을 수상했고, "Be My Love"(1950), "The Loveliest Night of the Year"(1951), "Because You’re Mine"(1952) 등은 밀리언셀러를 기록했다. 1945년 10월 CBS 라디오와 계약하여 "Great Moments in Music"에 출연하며 미국 내 인기와 인지도를 확고히 했다.[61]
1951년에는 코카콜라의 후원으로 라디오 프로그램 "마리오 란자 쇼"를 진행했다.[64] 1952년에는 영국 왕실 주최 로열 커맨드 퍼포먼스에 초청받았고, 1957년에는 엘리자베스 2세 여왕을 위해 런던 팔라디움에서 공연했다.
1958년 이탈리아로 이주한 후에도 유럽에서 콘서트 투어를 진행하여 벨기에, 네덜란드, 프랑스를 방문했고, 대체로 성공적이었다. 1958년 4월 13일 독일 킬에서 열린 연주[67]는 사실상 공개적인 자리에서의 마지막 리사이틀이 되었다. 그는 멕시코 남성 싱어송라이터 아구스틴 라라(Agustin Lara)의 원곡을 리바이벌하여 히트한 《Granada》와 미국 남성 가수 겸 작사가 앨 졸슨(Al Jolson)의 원곡을 리바이벌하여 히트한 《Drink, drink, drink》라는 노래 작품이 모두 대중적으로 잘 알려져 있다.
3. 1. 오페라 가수로서의 활동
매리오 란자는 1942년 8월 7일 탱글우드에서 열린 버크셔 뮤직 페스티벌에서 오토 니콜라이의 오페라 《윈저의 유쾌한 아낙네》(영어로)의 펜턴 역으로 오페라에 데뷔했다.[7] 그의 공연은 비평가들의 찬사를 받았으며, 《뉴욕 타임스》의 노엘 스트라스는 21세의 란자를 "음질, 따뜻함, 파워 면에서 당시 테너 중 몇 안 되는 뛰어난 인물"이라고 칭찬했다.[7] 헤르베르트 그라프는 《오페라 뉴스》(1942년 10월 5일)에 "마리오 란자는 이 시즌의 진정한 발견이었다."라고 적었다.[7]제2차 세계 대전 중 미국 육군 항공대의 특수 지원 부서에 배정되면서 그의 오페라 경력은 중단되었다.[9] 1945년 9월 NBC 심포니 오케스트라와 함께 콘서트를 재개하고, CBS 라디오 프로그램 ''음악의 위대한 순간들''에 출연하여 인기를 얻었다.[9]
1947년 7월부터 1948년 5월까지 조지 런던, 소프라노 프란세스 옌드와 함께 미국, 캐나다, 멕시코를 순회하는 86회 콘서트 투어를 진행했다.[10] 1948년 4월, 뉴올리언스 오페라 협회에서 푸치니의 《나비 부인》 핑커턴 역으로 두 번 공연하여 호평을 받았다.[11]
1950년 시즌에 메트로폴리탄 오페라, 워 메모리얼 오페라 하우스, 밀라노 라 스칼라 극장으로부터 출연 제의를 받았으나, 더 작은 극장에서 경험을 쌓기 위해 거절했다.[66] 1958년 로마 오페라 극장에서 1960-61년 시즌에 《팔리아치》의 카니오 역으로 복귀할 예정이었으나,[13] 사망으로 인해 무산되었다.[14]
3. 2. 영화 배우로서의 활동
매리오 란자는 1942년 테너 성악가로 데뷔한 후, 1944년 영화 《Winged victory》에 단역으로 출연하며 영화 배우로서의 경력을 시작했다.[15] 1947년 8월 할리우드 볼 콘서트에서 루이스 B. 메이어의 눈에 띄어 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 7년 계약을 체결했다.[15] 계약은 1년 중 6개월을 스튜디오에 전념하도록 요구했고, 란자는 처음에는 영화 경력과 오페라 및 콘서트 출연을 병행할 수 있을 것이라고 믿었다. 1949년 5월, 그는 RCA 빅터를 위해 첫 상업 녹음을 했는데, 이때 녹음한 아리아 "체 젤리다 마니나"는 이후 (미국) 국립 음반 평론가 협회로부터 올해의 오페라 녹음상을 수상했다.[15]MGM에서 란자는 아카데미상을 수상한 지휘자, 작곡가, 편곡가인 조니 그린과 긴밀히 협력했다.[16] 1977년 인터뷰에서 그린은 란자가 성공 방식에 대해 불안해했고, 오페라 무대에서 먼저 자리를 잡기 전에 할리우드 스타가 되었다는 사실을 예민하게 인식하고 있었다고 회상했다.[16] 그린은 "[란자가] 이미 메트[로폴리탄 오페라 하우스]의 최고의 테너는 아니더라도 선두적인 테너였다면, 시즌 사이에 할리우드에 와서 영화를 만들었다면, 메트를 그의 집으로 삼는 [안정감]을 가졌을 것이다"라고 말했다.[16]
