미녀와 야수 (2017년 영화)

1. 개요

2017년 영화 《미녀와 야수》는 1991년 동명의 애니메이션을 실사로 리메이크한 작품이다. 벨은 아버지와 야수가 살고 있는 성에 갇히게 되고, 야수와 성 안의 하인들이 저주를 풀기 위해 노력하는 이야기를 그린다. 엠마 왓슨, 댄 스티븐스, 루크 에반스 등이 출연했으며, 빌 콘돈이 감독을 맡았다. 이 영화는 전 세계적으로 12억 달러 이상을 벌어들이며 흥행에 성공했고, 제90회 아카데미상에서 의상상과 미술상 후보에 올랐다. 르푸의 성적 지향성을 묘사한 장면과 벨과 야수의 관계에 대한 논란이 있었다.

2. 줄거리

프랑스 로코코 시대, 거만한 왕자가 주최하는 무도회에 한 거지가 나타나 "폭풍으로 길을 잃었으니 하룻밤 묵게 해달라"며 장미 한 송이를 건넨다. 왕자는 거지의 추한 모습을 비웃으며 제안을 거절하고, 거지는 마녀로 변신해 왕자와 하인들에게 저주를 건다. 왕자는 흉측한 야수로, 하인들은 가구로 변한다. 마녀는 "장미 꽃잎이 모두 떨어지기 전에 진정으로 사랑하고 사랑받지 못하면 저주는 영원히 풀리지 않는다"고 경고하며 성을 떠나고, 사람들의 기억 속에서 왕자를 지워버린다.

몇 년 후, 빌뇌브 마을에 사는 벨은 아버지 모리스와 함께 살며 모험을 꿈꾼다. 책을 좋아하는 벨은 마을 사람들에게 괴짜 취급을 받는다. 마을의 영웅 가스통은 벨에게 구혼하지만, 벨은 그의 거만함과 천박함을 싫어한다.

어느 날, 모리스는 파리로 가던 중 숲에서 길을 잃고 야수의 성에 도착한다. 그는 벨에게 줄 장미를 꺾다가 야수에게 붙잡혀 감금된다. 모리스의 말 필립이 혼자 돌아오자, 벨은 아버지를 찾아 나선다. 성에 도착한 벨은 아버지 대신 자신이 갇히겠다고 야수에게 간청한다. 야수의 하인인 뤼미에르와 코그스워스는 벨이 저주를 풀 열쇠라고 생각하고 그녀를 환대한다.

벨은 야수의 난폭함에 성을 뛰쳐나가지만, 늑대에게 공격당한다. 야수가 나타나 벨을 구해주고, 벨은 다친 야수를 치료하며 그의 과거를 알게 된다. 야수는 마법 책을 이용해 벨과 함께 파리의 어린 시절 집으로 가고, 벨은 어머니가 페스트로 돌아가셨다는 사실을 알게 된다.

한편, 모리스는 마을 사람들에게 야수의 존재를 알리지만, 가스통은 이를 이용해 벨과 결혼하려 한다. 모리스가 가스통의 속셈을 알아채자, 가스통은 그를 숲에 버린다. 모리스는 아가트에게 구조되지만, 가스통은 모리스를 정신병원에 보내려 한다.

야수는 벨에게 마법 거울을 보여주고, 벨은 아버지의 위기를 알게 된다. 야수는 벨을 풀어주고, 벨은 거울로 야수의 진심을 증명한다. 가스통은 질투심에 마을 사람들을 선동해 야수를 공격하려 한다. 벨은 야수를 돕기 위해 성으로 달려간다.

가스통은 야수를 공격하지만, 벨이 나타나자 야수는 용기를 얻는다. 야수는 가스통을 제압하지만, 가스통의 총에 맞아 쓰러진다. 마지막 꽃잎이 떨어지고 야수는 숨을 거둔다. 벨이 절망하며 사랑을 고백하자, 아가트가 마녀로 변해 저주를 푼다. 야수와 하인들은 원래 모습으로 돌아오고, 사람들은 왕자를 기억해낸다. 왕자는 무도회를 열고 벨과 사랑을 확인하며 춤을 춘다.

2.1. 원작과의 차이점

벨은 이전 미녀와 야수 작품들과 달리 발명가인 아버지를 돕는 역할이 아닌, 당나귀와 술통을 이용해 세탁기를 개발하는 발명가로 묘사된다. 또한, 원작에서는 야수가 11세에 저주가 걸려 10년 후인 21세라는 명확한 기준이 있었지만, 영화에서는 '꽃잎이 떨어질 때까지'라는 설정으로 변경되었다.

3. 등장인물

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주요 등장인물과 조연에 대한 상세한 내용은 각각의 하위 문서를 참조하면 된다.

그 외 배역은 다음과 같다.

