바이올린 협주곡 (차이콥스키)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
차이콥스키의 바이올린 협주곡은 차이콥스키가 스위스에서 휴양하며 작곡한 곡으로, 그의 제자이자 바이올리니스트인 이오시프 코테크의 조언을 받아 완성되었다. 이 곡은 1881년 빈에서 초연되었으나, 평론가 에두아르트 한슬리크에게 혹평을 받았다. 총 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 소나타 형식, 2악장은 칸초네타, 3악장은 론도 소나타 형식으로 이루어져 있다. 이 곡은 다양한 영화, 드라마, 피겨 스케이팅 등 대중문화에서 사용되며, 야샤 하이페츠, 정경화 등 유명 연주자들의 음반으로도 널리 알려져 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 표트르 일리치 차이콥스키의 작품 - 1812년 서곡
1812년 서곡은 차이콥스키가 나폴레옹의 러시아 침공 승리를 기념하여 작곡한 관현악 서곡으로, 러시아 민요와 프랑스 국가를 인용하고 종소리와 대포 소리를 사용하여 웅장한 스케일과 극적인 분위기를 자아내며, 세계적으로 널리 알려져 있지만 러시아의 우크라이나 침공 이후 논란이 되기도 했다. - 표트르 일리치 차이콥스키의 작품 - 현을 위한 세레나데 (차이콥스키)
표트르 일리치 차이콥스키가 1880년에 작곡한 현을 위한 세레나데는 4악장으로 구성된 현악 오케스트라 작품으로, 2악장 왈츠는 널리 사랑받고 1악장 서주는 NHK 교향악단 아워 오프닝으로 사용되기도 했다. - 바이올린 협주곡 - 브란덴부르크 협주곡
브란덴부르크 협주곡은 요한 세바스티안 바흐가 1721년 브란덴부르크-슈베트 변경백에게 헌정한 여섯 곡의 협주곡 모음으로, 다양한 악기 편성과 쳄발로를 독주 악기로 활용하는 혁신적인 시도를 보였다. - 바이올린 협주곡 - 바이올린 협주곡 (멘델스존)
멘델스존 바이올린 협주곡 e 단조 Op. 64는 펠릭스 멘델스존이 친구 페르디난트 다비드를 위해 작곡한 세 악장 구성의 바이올린 협주곡으로, 독주 바이올린의 기교, 혁신적인 악장 구성, 멘델스존이 직접 작곡한 카덴차, 악장 간의 매끄러운 연결 등으로 유명하며, 후대 바이올린 협주곡에 큰 영향을 미쳐 오늘날까지도 많은 사랑을 받는 명곡이다. - 라장조 작품 - 남아프리카의 외침
'남아프리카의 외침'은 아프리칸스어 노래로, 과거 남아프리카 공화국의 국가였으나 아파르트헤이트 시대의 상징으로 여겨졌고, 현재는 '주여, 아프리카를 구원하소서'와 함께 새로운 국가의 일부로 사용되며 화해와 갈등의 복잡한 역사를 상징한다. - 라장조 작품 - 엘살바도르의 국가
엘살바도르의 국가는 1879년 대통령의 주도로 작사 및 작곡되었으며, 쿠데타 시기를 제외하고 1953년 의회의 승인을 받아 현재까지 사용되고 있는 스페인어 가사의 곡이다.