1949년, 란자는 캐서린 그레이슨과 함께 《댓 미드나잇 키스》에 출연하며 상업적 성공을 거두었고,[68], 연이어 《뉴올리언스의 토스트》(1950)에 출연, 영화 삽입곡 "Be My Love"가 100만 장 이상 판매되며 큰 명성을 얻었다. 1951년, 엔리코 카루소의 전기 영화 《위대한 카루소》에서 카루소 역을 맡아 열연, MGM 최고 흥행작으로 기록되며 큰 성공을 거두었다.[17] 란자의 연기는 카루소의 아들인 엔리코 카루소 주니어로부터 극찬을 받았다.[17] 엔리코 카루소 주니어는 란자가 "20세기의 12명 정도의 위대한 테너 목소리 중 하나"라고 평가했다.[17] 루치아노 파바로티는 이 영화를 보고 가수를 지망하게 되었다고 밝혔다.[68]
1952년, 란자는 《학생 왕자》(1954)의 노래를 녹음했지만, 커티스 번하르트 감독과의 의견 불일치로 MGM에서 해고되었다.[19] 결국 영화는 에드먼드 퍼덤 주연으로 제작되었고, 란자는 노래 목소리만 더빙으로 참여했다.[19] 해고 후 란자는 은둔 생활을 하며 술에 의존했고, 전 매니저의 부실 투자와 사치스러운 소비 습관으로 파산 직전에 이르렀다.[20]
1955년, 란자는 워너 브라더스의 《세레나데》를 통해 영화계에 복귀했다.[70] 이 영화는 리치아 알바네제와 함께 부른 ''Otello''의 1막 듀엣곡을 포함하여 풍부한 음악적 내용을 담고 있었지만, 이전 영화들만큼 성공하지는 못했다. 알바네제는 란자에 대해 "그는 가장 아름다운 리리코 스핀토 목소리를 가지고 있었다"고 회상했다.
1957년, 란자는 이탈리아 로마로 이주하여 영화 《세븐 힐스 오브 로마》를 촬영했고,[69] 1958년에는 영국, 벨기에, 네덜란드, 프랑스, 독일을 순회하는 콘서트 투어를 가졌다. 1958년 9월, 그는 《처음으로》의 사운드트랙을 위해 로마 오페라 하우스에서 여러 오페라 녹음을 했다. 이 영화는 그의 유작이 되었다.
3. 3. 음반 및 기타 활동
매리오 랜저는 1949년 RCA 빅터를 통해 첫 상업 음반을 발매했다.[60][61] "Che gelida manina"는 올해의 오페라 녹음상을 수상했고, "Be My Love"(1950), "The Loveliest Night of the Year"(1951), "Because You’re Mine"(1952) 등은 밀리언셀러를 기록했다. 1945년 10월 CBS 라디오와 계약하여 "Great Moments in Music"에 출연하며 미국 내 인기와 인지도를 확고히 했다.[61] 베냐미노 질리를 가르쳤던 엔리코 로사티는 "질리 이후 34년 동안 이런 목소리를 기다렸다"며 란자를 높이 평가하고 15개월간 지도했다.[60]1951년에는 코카콜라의 후원으로 라디오 프로그램 "마리오 란자 쇼"를 진행했다.[64] 1947년 8월 28일 할리우드 볼 콘서트에서 대성공을 거두었다.[64] 1952년에는 영국 왕실 주최 로열 커맨드 퍼포먼스에 초청받았고, 1957년에는 엘리자베스 2세 여왕을 위해 런던 팔라디움에서 공연했다.
1958년 이탈리아로 이주한 후에도 유럽에서 콘서트 투어를 진행하여 벨기에, 네덜란드, 프랑스를 방문했고, 대체로 성공적이었다. 1958년 4월 13일 독일 킬에서 열린 연주[67]는 사실상 공개적인 자리에서의 마지막 리사이틀이 되었다. 1949년부터 사망할 때까지 스튜디오 녹음과 방송용 음원을 합쳐 426곡의 녹음이 남아있으며, 최근에는 정규 음반 외에 라디오 쇼의 방송 음원을 중심으로 한 비정규 녹음 음원도 발매되고 있다. 그는 멕시코 남성 싱어송라이터 아구스틴 라라(Agustin Lara)의 원곡을 리바이벌하여 히트한 《Granada》와 미국 남성 가수 겸 작사가 앨 졸슨(Al Jolson)의 원곡을 리바이벌하여 히트한 《Drink, drink, drink》라는 노래 작품이 모두 대중적으로 잘 알려져 있다.