* 샤포 (왕자의 시종, 옷걸이로 변신): 토마스 패든
* 뀌지니에 (성의 총주방장, 난로로 변신): 클라이브 로우
* 마을 처녀들 (가스통에게 아첨하고 벨을 질투하는 세 여성): 소피 레이드, 라파엘 코앙, 칼라 넬라
* 톰, 딕, 스탠리 (가스통과 르푸의 친구이자 가스통의 부하): 지미 존스턴, 딘 스트릿, 알렉시스 로이존
* 드 아르크 씨 (가스통에게 뇌물을 받고 모리스를 정신병원에 입원시키는 교활한 감옥 간수): 애드리안 실러
* 장 포츠 씨 (포츠 부인의 남편이자 칩의 아버지): 제러드 호란
* 클로틸드 (생선장수이자 코그스워스의 아내): 헤이든 그윈
* 선술집 주인 (빌뇌브의 현지 선술집 주인): 마이클 지브슨
* 페르 로베르 (빌뇌브의 현지 사제, 벨에게 책을 빌려줌): 레이 피어런
* 벨의 어머니 (모리스의 고인이 된 아내, 벨이 아기였을 때 페스트로 사망): 조이 레이니
* 프루-프루 (카덴자와 마담 드 가르드로브의 애완 요크셔 테리어, 발받침으로 변신): 기즈모
* 왕 (왕자의 아버지, 아내의 죽음 이후 아들을 오만하고 이기적으로 키움): 톰 터너
* 왕비 (왕자의 어머니, 어린 시절 병으로 사망): 해리엇 존스
* 제빵사 (빌뇌브의 제빵사): 데일 브랜스턴
* 익명의 교장 (빌뇌브의 남학교 교장, 벨이 소녀에게 읽는 법을 가르치는 것을 못마땅하게 여김): 크리스 앤드류 멜론
* 이름 없는 재봉사 (마을 처녀들의 어머니): 비비안 패리
* 뚜왈렛 씨 (변기로 변신한 하인, 극장 개봉판에서 삭제): 스티븐 머천트

한국어 더빙판 성우진은 다음과 같다.

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좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

배우	배역	한국어 더빙
엠마 왓슨	벨	김서영
댄 스티븐스	왕자 / 야수	황만익
루크 에번스	가스통	위훈
조시 개드	르푸	황두현
엠마 톰슨	포츠 부인	류수화
이완 맥그리거	르미에	이정열
이언 매켈런	코그스워스	온영삼
구구 음바타로	플뤼메트	정영주
네이선 맥	칩	임규성
오드라 맥도널드	마담 드 가르드로브	신영숙
스탠리 투치	카덴자	송준석
케빈 클라인	모리스(벨의 아버지)	송용태
해티 모라핸	아가타	이선영
제라드 호런	장 아저씨(미세스 팟의 남편, 칩의 아버지)	홍진욱
조 레이니	벨의 엄마	오인실
헤이든 귄	클로틸드	정현경
백승철	로베르 신부
박상훈	마을 사람
최재익	교장 선생
홍수정	마을 사람
한복현	아르크 박사(정신병원 원장)
조경이	여자 아이
기타출연		염혜정, 배문주, 정준, 도승은, 고은, 최은실, 제나, 이준용, 김준오, 박상준, 김재우, 김철한, 조계영, 박병구

3.1. 주요 등장인물

* 엠마 왓슨 - 벨 역: 똑똑하고 아름다운 여성으로, 아버지와 함께 작은 마을에 살고 있다. 시골 생활의 단조로움을 거부하고 마을 밖 세상을 동경하며, 운명적인 사랑과 모험을 꿈꾼다.
* 데이지 두즈말 - 아기 벨 역.
* 댄 스티븐스 - 야수 역: 저주에 걸려 야수가 된 왕자. 버릇없고 오만한 왕자였으나 괴물로 변신하여 진정한 사랑을 배우고 사랑받음으로써 인간성을 되찾아야만 한다. 스티븐스는 모션 캡처를 통해 이 캐릭터를 연기했다.
* 아담 미첼 - 어린 왕자 역.
* 루크 에반스 - 가스통 역: 자기애가 강하고 오만한 사냥꾼이자 프랑스 왕립군 출신으로, 벨을 자신의 전리품 아내로 삼으려 한다.
* 케빈 클라인 - 모리스 역: 벨의 보호적인 미망인 아버지이자, 뮤직박스 제작자이자 예술가이다.
* 졸리언 코이 - 어린 모리스 역.
* 조시 개드 - 르푸 역: 가스통의 화려하고, 문맹이며, 동물을 사랑하는 오랫동안 고생하는 조력자.
* 이완 맥그리거 - 뤼미에르 역: 야수의 카리스마 넘치는 레스토랑 지배인으로, 촛대로 변신했다.
* 스탠리 투치 - 카덴자 역: 신경질적인 작곡가이자 마담 드 가르드로브의 남편으로, 하프시코드로 변신했다.
* 오드라 맥도널드 - 마담 드 가르드로브 역: 세계적으로 유명한 오페라 가수이자 카덴자의 아내로, 옷장으로 변신했다.
* 구구 음바타 로 - 플뤼메트 역: 성의 하녀이자 뤼미에르의 연인으로, 먼지떨이로 변신했다.
* 해티 모러핸 - 아가테 역: 왕자에게 저주를 내린 마법사. 벨의 마을에 "못생긴 여자"로 변장하고 살고 있으며, 서문을 낭독한다.
* 리타 데이비스 - 늙은 여자 역: 마법사의 거지로 변장한 모습.
* 네이선 맥 - 칩 역: 포츠 부인의 용감한 아들로, 찻잔으로 변신했다.
* 이안 맥켈런 - 코그스워스 역: 야수의 엄격하지만 충성스러운 집사이자 집안일의 책임자로, 벽난로 시계로 변신했다.
* 엠마 톰슨 - 포츠 부인 역: 성의 어머니 같은 총책임 가정부로, 주전자로 변신했다.