| 바이올린 협주곡 (차이콥스키) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품명 (한국어) | 바이올린 협주곡 D장조 Op. 35 |
| 작품명 (로마자 표기) | Baiollin Hyeopju Gok D Jangjo Op. 35 |
| 작곡가 | 표트르 차이콥스키 |
| 작곡 연도 | 1878년 |
| 헌정 | 아돌프 브로드스키 |
| 조성 | D 장조 |
| 작품 번호 | Op. 35 |
| 악기 편성 | 바이올린, 관현악 |
| 악장 구성 | 3악장 |
| 초연 | 1881년 12월 4일, 빈 |
| 초연자 | 아돌프 브로드스키 |
| 악장별 정보 | |
| 1악장 | Allegro moderato (알레그로 모데라토) |
| 2악장 | Canzonetta: Andante (칸초네타: 안단테) |
| 3악장 | Finale: Allegro vivacissimo (피날레: 알레그로 비바치시모) |
| 미디어 | |
2. 역사
차이콥스키는 1878년 안토니나 밀류코바와의 불행한 결혼 생활로 인한 우울증에서 벗어나기 위해 스위스 제네바 호반의 클라렌스에서 요양하며 이 곡을 작곡했다. 그는 이오시프 코테크와 함께 에두아르 라로의 ''스페인 교향곡''을 연주하며 영감을 얻었고, 빠르게 곡을 완성해 나갔다.[1] 중간 악장은 완전히 다시 쓰였는데, 원래 악장은 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 작품 중 첫 번째 곡인 ''그리운 추억''으로 보존되었다.[2]
2. 1. 작곡 배경
차이콥스키는 안토니나 밀류코바와의 불행한 결혼으로 인한 우울증에서 벗어나기 위해 스위스 클라렌스의 제네바 호수 기슭에 있는 휴양지로 갔다. 그는 G장조 피아노 소나타를 작업하고 있었지만, 어렵다고 생각했다. 그러던 중, 그의 작곡 제자이자 바이올리니스트인 이오시프 코테크가 그곳에 합류했는데, 그는 요제프 요아힘에게 바이올린을 배우기 위해 베를린에 가 있었다. 두 사람은 에두아르 라로의 ''스페인 교향곡''의 바이올린과 피아노 편곡을 포함하여 바이올린과 피아노를 위한 작품을 함께 연주했는데, 이 작품이 협주곡 작곡의 촉매제가 되었을 수 있다.[1] 차이콥스키는 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 보낸 편지에서 ''스페인 교향곡''에 대해 "신선함, 가벼움, 흥미로운 리듬, 아름답고 훌륭하게 조화된 멜로디"를 가지고 있다고 칭찬하며, 레오 들리브와 조르주 비제처럼 "심오함을 추구하지 않지만, 틀에 박힌 방식을 주의 깊게 피하고, 새로운 형식을 찾"는다고 썼다.[1] 차이콥스키 권위자인 데이비드 브라운은 이를 두고 차이콥스키가 "자신이 곧 작곡하려는 바이올린 협주곡을 위한 처방전을 쓰는 것과 거의 같았을 것"이라고 평가했다.[1]
차이콥스키는 휴양 기간 동안 영감을 되찾아 협주곡을 빠르게 작곡했으며, 중간 악장이 완전히 다시 쓰였음에도 불구하고 한 달 안에 작품을 완성했다. 원래 악장은 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 작품 중 첫 번째 곡인 ''그리운 추억''으로 보존되었다.[2] 차이콥스키는 바이올리니스트가 아니었기 때문에, 독주 부분을 완성하는 데 코테크의 조언을 구했다.[3] 그는 형제 아나톨리에게 보낸 편지에서 코테크의 도움에 대해 "그가 없었다면 아무것도 할 수 없었을 것입니다. 그는 그것을 훌륭하게 연주합니다."라고 썼다.[3]
1877년, 나데즈다 폰 메크로부터 매년 연금을 받게 된 차이콥스키는 제네바 호반의 클라란으로 요양을 떠났다. 이곳에서 그는 교향곡 4번이나 오페라 《예브게니 오네긴》 등을 완성하며 왕성한 창작 의욕을 보였다. 이듬해 1878년 4월, 친구이자 바이올리니스트인 이오시프 코텍이 에두아르 라로의 바이올린 협주곡 제2번 《스페인 교향곡》의 악보를 가지고 클라란의 차이콥스키를 방문했다. 차이콥스키는 이 《스페인 교향곡》을 연구했고, 그 결과물로서 본작이 착상된 것으로 보인다. 코테크가 클라란에 머무는 동안, 불과 11일 만에 본작의 스케치를 마치고, 그 2주 후에는 스코어링이 완성되었다.[10]
2. 2. 초연과 반응
1881년 12월 4일, 아돌프 브로드스키의 독주와 한스 리히터가 지휘하는 빈 필하모닉 관현악단의 연주로 빈에서 초연되었다.[10] 레오폴트 아우어에게 헌정하고 초연을 부탁했으나, 아우어는 연주가 불가능하다며 거절했다.[11][10] 결국 차이콥스키는 브로드스키에게 헌정하였다.초연 당시 평론가들의 반응은 엇갈렸다. 에두아르트 한슬리크는 이 곡을 "길고 허세 부리는" 곡이라 칭하며 "음악이 귀에 악취를 풍길 수 있다는 역겨운 생각과 마주하게 된다"고 혹평했다. 특히 한슬리크는 마지막 악장을 "악취가 나는 러시아적"이라고 묘사하고, "바이올린은 연주된 것이 아니라 멍이 들 정도로 두들겨 맞았다"고 비판했다.[10]
그러나 브로드스키는 이러한 혹평에도 불구하고 꾸준히 이 곡을 연주하며 작품의 가치를 알리는 데 기여했다. 이후 아우어도 자신의 제자인 에프렘 침발리스트, 야샤 하이페츠, 미샤 엘만 등에게 이 곡을 가르치는 등 점차 인정을 받게 되었다.