4. 개인사
매리오 랜저는 친구 버트 힉스의 누이 베티 힉스를 소개받아 데이트를 시작했고, 1945년 4월 13일 베벌리힐스 시청에서 판사에 의해 결혼했다.[26] 그해 7월 15일, 그들은 가톨릭 교회에서 종교 의식을 치렀다. 이들은 콜린(1948년 12월 9일 출생),[27] 엘리사[28] (1950년 12월 3일 출생), 데이먼(1952년 12월 12일 출생), 마크(1954년 5월 19일 출생) 등 4명의 자녀를 두었다.[27]
란차는 1959년 10월 7일에 사망했고 그의 아내는 1960년 3월 11일에 사망했다. 검시 보고서에 따르면 베티 란차는 체내에 높은 수준의 알코올과 세코날이 있었다.[27] 두 부모가 사망한 후 마리오 란차의 어머니 마리아 란차 코코차는 고아가 된 아이들의 후견인이 되었다.[29]
4. 1. 결혼과 가족
매리오 랜저는 1945년 4월 13일 베벌리힐스 시청에서 친구 버트 힉스의 누이 베티 힉스와 결혼식을 올렸고,[26] 그해 7월 15일 가톨릭 교회에서 종교 의식을 치렀다. 이들은 슬하에 콜린(1948년 12월 9일 출생),[27] 엘리사(1950년 12월 3일 출생),[28] 데이먼(1952년 12월 12일 출생), 마르크(1954년 5월 19일 출생) 등 4명의 자녀를 두었다.[27]1959년 10월 7일 란차가 사망한 후, 아내 베티는 1960년 3월 11일에 사망했는데, 검시 보고서에 따르면 그녀의 체내에서 높은 수준의 알코올과 세코날이 검출되었다.[27] 두 부모가 사망한 후, 마리아 란차 코코차가 고아가 된 아이들의 후견인이 되었다.[29]
장녀 콜린은 가수로 활동하다 1971년에 고 베네수엘라 대통령 칼데라의 조카와 결혼했지만 이혼했고, 이후 무대 각본가로 활동하며 1977년에 재혼했다. 콜린은 1997년 8월 4일에 교통사고로 사망했다. 장남 데이먼은 2008년 8월 16일에, 차남 마르크는 1991년 6월 27일에 심장 발작으로 사망했다. 데이먼과 마르크는 부동산 매각 후 요식업 확장을 시도했으나 성공하지 못했다.
4. 2. 경제적 어려움과 건강 문제
매니저였던 샘 와일러의 횡령과 계획 없는 투자로 인해 경제적 파탄을 맞이하였고, 미국 국세청으로부터 25만 달러가 넘는 세금 납부 통지를 받았다.[73] 잦은 영화 출연 취소로 위약금 청구 소송에도 휘말렸다.[73] 1955년에는 라스베이거스의 호텔 뉴 프론티어에서의 출연 취소로 위약금을 청구받아 경제적으로 더욱 궁지에 몰렸다.[73]폭음, 폭식, 그리고 급격한 다이어트 등으로 건강이 악화되었다. 1957년 5월, 가족과 함께 이탈리아 로마로 이주하였으나, 정맥염, 고혈압, 통풍 등 여러 질병에 시달렸다. 1959년 4월에는 가벼운 심장 발작으로 입원했고, 8월에는 두 번의 폐렴을 앓았다. 같은 해 10월 7일, 폐색전증으로 로마의 병원에서 38세의 나이로 사망했다. 사인은 알코올과 약물에 대한 과도한 의존, 그리고 당시 유행하던 트와일라잇 슬립이라는 수면 다이어트 등이 복합적으로 작용한 것으로 보인다. 란차의 묘는 미국 캘리포니아주 컬버 시티에 있는 홀리 크로스 묘지에 있다.
5. 사망
1959년 4월, 란자는 심장 문제와 폐렴을 포함한 질병에 걸렸다.[30][31] 같은 해 9월 25일, 곧 촬영할 영화를 위해 체중을 감량하고자 로마의 발레 줄리아 클리닉에 입원, 환자를 오랫동안 움직이지 못하게 하고 진정시키는 "황혼 수면 치료"라는 논란이 많은 체중 감량 프로그램을 받았다.[30][31] 1957년 5월, 마리오 란차는 처자식과 함께 이탈리아 로마로 이주한후, 영화 흥행과 유럽에서의 콘서트 투어는 성공적이였으나, 이전부터 앓고 있던 정맥염, 고혈압, 통풍 등 건강 문제는 더욱 악화되었고, 이주 후에도 식습관과 음주 습관을 개선하지 않아 1959년 4월에는 가벼운 심장 발작으로 입원했고, 요양 중이던 8월에는 두 번의 폐렴을 앓았다. 10월 7일, 폐색전증으로 로마의 병원에서 38세 나이로 사망했는데, 알코올과 약물에 대한 과도한 의존과 당시 유행하던 트와일라잇 슬립이라는 박명 수면형 다이어트를 강행한 것 등이 영향을 미친 것으로 보인다. 부검은 실시되지 않았다.[30][31] 마리아 카닐리아, 프랑코 파브리지, 엔초 피에르몬테가 장례식에 참석했다. 프랭크 시나트라는 전보로 조의를 표했다.[32] 그의 묘는 캘리포니아주 컬버 시티에 있는 홀리 크로스 묘지에 있다.