3.2. 조연

* 이완 맥그리거 - 뤼미에르 역: 야수의 카리스마 넘치는 레스토랑 지배인이자 촛대로 변신했다.
* 스탠리 투치 - 카덴자 역: 신경질적인 작곡가("신경질적인 지휘자"로 묘사됨)이자 마담 드 가르드로브의 남편으로 하프시코드로 변신했다.
* 오드라 맥도널드 - 마담 드 가르드로브 역: 세계적으로 유명한 오페라 가수이자 카덴자의 아내로 옷장으로 변신했다.
* 구구 음바타 로 - 플뤼메트 역: 성의 하녀이자 뤼미에르의 연인으로 먼지떨이로 변신했다.
* 해티 모러핸 - 아가테 역: 왕자에게 저주를 내린 마법사로, 벨의 마을에 "못생긴 여자"로 변장하고 살고 있다. 모러핸은 또한 서문을 낭독한다.
** 리타 데이비스 - 늙은 여자 역: 마법사의 거지로 변장한 모습. 데이비스 사후 영화가 사후에 개봉되었다.
* 네이선 맥 - 칩 역: 포츠 부인의 용감한 아들로 찻잔으로 변신했다.
* 이안 매켈런 - 코그스워스 역: 야수의 엄격하지만 충성스러운 집사이자 집안일의 책임자로, 벽난로 시계로 변신했다.
* 엠마 톰슨 - 포츠 부인 역: 성의 어머니 같은 총책임 가정부로, 주전자로 변신했다.

이 영화에는 또한 토마스 패든이 왕자의 시종으로 옷걸이로 변신한 샤포 역과 클라이브 로우가 성의 총주방장으로 난로로 변신한 뀌지니에 역으로 출연한다. 소피 레이드, 라파엘 코앙, 그리고 칼라 넬라는 가스통에게 아첨하고 벨을 질투하는 세 명의 여성인 마을 처녀들로 출연한다. 지미 존스턴, 딘 스트릿, 그리고 알렉시스 로이존은 가스통과 르푸의 친구이자 가스통의 부하인 톰, 딕, 스탠리 세 명으로 출연한다. 애드리안 실러는 가스통에게 뇌물을 받고 모리스를 정신병원에 입원시키는 교활한 감옥 간수인 드 아르크 씨 역으로 출연한다. 제러드 호란은 포츠 부인의 남편이자 칩의 아버지인 장 포츠 씨 역으로 출연한다. 헤이든 그윈은 클로틸드 역, 생선장수이자 코그스워스의 아내 역으로 출연한다. 마이클 지브슨은 빌뇌브의 현지 선술집 주인인 선술집 주인 역으로 출연한다. 레이 피어런은 벨이 예배당의 변변치 못한 서재에 있는 책들을 빌리도록 권하는 빌뇌브의 현지 사제인 페르 로베르 역으로 출연한다. 조이 레이니는 벨의 어머니이자 모리스의 고인이 된 아내로, 벨이 아기였을 때 페스트에 걸려 사망했다. 기즈모는 카덴자와 마담 드 가르드로브의 애완 요크셔 테리어로 발받침으로 변신한 프루-프루 역으로 출연한다. 톰 터너는 왕자의 아버지인 왕 역으로 출연하며, 아내의 죽음 이후 아들을 자신만큼 오만하고 이기적으로 키웠다. 해리엇 존스는 어린 시절 병으로 사망한 왕자의 어머니인 왕비 역으로 출연한다. 데일 브랜스턴은 빌뇌브의 제빵사 역으로 출연한다. 크리스 앤드류 멜론은 빌뇌브의 남학교 교장으로, 벨이 어린 소녀에게 읽는 법을 가르치는 것을 못마땅하게 여기는 익명의 교장 역으로 출연한다. 비비안 패리는 마을 처녀들의 어머니이자 이름 없는 재봉사 역으로 출연한다. 스티븐 머천트는 변기로 변신한 하인인 뚜왈렛 씨 역으로 출연할 예정이었으나, 그의 장면은 영화 극장 개봉판에서 삭제되었다.

3.3. 한국판 성우진

4. 제작

월트 디즈니 픽처스와 맨데빌 필름스가 제작을 맡았다. 2014년 4월, 월트 디즈니 픽처스는 미녀와 야수의 새로운 실사 영화 제작을 시작했다. 이는 이상한 나라의 앨리스, 말레피센트, 신데렐라, 정글북과 같은 다른 실사 판타지 영화들을 제작한 후였다.

주요 촬영은 2015년 5월 18일에 잉글랜드 서리의 셰퍼턴 스튜디오(Shepperton Studios)에서 시작되어, 인근 크랜리(Cranleigh) 마을과 윌트셔주 라콕(Lacock)에서도 진행되었다. 원작 동화의 작가 가브리엘-수잔 바르보 드 빌뇌브(Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve)의 이름을 따서 지어진 가상의 지방 도시 빌뇌브의 거대한 세트장은 프랑스 남부의 콩크(Conques) 마을에서 영감을 받았으며, 면적은 약 약 2674.40m²였다.