1892년 1월 14일에는 바르샤바에서 스타니스와프 바르체비치의 바이올린 연주와 차이콥스키의 지휘로 폴란드 초연이 이루어졌다. 이 날, ''우울한 세레나데''도 폴란드에서 처음으로 연주되었다.[6][7]
2. 3. 헌정
차이콥스키는 이 협주곡을 이오시프 코테크에게 헌정하고 싶었지만, 코테크와의 동성애적 관계에 대한 소문이 퍼질 것을 우려했다.[4] 그들은 한때 연인 관계였던 것으로 보이며, 차이콥스키는 자신의 동성애를 숨기려 했다.[4] 그래서 그는 이 곡을 레오폴트 아우어에게 헌정했지만, 아우어는 초연을 거부했다.[5]아우어는 1912년 뮤지컬 쿠리어와의 인터뷰에서, 차이콥스키가 자신에게 먼저 보여주지 않고 곡을 출판한 것에 대해 유감을 표하며, 곡의 일부가 바이올린의 특성에 맞지 않아 연주하기 어렵다고 판단하여 수정을 제안했다고 밝혔다.[5] 그는 자신이 이 협주곡의 가치에 의문을 품었기 때문에 대중에게 공개하는 것을 늦췄다고 말했다.[5]
결국 차이콥스키는 헌정을 아돌프 브로드스키로 변경했고, 브로드스키가 빈에서 초연을 맡았다.[5] 아우어는 훗날 자신의 편집본을 출판했으며, 원곡과 아우어 판본 사이의 논쟁은 현재까지도 이어지고 있다.
3. 악기 편성
협주곡은 독주 바이올린, 플루트 2개, 오보에 2개, A 및 B-플랫 조의 클라리넷 2개, 바순 2개, F조 호른 4개, D조 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성된다.[1]
4. 연주 시간
약 35분이다.
5. 구성
이 곡은 알레그로 모데라토, 칸초네타, 알레그로 비바치시모 세 개의 악장으로 구성되어 있다. 2악장과 3악장은 아타카로 끊김 없이 연주된다. 일반적인 연주 시간은 약 35분이다.[8]
5. 1. 제1악장: 알레그로 모데라토 (Allegro moderato)
소나타 형식에 주제와 변주의 요소를 포함하고 있으며, 서주, 제시부, 발전부, 재현부, 코다로 나눌 수 있다. 짧은 서주는 D장조로 오케스트라에 의해 연주되며, 피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 이 주제는 다시 나타나지 않는다.[8] 독주자는 카덴차와 같은 형태로 등장하며, ''칸타빌레'' 주 멜로디의 제시부로 시작한다. 빠른 스케일과 3화음을 포함한 기교적인 패시지워크 후, 차분한 두 번째 주제가 A장조로 도입된다.[8] 분위기는 점차 고조되어 웅장한 클라이맥스에 도달하며, 주 멜로디는 전체 오케스트라에 의해 연주된다.[8]발전부는 일련의 무작위적인 반음계적 변화로 시작하여 C장조로 끝나며, 여기서 독주 바이올린은 주 멜로디의 섬세한 변주를 연주한다. F장조로 주 멜로디가 영웅적으로 오케스트라 투티로 연주된 후, 차이콥스키 자신이 작곡한 기술적으로 어려운 카덴차가 이어지며, 바이올린의 가장 높은 음을 사용한다.[8] 트릴로 끝나는 카덴차 후, 오케스트라가 다시 등장하고 재현부는 다시 D장조의 주 멜로디로 시작한다. 두 번째 멜로디가 D장조로 다시 연주된 후, "오케스트라와 독주자는 빠르게" 종결부에서 빠르게 달려간다.[8]
제1악장은 18분~19분 정도 소요된다. 오케스트라의 제1 바이올린이 연주하는 도입 주제의 약주로 시작하는 서주부(알레그로 모데라토)에서는 제1 주제의 단편이 다루어진다. 이윽고 독주 바이올린이 느긋하게 등장하여 주부(모데라토 아사이)가 된다. 유유자적한 제1 주제는 독주 바이올린에 의해 제시된다. 이 주제를 확보하면서 클라이맥스에 도달한 후 조용해지고, 서정적인 제2 주제가 역시 독주 바이올린에 의해 제시된다. 제시부는 시종 독주 바이올린의 주도로 진행된다. 전개부는 오케스트라의 최강주에 의한 제1 주제로 시작한다. 도중에 독주 바이올린이 더해져 더욱 화려하게 전개가 진행되고 카덴차가 된다. 멘델스존의 바이올린 협주곡과 마찬가지로 전개부 다음에 카덴차가 놓여 있으며, 모든 음이 적혀 있다. 카덴차 후 재현부가 되어 오케스트라와 독주 바이올린이 제1 주제를 조용히 연주한다. 점차 음악을 넓혀가면서 정형대로 제2 주제를 재현한다. 여기에서 종결을 향해 음악이 힘과 속도를 더해가는 중, 독주 바이올린은 화려한 기교로 연주를 계속하고, 마지막은 격렬한 리듬으로 악장을 닫는다.