6. 유산 및 평가
란자는 RCA 빅터 레드 씰 소속 아티스트 최초로 골드 디스크를 수상했으며, 250만 장 이상의 앨범을 판매했다.[33] MGM은 그의 수려한 외모와 파워풀한 목소리로 그가 영화 스튜디오의 "노래하는 클라크 게이블"이 되기를 희망했다.[35] 일부에서는 란자가 할리우드 영화에서 "순식간에 성공"을 거둔 후 "새로운 카루소"라고 불렀다.[34] 란자는 엘비스 프레슬리에게 큰 영감을 주었으며,[36] 프레슬리는 란자가 대중화시킨 "오 솔레 미오"의 영어 번역곡인 "잇츠 나우 오어 네버"를 녹음하여 큰 성공을 거두었다.[36]
호세 카레라스는 세계 투어 콘서트에서 "내가 오페라 가수라면, 그것은 마리오 란자 덕분입니다."라고 말하며 란자에게 경의를 표했다.[37] 플라시도 도밍고는 "란자의 열정과 그의 목소리가 오페라를 부르게 했습니다. 실제로 오페라에 대한 나의 사랑은...필라델피아 출신 아이에게 빚을 지고 있습니다."라고 말했다.[38] 그는 오페라 무대에 단 두 번만 출연했기 때문에, 많은 비평가들은 그가 오페라 스타로 인정받기 전에 주요 극장에서 더 많은 "오페라적인 시간"을 가졌어야 한다고 생각했다. 그의 영화, 특히 ''위대한 카루소''는 조셉 칼레자, 호세 카레라스, 플라시도 도밍고, 루치아노 파바로티, 뱌체슬라프 폴로조프를 포함한 수많은 미래의 오페라 스타들에게 영향을 미쳤다.[39][40] 오페라 역사가 클라이드 맥칸츠에 따르면, "오페라 음악을 공연한 모든 할리우드 가수들 중에서...가장 큰 영향을 미친 사람은 마리오 란자였다."[41] 할리우드 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼는 "마리오와 같은 사람은 없었고, 다시는 그런 사람을 보지 못할 것 같다"고 결론 내렸다.[4]
사후 50년이 넘은 현재에도 란자에 대한 연구와 아카이브 발굴이 활발히 진행되고 있으며, 팬클럽과 관련 사이트에서의 교류도 활발하다. 3대 테너 (파바로티, 도밍고, 카레라스)가 란자의 공적을 기리고 자주 그 뜻을 언론에 밝히면서 란자에 대한 재평가가 이루어지고 있다.[71]
하지만, 생전부터 정통파 테너 가수로서의 란자에 대한 가혹한 평가도 있었다. 1951년 타임 지는 란자의 가창 스타일 상의 결함을 지적하며 "이대로라면 그 아름다운 목소리도 잃을 것이라는 우려"나 "오페라 가수로 요구되는 지성이 부족하지 않은가"라고 냉담하게 평가했다. 동시대의 협연자 리치아 알바네제는 "란자는 훌륭한 리리코 스핀토 가수이며, 카루소 다음가는 테너 가수이며, 디 스테파노 위에 위치한다"고 말했지만, 제대로 된 코치가 필요했다는 점도 지적했다.[72] 비슷한 점은 벨칸토 트리오를 결성했던 조지 런던으로부터도 지적받았다.
일본에서는 『카루소』 이외의 영화가 오늘날까지 텔레비전 방송 등을 포함해 정식으로 공개된 적이 없고, LP 레코드 시대부터 국내반이 그다지 발매되지 않았기 때문에 제대로 평가받을 기회가 없었다.