주요 배우들과의 촬영은 8월 21일에 종료되었고, 6일 후, 공동 제작자인 잭 모리시(Jack Morrissey)는 제작이 공식적으로 종료되었음을 확인했다. 영화 속 성은 프랑스의 샹보르 성(Château de Chambord)에서 영감을 받았다.

야수는 "몸과 신체적 방향에 대한 보다 전통적인 모션 캡처 인형술"로 묘사되었는데, 배우 댄 스티븐스(Dan Stevens)는 "영화의 대부분을 40파운드짜리 회색 옷을 입고 스틸트를 신고" 있었다. 야수의 얼굴 캡처는 "인간의 얼굴의 미묘함을 전달하고" "그에게 떠오르는 생각을 포착하여" "눈을 통해 전달되는데, 눈은 야수의 마지막 인간적인 요소"이기 때문에 별도로 진행되었다. 가구 등으로 변신한 성의 하인들은 CGI 애니메이션으로 제작되었다.

스티븐스의 스틸트 중 하나가 엠마 왓슨(Emma Watson)의 발을 으깨는 사고를 방지하기 위해, 배우들은 사전 제작 기간에 3개월을 보내고 장면들을 철저하게 리허설했다. 영화의 상징적인 춤 장면을 위해 그들은 처음에 땅에서 왈츠 스텝을 연습했고, 그 다음 스티븐스는 스틸트를 걷는 법을 배우고, 그 다음 스틸트를 신고 왈츠를 추는 법을 배웠다.

영화 개봉 전에 빌 콘돈(Bill Condon)은 테스트 관객들 사이에서 아가테 역을 맡은 해티 모라한(Hattie Morahan)과 비슷하게 생긴 해리엇 존스(Harriet Jones) 배우 때문에 혼란이 생겨 "태양 아래의 날들" 넘버의 특정 시퀀스를 재촬영했다. 원래 버전에서는 왕자의 어머니인 존스의 캐릭터가 노래의 첫 소절을 부르고, 루디 굿맨(Rudi Goodman)이 어린 왕자 역을, 헨리 가렛(Henry Garrett)이 아버지 역을 맡았지만, 재촬영된 버전에서는 아담 미첼(Adam Mitchell)이 맡은 왕자가 노래 부분을 맡았다. 왕 역할도 톰 터너(Tom Turner)로 재캐스팅되었지만, 해리엇 존스는 여전히 짙은 머리카락을 한 여왕으로 남아 있었다. 굿맨과 가렛의 이름은 원래 극장 개봉판의 크레딧에 잘못 기재되었지만, 나중에 가정용 출시에서 수정되었다.

4.1. 기획

디즈니는 이전에 1994년 브로드웨이 뮤지컬을 영화로 각색하는 작업을 시작했다. 그러나 2011년 인터뷰에서 작곡가 알란 멘켄은 계획 중이던 뷰티 앤 더 비스트 뮤지컬 영화판이 "취소되었다"고 말했다.

2014년 4월, 월트 디즈니 픽처스는 뷰티 앤 더 비스트의 새로운 실사 버전 제작을 시작했다. 이는 이상한 나라의 앨리스, 말레피센트, 신데렐라, 정글북과 같은 다른 실사 판타지 영화들을 제작한 후였다. 두 달 후, 빌 콘돈이 이반 스필리오토풀로스의 각본으로 영화 감독을 맡았다. 같은 해 9월에는 스티븐 촘브스키(엠마 왓슨이 월플라워에서 함께 작업한 감독)가 각본을 다시 쓰기 위해 고용되었다.

콘돈이 감독으로 고용되기 전, 디즈니는 유니버설 스튜디오가 백설공주와 사냥꾼(2012)을 리메이크한 것처럼, 좀 더 과감한 방식으로 영화를 리메이크하자는 제안을 콘돈에게 했다. 콘돈은 나중에 "'겨울왕국'이 개봉한 후 스튜디오는 오래된 스타일의 뮤지컬에 대한 큰 국제적 관객이 있다는 것을 알게 되었다. 하지만 처음에는 '우리는 어느 정도 뮤지컬에 관심이 있지만, 노래는 절반만 채우겠다'고 했다. 내 관심은 그 영화를 새로운 매체인 실사로 완벽한 뮤지컬 영화로 만드는 것이었다. 그래서 잠시 물러났고, 그들은 '아니다, 아니다, 우리가 이해했다, 그렇게 하자'고 다시 말했다."라고 설명했다.

월트 디즈니 픽처스 제작 담당 사장 션 베일리는 영화를 뮤지컬로 제작하기로 한 결정에 대해 월트 디즈니 스튜디오 회장 앨런 F. 혼에게 공을 돌렸다. "우리는 5년 또는 6년 동안 이 작업을 했고, 18개월에서 2년 동안 '뷰티'는 진지한 드라마 프로젝트였으며, 각본은 그것을 반영하도록 작성되었다. 그 당시에는 뮤지컬이 아니었다. 하지만 우리는 그것을 성공시킬 수 없었고, 디즈니의 모든 것을 소유해야 한다는 아이디어를 지지한 것은 앨런 혼이었다. 우리는 노래에 경쟁 우위가 있다는 것을 깨달았다. 어른들에게 다시 아이처럼 느끼게 하는 것이 무엇이 잘못되었는가?" 영화의 결말은 원래 가스통이 마법사에게 저주를 받는 것을 특징으로 했지만, 그 아이디어는 폐기되었다.