5. 2. 제2악장: 칸초네타. 안단테 (Canzonetta. Andante)
사단조의 복합 삼부 형식이다. 6분~7분 분량이다. 관악기만으로 된 서주에 이어 독주 바이올린이 수심에 찬 아름다운 제1 주제를 연주한다.[8] 제2 주제는 제1 주제에 비해 약간 움직임이 있는 주제로, 역시 독주 바이올린이 주로 연주한다. 제1 주제가 다시 나타나 연주된 후 독주 바이올린은 침묵하고, 관현악이 끊임없이 제3악장으로 진행한다.[8]목관 악기의 짧은 코랄풍 서주로 시작하며, 이어서 G단조의 독주 바이올린으로 첫 번째 주제가 제시된다. 이 주제는 단순한 ''칸타빌레'' 멜로디로, "달콤하면서도 우울한" 느낌을 준다. 짧은 오케스트라 간주가 이어진 후 E 장조의 더 밝은 부분으로 이어진다. 첫 번째 주제가 다시 나타난다.[8]
5. 3. 제3악장: 알레그로 비바치시모 (Allegro vivacissimo)
라장조의 론도 소나타 형식이다. 러시아 민족 무곡 트레파크에 기초한 제1 주제를 예고하는 듯한 리듬의 서주 후 독주 바이올린이 제1 주제를 연주한다.[8] 이 주제는 격렬한 리듬이 특징이다. 그러나 연주자에 따라 전부 연주되지 않는 경우도 있으며, 일부 생략하는 음반이나 연주도 있다. 약간 속도를 늦추고, 조금 질질 끄는 느낌의 제2 주제가 되지만 곧바로 원래의 쾌활함을 되찾는다. 하지만, 이후 더욱 템포를 늦추고, 느긋한 음악이 된다. 이윽고 독주 바이올린이 제1 주제의 단편을 연주하기 시작하면 점차 처음의 리듬과 쾌활함을 되찾고, 제1 주제, 제2 주제가 돌아온다. 마지막은 제1 주제에 의한 화려하고 열광적인 피날레가 되어 전곡을 닫는다.[8]6. 한국에서의 수용
한국에서는 정경화, 사라 장, 임지영 등 세계적인 바이올리니스트들이 이 곡을 연주하며 대중적인 인기를 얻었다. 특히 2015년 임지영이 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 이 곡으로 우승하면서 한국 클래식 음악계에 큰 반향을 일으켰다.