6. 1. 음악적 유산
매리오 란차는 RCA 빅터 레드 씰 소속 아티스트 최초로 골드 디스크를 수상했으며, 250만 장 이상의 앨범을 판매했다.[33] 멕시코 남성 싱어송라이터 아구스틴 라라의 오리지널 원곡을 리바이벌하여 히트한 《Granada》와 미국 남성 가수 겸 작사가 알 졸슨의 오리지널 원곡을 리바이벌하여 히트한 《Drink, drink, drink》는 란차의 대표적인 히트곡이다. MGM은 그의 수려한 외모와 파워풀한 목소리로 그가 영화 스튜디오의 "노래하는 클라크 게이블"이 되기를 희망했다.[35] 란자는 엘비스 프레슬리에게 큰 영감을 주었으며,[36] 프레슬리는 란자가 대중화시킨 "오 솔레 미오"의 영어 번역곡인 "잇츠 나우 오어 네버"를 녹음하여 큰 성공을 거두었다.[36]호세 카레라스는 세계 투어 콘서트에서 "내가 오페라 가수라면, 그것은 마리오 란자 덕분입니다."라고 말하며 란자에게 경의를 표했다.[37] 플라시도 도밍고는 "란자의 열정과 그의 목소리가 오페라를 부르게 했습니다."라고 말했다.[38] 이처럼 란자는 조셉 칼레자, 호세 카레라스, 플라시도 도밍고, 루치아노 파바로티, 뱌체슬라프 폴로조프 등 수많은 미래의 오페라 스타들에게 큰 영향을 미쳤다.[39][40] 오페라 역사가 클라이드 맥칸츠는 "오페라 음악을 공연한 모든 할리우드 가수들 중에서...가장 큰 영향을 미친 사람은 마리오 란자였다."라고 평가했다.[41]
사후 50년이 넘은 현재에도 란자에 대한 연구와 아카이브 발굴이 활발히 진행되고 있으며, 팬클럽과 관련 사이트에서의 교류도 활발하다. 3대 테너 (파바로티, 도밍고, 카레라스)가 란자의 공적을 기리고 자주 그 뜻을 언론에 밝히면서 란자에 대한 재평가가 이루어지고 있다.[71]
하지만, 생전부터 정통파 테너 가수로서의 란자에 대한 가혹한 평가도 있었다. 1951년 타임 지는 란자의 가창 스타일 상의 결함을 지적하며 "이대로라면 그 아름다운 목소리도 잃을 것이라는 우려"나 "오페라 가수로 요구되는 지성이 부족하지 않은가"라고 냉담하게 평가했다. 동시대의 협연자 리치아 알바네제는 "란자는 훌륭한 리리코 스핀토 가수이며, 카루소 다음가는 테너 가수이며, 디 스테파노 위에 위치한다"고 말했지만, 제대로 된 코치가 필요했다는 점도 지적했다.[72]
6. 2. 대중문화에 미친 영향
1983년 플라시도 도밍고가 진행하고 란차의 가족 및 동료들이 출연하는 90분짜리 PBS 다큐멘터리 ''마리오 란차: 미국의 카루소(Mario Lanza: The American Caruso)''가 공개되었으며, 같은 해 프라임타임 에미상의 최우수 정보 시리즈 또는 스페셜 부문에 후보로 올랐다.[42] 2007년 10월, 찰스 메씨나는 리처드 베테레가 쓰고 소니 그로소와 필 라몬이 제작한 란차의 삶에 대한 뮤지컬 ''나의 사랑이 되어줘: 마리오 란차 스토리''(Be My Love: The Mario Lanza Story)를 연출했다. 이 작품은 뉴욕주 그린베일에 위치한 Tilles 공연 예술 센터에서 초연되었다.[42]사후 50년이 넘은 지금도 수많은 연구와 아카이브 발굴이 진행되고 있으며, 활발한 팬클럽과 관련 사이트에서의 교류가 이루어지고 있어 미국 음악계에서의 존재 의미는 크다.[71] 3대 테너 (파바로티, 도밍고, 카레라스)가 란자의 공적을 기리고, 자주 그 뜻을 언론에 밝히면서 란자에 대한 재평가가 이루어지고 있다.[71]
그러나 생전부터 정통파 테너 가수로서의 란자에 대해서는 가혹한 평가가 내려졌던 것도 사실이며, 1951년 8월 6일 자 타임 지에서 표지를 장식했지만, 지면의 익명 기사는 반드시 호의적으로 받아들여지기 어려웠고, 란자의 가창 스타일 상의 결함을 지적하며 "이대로라면 그 아름다운 목소리도 잃을 것이라는 우려"나 "오페라 가수로 요구되는 지성이 부족하지 않은가"라고 냉담하게 평했다.
동시대의 협연자 리치아 알바네제는 "란자는 훌륭한 리리코 스핀토 가수이며, 카루소 다음가는 테너 가수이며, 디 스테파노 위에 위치한다"고 말했지만, 제대로 된 코치가 필요했다는 점도 지적했으며,[72] 비슷한 점은 벨칸토 트리오를 결성했던 조지 런던으로부터도 지적받았다.
일본에서는 『카루소』 이외의 영화가 오늘날까지 텔레비전 방송 등을 포함해 정식으로 공개된 적이 없고, LP 레코드 시대부터 국내반이 그다지 발매되지 않았기 때문에 제대로 평가받을 기회가 없었다.