4.2. 캐스팅

2015년 1월, 엠마 왓슨이 여주인공 벨 역으로 캐스팅되었다고 발표되었다. 엠마 왓슨은 월트 디즈니 스튜디오 회장 앨런 혼이 헤르미온느 그레인저 역을 맡았던 8편의 해리 포터 영화를 배급한 워너 브라더스를 이끌었던 경험을 바탕으로 선택한 유일한 후보였다. 왓슨은 이전에 워너 브라더스를 위해 기예르모 델 토로의 원작 동화의 영화 각색에 출연할 예정이었으나, 프로젝트는 무산되었다. 1994년 브로드웨이 뮤지컬 에서 벨 역을 맡았던 수전 이건은 왓슨의 캐스팅을 "완벽하다"고 평가했고, 1991년 원작 애니메이션 영화에서 벨의 목소리를 연기했던 페이지 오하라는 "내가 그 영화를 제작한다면 엠마 왓슨이 벨 역의 첫 번째 선택이었을 것이다. 엠마가 맡게 되어 정말 기뻤다. 그녀는 지성과 유머를 갖추고 있다. 그녀는 정말 특별할 것이라고 생각한다."라고 말했다. 왓슨은 계약금으로 3를 받았고, 영화의 전 세계 박스오피스 수익이 말레피센트의 758와 비슷한 수준에 이르면 최종 수령액이 15에 달할 수 있다는 계약을 맺었다.

두 달 후, 루크 에반스와 댄 스티븐스가 각각 가스통과 야수 역을 맡기 위해 논의 중이라는 보도가 있었고, 왓슨은 다음 날 트위터를 통해 그들의 캐스팅을 확인했다. 이드리스 엘바 또한 가스통 역 오디션을 보았다. 르푸, 포트 부인, 모리스, 가드로브 부인, 콕스워스, 플뤼메트, 뤼미에르, 카덴자 역을 각각 맡은 조쉬 게드, 엠마 톰슨, 케빈 클라인, 오드라 맥도널드, 이안 맥켈런, 구구 음바타 로, 이완 맥그리거, 스탠리 투치를 포함한 나머지 주요 배우들은 3월과 4월 사이에 발표되었다.

4.3. 촬영

주요 촬영은 2015년 5월 18일에 잉글랜드 서리의 셰퍼턴 스튜디오(Shepperton Studios)에서 시작되어, 인근 크랜리(Cranleigh) 마을과 윌트셔주 라콕(Lacock)에서도 진행되었다. 원작 동화의 작가 가브리엘-수잔 바르보 드 빌뇌브(Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve)의 이름을 따서 지어진 가상의 지방 도시 빌뇌브의 거대한 세트장은 프랑스 남부의 콩크(Conques) 마을에서 영감을 받았으며, 면적은 약 약 2674.40m²였다.

주요 배우들과의 촬영은 8월 21일에 끝났다. 6일 후, 공동 제작자인 잭 모리시(Jack Morrissey)는 제작이 공식적으로 종료되었음을 확인했다. 영화 속 성은 프랑스의 샹보르 성(Château de Chambord)에서 영감을 받았다.

야수는 "몸과 신체적 방향에 대한 보다 전통적인 모션 캡처 인형술"로 묘사되었는데, 배우 댄 스티븐스(Dan Stevens)는 "영화의 대부분을 40파운드짜리 회색 옷을 입고 스틸트를 신고" 있었다. 야수의 얼굴 캡처는 "인간의 얼굴의 미묘함을 전달하고" "그에게 떠오르는 생각을 포착하여" "눈을 통해 전달되는데, 눈은 야수의 마지막 인간적인 요소"이기 때문에 별도로 진행되었다. 가구 등으로 변신한 성의 하인들은 CGI 애니메이션으로 제작되었다.

한 가지 우려는 스티븐스의 스틸트 중 하나가 엠마 왓슨(Emma Watson)의 발을 으깨는 잘못된 행동으로 이어질 수 있다는 점이었는데, 이는 제작을 심각하게 방해할 수 있었다. 이러한 위험을 최소화하기 위해 배우들은 사전 제작 기간에 3개월을 보내고 장면들을 철저하게 리허설했다. 영화의 상징적인 춤 장면을 위해 그들은 처음에 땅에서 왈츠 스텝을 연습했고, 그 다음 스티븐스는 스틸트를 걷는 법을 배우고, 그 다음 스틸트를 신고 왈츠를 추는 법을 배웠다.