6. 1. 대중문화 속 차이콥스키 바이올린 협주곡
- 영화 『오케스트라!』 (2009년)에서는 스토리의 중심적인 역할을 하며, 클라이맥스에서 연주 장면이 12분간 비춰진다.[1]
- 텔레비전 드라마 『노다메 칸타빌레』 (2008년) 2008년 1월 5일 특별편에서 치아키 신이치가 『프라티니 국제 지휘자 콩쿠르』 본선 과제곡으로 지휘했으며, 제1악장과 제3악장이 하이라이트되었다.[2]
- 영화 『사랑할 때와 죽을 때』 (1984년)에서는 지휘자 부부와 바이올리니스트를 주요 인물로 하는 서스펜스 코미디로, 극 중 연주회의 메인 곡목 및 반주 음악으로 제1악장, 제3악장을 중심으로 연주된다.[3] 대역 연주는 핀커스 주커만과 레너드 슬래트킨이 지휘하는 로스앤젤레스 필하모닉이 담당했다.[3]
- 제1악장[4]
- 영화 『키즈나 - 인연 -』 (1998년)에서 이미지 송 및 극 중에서 배우로 출연한 바이올리니스트 카와이 이쿠코가 연주했다.[4]
- 다카하시 다이스케 (피겨 스케이팅 남자 싱글)가 쇼트 프로그램 사용곡으로 사용했다.(2006-2007년 시즌)[4]
- 제3악장[5]
- 영화 『북경 바이올린』 (2002년)에서 클라이맥스의 콘서트 회장과 베이징역 구내에서 각각 라이벌과 주인공이 연주한다.[5]
7. 참고: 주요 음반
- 야샤 하이페츠(독주), 프리츠 라이너(지휘), 시카고 심포니 오케스트라(1957년)[18]
- 정경화(독주), 앙드레 프레빈(지휘), 런던 필하모닉 오케스트라(1970년): 올뮤직은 정경화의 연주에 대해 "날카로움과 유동성의 놀라운 조합"을 기술적인 면에서 높게 평가했으며, 그 이상으로 감정의 폭과 "깊은 결단과 의지의 감각"을 높게 평가하여 5/5점을 부여했다.[15]
- 율리아 피셔(독주), 야코프 크라이츠베르크(지휘), 러시아 국립 관현악단(2006년): BBC 뮤직 매거진은 "솔리스트와 오케스트라 모두 차이콥스키의 고조된 상상력의 파도에 올라타는" 데 성공했으며, 완벽한 해석이라고 평가하며 이 작품의 베스트 레코딩으로 선정했다.[18] 올뮤직은 혁신적이지는 않지만, 이 작품을 처음 듣는 레코딩으로는 적합하다고 평가하며 4/5점을 부여했다.[19]
참조
[1]
인용
[2]
인용
[3]
인용
[4]
서적
Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man
[5]
뉴스
Musical Courier
1912-01-12
[6]
웹사이트
Tchaikovsky Research: Sérénade mélancolique
http://en.tchaikovsk[...]
[7]
웹사이트
Tchaikovsky Research: Violin Concerto
http://en.tchaikovsk[...]
[8]
웹사이트
Great Escape: Tchaikovsky's Violin Concerto in D major, Opus 35
https://houstonsymph[...]
Houston Symphony
2021-02-02
[9]
기타
[10]
웹사이트
Violin Concerto in D major, Op. 35 {{!}} Details
https://www.allmusic[...]
2021-02-05
[11]
학술지
Auer, Leopold (von)
2001-01-20
[12]
학술지
Brodsky, Adolph
[13]
웹사이트
https://imslp.org/wi[...]
[14]
웹사이트
Violin Concertos by Shostakovich & Tchaikovsky - David Oistrakh {{!}} Songs, Reviews, Credits
https://www.allmusic[...]
2021-02-03
[15]
웹사이트
Tchaikovsky, Sibelius: Violin Concertos - Kyung-Wha Chung, André Previn {{!}} Songs, Reviews, Credits
https://www.allmusic[...]
2021-02-03
[16]
웹사이트
Tchaikovsky: Violin Concerto; Sérénade mélancolique; Bruch: Scottish Fantasy - Arthur Grumiaux {{!}} Songs, Reviews, Credits
https://www.allmusic[...]
2021-02-03
[17]
웹사이트
Tchaikovsky, Myaskovsky: Violin Concertos - Vadim Repin, Valery Gergiev {{!}} Songs, Reviews, Credits
https://www.allmusic[...]
2021-02-03
[18]
웹사이트
The best recordings of Tchaikovsky's Violin Concerto
https://www.classica[...]
Classical Music
2021-02-05
[19]
웹사이트
Peter Ilyich Tchaikovsky: Violin Concerto in D, Op. 35 - Julia Fischer, Yakov Kreizberg {{!}} Songs, Reviews, Credits
https://www.allmusic[...]
2021-02-05
[20]
웹사이트
Tchaikovsky, Sibelius: Violin Concertos - Lisa Batiashvili, Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin {{!}} Songs, Reviews, Credits
https://www.allmusic[...]
2021-02-05
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com