6. 3. 기념물 및 영예

마리오 란차의 고향인 필라델피아에는 마리오 란차 대로, 마리오 란차 공원,[44] 마리오 란차 연구소 및 박물관[43] 등이 있다. 마리오 란차 대로는 필라델피아 이스트윅 지역에 있다. 마리오 란차 연구소 및 박물관은 필라델피아 남부 몬트로즈 스트리트 712번지에 위치해 있으며, 란차의 유산을 기리고 젊은 성악가들에게 장학금을 제공하고 있다. 1967년에 필라델피아의 퀸 스트리트 공원은 란차의 이름을 따서 재명명되었다. 란차가 태어난 필라델피아 남부 크리스찬 스트리트 636번지의 집은 철거되었지만, 펜실베이니아 역사 박물관 위원회 표지판이 설치되었다.[45]
1998년에는 팜스프링스 팜스프링스 명예의 거리에 황금 종려 별이 헌정되었다.[46] 란차는 할리우드 명예의 거리에서 두 개의 별을 받았다. 하나는 1751 Vine Street의 녹음 부문 별이고, 다른 하나는 영화 부문으로 6821 Hollywood Boulevard에 있다.[47]
사후 50년이 넘은 현재에도 미국 음악계에서 그의 존재 의미는 크다. 수많은 연구와 아카이브 발굴이 진행되고 있으며, 팬클럽과 관련 사이트에서의 교류가 활발하게 이루어지고 있다. 3대 테너(파바로티, 도밍고, 카레라스)가 란자의 공적을 기리고, 자주 그 뜻을 언론에 밝히면서 란자에 대한 재평가가 이루어지고 있다.[71]
하지만, 생전부터 정통파 테너 가수로서의 란자에 대해서는 가혹한 평가가 내려졌던 것도 사실이다. 1951년 8월 6일 자 타임 지의 익명 기사는 란자의 가창 스타일 상의 결함을 지적하며 "이대로라면 그 아름다운 목소리도 잃을 것이라는 우려"나 "오페라 가수로 요구되는 지성이 부족하지 않은가"라고 냉담하게 평했다. 동시대의 협연자 리치아 알바네제는 "란자는 훌륭한 리리코 스핀토 가수이며, 카루소 다음가는 테너 가수이며, 디 스테파노 위에 위치한다"고 말했지만, 제대로 된 코치가 필요했다는 점도 지적했다.[72] 조지 런던도 비슷한 점을 지적했다.
일본에서는 『카루소』 이외의 영화가 현재까지 텔레비전 방송 등을 포함해 정식으로 공개된 적이 없고, LP 레코드 시대부터 국내반이 그다지 발매되지 않았기 때문에 제대로 평가받을 기회가 없었다.
7. 출연 작품
매리오 랜자는 7편의 영화에 주연으로 출연했으며, 그 외에는 노래 부분 싱크로만으로 출연한 작품이 1편 있다.[53] 또한 정식 데뷔 전에 논크레딧으로 출연한 적이 있다.[48] 그의 경력의 절정기에, 랜자는 흥행업자들에 의해 미국에서 가장 인기 있는 스타 중 한 명으로 선정되었다.[48][49][50][51][52][53][54][55][56]
연도 | 제목 | 배역 | 제작사 | 비고 | 참고 |
---|---|---|---|---|---|
1944 | 윙드 빅토리 | 코러스 멤버 (출연 없음) | 20세기 폭스 | 모스 하트의 윙드 빅토리로도 알려짐 | [48] |
1949 | 댓 미드나잇 키스 | 조니 도네티 | 메트로 골드윈 메이어 | [49] | |
1950 | 뉴 올리언스의 토스트 | 페페 아벨라드 듀발레 | 메트로 골드윈 메이어 | [50] | |
1951 | 위대한 카루소 | 엔리코 카루소 | 메트로 골드윈 메이어 | [51] | |
1952 | 비코즈 유어 마인 | 레날도 로사노 | 메트로 골드윈 메이어 | [52] | |
1954 | 학생왕자 | 칼 왕자 (노래 목소리) | 메트로 골드윈 메이어 | [53] | |
1956 | 세레나데 | 데몬 빈센티 | 워너 브라더스 | [54] | |
1957 | 로마의 7개의 언덕 | 마크 리비어 | 메트로 골드윈 메이어 | 아리베데르치 로마로도 알려짐 | [55] |
1959 | 처음으로 | 토니오 코스타 | 메트로 골드윈 메이어 | 마지막 영화 배역 | [56] |
제작년도 | 제작사 | 제목 | 배역 | 감독 | 공동 출연 |
---|---|---|---|---|---|
1944년 | 20세기 폭스 | Winged Victor | 논크레딧 | 조지 큐커 | 에드먼드 오브라이언, 주디 홀리데이 |
1949년 | MGM | That Midnight Kiss | 트럭 운전사 조니 | 노먼 토로그 | 캐서린 그레이슨 |
1950년 | MGM | The Toast of New Orleans | 어부 페페 | 노먼 토로그 | 캐서린 그레이슨, 데이비드 니븐 |
1951년 | MGM | The Great Caruso | 엔리코 카루소 | 리처드 소프 | 앤 블라이스/Ann Blyth영어 |
1952년 | MGM | Because You're Mine | 종군 중 가수 레나토 | 알렉산더 홀 | 도레타 모로우/Doretta Morrow영어 |
1956년 | 워너 브라더스 | Serenade | 포도밭 농부 다몬 | 앤서니 만 | 조앤 폰테인 |
1958년 | 티타누스 (이탈리아) MGM (미국) | Arrivederci Roma / Seven Hills of Rome | 마르크 | 로이 로울랜드/Roy Rowland영어 | 마리사 알라시오/Marisa Allasioit |
1959년 | MGM (미국) 콘스탄틴 필름 (독일) 티타누스 (이탈리아) | For the First Time | 토니오 | 루돌프 마테 | 자 자 가보어 |
MGM이 창립 50주년을 기념하여 1974년에 제작한 뮤지컬 작품 앤솔로지인 『그것은 엔터테인먼트 part I』에서는, 『The Toast of New Orleans』의 한 장면에서 캐서린 그레이슨과 “Be My Love”를 듀엣으로 부르는 장면과 창립 25주년 축하 파티에 참석한 란자의 영상을 볼 수 있다.