영화 개봉 전에 빌 콘돈(Bill Condon)은 테스트 관객들 사이에서 아가테 역을 맡은 해티 모라한(Hattie Morahan)과 비슷하게 생긴 해리엇 존스(Harriet Jones) 배우 때문에 혼란이 생겨 "태양 아래의 날들" 넘버의 특정 시퀀스를 재촬영했다. 원래 버전에서는 왕자의 어머니인 존스의 캐릭터가 노래의 첫 소절을 부르고, 루디 굿맨(Rudi Goodman)이 어린 왕자 역을, 헨리 가렛(Henry Garrett)이 아버지 역을 맡았지만, 재촬영된 버전에서는 아담 미첼(Adam Mitchell)이 맡은 왕자가 노래 부분을 맡았다. 왕 역할도 톰 터너(Tom Turner)로 재캐스팅되었지만, 해리엇 존스는 여전히 짙은 머리카락을 한 여왕으로 남아 있었다. 굿맨과 가렛의 이름은 원래 극장 개봉판의 크레딧에 잘못 기재되었지만, 나중에 가정용 출시에서 수정되었다.

4.4. 음악

1991년 개봉한 애니메이션 영화는 작사가 하워드 애쉬먼과 작곡가 앨런 멘켄이 만든 아카데미상 수상 음악으로 많은 사람들에게 사랑받으며 월트 디즈니 픽처스의 큰 전환점이 되었다. 감독 빌 콘돈은 원작 사운드트랙이 실사 영화 연출을 맡게 된 주요 이유라고 밝혔다. 그는 "노래들이 모두 훌륭하다. 애니메이션 버전은 이미 이전 디즈니 동화보다 어둡고 현대적이었다. 그 비전을 새로운 매체에 담아 재창조하는 것은 단순히 무대 연출 이상이었다."라고 말했다.

콘돈 감독은 처음에 원작 영화에서 영감을 얻는 방향으로 준비했지만, 브로드웨이 뮤지컬에서 멘켄, 애쉬먼, 팀 라이스가 작곡한 대부분의 노래를 포함하여 영화를 "대규모 예산의 영화 뮤지컬"로 만들 계획이었다. 멘켄은 영화 음악을 작곡하기 위해 돌아왔고, 오리지널 영화의 노래와 그와 라이스가 작곡한 새로운 곡들이 포함되었다. 멘켄은 브로드웨이 뮤지컬을 위해 작곡된 노래는 포함되지 않을 것이며, 대신 네 곡의 새로운 노래를 만들었다고 말했다. 그러나 뮤지컬을 위해 작곡된 "Home"의 연주 버전은 벨이 성에서 처음으로 방에 들어서는 장면에 사용되었다.

셀린 디온(1991년 피보 브라이슨과 함께 미녀와 야수"를 불렀던 가수)은 엔딩 타이틀에 삽입될 새로운 오리지널 곡 "How Does a Moment Last Forever"를 부를 것이라고 발표했다. 그녀는 남편이자 매니저였던 르네 앙젤릴의 사망으로 인해 노래 녹음 여부에 대해 고민했지만, 미녀와 야수가 자신의 경력에 미친 영향 때문에 결국 녹음을 결정했다. 조시 그로반은 새로운 오리지널 곡 "에버모어"를 부를 것이라고 발표되었다.

2017년 영화는 아리아나 그란데와 존 레전드가 듀엣으로 녹음한 1991년 오리지널 곡의 리메이크 버전을 선보인다. 이들은 셀린 디온과 피보 브라이슨이 부른 원곡을 충실히 재현했다. 엠마 톰슨 또한 제목곡을 불렀는데, 이 노래는 원작 애니메이션 영화에서 앤절라 랜스베리가 불렀다.

영화에 사용된 곡들은 다음과 같다.

5. 논란

영화 개봉 전후로 여러 논란이 발생했다. 주요 논란은 다음과 같다:

5.1. 르푸의 성적 지향

빌 콘돈 감독은 르푸가 가스통의 친구 중 한 명인 스탠리와 잠시 왈츠를 추는 장면을 두고 영화 속 "게이 장면"이라고 언급하여 논란이 되었다. 이후 벌처(Vulture)와의 인터뷰에서 콘돈은 이 장면이 과장되었다고 말하며, 영화에는 르푸에 대한 논란 외에도 다양한 인종 커플이 등장하는 등 다양성을 보여준다고 덧붙였다. 게이 & 레즈비언 연맹(GLAAD)의 사라 케이트 엘리스 사장 겸 최고경영자(CEO)는 이러한 움직임을 칭찬하며 영화 업계의 큰 도약이라고 평가했다.

러시아에서는 비탈리 밀로노프가 문화부 장관에게 영화 상영 금지를 요구했지만, 16세 이상 등급(16세 미만은 성인 동반 시에만 관람 가능)으로 분류되었다. 알라배마주 헤나거의 한 영화관은 이 부차적인 줄거리 때문에 영화를 상영하지 않았다. 말레이시아 영화 검열 위원회는 "게이 장면" 삭제를 요구했고, 디즈니는 무기한 개봉 연기 및 무삭제 상영 불가 시 완전 철회라는 결정을 내렸다. 이후 말레이시아 영화 항소 위원회는 "게이 요소가 사소하며 영화의 긍정적인 요소에 영향을 미치지 않는다"는 이유로 무삭제 상영과 P13 등급을 허가했다. 쿠웨이트에서는 시네스케이프(Cinescape, National Cinema Company)가 영화 상영을 중단했다.