- 1951년 – 13위 (미국), 10위 (영국)
- 1952년 – 23위 (미국), 6위 (영국)
7. 1. 영화
매리오 랜자는 7편의 영화에 주연으로 출연했으며, 그 외에는 노래 부분 싱크로만으로 출연한 작품이 1편 있다.[53] 또한 정식 데뷔 전에 논크레딧으로 출연한 적이 있다.[48] 그의 경력의 절정기에, 랜자는 흥행업자들에 의해 미국에서 가장 인기 있는 스타 중 한 명으로 선정되었다.[48][49][50][51][52][53][54][55][56]연도 | 제목 | 배역 | 제작사 | 비고 | 참고 |
---|---|---|---|---|---|
1944 | 윙드 빅토리 | 코러스 멤버 | 20세기 폭스 | 모스 하트의 윙드 빅토리로도 알려짐 | [48] |
1949 | 댓 미드나잇 키스 | 조니 도네티 | 메트로 골드윈 메이어 | [49] | |
1950 | 뉴 올리언스의 토스트 | 페페 아벨라드 듀발레 | 메트로 골드윈 메이어 | [50] | |
1951 | 위대한 카루소 | 엔리코 카루소 | 메트로 골드윈 메이어 | [51] | |
1952 | 비코즈 유어 마인 | 레날도 로사노 | 메트로 골드윈 메이어 | [52] | |
1954 | 학생왕자 | 칼 왕자 | 메트로 골드윈 메이어 | [53] | |
1956 | 세레나데 | 데몬 빈센티 | 워너 브라더스 | [54] | |
1957 | 로마의 7개의 언덕 | 마크 리비어 | 메트로 골드윈 메이어 | 아리베데르치 로마로도 알려짐 | [55] |
1959 | 처음으로 | 토니오 코스타 | 메트로 골드윈 메이어 | 마지막 영화 배역 | [56] |
제작년도 | 제작사 | 제목【일본 개봉 당시 제목】 | 배역 | 감독 | 공동 출연 | 흥행 수입/당시 |
---|---|---|---|---|---|---|
1944년 | 20세기 폭스 | Winged Victor(영어) | 논크레딧 | 조지 큐커 | 에드먼드 오브라이언, 주디 홀리데이 | |
1949년 | MGM | That Midnight Kiss(영어) | 트럭 운전사 조니 | 노먼 토로그 | 캐서린 그레이슨 | |
1950년 | MGM | The Toast of New Orleans(영어) | 어부 페페 | 노먼 토로그 | 캐서린 그레이슨, 데이비드 니븐 | |
1951년 | MGM | The Great Caruso【카루소】 | 엔리코 카루소 | 리처드 소프 | 앤 블라이스(영어) | 450만 달러 (미국·캐나다)[74] |
1952년 | MGM | Because Youre Mine(영어) | 종군 중 가수 레나토 | 알렉산더 홀 | 도레타 모로우(영어) | 420만 달러 (미국 내)[75] |
1956년 | 워너 브라더스 | Serenade(영어) | 포도밭 농부 다몬 | 앤서니 만 | 조앤 폰테인 | 150만 달러 (미국 내) |
1958년 | 티타누스 (이탈리아) MGM (미국) | Arrivederci Roma《이탈리아 개봉 당시》(이탈리아어) Seven Hills of Rome 《미국 개봉 당시》(영어) | 마르크 | 로이 로울랜드(영어) | 마리사 알라시오(이탈리아어) | |
1959년 | MGM (미국) 콘스탄틴 필름 (독일) 티타누스 (이탈리아) | For the First Time(영어) | 토니오 | 루돌프 마테 | 자 자 가보어 |
MGM이 창립 50주년을 기념하여 1974년에 제작한 뮤지컬 작품 앤솔로지인 『그것은 엔터테인먼트 part I』에서는, 『The Toast of New Orleans(영어)』의 한 장면에서 캐서린 그레이슨과 “Be My Love”를 듀엣으로 부르는 장면과 창립 25주년 축하 파티에 참석한 란자의 영상을 볼 수 있다.