이 영화는 르푸의 묘사에 대해 비판을 받기도 했는데, 일부는 르푸의 "유일한 게이 장면"이 영화 말미에 다른 남자와 3초간 춤을 추는 것뿐이라며 LGBTQ+ 시청자들을 조롱하는 방식으로 사용되었다고 느꼈다. 1991년 애니메이션 영화의 각본가인 린다 울버턴은 르푸를 게이로 설정한 결정에 대해 "그는 그저 아첨꾼이었고, 절대 될 수 없는 사람에게 홀딱 반했을 뿐"이라고 말했다.

러시아에서는 동성애에 대한 비판을 지속해 온 비탈리 미로노프(Виталий Миронов) 하원 의원이 러시아에서 금지된 동성애 선전에 해당한다고 비난하며, 문화부 장관 블라디미르 메진스키(Владимир Мединский)에게 상영 금지를 요구했다. 러시아 문화부는 본 작품을 16세 이상 관람가로 공개한다고 발표했다.

미국 알라배마주 헤나거(Henagar)에 있는 한 영화관은 동성애 내용이 포함되어 있다는 이유로 본 작품을 상영하지 않겠다고 페이스북에 밝혔다.

말레이시아에서는 검열 당국이 동성애를 묘사한 장면을 삭제하여 디즈니는 개봉을 무기한 연기했다. 이후 13세 미만 관람 시 보호자 동의가 필요한 P13 등급으로 지정하여, 삭제나 수정 없이 오리지널 그대로 개봉하기로 결정되었다.

5.2. 벨과 야수의 관계

벨과 야수의 관계가 스톡홀름 증후군을 미화하는 것이 아니냐는 논쟁이 있었다. 원작 애니메이션 영화와 마찬가지로, 벨이 감금 중에 생존 전략으로 감금자와 심리적 동맹을 형성하는 증상인 스톡홀름 증후군을 겪고 있다는 주장이 제기되었다.

엠마 왓슨은 영화 출연 결정에 앞서 벨이 야수와 학대적인 관계에 갇혀 있는지 연구했고, 이 동화에는 그러한 비판이 적절하지 않다고 결론지었다. 왓슨은 스톡홀름 증후군을 "포로가 감금자의 특성을 취하고 사랑에 빠지는 경우"라고 설명하면서, "벨은 야수와 끊임없이 적극적으로 논쟁하고 의견을 달리한다. 그녀는 자신의 독립성을 유지하고 사고의 자유를 유지하기 때문에 스톡홀름 증후군 환자의 특징을 전혀 가지고 있지 않다"라고 주장했다. 또한 왓슨은 벨이 야수와 우정을 쌓고 결국 사랑을 시작하기 전에 "야수에게 못지않게 맞선다"고 덧붙였다.

"스톡홀름 증후군"이라는 용어를 정의하는 데 책임이 있는 정신과 의사 프랭크 오흐버그는 벨이 죽을 것이라는 느낌을 경험하지 않기 때문에 벨이 증후군을 앓는 포로의 외상 증상을 보이지 않는다고 생각한다.

일부 치료사들은 이 커플의 관계가 스톡홀름 증후군의 임상적 정의를 충족하지 않는다는 것을 인정하면서도, 묘사된 관계는 기능 장애적이고 학대적이며 젊은 시청자에게 건강한 연애 관계의 모범을 보여주지 않는다고 주장한다. 이러한 관점에 따라, Vox의 콘스턴스 그레이디는 잔 마리 르프랭스 드 보몽의 미녀와 야수가 18세기 프랑스의 젊은 여성들을 정략결혼을 위해 준비시키기 위해 원래 쓰인 동화이며, 디즈니 버전에서 그 힘의 불균형이 증폭된다고 말했다. 또한, Elite Daily의 안나 멘타는 야수가 벨을 감금하고, 상처 입히고, 조종한 것에 대해 사과하지 않으며, 그녀에 대한 그의 대우가 잘못된 것으로 묘사되지 않는다고 지적했다.

6. 흥행 및 평가

미녀와 야수는 미국과 캐나다에서 504, 기타 국가에서 759.5의 수익을 올려 전 세계적으로 1263의 수익을 기록했다. 제작비 254가 투입된 이 영화는 역대 가장 비싼 뮤지컬 영화이다. 개봉 10일 만에 맘마미아!가 9년간 보유했던 역대 최고 흥행 실사 뮤지컬 영화 기록을 경신했다. 전 세계적으로 56개 시장에서 4일간의 개봉 주말에 총 357를 벌어들여 글로벌 신드롬을 증명했다. 개봉 6일 만에 원작 영화의 전체 수익을 넘어섰다. 4월 12일에는 1를 돌파하여 2017년 첫 번째, 디즈니 영화로는 14번째, 전체로는 29번째로 1를 돌파한 영화가 되었다. 현재 2017년 최고 흥행 영화 2위, 역대 최고 흥행 리메이크 영화, 디즈니 영화 흥행 순위 6위에 올라 있다. 데드라인 할리우드는 이 영화의 순이익을 414.7로 계산했으며, 2017년 "가장 가치 있는 블록버스터" 목록에서 2위를 차지했다.

일본에서는 2017년 4월 21일, 전국 773개 스크린에서 개봉하여 첫 이틀 동안 72만 9114명의 관객을 동원하고, 1065.3628의 흥행 수입을 기록하며 주말 영화 랭킹에서 1위를 차지했다. 이는 『겨울왕국』을 웃도는 기록이다. 이후 7주 연속 1위를 차지했고, 흥행 수입은 개봉 42일 만에 10을 돌파했다. 최종 흥행 수입은 12.4으로, 2017년 영화 흥행 성적 1위를 차지했으며, 일본 내에서 개봉된 뮤지컬 영화 사상 최고 흥행 기록을 세웠다.