- 1951년 – 13위 (미국), 10위 (영국)
- 1952년 – 23위 (미국), 6위 (영국)
7. 2. 텔레비전
매리오 랜저는 1954년 CBS 《쇼어 오브 스타스 쇼》에 출연했고, 10월 28일에는 CBS 《쇼어 오브 스타스 쇼》, 10월 31일에는 바티칸에서 촬영된 크리스토퍼 프로그램에 출연했다. 1957년 11월 14일에는 런던에 스타가 도착하는 뉴스 영상에 등장했고, 11월 24일에는 런던 팔라디움의 《일요일 밤》에 출연했다. 1958년 1월에는 《에드 설리번 쇼》에 출연했다.8. 음반 목록
- ''위대한 카루소와 다른 카루소의 명곡들'' (1989)
- ''마리오 란차, 학생왕자 및 사막의 노래 삽입곡을 노래하다'' (1989)
- ''마리오! (란차 최고의 명곡들)'' (1995)
- ''마리오 란차: 오페라 아리아와 듀엣'' (1999)
- ''마리오 란차 할리우드 볼 라이브: 역사적인 녹음 (1947 & 1951)'' (2000)
1949년부터 사망할 때까지 스튜디오 녹음과 방송용 음원을 합쳐 426곡의 녹음이 남아 있으며, 최근에는 정규 음반 외에도 라디오 쇼의 온에어 체크 등을 포함한 방송 음원을 중심으로 한 비정규 녹음 음원도 발매되고 있다. 1951년 6월 10일, 같은 해 10월 15일, 그리고 1952년 3월 7일의 라디오 공개 녹음이 완전하게 남아있어 다양한 레이블에서 발매되었다.
- '''Be My Love''' BMG/RCA VICTOR
- '''Blockbusters from the Movies''' BMG/RCA VICTOR
- '''Christmas Hymns and Carols''' RCA Camden
- '''Christmas with Mario Lanza''' BMG/RCA VICTOR
- '''Don't Forget Me''' BMG/RCA VICTOR
- '''Double Feature Vol 1: For The First Time''' BMG/RCA VICTOR
- '''Great Caruso/Caruso Favorites''' BMG/RCA VICTOR
- '''Greatest Hits''' BMG/RCA VICTOR
- '''Lanza Sings Christmas Carols''' BMG/RCA VICTOR
- '''Legendary Tenor''' BMG/RCA VICTOR
- '''Live From London''' BMG/RCA VICTOR
- '''Mario! Lanza at His Best''' BMG/RCA VICTOR
- '''Mario Lanza Sings Caruso''' BMG/RCA VICTOR
- '''Mario Lanza Sings Christmas Carols''' BMG/RCA VICTOR
- '''The Mario Lanza Collection [Boxed Set]''' BMG/RCA VICTOR
- '''Student Prince/Desert Song''' BMG/RCA VICTOR
- '''The Student Prince''' BMG/RCA VICTOR
- '''You'll Never Walk Alone''' BMG/RCA VICTOR
참조
[1]
서적
Mario Lanza: Tenor in Exile
Amadeus
1999
[2]
웹사이트
The Numbers - Top-Grossing Movies of 1951
https://www.the-numb[...]
[3]
웹사이트
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http://www.imdb.com/[...]
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서적
The Whole Truth and Nothing But
Pyramid Books
1963
[5]
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A.F.A.
2006
[6]
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World Pub.
1961
[7]
서적
Mario Lanza: An American Tragedy
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2008
[8]
간행물
Interview with Irma González
Pro Ópera
2008-04
[9]
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University Press of Mississippi
2005
[10]
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Baskerville
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[11]
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[13]
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Mario Lanza: An American Tragedy
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[20]
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[22]
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Mario Lanza in Scotland
http://www.operascot[...]
Opera Scotland
2012-04-14
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University Press of Mississippi
2015
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뉴스
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1921年は20世紀前半を代表するテノール歌手、エンリコ・カルーソーが亡くなった年でもあり、このことからランツァを『カルーソーの生まれ変わり』とするキャッチコピーがある。
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뉴스
New York Times
1942-08-09
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뉴스
Chicago Daily Tribune
1946-07-07
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문서
アドラーは1951年のタイム誌に、「ランツァがあと10年きちんとした歌劇場で研鑽していれば、比肩のない歌手になっていただろう」と述懐している。
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간행물
アルトゥーロ・トスカニーニのお気に入りで、当時RCAの看板テノール歌手だったジャン・ピアース等の出演していた人気音楽番組
[62]
뉴스
Albuquerque Journal
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간행물
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문서
イタリアでの公開は1957年で、ランツァのセリフ部分はイタリア人の吹替
[70]
서적
【Mario Lanza: An American Tragedy】
[71]
서적
Mario Lanza: Tenor in Exile
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서적
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