리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 384개의 리뷰를 바탕으로 71%의 신뢰도를 기록했으며, 평균 평점은 6.7/10점이다. 해당 웹사이트의 비평가들은 "매혹적인 출연진, 아름답게 만들어진 노래, 세세한 부분까지 섬세하게 표현하는 연출로, '미녀와 야수'는 사랑받는 원작에 충실하면서도 신선한 재해석을 제공한다"고 평가했다. 메타크리틱에서는 47명의 비평가들의 평가를 바탕으로 100점 만점에 65점을 받아 "대체로 호평"을 받았다. 시네마스코어 설문조사에서 관객들은 이 영화에 평균 "A" 등급을 매겼다.

할리우드 리포터의 레슬리 펠퍼린은 "마치 미슐랭 3스타급 제과 기술 수업과 같으며, 설탕 과다 섭취로 인한 영화적 쾌락을 약 2시간 동안 지속되는 일종의 크리스털 메스와 같은 마약성 중독 수준으로 변환시킨다"고 썼다. 베라이어티의 오웬 글라이버먼은 "정성껏 제작된 영화이며, 여러모로 좋은 영화이지만, 그 이전에 오래된 것이 새롭게 느껴지는 향수에 흠뻑 빠진 작품이다"라고 긍정적인 리뷰를 남겼다.

하지만 워싱턴 포스트의 앤 호르나데이는 엠마 왓슨의 연기에 대해 "경계하고 엄숙하다"고 엇갈린 평가를 내렸다. 시카고 선-타임스의 리처드 로퍼는 이 영화에 5점 만점에 3.5점을 주었고, 업록스의 마이크 라이언은 이 영화가 새로운 시도를 하지 않는다는 점을 지적했다.

데일리 텔레그래프의 팀 로비는 이 영화에 5점 만점에 4점을 주며 긍정적으로 평가했고, 포브스의 마크 휴즈도 원작에 충실하면서도 독특한 방식으로 이야기를 되살렸다고 칭찬했다.

몇몇 비평가들은 이 영화를 1991년 애니메이션 영화보다 못하다고 평가했다. 애틀랜틱의 데이비드 심스는 2017년 영화가 원작에 지나치게 충실하다고 지적했고, 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 매력이 부족하다고 평가했다. 가디언의 피터 브래드쇼와 웬디 아이드는 이 영화가 화려함에 치중했다고 비판했다.

수상 내역은 다음과 같다.

7. 관련 도서

* 돌도래에서 출판한 빌레느브 부인 판 미녀와 야수 오리지널 ([http://www.yes24.com/24/goods/37222377 관련정보])
* 돌도래에서 출판한 보몽 부인 판 미녀와 야수 어브리지드 ([http://www.yes24.com/24/goods/37222375 관련정보])
디즈니 퍼블리싱 월드와이드(Disney Publishing Worldwide)에서 2017년 1월 31일에 영화를 원작으로 한 소설을 출판했다.

8. 속편 및 TV 시리즈 제작 계획 (미정)

영화 개봉 직후, 션 베일리는 월트 디즈니 픽처스가 미녀와 야수를 포함한 애니메이션 및 실사 디즈니 영화의 실사 스핀오프 및 프리퀄 시나리오 가능성을 탐구할 것이라고 말했다. 엠마 왓슨과 댄 스티븐스는 영화 속편이나 프리퀄에서 자신의 역할을 다시 맡는 것에 관심을 표명했다.

2020년 3월 6일, ABC 시그니처 스튜디오는 디즈니+를 위해 가스통과 르푸를 중심으로 한 리미티드 시리즈를 개발 중이라고 발표했다. 루크 에반스와 조시 게드는 영화에서 맡았던 역할을 다시 연기하고, 에디 키티스와 아담 호로위츠와 함께 시리즈의 총괄 프로듀서를 맡을 예정이었다. 게드, 키티스, 호로위츠는 시리즈의 쇼러너이자 작가로 활동할 예정이었다. 앨런 멘켄은 시리즈의 작곡가로 복귀할 것으로 알려졌으며, 4월에 이를 확인했다. 시리즈 제목은 "1991년 미녀와 야수 영화"의 노래 "벨"의 가사를 암시하는 리틀 타운이었다. 2021년 6월, 브리아나 미들턴이 틸리 역으로 캐스팅되었다. 2022년 1월, 젤라니 알라딘과 프라 피가 각각 장 미셸과 베누아 베를리오즈 왕자 역으로 캐스팅되었다. 2022년 2월, 리타 오라와 섀런 D. 클라크가 캐스팅되었으며, 클라크는 클레어 라파예트 역을 맡을 예정이었다. 며칠 후, 창작 및 일정 문제로 시리즈가 무기한 보류되었다는 발표가 있었다. 2024년 8월 13일, 루크 에반스는 시리즈 진행 상황에 대한 질문에 "슬프게도… 진행되지 않고 있다"라고 답하며 시리즈가 더 이상 진행되지 않음을 암시했다.